ALBERTA CROSS

ALBERTA CROSS

AMERICANA
POPPODIUM GROTE ZAAL
20:30
ZA. 09/05

MEER INFO

HANNAH ALDRIDGE

HANNAH ALDRIDGE

BLUE ROOM SESSIONS
20:30
DI. 12/05

MEER INFO

LAKECIA BENJAMIN

LAKECIA BENJAMIN

JAZZ IN DUKETOWN 2026
MARKT
19:30-20:45
ZA. 23/06

MEER INFO

BFB26

Op 5 mei viert Brabant aka BFB26 het Bevrijdingsfeest

Een editie die durft te kiezen voor muzikale kwaliteit en verhalen die passen bij de gedachte van vrijheid

Op Bevrijdingsfestival Brabant aka BFB26 kwamen gedurende de hele dag opgeteld zo’n 21.000 bezoekers en wat vooral opviel, was dat er heel veel jongeren onder de 20 jaar rondliepen. Die jongeren kwamen in kleine of grote groepen opdagen en wie de jeugd heeft, heeft de toekomst.

BFB26

Er zijn drie podia waar het allemaal gebeurt: Horizon (Mainstage), De Kaap (SENA) en Buitengewoon waar de dj-set zich afspeelt met bijvoorbeeld Bodil Coco die met haar afro house de boel op stelten zet. Het is daar trouwens de hele dag een volle, dolle boel met veel rap en dansen.

BFB26
Bodil Coco

Wat rustiger is het bij De Kaap met de elektronische band Naga Kirana. Ze noemen hun sound zelf “Indo synthpop”. Het is dansbaar, hypnotiserend en combineert traditionele Indonesische zanglijnen met pulserende grooves. Hun teksten gaan soms over verrassende, alledaagse dingen zoals siomay (dumplings met sambal) of roze auto’s. Centrale artiest is zangeres Inda Duran.

Bevrijdingsfestival Brabant
Inda Duran

Josylvio is de tweede artiest op podium Horizon. De muziek van Josylvio laat zich het best omschrijven als een mix van rauwe straatrap en toegankelijke hiphop met een sterke persoonlijke touch. Hij is een echte allrounder. Hij wisselt moeiteloos af tussen keiharde trap-nummers, old school hiphop en melodieuze liedjes voor een breder publiek. En dat publiek op BFB26 doet van harte met hem mee.

BFB26
Josylvio

Bij De Kaap maakt Julie Benoit aka XXJULÍA haar opwachting. Het is gelukkig nu wel drukker geworden op het veld bij De Kaap. Haar muziek wordt vaak omschreven als ‘relpop’ maar daar doe je haar echt tekort mee. XXJULÍA is een mix van funk, pop, punk en liedjes. Julie is zeer benaderbaar en schuwt het directe contact met haar publiek niet. Zij stapt het podium af en laat kleine meisjes meezingen. Leuke show.

BFB26
meezingen

Het tijdsschema van de line-up op BFB26 is strak, heel strak. Een echte grote naam staat op hoofdpodium Horizon op punt van beginnen als de laatste tonen van XXJULÍA nog naijlen. Het is Karsu (Karsu Dönmez) met haar unieke mix van jazz, pop en traditionele Turkse muziek. Karsu is een rasperformer met oog voor uiterlijke verschijning. Onvergetelijk is haar afsluiting; een disco-medley van I Feel Love (Donna Summer), Who’s That Girl (The Eurythmics) en Freed From Desire (Gala).

Bevrijdingsfestival Brabant
Karsu – medley

Musicians Without Border brengt twee bands uit Balkan landen: Melodify uit Kosovo en Eurokrem uit Noord-Macedonië. Zij zijn de uithangborden van Zuidoost-Europese rockscholen. Zij passen als gegoten bij de gedachte van vrijheid die BFB26 wil uitdragen.

BFB26
Melodify

Dan de act waar met veel spanning naar wordt uitgekeken, die van Merol, de vrouw die werkelijk geen blad voor haar mond neemt. Haar act is letterlijk de belichaming van vrijheid. Het is pop met elektropunk, techno-randjes en rock-‘n-roll attitude én dansbaar.

Zeg nou zelf, in welk land kan dat nou, tijdens een openbaar festival, waar alle leeftijden gratis heen kunnen en de artiest op het podium heel expliciet over haar intieme delen en seksleven zingt. Hier in Nederland dus. En Merol doet het, met haar supersoaker…

Bevrijdingsfestival Brabant
expliciet – ©Perla van Kessel

De avond valt en bij Buitengewoon dendert het feest met de dj’s gewoon door. “Waar is het feestje, daar is het feestje.” Om 20:15 staat op podium Horizon K’s Choice, de legendarische Belgische rockband uit Antwerpen, die in de jaren ’90 wereldwijd doorbrak. De monsterhit Not An Addict ontbreekt natuurlijk niet.

