The Bruce Band

THE BRUCE BAND

45TH ANNIVERSARY BORN TO RUN
WILLEM TWEE POPPODIUM
WORDT VERPLAATST

MEER INFO

NINA JUNE

NINA JUNE + PENNY ROOX

VERPLAATST NAAR
ZA. 19 FEBR.
TOONZAAL
20:15

MEER INFO

TIM VANTOL

TIM VANTOL

WILLEM TWEE POPPODIUM
DO. 24 MRT.
20:30

MEER INFO

Culturele sector

Culturele sector open blijven en niet meer sluiten

Taskforce doet zes voorstellen om wendbaar en weerbaar de crisis uit te komen

Met het plan ‘de culturele sector veilig openblijven en niet meer sluiten‘ presenteerde de Taskforce culturele en creatieve sector afgelopen woensdag haar Openings- en herstelplan aan het kabinet en de Tweede Kamer. Het doel is een voorspelbare en zorgvuldige corona-aanpak voor publiek, makers en culturele organisaties. Een aanpak waarbij het beleid niet meer ‘sluiten’ is, maar ‘veilig openblijven’. Het plan werd door 100 organisaties uit de culturele sector geschreven.

culturele sector
actie Kapsalon Theater

Woensdag 19 januari hield de culturele sector een aantal ludieke acties in diverse theaters en podia in veel steden. Eén van die demonstratieve acties was Kapsalon Theater. Publiek kon zich knippen en artiesten traden daarbij op.

Openings- en herstelplan voor culturele sector

In het plan doet de Taskforce zes voorstellen om wendbaar en weerbaar de crisis uit te komen.

  1. Kom tot voorspelbare en inzichtelijke coronamaatregelen: een routekaart waarin wordt aangegeven bij welke corona signaalwaarden verscherpingen of versoepelingen van maatregelen in werking treden
  2. Creëer duidelijk kaders en richtlijnen voor het gebruik van coronatoegangsbewijzen
  3. Maak een directe koppeling van coronamaatregelen aan financiële steun aan alle schakels in de keten: organisaties én makers/zzp’ers
  4. Ontwerp een robuust pakket aan herstelmaatregelen voor de sector
  5. Geef, in samenwerking met gemeenten en provincies (stedelijke regio’s), ruimte aan de wederopbouw van lokale en regionale culturele ecosystemen
  6. Zet transities in gang gericht op het vergroten van de bijdrage aan maatschappelijke opgaven, een gezonde arbeidsmarkt, een ondernemende, inclusieve en diverse sector, een duurzame en milieuvriendelijke infrastructuur
Routekaart met of zonder coronatoegangsbewijs (CTB)
Routekaart
Routekaart – @Kunsten’92

Voor een uitgebreide en gedetailleerde uitleg download de PDF: OPEN DE POORTEN: CULTUUR IN TIJDEN VAN CORONA.

Fair practice code

Daarnaast wil de Taskforce dat het nieuwe steunpakket van het kabinet terecht komt bij alle werkenden in de sector en met name dus ook de zzp’ers.
Sinds het uitbreken van de coronacrisis blijkt dat specifieke steunpakketten niet goed terechtkomen bij zelfstandig werkenden. De generieke (inkomensondersteunende) pakketten sluiten niet aan bij de dagelijkse praktijk van de sector, waardoor veel zelfstandig werkenden niet in aanmerking komen voor steun.

De Taskforce culturele en creatieve sector heeft een set afspraken opgesteld waarmee gewaarborgd wordt dat noodsteun alle onderdelen van de keten bereikt (van maker tot technicus, tot producent en presentatieplek). De Fair Practice Code vormt het uitgangspunt in deze aanpak.

Kapsalon
Kapsalon – Bert Visscher

Voor een uitgebreide en gedetailleerde uitleg download de PDF: Fair practice bij verdeling noodsteun aan de culturele en creatieve sector.

De Taskforce culturele en creatieve sector is een samenwerkingsverband van ruim 100 branche-, beroeps- en belangenorganisaties. Doel van de taskforce is om door gezamenlijke analyses, informatie-uitwisseling en afstemming de Coronacrisis het hoofd te bieden.


