BERTUS BORGERS

BERTUS BORGERS & BRABANT FUNK

BLUE ROOM SESSIONS
VERKADEFABRIEK
DI. 11 JUNO
20:30 UUR

MEER INFO

SCENE QUEEN

SCENE QUEEN

WILLEM TWEE POPPODIUM
GROTE ZAAL
WO. 12 JUNO
20:30

MEER INFO

Zinnig Zuiden

ZINNIG ZUIDEN

ANNE MONS, JASPER DEPLUME, OBI,
HELLEN, NANNETTE POORTINGA
BOSSCHE BROUWERS
WO. 12 JUNO
20:00

MEER INFO

Shaye Zadravec

Shaye Zadravec zet covers geheel naar haar hand

Veelzijdige zangeres kan zich moeiteloos meten met de absolute Americana top met haar loepzuivere stem

Shaye Zadravec maakte anderhalf jaar geleden al indruk als gast in de kerstshow van Hidden Agenda. Zij viel toen op door haar loepzuivere stemgeluid. Tim Leacock was er toen ook bij. Hij beschikt naast goede (slide) gitaar-en mondharmonica kwaliteiten ook over een goede stem.

Beiden komen uit Calgary Canada. Shaye kan zich qua zang meten met menig bekende grootheid. Ook speelt ze zeer verdienstelijk op haar akoestische Vintage Martin gitaar.

Shaye Zadravec

Deze slideshow vereist JavaScript.

Ze start a capella met Mona Lisa, vooral bekend geworden door Nat King Cole. Dan volgen Tim Leacock op elektrische Harmony gitaar en Bart de Win. Deze laatste heeft op ons podium zijn sporen al ruimschoots verdiend. Ook nu maakt hij weer indruk op piano en accordeon. En voor ik het vergeet, beide heren zorgen voor harmonische vocale prestaties en combineren opvallend goed met de stem van Zadravec.

Shaye Zadravec
meer zangeres dan song-writer

Shaye is voornamelijk zangeres en niet echt een song-writer. De covers die ze vertolkt worden echter voorzien van haar eigen arrangementen. Zoals de Cris Cuddy cover Dear Elvis en die van (ontdekker) Chip Taylor & Carrie Rodriguez, Red Dog Tracks. Rustig en mooi uitgevoerd met subtiel pianospel van De Win en met Springsteen-waardige mondharmonica klanken van Leacock.

Shaye geeft een indrukwekkende vertolking van Joni Mitchell’s A Case Of You met driestemmige harmonieën. Het zal me niet in dank worden afgenomen maar ik vond deze mooier dan het origineel maar dat is persoonlijk nietwaar? Bart de Win’s song Time Is Running Out van zijn album The Simple Life wordt ook weer uitgevoerd met driestemmige zang.

Deze slideshow vereist JavaScript.

De eerste set wordt afgesloten met een weergaloos gezongen Tex Mex song Adios van Jimmy Webb en bekend van Linda Ronstadt. Voor zo’n nummer is de accordeon van De Win erg toepasselijk.

Tweede set
De tweede set begint met een uitvoering van Misty (Errol Garner/Johnny Mathis). Alleen Shaye staat voor de microfoon en wordt begeleid op piano. Het publiek is onder de indruk van haar stem, net als tijdens Chip Taylor’s I’ll Carry For You, gespeeld op haar 8 snarige ukelele.

Dan de Win’s anti-gospel song Do I Need, met wel heel fraai uitgevoerde driestemmige zang. Leacock doet mij met zijn slide gitaarspel denken aan David Lindley, net als op Windfall (Jay Rarrar) van het album Now and Then. Allebei prachtig uitgevoerd.

Shaye
magische avond

Ad van der Laan noemt het achteraf een magische avond en dat is het ook. Alle nummers zijn van hoog niveau. Het varieert van een wals (Own Hearts Delight), naar blues (In Care Of The Blues), naar traditionele country tot jazz.

Shaye Zadravec is van alle markten thuis. Samen met Leacock schreef ze het laatste nummer A Little Love. Ze bedankt de Blue Room Sessions voor de perfecte afsluiter van hun tour. De laatste song met de toepasselijke titel is eveneens voor Stefan vanwege zijn perfecte geluid…Wave Bye Bye.