BFB26
K’s Choice – ©Kees Vos fotografie

Hier eindigt dit verhaal en laten we Postmen en Crazy Jack voor wat ze zijn. Allebei top deelnemers aan een van de beste line-ups van het Bevrijdingsfestival Brabant ooit.

Merol

Merol is letterlijk de belichaming van vrijheid

Seks is een rode draad in alle facetten van haar show op het Bevrijdingsfestival Brabant

Merol staat op het Bevrijdingsfestival Brabant op het hoofdpodium Horizon. Zij is in de loop der jaren uitgegroeid tot een waar fenomeen. Is zij de Lady Gaga van de Lage Landen?

Bevrijdingsdag is een nationale feestdag op 5 mei, waarop we traditioneel de bevrijding van de Duitse bezetting vieren. Maar de afgelopen jaren staat het ook steeds meer voor vrijheid in een breder verband en dat we dat nooit als vanzelfsprekend mogen beschouwen. Zeker niet gezien de steeds groter wordende onrust in de wereld en de steeds kleiner wordende verdraagzaamheid.

We mogen ons nog steeds als een bevoorrecht volkje zien hier in Nederland, waar we zoveel vrijheid hebben dat we mogen zijn wie we willen, het recht hebben te demonstreren waarvoor of waartegen we maar willen en dat we mogen zeggen wat we willen. 

Merol


Zeg nou zelf, in welk land kan dat nou, tijdens een openbaar festival, waar alle leeftijden gratis heen kunnen en de artiest op het podium heel expliciet over haar intieme delen en seksleven zingt. Hier in Nederland dus. En Merol doet het. 

En dat ze hèt doet is wel duidelijk. Ze beschrijft het namelijk tot in detail in veel van haar teksten. Er is een nieuw album uit met de titel Leve De Feeks, waarvan er veel nummers gespeeld worden hier op de Pettelaarse Schans in Den Bosch, in het begin van de avond.

Laten we beginnen te zeggen dat Merol een prachtige outfit aan heeft. Ze draagt een ruim zittende, rode skai leren broek met daarop een soort gillet van rode veren, die doorlopen in haar kraag, zodat het kleine rode vleugels lijken. Extravagant, sexy en stijlvol. Maar na de eerste paar nummers gaat het veren gillet uit en staat ze in een zo goed als naakt bovenlichaam op het podium. Slechts een dun rood riempje, dat aan haar broek vastzit bedekt strategisch haar tepels. 

Merol
de feeks is los

De feeks is los! Die tekst staat te lezen op de grote schermen naast het podium, tijdens het energieke, bijna techno nummer, Rode Seks Feeks, waar Merol de show mee opent. Gevolgd door Skinroutine Bikinilijn. Veel van haar nieuwe werk bevat onderwerpen als seksualiteit, schaamte, haar eigen lichaam en haar kinderwens, waarover ze zingt in Baby, “Wil ik het wel, of wil ik het niet?” 

twee schaamlippen


Merol
Uitstekende Kut

Jij Laat Me Komen laat weinig aan de verbeelding over en gaat naadloos over in de inmiddels klassieker te noemen, Hou Je Bek En Bef Me en er wordt mondjesmaat meegezongen door een handjevol vrouwen. En we gaan door met hetzelfde lichaamsdeel als onderwerp. Mijn twee schaamlippen hebben dit nummer geschreven zegt Merol over Uitstekende Kut, hetgeen feitelijk een soort protestlied is tegen schaamlipcorrecties en voor acceptatie van je lichaam in het algemeen. 

Seks is toch wel een rode draad in alle facetten van haar show, zo ligt ze tijdens Jij Laat Me Komen op haar rug op de grond en beweegt ze haar heupen ritmisch op en neer. Even later spuit ze met een gigantische supersoaker, die met slangen aan haar borsten is vastgemaakt, het publiek nat tijdens het nummer Mama, terwijl ze “I wanna be your daddy” zingt.

Bevrijdingsfestival Brabant
supersoaker

De muziek is elektronisch en erg dansbaar en het siert Merol, dat ze hier wel door een complete live band wordt begeleid. Toetsen, drums en een bassist die ook een stukje meezingt tijdens Voorlopig Voor Altijd. Met vocoder, dat wel. 