Bronnen: Kunsten’92 en NOS Nieuwsuur
Screenshots: NOS Nieuwsuur woensdag 19 januari

Langetermijnstrategie

Langetermijnstrategie hoeft niet van boven te komen

De cultuursector vraagt het kabinet om snel met een helder perspectief te komen

Het is hoog tijd dat we leren leven met het virus, tijd dus voor een langetermijnstrategie. De cultuursector is samen met de horeca nog in lockdown modus en dat zal waarschijnlijk pas eind januari – mits de besmettingscijfers het toelaten – losgelaten worden. Van het kabinet wordt een langetermijnvisie verwacht. Maar waarom top down als telkens blijkt dat beleidsmakers geen idee hebben hoe de branche werkt.

Langetermijnstrategie en Taskforce
langetermijnstrategie
zitconcert poppodium 2021

Meteen nadat het kabinet op 12 maart 2020 alle evenementen in heel Nederland aflastte, richtte Kunsten’92 een taskforce op met relevante organisaties zoals Creatieve Coalitie, Federatie Creatieve Industrie, Federatie Cultuur, de Popcoalitie en Alliantie van Evenementenbouwers. De taskforce inventariseert de financiële schade op de kortere en de langere termijn en ontwikkelt voorstellen voor de ondersteuning van de cultuursector.

taskforce
korte termijn vs lange termijn
Routekaart

De taskforce roept het kabinet opnieuw op tot een heldere routekaart voor heropening van de hele cultuursector.

  • Kom met voorspelbare en inzichtelijke coronamaatregelen. Geef aan bij welke risicostadia welke maatregelen in werking treden
  • Maak een directe koppeling van coronamaatregelen aan financiële steun aan alle schakels in de culturele keten: organisaties én makers/zzp’ers
  • Maak gebruik van coronatoegangsbewijzen én de ervaringen die wij inmiddels hebben opgedaan met het veilig ontvangen van publiek om culturele organisaties onder alle omstandigheden veilig en verantwoord open te houden

Podia zeggen dat er weinig notie is van hoe de branche werkt. De sector heeft behoefte aan een strategisch plan. Beleidsmakers in Den Haag beseffen niet hoeveel werk en flexibiliteit die maatregelen van de mensen vragen, is de klacht. De cultuur- en evenementensector vraagt het kabinet om snel met een helder perspectief te komen.

25 januari is de eerstvolgende persconferentie. Hopelijk komt er dan een langetermijnstrategie en zijn we af van het gesjok van persconferentie op persconferentie. Niet meer sluiten maar veilig open blijven, zo zou het devies moeten luiden.


Volgende week presenteert de Taskforce culturele en creatieve sector een Openings- en herstelplan, dat zes voorstellen omvat om de cultuursector wendbaar de crisis door te laten komen en weerbaar de crisis uit. 


Bronnen: Kunsten’92 | nu.nl | VSCD.nl | Boekmanstichting

popquiz

Hoogtepunten 2021 van pop quizmaster Mourad Majaiti

Geen omzien in wrok naar het voorbije jaar maar de wens van meer leuke herinneringen in 2022

Mourad Majaiti kan met recht de bekendste pop quizmaster genoemd worden van regio Den Bosch en hoogstwaarschijnlijk van ver daarbuiten. Net als alle podium artiesten kampte hij met de vele sluitingen van theaters en horeca. Toch is de ontboezeming die hij 2 januari 2022 op Facebook publiceerde geen omzien in wrok maar een opsomming van de hoogtepunten die hij in 2021 beleefde.

De hoogtepunten van Mourad Majaiti

2021, met dit jaar is het een haat/liefde verhouding. Niet alles was leuk, maar als ik dan een aantal hoogtepunten mag uitpikken die ook op de foto staan:

pop quizmaster
hoogtepunten

In het begin deden we nog veel online. Samen met DJ Maurice het jaar mooi ingeluid met de terugblik 2020 online popquiz met honderden deelnemers. Veel mensen die ik voor lockdown niet kende, maar de boel flink hebben verlicht. Ook een groot succes, de 80’s popquiz online. Wat een feest was dat!