Setlist: Mona Lisa, Field Of God, Dear Elvis, Own Hearts Delight, Red Dog Tracks, Case Of You, Ukelele Loving, Time is Running Out, Night Drive, Adios. Tweede set: Misty, In Care Of The Blues, I’ll Cary For You, Windfall, Perfectly Good, Do I Need, Wide River, Did You Fall In Love With Me, A Little Love, Wave Bye Bye

Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar | Monique Nuijten

Shaye Zadravec

Støring festival

Eerste editie STØRING festival van start

Genre overstijgende muziek samen met pop-up tentoonstelling en lezingen over mentaal welzijn

Initiator van het STØRING festival, Rob van der Ham, opent de eerste editie in Spiegelzaal van Willem Twee. Hij onderstreept de noodzaak om een festival zoals deze op te zetten.

Het kan namelijk niet ontkend worden dat het mentale welzijn van jongeren onder druk staat. STØRING gaat dan weliswaar schuil onder de noemer festival, het is meer dan dat.

Støring

STØRING
opening STØRING festival – Rob van der Ham

Met het nieuwe eendaags festival STØRING biedt Willem Twee een muzikaal, sociaal en artistiek programma dat vele kanten van diverse sociale kwesties belicht. Alle acts en bands van deze dag brengen die thema’s op hun eigen wijze naar voren. Rode draad bij deze eerste editie is mentaal welzijn en in het bijzonder dat van jongeren.

Aanwezig in de Spiegelzaal was een aantal sociaal-culturele organisaties zoals Humanitas Midden-Brabant, Jongeren Informatie Punt (Jip) en Youthlab. De eerste twee zijn landelijke organisaties. Youthlab is een echt en nieuw Bossch stadsnetwerk en heeft als missie ‘Geen jongere tussen wal en schip!‘.

Bij deze drie netwerken staat het mentaal welzijn van jongeren op dit festival centraal. Op de website van Youthlab staat een duidelijke werkwijze te lezen.

Jeremi Biziuk

STØRING
Jeremi Biziuk – STØRING

Met de Poolse audio-visuele kunstenaar Jeremi Biziuk opent STØRING het festival in de Kunstruimte op de eerste etage van het Willem Twee complex. Biziuk haalt zijn inspiratie voor zijn installaties en performances uit zijn Oost-Europese achtergrond en de rijke tradities aldaar in het maken van kostuums.

Nomadic Soundscapes is een serie van kunstwerken waarin Jeremi een fysieke installatie presenteert van zijn soundscapes, uitgedost als een sjamaan.

Naast performances, spoken word acts en lezingen zijn er ook werken te zien van drie beeldend kunstenaars: John Apollo, Remy Neumann en Moigimy Ajeki die ieder op eigen wijze omgaan met mentale problemen en de verwerking daarvan.

Deze slideshow vereist JavaScript.

    • John Apollo  – depressie als inspiratiebron; antidepressiva redt mensenlevens
    • Remy Neumann – confronteert zichzelf en de kijker met zijn angsten en obsessies
    • Moigimy Ajeki – wat traumatische ervaringen in je jeugd met je kunnen doen

In de avond treden de artiesten en bands op in zowel de Grote als de Kleine Zaal. Dat zijn Fresku, Pjotr, Meis, PEAKS! en Crae Wolf. Zie het eerder gepubliceerde artikel over het STØRING festival.

Opera op de Parade

Publiekstrekkers in Den Bosch tijdens de zomermaanden

Opera op de Parade, Tuinsessies, Jeangu Macrooy en Theaterfestival Boulevard

De publiekstrekkers in Den Bosch tijdens de zomermaanden spelen zich bijna allemaal af in de openlucht zoals dat hoort in dit seizoen.

Opera op de Parade, de intieme Tuinsessies, Theaterfestival Boulevard aan de Parade en de Bill Withers tribute van Jeangu Macrooy zijn zeker publiekstrekkers.