Ze houdt nog even een betoog over rapper Sef die niet meer mee mocht als Ambassadeur van de Vrijheid, omdat ie zich te fel had uitgelaten ivm de situatie in Gaza en neemt het voor hem op. Je mag dus toch weer niet alles zeggen in Nederland. Dan wordt het toepasselijke Mannen Met Gevoel ingezet. 

Seks
techno

We gaan eindigen zoals we zijn begonnen, met een uptempo techno feestnummer. Rat, een liedje geschreven voor haar Queer vrienden. En we zien een ballon in de vorm van een regenboog Unicorn in het publiek, een mooi symbool dat staat voor de vrijheid om te zijn wie je bent. Dat kan hier in Nederland. Wees bewust van de vele vrijheden die we hier hebben en koester ze. Het is niet vanzelfsprekend. 


Fotografie: Perla van Kessel


Melodify

Punkrock surprise van Melodify en top show van Karsu

Het is lekker druk op Bevrijdingsfestival Brabant op de Pettelaarse Schans ondanks het kille weer

Op tribune De Kaap – voorheen SENA genoemd – treedt stipt om 15:15 de Kosovaarse band Melodify op. Anders dan ik verwachtte, is het geen band die uit vijf vrouwen bestaat, maar uit twee vrouwen en drie mannelijke begeleiders. De band is hier op het Bevrijdingsfestival Brabant op initiatief van Musicians Without Borders.

Melodify

Melodify
Melodify

De band begint uitstekend met een gedragen nummer dat op de juiste momenten aanzwelt en dat meer dan één keer. De band is onderdeel van een plan om Kosovaarse cultuur en muziek, waaronder de alternatieve scene, onder de aandacht te brengen van een breder Europees publiek. Nou dat wil wel lukken.


Het is punk maar de gitaristen zijn in staat om meer dan drie akkoorden te spelen. De leadgitarist zet er zelfs een vlammende gitaarsolo neer, indrukwekkend. De drummer houdt een stevige beat aan. Het zit allemaal goed in elkaar.

Soms neigt de band naar symfonische metal zonder gebruik te maken van elektronische hulpmiddelen. Melodify is een uitstekend uithangbord voor de Mitrovica Rock School uit Kosovo. Het maakt een mens nieuwsgierig naar meer; welke talenten zijn er nog meer in dat Balkan land?

Een andere protegé van Musicians Without Borders is Eurokrem, een punk band uit Noord-Macedonië via het Music Connects-project van Roma Rock School. Zij treden ook op De Kaap vlak na Melodify.

Karsu

Karsu werd met de heli ingevlogen naar Den Bosch zoals zij al deze hele Bevrijdingsdag heeft gedaan behalve dan het feest in Roermond. Vanwege slechte weersomstandigheden werd die vlucht geannuleerd. In Den Haag sloot zij als hoofdact Bevrijdingsdag 2026 op het Malieveld.

Karsu
Karsu

Maar hier in Den Bosch begon ze om 16:15 op het hoofdpodium Horizon dat eerst Mainstage heette. En wat een show gaf deze rasartieste omringd door een fijne crew aan volbloed artiesten. Karsu is gezegend met een volle, krachtige stem.

Dat groot bereik heb je wel nodig om op zulke grote festivalterreinen te kunnen overtuigen. Zij is een alleskunner en aan haar performance en outfit valt weinig aan te merken. Een artiest die beseft dat het oog ook wat wil. Zij eindigt met een medley, een mengsel van nummers die vloeiend in elkaar overgaan.

Karsu
who is this girl?

De nummers die zij daarvoor koos, stammen uit de jaren ’80 en ’90. Ze begon met I Feel Love van Donna Summer dat naadloos overging in Who’s That Girl van The Eurythmics en tot grote vreugde van het enthousiaste publiek sloot ze af met Freed From Desire van Gala. Het was een topshow.


Bevrijdingsfestival Brabant

Veel vrouwelijke power Bevrijdingsfestival Brabant

Met een mix van pittige pop en metal met een missie is dit een editie om naar uit te kijken

De line-up van Bevrijdingsfestival Brabant is dit jaar vooral dominant in de Nederlandstalige (elektro)pop en indie. De editie van 2026 laat zich het beste typeren als een balans tussen gevestigde namen en maatschappelijke ontdekkingen…én veel vrouwelijke power.