Het live gebeuren kwam kortstondig weer tot leven. Leuke festivals bezocht en fijne concerten gezien met als hoogtepunten Spinvis en blackwave. Daarnaast ook weer recensies kunnen schrijven en misschien wel het leukste interview ooit gehouden met Inge VC (Inge van Calkar) die niet alleen een leuk mens bleek, maar ook een fantastische show weggaf in Willem Twee.

Deze diashow vereist JavaScript.

En wat was het geweldig om weer deelnemers in het echt te zien; twee nieuwe locaties waar ik weer live een quiz mocht houden met Lieke. Zowel De Façade als mijn nieuwe vaste locatie Station Zuid, méér dan een café bleken een schot in de roos.

Als ik één grote wens zou mogen doen voor 2022 is het om meer van dit soort herinneringen te mogen maken.

Fijn 2022 allemaal met veel voorspoed en gezondheid, 💖


‘Optimisme is een morele plicht.’ De filosoof Karl Popper nam deze maxime naar verluidt regelmatig in de mond (O’Hear, 1995). Daarbij baseerde hij zich op Immanuel Kant, maar dat is een ander verhaal.

Niels Duffhues Murder Call

Tien duister verhalende songs in Murder Call

Niels Duffhues nam het album in mono op en dat doet denken aan muziek uit vroegere en non-digitale tijden

Murder Call is het negende album van filmmaker, musicus en auteur Niels Duffhues. Het album bestaat uit tien duister verhalende songs. Het album is mono en dat is een bewuste keus. Mono is de bron, is harder, directer, inclusiever en herinnert aan muziek uit vroegere tijden, waar Duffhues zich mee verwant voelt. Op 2 januari verschijnt het officieel op de streaming platforms.

Murder Call
Murder Call

Murder Call

Het album opent met de track BURIED ALIVE, waarin een moordenaar zijn slachtoffers had kunnen doden met een zijn mes, maar in plaats daarvan begraaft hij ze levend. In de tweede track DOCTOR neemt Niels Duffhues de luisteraar mee naar de schemerwereld van rembetika; de Griekse stadsmuziek en subcultuur die zich vroeger afspeelde in hasjcafés.

De titelsong MURDER CALL vertelt over een rechercheur met een roeping voor moordzaken en de fles. In THE PHONE slaat, na een nachtelijk telefoontje vanuit de hel, de waanzin toe. STONE beschrijft een mysterieuze wereld, bestaande uit steen, rots en zandstormen. In THE EVIL KIND wordt het kwaad geboren.

Waar precies VITAMIN SHOT over gaat is, vooralsnog, ook de schrijver ervan een raadsel. SEGUIRIYA is een ode aan de meest duistere vorm van flamenco, waarvan Duffhues een groot liefhebber is. In ANIMALS IN MY HOUSE BLUES slaat wederom de waanzin toe en is het vluchten of verslonden worden.

Een terugkerend onderwerp in de songs van Duffhues is de onderwereld, melancholisch verklankt in de afsluiter ONE MORN.

Murder Call
Niels Duffhues – bio
Korte bio Duffhues

Sinds 2001 verrijkt Duffhues de wereld met zijn duister verhalende songs, roestig bruine stemgeluid en rauwe performance. Met een doorgewinterd repertoire van moordballades, verknipte blues, mystery songs en overpeinzende folk is hij een verhalenverteller als geen ander.

Duffhues is een singer-songwriter van het stevige soort, met wortels in de stevige muziekgenres. Hij speelt geen lieve liedjes, maar slaat het publiek, al negen albums lang, met klinkende zwarte parels om de oren alsof zijn leven ervan afhangt. Verwacht echter niet enkel macabere kommer en kwel, door zijn songs sijpelen ook de nodige absurditeit en zwarte humor.

Nogmaals, de officiële release is op 2 januari 2022 op diverse streaming platforms.

Camilla Blue Mmm Mmm

Camilla Blue lanceert nieuwe single Mmm Mmm

Augmented Reality liveshow gaat in 2022 op 25 maart van start in de Effenaar

Mmm Mmm is de achtste single van het album Yellow dat volgend jaar in maart verschijnt. De Augmented Reality liveshow van Camilla Blue gaat in 2022 op 25 maart van start in de Effenaar in Eindhoven.