Publiekstrekkers Den Bosch

Publikestrekkers Den Bosch
Jeangu Macrooy

Op 4 juni staat de tribute aan de vermaarde soulzanger Bill Withers in Theater aan de Parade op het programma. De ode wordt gebracht door Jeangu Macrooy & Jazz Orchestra of the Concertgebouw. Het wordt een feest der herkenning van de bekendste songs van Bill Withers. De sobere soul van Withers krijgt een bigband arrangement. Hoe dat gaat uitpakken, maakt deel uit van de verrassing.

Opera op de Parade

Opera op de Parade
Opera op de Parade

Op 20 juni is Opera aan de Parade gewijd aan de Italiaanse componist Rossini en worden er zelfs twee opera’s uitgevoerd namelijk La scala di seta en Il signor Bruschino. La scala di seta is een feel good opera in één bedrijf; Il signor Bruschino is een komische opera in één akte. Zoals gewoonlijk hebben Opera Zuid en Philzuid de muzikale productie in handen.

Intieme Tuinsessies
Ook deze zomer presenteren Willem Twee muziek en beeldende kunst & Theater aan de Parade unieke Tuinsessies zomerconcerten. De nieuwe locatie is de sfeervolle tuin van de Citadel. Vlij jezelf neer op een picknickkleedje in het gras en geniet tijdens een zwoele zomeravond van heerlijke live muziek. Tuinsessies zijn in corona tijd opgetuigd en in korte tijd gegroeid naar een van de meest gewilde Publiekstrekkers Den Bosch.

Deze slideshow vereist JavaScript.

Line-up Tuinsessies 2024

  • Remme op zaterdag 6 juli
  • SlodDe &. Vos op zondag 7 juli
  • Lorrèn op zaterdag 13 juli
  • Challem op zondag 14 juli
  • Friday op zaterdag 20 juli
  • Ruben Porcelain id op zondag 21 juli

Theaterfesival Boulevard
Na jarenlang te zijn verkast naar het Zuiderpark vanwege de grondige renovatie van de Parade – het kappen van alle kastanjebomen – en de verbouwing van Theater a/d Parade keert het festival terug naar de stad. De voorstellingen en concerten zijn verspreid over diverse podia.

Deze slideshow vereist JavaScript.

De muziek wordt dit jaar onder meer verzorgd door een vertrouwd gezicht namelijk Steffen Morrison. Hij treedt op zaterdag 3 en zondag 4 augustus in Theater a/d Parade. Manu & .multibeat spelen in de Azijnfabriek op zaterdag 3, maandag 5 en donderdag 8 augustus. .multibeat speelde onlangs nog in Den Bosch, op het Kerkplein bij Jazz in Duketown op vrijdag 17 juli.

Kortom, Publiekstrekkers Den Bosch te over in deze zomer van 2024.


Screenshots:
Jeangu Macrooy – High On You (official video)
Challem – The Workman
Porcelain id – MONTANA (Acoustic Version)
Remme – Heat (Official Video)

Poëziepodium Letterbekken

Poëziepodium Letterbekken met Light Verse 2.0 Editie

Een avond die in het teken staat van lichte, humoristische en speelse poëzie in Huis73

Poëziepodium Letterbekken met Light Verse 2.0 Editie op 14 juni met onder andere Robin Bleeker, Christian Goijaarts en Carmen Verduyn.

Op vrijdagavond 14 juni organiseert Poëziepodium Letterbekken een speciale Light Verse editie, gepresenteerd door Nancy Krijnen, een van de leden van het Bossche PoëzieLab. De avond staat in het teken van lichte, humoristische en speelse poëzie.

Poëziepodium Letterbekken

Hoogtepunten uit het programma van deze Light Verse 2.0 editie van Poëziepodium Letterbekken

Poëziepodium Letterbekken
Poëziepodium Letterbekken

De avond wordt muzikaal omlijst door Robin Bleeker, voormalig stadsdichter van Deventer van 2019 tot 2022. Robin is dichter, liedschrijver en cabaretier.

Hij was ooit de jongste finalist van het Amsterdams Kleinkunst Festival, bracht de dichtbundel “Wat zo veelbelovend begon” uit en toert momenteel met zijn theatervoorstelling “Bedankt voor alles.”

Christian Goijaarts: Dichter uit Oosterhout, finalist bij het NK Light Verse, bekend van het Vrije Vers portaal en vrolijkeversjes.nl en publiceerde al meerdere bundels.