Bevrijdingsfestival Brabant

Als we naar de line-up en de sfeer kijken, vallen drie dingen op:

Met sterke acts als Merol, Karsu en de opkomende XXJULÍA op de grotere podia, en een all-girl metalband als Melodify (of Melodif-y) uit Kosovo, heeft deze editie een krachtig vrouwelijk gezicht.
Waar voorgaande jaren soms meer op puur entertainment leken te focussen, zie je nu veel artiesten die iets te vertellen hebben. Of het nu gaat om de directe teksten van Merol of de achtergrondverhalen van de bands van Musicians Without Borders.
Door de mix van internationale acts (K’s Choice, Dubioza Kolektiv) en lokaal talent (Hét Bossche DJ-collectief) blijft het festival ook stevig geworteld in Den Bosch c.q. Brabant.

Het is een editie die minder leunt op de ‘standard’ radiohits van het moment en juist durft te kiezen voor muzikale kwaliteit en verhalen die passen bij de gedachte van vrijheid. Een vrijheid die Merol met de haar bekende attitude gewoon pakt.

Bevrijdingsfestival Brabant
Merol – ©Made by Jane


XXJULÍA

De redactie kijkt vooral uit naar het optreden van XXJULÍA. Wie is zij?

XXJULÍA (de artiestennaam van de Belgisch-Nederlandse Julie Benoit) is een opkomende zangeres, producer en songwriter die bekendstaat om haar unieke mix van alternative soul en lo-fi pop met jazzy invloeden. Ze won in mei 2025 de 3FM Trending Talent-verkiezing, een belangrijke prijs voor aanstormend Nederlands muzikaal talent. 

Haar sound wordt omschreven als een combinatie van warme, jazzy invloeden en een bijna engelachtige stem, maar met een scherp en rebels randje. Ze noemt haar muziek zelf een “magazine” waarin mensen die haar irriteren op de voorpagina belanden.

Ze is oorspronkelijk afkomstig uit Antwerpen, maar woont al jaren in Tilburg, waar ze studeerde aan de Rockacademie. Ze is een veelzijdige artiest: ze zingt en rapt niet alleen, maar produceert ook haar eigen muziek.

Bevrijdingsfestival Brabant
XXJULÍA

In haar teksten is ze vaak ongefilterd en direct. Ze gebruikt haar platform ook voor maatschappelijke boodschappen; zo bracht ze getuigenissen over seksisme in de muziekindustrie naar voren bij de presentatie van haar debuut-EP. Haar single Push & Pull is een populair nummer op Spotify, en ook haar debuut-EP Piece of Myself werd goed ontvangen. XXJULÍA treedt om 15:15 tot 16:15 op podium De Kaap.

Daarnaast is er een bijzondere band uit Kosovo, de metalband Melodify die uit vijf vrouwen bestaat. Zij zijn uitgekozen door Musicians Without Borders om op het Bevrijdingsfestival Brabant te spelen evenals het punktrio Eurokrem uit Macedonië op podium De Kaap van 17:00 tot 18:00.

Kortom een tóp line-up van het Bevrijdingsfestival Brabant om naar uit te kijken op 5 mei op de Pettelaarse Schans in Den Bosch.


Nathan Bell

Elektrische Nathan Bell & The Right Reverend Crow

...excelleert met superstrakke ritme sectie en speelt het dak van Blue Room er af

Op het gevaar af, dat we worden weggezet als kritiekloze recensenten na reeds een reeks van uitverkochte geweldige concerten en waar we dus al enthousiast over berichtten, hebben we met Nathan Bell and The Right Reverend Crow mogelijk het beste optreden van dit seizoen gezien.

Nathan Bell

Nathan Bell speelt al een jaartje of 40 gitaar maar dan hoofdzakelijk akoestisch. In die akoestische omgeving hebben we hem bij the Blue Room eerder goed leren kennen en vonden we het een prettige singer songwriter met stevige geëngageerde teksten. Maar die zijn er velen. Aanleiding voor deze tour over een groot aantal zalen, is het verschijnen van zijn album Demokracy Blues, een zeer scherpe aanklacht tegen de politiek en de elite in zijn thuisland.

Nathan Bell
Nathan Bell

Nu had hij echter het snode plan opgepakt om ‘eens elektrisch te spelen’ voorzien van een bas en drums. Naar eigen zeggen was dit pas de vierde keer dat hij elektrisch speelde. Dat blijkt een meesterzet te zijn. Vanaf de allereerste klanken was duidelijk dat we hier naar iets bijzonders aan het luisteren waren.

Het gitaarwerk van Nathan Bell is zeer verzorgd en je hoort op het podium terug  dat de man dit al zijn hele leven doet. Echter speciale aandacht verdient de ritme sectie bestaande uit Frank Swart (bas) (Patti Griffin, Norah Jones) en Alvino Bennett (drums)  (Willie Dixon, Muddy Waters, Stevie Wonder).