Mmm Mmm

camilla blue mmm mmm
Camilla Blue Mmm Mmm – ©Wies Luijtelaar

Vrijdag 10 december was de release van de nieuwe single Mmm Mmm van Joyce Deijnen – alter ego Camilla Blue. Ik hoorde het nummer al op 21 september tijdens een fantastisch optreden bij de Blue Room Sessions in de Verkadefabriek. Maar toch werd ik weer verrast door het uiteindelijke resultaat.
In tegenstelling tot het vorige uptempo Silver Locks is dit een fijn, stemmig en ingetogen liedje. Alles is prachtig vormgegeven. De zang van Joyce is sowieso fantastisch, de video is sober maar smaakvol en de begeleiding van de gelijknamige band is weergaloos tot het einde toe, met de subtiele accordeon klanken van Melchior Huurdeman. Tevens complimenten voor de overige bandleden Coos van de Klundert, Daan van der Vorst en Shaquille Pentury.

“Mmm Mmm gaat over het vat vol tegenstrijdigheden in mij”, aldus Joyce Deijnen. “Door mijn gedrevenheid wil ik vaak alles tegelijk, waardoor ik mezelf nogal eens voorbij loop en ruimte bij anderen wegneem”. Het is alweer de achtste single van het album Yellow, dat in maart 2022 verschijnt. Het nummer maakt ook deel uit van de Augmented Reality liveshow die op 25 maart in première gaat in de Effenaar. Camilla Blue ontwikkelt deze show samen met Effenaar Smart Venue en Fontys.

Camilla Blue Mmm Mmm
Augmented Reality liveshow
Opmaat naar AR-liveshow

Met ondersteuning van Kunstloc Brabant werkt zij momenteel aan de AR-liveshow die in 2022 langs Nederlandse poppodia gaat toeren. De rijk gevarieerde songs over haar levensverhaal krijgen extra kracht door verrassende AR-beelden die het publiek ervaart door speciale brillen.

Op basis van een concept van regisseur John Heijligers hebben studenten van de Fontys opleidingen Creative Studies en ICT respectievelijk de storyline en de techniek uitgewerkt. Ook hebben zij een multi-experience platform ontwikkeld voor de promotie van de tour met nieuwe technologieën. Zo komt er in de steden waar Camilla Blue deze AR show speelt een mystieke gele deur te staan, waarbij je via een QR-code een eerste impressie krijgt van de AR-show.

Als één van de toptalenten van Brabant krijgt ze ondersteuning van Music Hub Brabant.

EAT DIS

EAT DIS dé nieuwe manier om van je lunch te genieten

Oproep aan muzikanten om zich aan te melden voor prachtig initiatief van Willem Twee Poppodium

Muzikanten kunnen zich aanmelden voor EAT DIS, een initiatief van Willem Twee poppodium. Poppodium stelt de Grote Zaal ter beschikking om als open repetitie, het uitproberen van nieuw materiaal of gewoon om lekker op te treden. Meld je nu aan door een mailtje te sturen naar ivocooymans@willem-twee.nl onder vermelding van EAT DIS.

EAT DIS
EAT DIS

EAT DIS

Het maakt niet uit of je Nederlandstalig zingt, grunt in onverstaanbaar Engels, Franstalig fluistert in de microfoon, Duitse schlagers van Heino covert, reggae, rock, electronica,  Alpenjodel, rap & hiphop, dance, pop. Alles kan, alles mag, niets is te dol. Je kan terecht op de zondagmiddag met je band of solo in Willem Twee poppodium. Samen lunchen met 40 gasten en luisteren naar muziek die jij leuk vindt.

Concerten afgelast, samen weer op anderhalve meter, het is niet anders. Maar om bij de pakken neer te gaan zitten, is ook geen optie, toch?Artiesten en bands uit de regio Den Bosch, Oss, Uden, Eindhoven en Tilburg kunnen zich aanmelden. Zo kan de zondagmiddag in Den Bosch toch nog een meer feestelijk tintje krijgen. Iets wat we goed kunnen gebruiken

EAT DIS
Luuk Bergervoet
Luuk Bergervoet

KLANKGAT ging effe bellen met de nieuwe marketingmanager van Willem Twee, Luuk Bergervoet, die we nog kennen van de Bossche Band Battle en uiteraard van studio CUBE.