Carmen Verduyn met de presentatie van haar nieuwe bundel “Het is mijn ambitie om alcoholist te worden”, brengt Carmen haar unieke stem naar het podium. Carmen is vooral actief in Eindhoven bij onder andere E-moves, Onuitgesproken en Stichting Weerwoord Geven.

In deze bijzondere line-up, verwelkomen we ook twee lokale dichters. Er is bovendien een open podium, waar dichters uit het publiek de kans krijgen om hun eigen light verse werk voor te dragen.

Poëziepodium Letterbekken
Carmen Verduyn

Voorafgaande Workshop
Om Light Verse poëzie extra in de schijnwerpers te zetten, geeft Nancy Krijnen op 3 juni een workshop bij Huis73. Er zijn nog plaatsen beschikbaar, dus meld je snel aan om mee te komen puzzelen met taal.

Waarom Light Verse
Het doel van deze avond is om plezierdichten meer bekendheid te geven en het publiek te laten genieten van deze luchtige en speelse kant van poëzie.

Voor meer informatie en aanmeldingen voor de workshop, kunt u contact opnemen: www.letterbekken.nl

Huis73 / Vrijdag 14juni / zaal open 19:30 / start 20.00 – 21.30 uur / Hinthamerstraat 74 / gratis entree.


Tekst: Marion Kerkhof, organisator

Poëziepodium Letterbekken is het Bossche platform voor de dichtkunst en spoken word.

Screenshot Carmen Verduyn – 1000 Dichters – De Nacht van de Poëzie on Tour – 01-10-2023

Anya Hinkle

Anya Hinkle met Billy Cardine en Mary Lucey

TANASI neemt ons mee van Asheville in de Appalachen via India naar de uithoeken van de Great Pacific

Anya Hinkle uit Asheville, North Carolina, gelegen in de Appalachen, was niet heel bekend mét en in Nederland, tot de programmeur haar in 2022 naar de Blue Room Sessions haalde met top dobro speler Billy Cardine en zijn vrouw Mary Lucey. Zij speelt op contrabas en banjo en net als Hinkle is zij een getalenteerd zangeres. Qua zang zijn ze fantastisch op elkaar afgestemd.

Anya Hinkle
Anya Hinkle en Mary Lucey

Samen maken ze een mix van folk, bluegrass en ‘mountain music’. Het drietal treedt op onder de naam TANASI, wat verwijst naar de regio West-, Noord Carolina en Tennessee, oftewel Cherokee Nation. Van hen kregen ze de ‘blessing’ om deze naam te gebruiken.

Anya Hinkle

Anya Hinkle
goede gitarist

Anya Hinkle is een goede gitarist (en fiddle speler). Ze heeft een karakteristieke en warme stem. Vergelijken is vaak irritant, maar als het dan toch moet denk dan aan Nathalie Merchant. Ze heeft net een nieuw album uit, OCEANIA, wat zeer de moeite waard is (zie trailer) . Zélf beschouwt ze dit als haar beste album tot nu toe.

Het trio begint met een lang instrumentaal intro. Supersnel samenspel tussen gitaar, banjo en de dobro (Billy Cardine is een van de beste Dobro spelers van dit moment. (Ik las dat hij Jerry Douglas tot zijn fan-schare mag rekenen). Mary Lucey speelt afwisselend op banjo en een geleende contrabas, die op het laatste moment en met veel omhaal is opgehaald in Uden. Eigenlijk is die nogal groot, maar ze speelt er prima op.

Trip around the world

Billy Cardine
Trip around the world

Zij houden van reizen en leren graag andere gerechten, muzikanten en nieuwe ritmes kennen. Cardine schreef The Fif. Hij legt uit dat het met vijf tellen heeft te maken. Zijn dobro klinkt als een Indiase sitar. Ondertussen vertelt Hinkle over haar nieuwe en derde solo album Oceania, waarvoor ze naast o.a. Cardine en John Doyle samenwerkte met producer Kevin Moloney (U2 en Sinéad O’Connor).