Zelden hebben we op ons podium een combi gezien die zo superstrak speelde. Het is eigenlijk raar dat we ons zo positief laten verrassen, want als je naar de palmares van deze twee heren kijkt is het eigenlijk volstrekt logisch dat ze overal het dak er af spelen. Deze twee mannen hebben in hun thuisland zo ongeveer met iedereen en alles samengespeeld, schrijven nummers, produceren…. kortom; een eeuw aan ervaring.


Bennett speelde moddervet waarbij je de hele Amerikaanse muziekgeschiedenis terug hoorde van Chicago blues tot Motown soul maar dan toch weer met een geheel eigen sound. Af en toe zompig als de delta van Tennessee dan weer subtiel en liefelijk maar technisch altijd virtuoos. Benett een boomlange zwarte man die met zijn fysieke verschijning al imponeert, maar met hoedje en zonnebril zijn rock & roll imago geheel afmaakt.

Bassist Frank Swart speelde zittend en zat met gekruiste benen licht achterover, waardoor je de indruk kreeg dat hij toevallig voorbij kwam en het hem allemaal zeer makkelijk afging, en misschien was dat ook wel zo. Hij keek wat rond, keek wat naar zijn metgezellen, grapte wat, lachte vriendelijk en ondertussen waren de baspartijen virtuoos.

Nathan Bell
virtuoos

Na de pauze begon Nathan Bell eerst solo met een aantal akoestische nummers, maar hoe goed ook, ik kon niet wachten totdat zijn companen zich weer bij hem voegden en de reeks juweeltjes voortzetten. Of zoals Nathan zelf zei over zijn begeleiders; “these two guys are so tight; they say the same they play the same and that is because they have just one brain”. Een avond die we voor wat The Blue Room betreft kunnen bijschrijven als legendarisch !


Setlist: Hard Worker, The Devil Lives In Bargain Town, Down Hearted And Blue, Walking Boss, Jesus Don’t like Your Spending Money, American Blues, American Gun, Heavy Like That, Monday Monday,  Roll, A Woman, Wrong Man For The Job, 4 Acoustic songs, Angola Prison, You Say Nothing, Zensuit’s Samadhi Blues, Federal Hearse, What Time It Is, Hot Tub Shark, Hard Worker (repris)

Fotografie: Wies Luijtelaar | Monique Nuijten


RockN Kids

De Rock’N Kids van de gedreven mentor Rutger Wammes

Van de straat naar de studio waar jongeren hun eigen ritme en muzikale talent ontdekken

Rutger Wammes zet zich met Rock’N Kids en Stichting Tesselschade in voor jongeren door hen de kans te bieden muziek te maken. Rutger richtte de stichting circa zes jaar geleden op uit noodzaak, nadat hun repetitiepand aan de Tesselschadestraat werd verkocht. Gedreven door zijn ervaring in de skatewereld biedt hij jongeren die op straat hangen een positief alternatief: in zijn studio kunnen ze experimenteren met instrumenten zoals gitaar en drums. Op deze manier biedt hij hen een veilige plek en een zinvolle tijdsbesteding.

Rock’N Kids Weekend

“Toen we die jongeren erbij kregen, dacht ik: we moeten echt iets concreets gaan doen voor deze groep. De stichting bestond wel, maar er gebeurde nog weinig. Deze kids wilden muziek maken en ik was al wekenlang dagelijks met hen bezig. Toen dacht ik: we gaan dit gewoon starten. Ik heb in de groepsapp van de stichting gezegd: jongens, we leggen allemaal wat geld bij elkaar. Ik maak een programma en we gaan dit doen. Zo is Rock’N Kids Weekend ontstaan.”

Rock'N Kids
Rutger Wammes

Aan het woord is Rutger Wammes, de zeer gedreven muzikant én mentor die jongeren van de straat wil houden. Ik sprak met hem op de nieuwe locatie van Stichting Tesselschade aan de Bilderdijkstraat.

Rutger: Het idee is dat drie kinderen of jongeren een volledig muziekweekend krijgen. Op vrijdagavond is er een introductie: ze komen binnen, kunnen jammen en maken kennis met het pand. Op zaterdag kunnen ze er al vanaf de ochtend zijn, bijvoorbeeld om samen te ontbijten. Overdag eten ze hier, en om één uur beginnen de lessen.