KLANKGAT: Bands en artiesten kunnen zich aanmelden bij Willem Twee om op zondagmiddagen te spelen in de Grote Zaal?
Luuk Bergervoet: Ja, klopt helemaal en het maakt niet uit in welk genre je speelt. Of je klassiek speelt of hiphop maakt, pop of rock of metal. Alle uitingen van muziek zijn welkom. Zolang de nieuwe maatregelen gelden, willen we doorgaan met dit concept. We kunnen ongeveer 40 gasten in onze Grote Zaal kwijt en dan zal tijdens de lunch muziek worden gemaakt.

Passen jullie de lunch aan het genre? Als een metalband speelt, is er dan een metal
lunch?
(lacht) Volgens mij wordt de lunch niet aangepast. Zou wel leuk zijn maar zover zijn we nog niet.

Wanneer kunnen jullie starten?
Zo snel mogelijk. We zijn nu aan het kijken of we de programmering rond kunnen krijgen en zodra er maar één zondag die vol is, gaan we beginnen. Dit is echt om de community levend te houden. Mensen de kans bieden om lekker op te treden, muziek te maken of te luisteren.

Hoe is de respons tot nu toe?
Op zich goed maar ik heb de exacte cijfers nog niet gezien. Ik durf niet te zeggen hoeveel aanmeldingen er al zijn. Volgens mij wordt het heel positief ontvangen, in ieder geval op de socials.

Kunnen bands buiten Den Bosch zich voor EAT DIS aanmelden?
Ja zeker. Alles en iedereen uit de regio Oss, Uden, Eindhoven en Tilburg.

Escala

Escala mixt akoestisch met elektronisch slagwerk

Luchtig lunchpauzeconcert in de Toonzaal prikkelt tegelijkertijd vele zintuigen

Een lunchpauzeconcert in de Toonzaal van het kwartet Escala dat in het persbericht flink in het zonnetje wordt gezet, maakt meer dan nieuwsgierig. Escala bestaat uit vier slagwerkers die zowel akoestische als elektronische instrumenten gebruiken. Vaste bandlid Michiel Mollen moet verstek laten. Zijn plaats wordt voor deze gelegenheid ingenomen door Don Wolters op de xylofoon.

Escala
malletKAT & bells

Escala

Bij binnenkomst in de Toonzaal valt meteen de opstelling van de zitplaatsen op. Het is een ongeplaceerd concert. Je kan vrijuit óf alleen gaan zitten óf als stelletje naast elkaar plaatsnemen. De anderhalvemeter maatregel is nauwgezet toegepast en een licht briesje bevestigt dat het ventilatiesysteem op orde is. Iedereen draagt een mondmasker in de lounge en gang. En omdat het hier een lunchconcert betreft, staan smakelijke sandwiches klaar aan de bar. Zorgeloos genieten lijkt gegarandeerd voor dit concert.

Escala
Jop Schellekens – malletKAT en synthesizer

‘Geef het kwartet Escala een synthesizer of malletKAT in handen en het maakt er een groovy avond van’, staat in het persbericht. Hun entree op deze woensdagmiddag in de Toonzaal is in ieder geval energiek. Vier fit uitziende jongemannen met sneakers springen op het podium en plaatsen zich achter hun instrument: twee malletKATs, synthesizer, xylofoon, een rekstok met bellen en drumstel. Even een korte stilte die de spanning verhoogt, een soundcheck is gelukkig niet nodig.

Deze diashow vereist JavaScript.

Uit de synthesizer ontspringt een waterval aan geluiden waar Jop Schellekens op zijn malletKAT induikt. Het lijkt alsof Jop op een marimba speelt. Als Reggy van Bakel op drums, Demos Horn op zijn malletKAT en invaller Don Wolters op xylofoon inzetten, is de set compleet. Een mellow sound stroomt de zaal in en dat voelt aangenaam warm aan. De kracht van muziek zit ‘m erin dat zij vele zintuigen tegelijkertijd prikkelt.