Blur Room Sessions
happy places

De inspiratie voor dit album kwam van the Great Pacific met ‘happy places’ als Tahiti, Hawai, Nieuw Zeeland. De veelzijdige Cardine doet ook nog een soort didgeridoo na met zijn stem en verwijst naar de Toevaanse ’throatsinger’ Kongar-ol Ondar. Hierna spelen ze het ook als single uitgebrachte Bound Away van het nieuwe album.

In de straten van Calcutta werd Cardine geraakt door de muziek van Debashish Bhattacharya. Tijdens What A High Hope klinkt zijn dobro dan ook als een echte Indiase sitar en bij Wabash Blues klinkt diezelfde dobro weer puur Hawaïaans. De melodie van dit nummer is geschreven door Fred Meinken maar werd door Tut Taylor aan Cardine geleerd met de woorden; “son, don’t let this song die”.

Billy Cardine
Billy Cardine – dobro

Zuid-Afrika komt ook aan bod in een door Mary Lucey vertaalde song ‘Waarheen Zal Ik Gaan‘ van Hannes Coetzee, de man die zong met een theelepel in zijn mond. In deze versie heet het Where Do I Go. Dan een hele fraaie jazzy uitvoering van Devil Chasin’ Me, ook van het album Oceania, over een ‘girl in trouble’ die op de vlucht is en nergens heen kan.

Het laatste nummer heeft een aanstekelijke country touch met de tekst ‘Mother My First Companion‘. maar of dat de titel is? Het was een rijke wereldse muziekreis met schitterend spel, mooie harmonieën, een dobro speler van wereldformaat en goede verhalen. What more do you want?

Mary Lucey
What more do you want?

Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar

Anya Hinkle – Oceania (2024)

LITE

Onnavolgbare riffs en ritmes LITE + Standards

Deze bands in het instrumentale mathrock genre hebben weinig op met klassieke popsongs

De Japanse viermansformatie LITE heeft zeven jaar geleden ook in Willem Twee poppodium gespeeld. KLANKGAT heeft hen toen gemist, woensdag 22 juni is de herkansing. En wat een kans is dat. Zij die er niet bij zijn geweest…afijn. Als support act eerst het duo Standards uit Long Beach (CA, USA), ook een buitenkansje.

LITE

LITE
LITE

Het is vanavond mathrock night. Mathrock wordt gekenmerkt door ingewikkelde en meervoudige (gitaar-) ritmes. Het gaat voornamelijk om instrumentale bands die weinig ophebben met de gangbare popsong structuur. Mathrock kenmerkt zich door riffs, is hectisch en wisselt continu van maat.

De bandleden van LITE zijn Nobuyuki Takeda (Gitaar/Zang), Kozo Kusumoto (Gitaar/Synthesizer), Jun Izawa (Bas), en Akinori Yamamoto (Drums). LITE is opgericht in 2003.

Deze slideshow vereist JavaScript.

In de Kleine Zaal van Willem Twee poppodium is het voor een woensdagavond druk. Er zijn veel jonge Japanners op komen dagen om deze unieke band live mee te maken. Wat me ook opvalt, is dat het publiek heel dicht bij het kleine podium staat. Van een zogenaamde ‘halve maan’ is nu geen sprake. Eerst komen de twee Amerikanen van Standards op het podium.

Standards

Standards
Marcos Mena

Gitarist Marcos Mena – met geblondeerde kuif – begroet het publiek, zegt dat ze voor de eerste in Nederland zijn en roemt het Nederlands wiet beleid. Standards is een echte mathrock band met alle ins & outs die daarbij horen, snelle riffs en felle, beukende drumbeats. Het publiek hoort het instemmend aan, reageert na elk nummer met luid applaus en gefluit.

Standards
Jacob Richards

Er komt zowaar ook een instrumentele cover van Europapa. Onderhoudend zijn ze zeker. Drummer Jacob Richards zet tussendoor gekke stemmetjes op en drumt er lekker op los. Het wachten is op LITE.

Op het kleine podium van de Kleine Zaal wriemelt het van de groepsleden van LITE, vrienden van de band en geluidstechnici van Willem Twee. Het lijkt een chaotisch zooitje maar alles komt goed. Na een korte soundcheck, heft bassist Jun Izawa zijn linkerduim op dat alles OK is. De mathtrip kan beginnen.