Ze krijgen les op het instrument dat ze willen leren, zoals basgitaar, zang, gitaar of drums. Om een voorbeeld te geven: een jongere komt om één uur bij mij voor een drumles tot twee uur. Daarna heeft hij een kwartier pauze, en vervolgens krijgt hij van een andere drummer nog een uur les. Zo krijgen alle kinderen gedurende de dag les van verschillende muzikanten.

De lessen lopen van één tot zes uur. ’s Avonds is er samen eten, vaak een barbecue. Op zaterdagavond laat ik bij voorkeur ook de bands spelen van wie de jongeren les hebben gehad, zodat ze kunnen zien: dit zijn de mensen die hier lesgeven, dit kunnen zij, en dit gebeurt er in het pand.

Zondag verloopt ongeveer hetzelfde. Aan het einde van de dag is er een presentatie. Dan laten de jongeren zien wat ze dat weekend hebben geleerd. Dat varieert van jongeren die al in een band zitten en een paar nummers spelen, tot jongeren die samen één nummer jammen of bepaalde technieken laten horen die ze hebben opgepikt.

Is het de bedoeling dat diezelfde programmering hier op deze nieuwe locatie gaat plaatsvinden?

Ja, daar ben ik op dit moment zeker mee bezig. Al is het nu wel wat ingewikkelder geworden. Toen we begonnen waren de jongeren heel jong: twaalf, dertien, veertien jaar, sommigen zelfs acht of tien. Die groep is inmiddels ouder geworden. De jongsten zijn nu rond de twaalf, en sommigen spelen inmiddels op grote podia. Een paar van hen – de jongens van No Way – worden bijvoorbeeld gevraagd voor evenementen als de Zwarte Cross.

Rock'N Kids
No Way oefenruimte

En die hebben ook les gehad in het voormalige pand?

Ja, die hebben allemaal daar hun lessen gehad. Dus ja, we zijn zeker op zoek naar nieuwe jongeren, maar als de oudere ook willen blijven meedoen, dan zijn ze meer dan welkom. Muziek leer je nooit uit. Je kunt er altijd beter in worden, altijd in blijven groeien.

Als ik jongeren hierheen haal, wil ik dat ze er echt iets aan hebben. Dat ze merken dat ze vooruitgaan en niet alleen hier rondhangen. Het doel is dat ze hun energie hier kwijt kunnen, op een positieve manier, in plaats van op straat. Ik heb sommigen van hen gewoon een plek gegeven waar ze welkom zijn en kunnen blijven ontwikkelen.

Stichting Tesselschade

Stichting Tesselschade heeft een nieuw onderkomen

Bloeiende lokale muziekscene begint bij beschikbaarheid van kwalitatieve en betaalbare werkruimte

Stichting Tesselschade, die voorheen haar basis had in de Bossche Tesselschadestraat, is tegenwoordig gevestigd aan de Bilderdijkstraat. Achter de schermen wordt daar gewerkt aan een helder doel: het realiseren van een blijvende locatie in ’s-Hertogenbosch voor de huisvesting van repetitieruimtes. Hiermee streeft de stichting naar een stabiel fundament voor de lokale muziekscene, zodat creatief talent in de stad altijd een plek heeft om zich te ontwikkelen en voor te bereiden op het podium.

Stichting Tesselschade

Stichting Tesselschade
een van de repetitieruimtes

Het belang van een vaste creatieve basis
Een bloeiende lokale muziekscene leunt op meer dan alleen podia; het begint bij de beschikbaarheid van kwalitatieve en betaalbare werkruimte. Permanente repetitiefaciliteiten vormen het fundament waarop bands en artiesten kunnen experimenteren en groeien. Door deze ruimtes in eigen stad te waarborgen, wordt voorkomen dat talent uitwijkt naar omliggende regio’s en blijft de artistieke dynamiek binnen de Bossche stadsgrenzen behouden. Een vaste locatie voor Stichting Tesselschade betekent een investering in de culturele toekomst van ’s-Hertogenbosch.

Ik sprak met een aantal bestuursleden van de Stichting Tesselschade. Dat zijn Mark van Noort – voorzitter en docent, Maarten Jansen – lid en docent en Rutger Wammes – lid, docent en event organisator. Met Rutger heb ik een interview over Rock’N Kids. Dat interview staat in deel II van het interview Stichting Tesselschade.

Stichting Tesselschade
Mark van Noort en Maarten Jansen

Mark van Noort: De stichting is ongeveer twee jaar geleden opgericht. Daarna zijn we een traject ingegaan richting nieuwe huisvesting. Judith Hendrickx (van politieke partij Bossche Groenen, red.) heeft daarin een belangrijke rol gespeeld. Zij heeft voor ons de deur naar de gemeente weten open te zetten en ons in contact gebracht met de juiste mensen.