Escala
Demos Horn

Het tweede nummer It’s Time wordt kort ingeleid door Demos Horn. Het nummer verwijst naar de indrukwekkende en beroemde speech van filmster Leonardo di Caprio toen hij in 2014 de algemene vergadering van de Verenigde Naties toesprak. In die speech riep Di Caprio de leden op om de juiste maatregelen te treffen tegen klimaatverandering. De speech wordt integraal in het nummer afgespeeld.

Dat Escala zich in het bijzonder bekommert om klimaat & milieu, blijkt uit de titel van het derde nummer Transition. Deze interpretatie is natuurlijk voor eigen rekening, maar gezien het vorige nummer is inspiratie gezocht in de klimaattransitie waar Di Caprio op doelde.

Het laatste nummer is een drieluik, bestaande uit Sparkle, Sparkle 2 en 999. Net als de andere nummers kan je dit nummer categoriseren onder mellow jazz met wat Latin-Carribean invloeden. Dat komt door het gebruik van de malletKAT als een soort marimba en natuurlijk de percussie. Per slot van rekening hebben we hier te maken met een viertal slagwerkers.

Op moment van spelen klinken de nummers aangenaam in het gehoor, eenmaal weer buiten de Toonzaal is van dat gevoel nog maar weinig over. Escala heeft zich denkelijk ingehouden, omdat het om een typische lunchconcert gaat. Waarschijnlijk is dat tijdens avondoptredens anders en wordt er steviger ingezet, hoop ik.


De mannen van Escala zijn Jop Schellekens, Reggy van Bakel, Demos Horn en invaller Don Wolters.

Nina June

Nieuw album Nina June vertegenwoordigt kritische wereldblik

Zaterdag 11 december Nina June met haar nieuwe album in de Toonzaal

Het nieuwste album Meet Me on The Edge of Our Ruin van zangeres en songschrijfster Nina June is vanaf vandaag te beluisteren en streamen. Nina June kun je wellicht kennen van haar album Bon Voyage en EP Shadows & Riddles, waarvan de nummers al meer dan 25 miljoen streams telde op de streaming diensten. Wat staat Nina June op dit moment te wachten?

 

 

Nina June

Internationale droom

Nina June begon haar carrière op de Rockacademie te Tilburg. ‘Hierna ben ik eigenlijk over al nergens en gaan spelen,’ vertelt de 36-jarige artieste. Inmiddels speelde Nina June shows van Amsterdam tot Berlijn en Milaan. Hier vulde zij onder andere het voorprogramma van de Amerikaanse artiest SYML tijdens zijn Europese tour. ‘Vanaf 3 december zal ik weer gaan touren. Opnieuw een Europese tour, maar dit keer als hoofdprogramma.’

Nina June
Nina June door Marc Hears

 

Voor de artieste was het altijd al een droom om in het buitenland op te treden. ‘In Nederland is er zeker wel een publiek voor de muziek die ik maak, maar het is niet wat je hier de hele dag op de radio hoort. Dus toen ik deze muziek ging uitbrengen, was ik er wel van bewust dat deze muziek misschien eerder in een ander land zou gaan aanslaan.’

 

 

Zwanger op tour

Touren zal Nina June overigens niet alleen, want naast haar vaste band, zal er ook een kindje in haar buik meereizen door Europa. Afgelopen week kondigde ze namelijk aan zwanger te zijn. ‘Het komt wel allemaal tegelijk. Een nieuw album, de tour en een kind. Ik ben gelukkig voorbij de eerste drie maanden, die dan ook erg pittig waren. De release van het album en de tour vallen in het tweede trimester van mijn zwangerschap. Ik lees overal dat dit juist de periode is waarin je de meeste energie hebt, en daarnaast ben ik dan nog niet tonnetje rond.’ Over de zwangerschap maakt Nina June zich dan ook geen zorgen, maar de huidige situatie in de wereld daarentegen wel: ‘corona kan natuurlijk altijd nog roet in het eten gooien. Het afgelopen jaar heb ik ook meerdere keren mijn shows moeten verplaatsen. Hier baalde ik natuurlijk enorm van. Ook lig ik er dadelijk natuurlijk een tijdje uit, dus ik hoop echt dat het door kan gaan. Maar het blijft spannend.’