Gitaren spelen een hoofdrol in de mathrock en met Nobuyuki Takeda is die rol in goede handen. Hij switcht net zo snel van stijl als zijn vingers toelaten, daarbij ondersteund door Kozo Kusumoto als ritmegitarist en op zijn synthesizer.

LITE
Nobuyuki Takeda en Kozo Kusumoto

Ik realiseer me dat we hier te maken hebben met een band die groots is in zijn genre en groot in bereik. Het is eigenlijk een gotspe is dat ze hier in Den Bosch op zo’n klein podium spelen. Toch ben ik ook dankbaar hen zo close mee te kunnen maken. De band is onnavolgbaar en onvoorspelbaar en leidt de fans precies daar naar toe waar ze hen willen hebben.

Het is een relatief korte show die met een dampende beat wordt afgesloten. Een heuse moshpit is het resultaat. Zij die er niet bij waren…afijn.


LITE

Standards – Fruit Galaxy (2024)

Fresku

Gloednieuw interdisciplinair Støring Festival compleet

Fresku, Pjotr, Meis, PEAKS! en Crae Wolf muzikale line-up nieuw en uniek festival

Op zaterdag 1 juni 2024 presenteert Willem Twee Poppodium vanaf 16:00 het gloednieuwe Støring Festival – een uniek evenement waar muziek, kunst en maatschappelijke thema’s samenkomen. Støring onderscheidt zich door de focus op acts die een diepere boodschap overbrengen en persoonlijke verhalen en ervaringen centraal stellen in hun werk. Fresku, Pjotr, Meis, PEAKS! en Crae Wolf vormen muzikale line-up van nieuw en uniek festival in Den Bosch.

Update:Zojuist heeft organisatie besloten om voor deze eerste editie van Støring, juist vanwege de delicate thematiek, het pay what you want principe toe te passen. Op deze manier zal het festival voor iedereen zo toegankelijk en laagdrempelig mogelijk gemaakt worden.

Støring Festival

Støring Festival
Støring Festival

Naast het muziekprogramma is er tijdens Støring ook aandacht voor beeldende kunst en spoken word, waarbij vooral emotionele beleving centraal staat. Mentaal welzijn is dan ook de verbindende factor van alle artiesten, kunstenaars en sprekers die op deze dag acte de présence geven in Willem Twee. Een thematiek die anno 2024 urgenter is dan ooit, en niet alleen als het om jongeren gaat.

Onder de optredende acts bevindt zich Fresku, een van Nederlands meest opzienbarende en openhartige rappers, die bekendstaat om zijn reflectieve teksten en er niet voor terugdeinst om persoonlijke thema’s als angst en onzekerheid aan te snijden.

Pjotr is een meester in het vertellen van verhalen. Hij is een maatschappelijk betrokken rapper die de meest uiteenlopende actualiteiten aan de kaak stelt. Met zijn rake teksten, unieke stemgeluid en creatieve aanpak heeft Pjotr inmiddels een bijzondere plek in de Nederlandse rapscene verworven.

Meis (Aysha de Groot) heeft geleefd, stelt ze zelf. En dat deelt ze met de wereld door middel van kleine, hyperpersoonlijke liedjes over grote onderwerpen. Daarmee is ze direct, klinkt ze rauw en komt ze altijd dichtbij. Op haar conceptuele album getiteld Zwart/Wit doet De Groot een boekje open over een periode van ziekte, trauma, herstel, kracht en de zoektocht naar zelfliefde.

Geïnspireerd door de directheid van Phoebe Bridgers, het rauwe geluid van Big Thief en de donkere en minimalistische producties van James Blake, heeft Meis de ideale manier gevonden om haar verhaal te vertellen.

Verwacht op Støring ook bijzondere, spraakmakende en genre-overstijgende optredens van het Italiaanse PEAKS! en het Engelse Crae Wolf.

Deze slideshow vereist JavaScript.

Naast muziek biedt Støring ook een platform voor beeldende kunst en inspirerende sprekers. Het festival richt zich op het bespreken en doorbreken van taboes rond mentale gezondheid, eenzaamheid en acceptatie. Met kunstinstallaties, (interactieve) workshops en persoonlijke verhalen wordt een omgeving gecreëerd waar bezoekers zich verbonden en begrepen voelen.