Maarten Jansen: Dat was Hidde Roording van de gemeente.
Mark: Ja, hij werd uiteindelijk onze contactpersoon. Via hem hebben we het hele traject kunnen doorlopen en deze locatie weten te regelen.
Maarten: Hij werkt bij Sociaal Maatschappelijk Vastgoed (gemeente ‘s-Hertogenbosch, red.). Zij beheren gemeentelijke panden en kijken bijvoorbeeld voor verenigingen en culturele instellingen waar ruimte beschikbaar is of kan worden vrijgemaakt.

KLANKGAT: Wanneer kregen jullie deze locatie toegewezen?

Maarten: Dat was vorig jaar, in juli, tijdens de zomervakantie. Toen zijn we gestart met de eerste verbouwing.
Mark: Vanaf de kerstvakantie zijn we met z’n allen echt volop aan de slag gegaan. Sindsdien zijn we continu bezig geweest met verbouwen. Dat was behoorlijk veel werk. Gelukkig hebben bijna alle mensen die hier muziek maken meegeholpen, of wilden ze helpen. Met alleen de zes mensen van het stichtingsbestuur hadden we dit nooit gered. Het is echt een gezamenlijke inspanning geweest.

Stichting Tesselschade
oefening baart kunst

Wat zijn de afspraken die jullie met de gemeente hebben gemaakt?

Maarten: In principe is er een vastgoedbeheerder die het pand in beheer heeft. Wij huren het pand als stichting via die beheerder. Wij mogen hier nog iets meer dan vier jaar blijven. Dat is de termijn die is vastgesteld, omdat dit gebied in de toekomst herontwikkeld gaat worden. Verder hebben wij het pand zelf in beheer. We kunnen zelf bepalen wat er in het pand gebeurt en we mogen het pand in principe volledig gebruiken.

Maar vier jaar, is dat niet te kort?

Ja, dat is eigenlijk te kort. Daarom hebben we het in de gesprekken met de gemeente ook al vrij snel gehad over het zoeken naar een vervolglocatie, direct na die periode van vier jaar. Vier jaar is echt kort. Je ziet bijvoorbeeld in Utrecht De Basis (dB’s); die zijn ook jarenlang bezig geweest, zoiets moet groeien. Zij zitten nu in een nieuwe locatie, dat is allemaal heel mooi geregeld. Wij hopen ook zoiets voor elkaar te kunnen krijgen.

Beschouw je dit pand nu als een soort pilot?

Ja, iedereen repeteert hier natuurlijk wel op vaste basis, dus helemaal tijdelijk voelt het niet. Maar ik zie het wel als een pilot, met de hoop dat het daarna nog verder kan groeien.

Groeien in welke zin?

Niet zozeer groter qua formaat, maar meer in wat er gebeurt. Misschien dat we op termijn iets meer open kunnen zijn naar mensen van buitenaf. Wellicht dat we af en toe kleine concerten kunnen organiseren. Maar dat is echt toekomstmuziek. Voor nu is het al fantastisch dat we dit met z’n allen voor elkaar hebben gekregen. Alleen hoop ik wel dat er na die vier jaar een vervolg op komt.

Stichting Tesselschade
repeteren op vaste basis

Wat zijn op korte termijn de vervolgstappen?

We zijn in ieder geval heel blij dat we hier nu zitten. De volgende stap is dat we met z’n allen om tafel gaan: met de mensen van het pand bekijken wat we naast alleen repeteren nog meer kunnen doen. We willen bijvoorbeeld weer iets van optredens organiseren, misschien eerst intern, zoals een bandavond, zodat we ook van elkaar zien wat iedereen doet. Maar eerlijk gezegd hebben we daar nog niet echt de tijd voor gehad om dat goed samen uit te werken.

Prima, dan spreken we elkaar later weer.

Nils de Caster

Live opnames van Nils De Caster & Sara de Smedt

Het applaus voor deze zes uitstekende Vlaamse muzikanten was niet van de lucht

Enkele maanden geleden kregen we het verzoek van Sara de Smedt en Nils De Caster of het mogelijk was om een aantal songs live op te nemen in onze Clubzaal. Dat vonden wij een goed idee en met ons vele anderen. Het concert was dan ook snel uitverkocht. 