 

 

 

Nina June
Nina June door Rui Reis Maia

Meet Me on The Edge of Our Ruin

‘Het nieuwe album is erg intens. Het zit vol openheid en licht, maar heeft ook een kritisch randje,’ legt Nina June uit. ‘Daarnaast hebben acht van de tien nummers strijkarrangementen, iets waar ik zelf ook helemaal nieuw in was. Dit is namelijk de eerste keer dat ik met een groot strijkorkest heb gewerkt.’ Het album zal melancholisch en filmische elementen bevatten, net als het vorige album Bon Voyage. ‘Dat album had trouwens ook iets van een elektronisch randje, wat ik deze keer achterwegen heb gelaten. Dit was een bewuste keuze. Ik wilde alles met echte instrumenten maken en minder aan de slag gaan met elektronica. Het resultaat is dan ook dat dit album veel organischer is en in enige zin ook nog iets klassieker.

 

Het kritische randje van Meet Me on The Edge of Our Ruin is te vinden in de thematiek van de teksten. ‘Zo staat er een nummer op genaamd World on Fire, dat gaat over ons gedrag als mens zijnde en hoe wij met de natuur en de wereld om ons heen om gaan. Dit is een onderwerp waar ik mij overigens altijd al druk om maakte, maar het leek mij nooit een onderwerp om liedjes over te schrijven.’ Maar uiteindelijk kon Nina June het niet meer achterwegen laten: ‘Bij dit album voelde ik echt dat ik niet meer alleen over de liefde en over menselijke relaties kon schrijven. Andere onderwerpen moeten ook gewoon besproken worden, we hebben zo weinig tijd.’

 

 

In één lijn

‘Ik was op Bon Voyage veel meer bezig met het kijken naar de menselijke kant ervan en daarmee ook de onderwerpen die daar hand in hand mee gaan. Hoe onze generatie heel lang op zoek is naar zingeving, hoe relaties onderling werken en hoe zo veel mensen ongelukkig kunnen zijn in een wereld vol kansen.’

Nina June door Marc Hears

 

Drie jaar na het uitbrengen van Bon Voyage is Nina June terug van weggeweest. ‘Op dit album heb ik nog meer uitgezoomd. Er zijn uiteraard nog nummers die gaan over de liefde en relaties, maar ook over het grotere plaatje van de wereld. Op Bon Voyage onderzocht ik ook al iets; ik onderzocht mensen en het fascineerde me.’ Ook op dit album houdt een bepaalde fascinatie Nina June in haar greep. ‘Als we zien wat we achter laten en we zijn altijd in het nu in staat om nieuwe keuzes te maken. Maken wij die keuzes dan? En waarom juist niet?’ Ik denk dat dit album en Bon Voyage in één lijn liggen. Beide hebben dan wel een andere thema, maar op beide albums onderzocht ik wel iets.

 

Nina June on Tour in Den Bosch

Op zaterdag 11 december zal Nina June ook spelen en de harten veroveren in Willem Twee Toonzaal, Den Bosch. ‘Die avond staat er voor het publiek voornamelijk een sfeer en gevoel te wachten. Ik kom met een kwartet van piano, gitaar, cello en zang. Het grote orkest waarmee ik op de plaat speel, kan ik natuurlijk niet mee op tour nemen. Maar ik ben ervan overtuigd dat we met z’n vieren de sfeer van de arrangementen op de plaat eer aan kunnen doen. De intieme setting van de tour zal daarnaast ook de ultieme gelegenheid zijn voor mensen op écht naar de teksten te luisteren en zicht te laten overvallen door de klanken van de muziek.’


Bon Voyage – 2018

Hohe Messe Bach

Hohe Messe van Bach in de Catharinakerk

Orkest van de 18de Eeuw met dirigent Daniel Reuss en Cappella Amsterdam durven uitdaging aan

De Hohe Messe van Johan Sebastian Bach hoort bij de grootste werken in dit genre die er ooit geschreven zijn. Het is zijn laatste werk voor zijn dood, ongeveer een jaar later. De officiele naam van dit monumentale stuk is ‘Missa in h-moll’ (Mis in b-kleine terts BWV232). De uitvoering in de Catharinakerk in Den Bosch is in handen van dirigent Daniel Reuss met het Orkest van de 18de Eeuw en Cappella Amsterdam.