Ook wordt de mogelijkheid geboden om op een laagdrempelige manier in contact te komen met organisaties die raad en advies kunnen geven. In een tijd van toenemende mentale druk en onzekerheid wil Støring Festival een baken van hoop en verbondenheid zijn en nodigt daarom iedereen uit in volkomen ongedwongen sfeer te komen luisteren, kijken en voelen onder het motto van ‘niets moet, alles mag en ik ben goed zoals ik ben’.


Tekst: STØRING FESTIVAL

Zaterdag 1 juni 2024

Locatie: Willem Twee Poppodium, Den Bosch

Kau

Kau zorgt met EDM voor regendans op Kerkplein

Tocht door dance gevolgd door sonische exploraties eindigend in een niche tussen pop, electro, klassiek en jazz

Het Brusselse trio KAU staat om 19:15 uur gepland op het Kerkplein en het is zonnig en droog. Om 20:30 uur speelt de groep Fade in uit Turijn (Italië) in De Toonzaal. En om 21:30 uur sluit het duo PEAX op het Kerkplein het programma Modern Creative af van deze 50ste editie van Jazz in Duketown 2024.

KAU

Kau
KAU

Dance, ook wel electronic dance music (EDM) genoemd, is een verzamelnaam voor alle soorten elektronische dansmuziek. Het belangrijkste kenmerk is dat de muziek grotendeels gemaakt is met elektronische muziekinstrumenten en meestal niet live gespeeld kan worden. Dat laatste gaat het Brussels trio KAU op vakkundige wijze weerleggen. En hoe!

KAU, dat zijn André Breidlid (drums), Matteo Genovese (bas), Jan Janzen (keys) en zij maken er geen geheim van hoe ze dit live optreden willen aanpakken, namelijk het inpakken van het publiek met tomeloze energie en pakkende beats zowel elektronisch als op bas & drums.

Deze slideshow vereist JavaScript.

In het eerste deel van hun show is het nog zonnig en droog maar naderende donkere wolken voorspellen weinig goeds. De regen komt met bakken uit de lucht en de trappen voor de Grote Kerk aan het Kerkplein zijn omgetoverd tot een waterval. De stromende regen deert het jongere deel van het publiek niet. Zij gaan er vol in en laten zich helemaal verregenen, tot groot genoegen van de band.

KAU
dansen in de regen

Tijd om te verkleumen krijgen de dansers niet want KAU rijgt het ene nummer na het andere aan elkaar en als het onweer overtrekt, resten nog een paar nummers om zich daaraan op te warmen. Bij deze zou ik de organisatie van Jazz in Duketown adviseren om deze Brusselaren volgend jaar op de Markt te programmeren, come rain or shine.

Fade in

Deze slideshow vereist JavaScript.

Fade in dat zijn Pietro Elia Barcellona (contrabas), Marco Luparia (drums) en Federico Calcagno (basklarinet). De Toonzaal waar zij optreden draagt Modern Creative een warm hart toe maar net wel weer anders, eigenzinnig is waar dit podium om bekend staat. Het experiment wordt niet geschuwd.

Fade in laat graag invloeden toe in hun composities uit de Indiase en Japanse volksmuziek. Drummer Marco Luparia gaat binnenkort naar Yogyakarta (Indonesië) om zich daar – waarschijnlijk – te verdiepen in de gamelan muziek.

Fade in
Fade in

Het Italiaans trio maakt geen muziek in de strikte zin van het woord. Het is meer het maken van geluiden met hun akoestische instrumenten. Gedurende hun act heb ik geen elektronische apparaten kunnen constateren.

Toch kennen hun composities en improvisaties een kop en staart, er is wel degelijk een opbouw. Modern Creative? Zeker, maar van een soort dat in een locatie als De Toonzaal het beste tot zijn recht komt.

PEAX

PEAX
PEAX

Het eerste wat in het oog springt zijn de saxofoons die helemaal voor op het podium op het Kerkplein in een rij staan opgesteld. Vooral de gigantische bassaxofoon springt eruit en is een lust voor het oog. De bassaxofoon is de op twee na grootste sax. Verder zie ik een sopraan-, alt- en baritonsax. Ties Mellema speelt op een tenorsax. Barry Jurjus zit achter de drums of staat achter de xylofoon.