Nils De Caster & Sara de Smedt

Het koppel Nils De Caster en Sara de Smedt was al een aantal keren bij ons, steeds in gevarieerd gezelschap. De Caster zingt en speelt alles waar snaren op zitten, van viool tot mandoline en gitaar. Zijn wederhelft, (zoetje) Sara de Smedt zingt ook prachtig, speelt daarbij op de toetsen en neemt zo af en toe de basgitaar ter hand. Beide stemmen passen feilloos bij elkaar.


Zij zijn vanavond in het illustere gezelschap van nog vier topmuzikanten; Bart Vervaeck (gitaar en pedal steel), ‘eminence grise’ HT Roberts (bas en banjo), Jan Dhaene (slagwerk). Hij speelt voor het eerst volledig mee en dat zonder te repeteren.


Steven de Bruyn is een ‘award winning harmonica player’ met een enorme staat van dienst. Hij blijkt een waardevolle aanvulling op het talentvolle gezelschap met zijn elektronisch klankbord en groot assortiment mondharmonica’s. Een speciale vermelding is voor geluidstechnicus Leander Meuris.

Sara de Smedt praat als vanouds op humorvolle wijze en met veel liefde voor haar ‘Nilske’ de nummers aan elkaar in onvervalst Oost Vlaams. Opvallend zijn ook Sara’s indrukwekkende zang en pakkende intro’s op keyboard.  

Nils De Caster
magische avond

Na afloop is het applaus voor deze zes uitstekende Vlaamse muzikanten niet van de lucht. Het regent complimenten, zelfs achteraf via de mail.

Om met Ad van der Laan te spreken “het was een magische avond”!


Setlist Nils De Caster en Sara de Smedt:
Changes; Coat Of Sorrows, When I Close My Eyes, Someday, In Love Again, Roses & Sweet Words, You Know How It Ends, Bold Girl, The Chicory Dance, Take This Stone, The Secret Life Of Abigail Johnson, Brighter Coins, 900 Miles, The Waiting Line, Allright, Endless Night, We Gotta Move On, Tijuana, Portland town, Through An Open Door.


Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar 


Record Store Day

Record Store Day grootste muziekevenement ter wereld

Vinyl is nog nooit zo kleurrijk geweest en daardoor een waar hebbeding

Record Store Day 2026 vindt plaats op zaterdag 18 april 2026. Dit jaarlijkse evenement viert de onafhankelijke platenzaak met honderden exclusieve vinyl-releases, live optredens en speciale acties wereldwijd. Dit jaar is Ilse DeLange de Nederlandse ambassadeur van Record Store Day. De eerste 6.000 klanten in deelnemende Nederlandse winkels ontvangen een gratis exclusieve 7-inch single van Ilse DeLange. 

Record Store Day 2026

Record Store Day (RSD) ontstond in 2007 tijdens een bijeenkomst van onafhankelijke platenzaakeigenaren in Baltimore, VS. Ze zochten een manier om de unieke cultuur van de fysieke platenzaak te vieren en te beschermen in een tijd waarin de verkoop van fysieke muziek drastisch daalde door de opkomst van (illegale) downloads en streaming.

De verkoop van vinyl kelderde door de zogenaamde Peer-to-Peer (P2P) netwerken zoals Napster, Kazaa, LimeWire, SoulSeek en The Pirate Bay, dé website voor ’torrents’, waarmee je hele albums of discografieën in één keer kon binnenhalen.

Record Store Day
Record Store Day

De nood was hoog en de noodzaak om het vinyl te redden zo mogelijk nog hoger. Gelukkig beleeft vinyl tegenwoordig een ware revival en heeft de jongere generatie haar weg naar de fysieke platenzaak gevonden. Het zal nooit meer die dominantie van weleer krijgen, daarvoor is streaming té makkelijk.

Door exclusieve, gelimiteerde platen uit te brengen die alleen die dag fysiek in de winkel te koop zijn, werd vinyl weer een verzamelobject voor een jonger publiek. Voor verzamelaars maakt dit een album een echt collectors item.

Tijdens Record Store Day 2026 zie je dit bijvoorbeeld terug bij de release van Taylor Swift of de live-opnames van Eefje de Visser, waarbij de kleur vaak exclusief is voor die ene persing. Want nog nooit is vinyl zo kleurrijk, het is een visueel spektakel geworden. Dat is een enorme drijfveer achter de huidige populariteit, zeker tijdens RSD.

In Den Bosch besteedt Stichting De Langspeelplaat aan de Hinthamereinde de nodige aandacht aan RSD. Op deze dag is de stichting een centraal punt in Den Bosch waar liefhebbers samenkomen voor de exclusieve releases en de gezellige sfeer.