Hohe Messe

Hohe Messe Bach
Hohe Messe Bach

Er is heel wat te zeggen over de historie van hoe de Hohe Messe tot stand is gekomen en het is zeker de moeite waard dat op internet na te lezen. Voor mij is het stuk een culminatie van Bach zijn vele thematieken die in telkens nieuwe contexten over elkaar buitelen en verweven worden. Alsof de componist nog één keer wilde zeggen: ‘Dit is wat ik nou bedoeld heb’. En het werk van Bach in al die tijd is enorm uitgebreid en prachtig.

Hohe Messe
Orkest en koor – Catharinakerk

Ik ben zelf al lang blij als ik een van zijn orgelstukken, die Bach als oefening voor zijn twaalfjarige pupillen schreef, tot een redelijk goed einde breng. Stemmingen wisselen elkaar af, van ingetogen introvert naar zeer uitbundig en ronduit triomfantelijk. Tegenstellingen tussen koor en instrumenten (bv staccato tot gedragen) vervlechten tot een prachtig geheel. En mits goed uitgevoerd is het een overdonderend mooie compositie.

Deze diashow vereist JavaScript.

Uitvoering

Die uitvoering (uitdaging?) van de Hohe Messe gaat dirigent Daniel Reuss met het Orkest van de 18de Eeuw en de Cappella Amsterdam aan in de Catharinakerk. Deze koepelkerk ziet er van binnen prachtig uit, maar de hoge koepel zorgt voor een akoestiek met heel veel reflecties die snelle loopjes diffuus maken en die het uitzonderlijk lastig maken om als orkest echt helemaal samen te blijven.

Hohe Messe
Hohe Messe in de Catharinakerk
Margaret Urquhart
Margaret Urquhart

Daar wordt het orkest in het begin van de uitvoering door geplaagd. Gelukkig gaan ze elkaar gaandeweg steeds beter vinden, waardoor het zelfvertrouwen en daarmee het plezier in de uitvoering en de kwaliteit ervan duidelijk toenemen. Uiteindelijk ‘staat’ de uitvoering dan ook echt. En dat is mooi, heel erg mooi. Speciaal wil ik de bassiste Margaret Urquhart noemen, met haar perfect uitgevoerde strijktechniek en enorm veel aandacht voor detail en strakke loopjes zet ze een solide basis neer voor de rest van het orkest.

De Hohe Messe begint met de wat plotselinge inzet van het Kyrie Eleison. Reuss maakt geen show door in het begin veel contact met het publiek te leggen, maar komt op en begint. De blazers komen niet goed uit de verf, omdat het koor ze overstemt en het orkest heeft moeite met bij elkaar blijven. Toch ontstaat er na enige tijd een mooie beweging in de dynamiek, en de inzet van de trompetten bij het Et in Terra Pax is prachtig.

Vanaf dan wordt het alleen maar mooier, Reuss is zichtbaar minder gespannen, begint losser en uitbundiger te bewegen. Mooie samenklanken tussen stemmen en koper worden afgewisseld met de prachtige hobo d’amore. De hoorn die de bas begeleidt op het Quoniam tu solus sanctus klinkt voorzichtig, maar is voor een instrument van dit soort wel acceptabel zuiver. Dat geldt ook voor de trompetten die op de meer juichende stukken een prachtig koperwerk accent toevoegen.

Deze diashow vereist JavaScript.

Vermeldenswaard is het mooi uitgevoerde Benedictus, waar de tenor ondersteund wordt door subtiel samenspel van traverso, orgel en cello. En zo komen we aan bij het Dona nobis Pacem, een verzuchting van alle tijden die nu weer extra van belang lijkt te zijn. Aan het eind klinkt enthousiast applaus van het publiek, en dat is ook verdiend na een concert dat niet zonder zijn worstelingen is verlopen.