Ties Mellema
Ties Mellema – bassaxofoon

De bassaxofoon blijft op de standaard staan als Ties hem gebruikt. Naargelang het nummer of deel daarvan wisselt Ties van saxofoon. De composities verschillen sterk van elkaar. Easy, mellow jazz met gevoel voor harmonie en poezië worden afgewisseld door harde bop, streetwise jazz en vet aangedikte drum & bass. Die momenten worden door het publiek het meest op prijs gesteld als je op het applaus afgaat.

PEAX sluit de avond af en ondanks dat er her en der in de binnenstad nog muziek klinkt, is deze 50ste editie van Jazz in Duketown toch echt afgelopen. In de Azijnfabriek is er nog de Afterparty


KAU Trio

Fade in – Live Fast, Die A Legend (2022)

PEAX

Dishwasher

Dansbare nummers van RADIOHOP en Dishwasher_

Volop modern creative geprogrammeerd op Jazz in Duketown 2024 op sfeervolle en drukke Kerkplein

Op de tweede dag op Jazz in Duketown (JiD) staan op het Kerkplein RADIOHOP en Dishwasher. Ook deze bands hebben van de organisatie het label gekregen van modern creative. Behalve dat staan ze ook bekend live dansbare nummers te brengen. Denk dan aan hiphop, r&b, soul, funk en de Herbie Hancock uit de seventies.

Leuk detail is dat de Belgische band Dishwasher al een aantal keren gecontracteerd was, maar dat hun optreden telkens werd afgelast. Nu, eindelijk, met deze feestelijke 50ste editie van JiD gaat hun act wel door.

RADIOHOP

RADIOHOP
RADIOHOP

RADIOHOP is een band uit Amsterdam met Joshua Lutz (keys), Johnny Biner (gitaar), Joel Svedberg (bas), Euan Jenkins (drums). Gedurende hun show krijgt iedere bandlid de ruimte om zich te profileren. Zo kan bassist Joel Svedberg een zeer verfijnde solo-intro weggeven dat pas na vele minuten door drummer Euan Jenkins op verfijnde manier wordt ingeleid in het vervolg van het nummer.

Jenkins zelf gaat natuurlijk ook solo en krijgt de handen op elkaar van het toegestroomde publiek. Zelfs de regen kan geen roet in het eten gooien. Svedberg nodigt het publiek uit om dicht bij het podium te komen om zo te schuilen onder de overkapping van de podium tent.

Deze slideshow vereist JavaScript.

Dan komt er een geweldig dansbaar nummer met heel duidelijk de invloed van de Herbie Hancock uit de jaren ’70. Denk hier aan het disco-jazz album Feets Don’t Fail Me Now. En daarna blijft het gewoon doorgaan want de band heeft duidelijk zin in een feest.

 

Dishwasher_

Dishwasher_
Dishwasher_

Een uur later treedt dan Dishwasher_ op het podium. Deze act stond al lang op het verlanglijstje van JiD maar om welke reden dan ook (corona?) ging het telkens niet door. Nu, uitgerekend op de 50ste editie van JiD gaat het dan eindelijk wel door.

Deze band uit Gent (België) bestaat uit Werend Van Den Bossche (saxofoon, keys), Louise van den Heuvel (basgitaar), Arno Grootaers (drums). Werend voert het woord en zet de toon in de gehele show op zijn saxofoon en vooral met zijn Korg.

Deze slideshow vereist JavaScript.

In het begin van hun act is de toon rustig en gedragen, dromerig bijna waarbij je vooral met je hoofd kan meedeinen. Na een paar van zulke nummers gaan het volume en tempo hogerop waarbij Werend op de keys het publiek aan het dansen krijgt, Arno Grootaers op drums de boel van een stevig ritme voorziet en de Nederlandse Louise van den Heuvel vakkundig aan de bassnaren ‘plukt’.

Dishwasher_ is dé band die je wenst als afsluiting van deze enerverende tweede dag van Jazz in Duketown 2024.


Dishwasher_ maakt deel uit van het Aubergine Artist Management

RADIOHOP

Dishwasher_