PAASPOP 2021

PAASPOP 2021

SCHIJNDEL•NL
3•4•5 SEPTEMBER

MEER INFO

Toul

Poppy disco van Toul kan internationaal mee

Producersduo haalt inspiratie uit hedendaagse popartiesten zoals Dua Lipa, Drake tot Zedd

Er is nu een band in Den Bosch opgestaan die met zijn poppy disco tunes een hoog internationaal niveau haalt  én lekker dansbare nummers maakt. De naam van die band luidt Toul en wordt gevormd door Toer Greve en Luuk Bergervoet, mannen die de Bossche muziekscene mede vorm geven.

Toul

Toul
J’adore Toul

Inspiratie genoeg zoals van Bronski Beat uit de 80’s of Daft Punk maar wellicht meer invloeden van hedendaagse popartiesten zoals Dua Lipa, Drake tot Zedd. Toul heeft tot nu toe drie singles uitgebracht die op Spotify staan. Dat zijn I Don’t Even Care (2020), Touch en For Once, beiden dit jaar gepubliceerd. De vierde single J’adore komt 14 maart uit.

Wie zitten er in Toul?
Samen met Luuk Bergervoet van Studio Cube vormt gitarist/componist/docent Toer Greve het producersduo Toul en zoals ze zelf zeggen: “We maken popsongs in samenwerking met andere artiesten met als doel zoveel mogelijk mooie nummers te maken en deze uit te brengen.”

Luuk en Toer kennen elkaar van hun samenwerking in de Willem Twee Toonzaal, raakten bevriend en maakten veel muziek samen op vrijblijvende basis, meer voor hun plezier. Hun professionaliteit uit zich in hun werk; Toer als gitarist, componist en docent, Luuk als mediacomponist en zijn werk als producer voor bands in Studio Cube.

Toul
Toer en Luuk foto: Leon van den Broek

Uitdaging
Anderhalve jaar geleden kwam een nieuwe uitdaging namelijk het schrijven en produceren van muziek voor andere artiesten. Het eerste jaar werd voornamelijk besteed aan de opbouw van een repertoire. Pas drie maanden geleden treedt Toul naar buiten door elke maand een nieuw nummer uit te brengen.

De samenwerking van Toul is een wisselwerking van schrijven en produceren waarbij Greve het grootste  deel van de compositie op zich neemt en Bergervoet de productie in Studio Cube waar al het materiaal wordt samengebracht en gemixed.

Speurtocht
Met elk nummer wordt samengewerkt met een andere vocalist. De speurtocht vindt vaak online plaats of als echte scouts zoeken zij over de hele wereld. Als er een kandidaat is gevonden die echt bij het nummer past, levert het duo de tekst aan plus een door henzelf ingezongen demo. Op die manier heeft de artiest alles dat hij of zij nodigt heeft: tekst, melodie, harmonie en een goed klinkende instrumental. De releases komen (voorlopig) uit als singles, omdat Toul die beschouwt als haar portfolio om samenwerkingen met diverse artiesten aan te gaan.

Toul
Toul creating songs
Releases Toul

De eerste single van Toul, I Don’t Even Care, is opgenomen met Valair (Valère Géron), afgestudeerd jazz-zanger aan het conservatorium van Maastricht. Op het nummer Touch is een gepijnigde Justin Beauchamp te horen en op de meest recente single For Once neemt Mia Bee je mee naar een disco paradijs.

Het producersduo speelt ook slim in op het poppy disco genre door het gebruik van Barbie poppen in hun vormgeving. Het lijkt verdacht veel op een statement: wij maken poppy disco, so what!

I Don’t Even Care ft. Valair

Een love ballad dat balanceert tussen jazz en pop. Jazz-zanger Valair artiestennaam van Valère Géron maakt er een fraai vocaal werk van. De stem van Valair is warm en droog. Een prettig nummer voor een warme zomermiddag. De melodie en het refrein blijven doorklinken in je hoofd wat een goede zaak is voor een lied.

Touch ft. Justin Beauchamp

Een popsong met verschillende tempi dat met een fijne beat begint, in het refrein versnelt en in volume dan ook aanzwelt. Een gekwelde Justin Beauchamp wil een geliefde aanraken, strelen maar aan alles is te horen dat dat niet gaat gebeuren. Het waarom wordt niet specifiek genoemd. Het zou zomaar kunnen dat de anderhalve meter maatregel die vurige wens in de weg staat.

For Once ft. Mia Bee

Zonder meer de enige echte poppy disco van de drie releases met coole vocalen van Mia Bee. De lyrics staan in dienst van de beat en worden bijna op één toon gezongen. Dat is geen straf want Mia Bee heeft dé stem die perfect aansluit op deze song. Hard afspelen in je cabrio.

KLANKGAT is verrast door de professionaliteit van deze drie releases. Alles is tip top verzorgd en de match tussen songs en vocalen, daar is geen speld tussen te krijgen. Toul zou zomaar een schrijversduo kunnen worden van vele hits. Qua logistiek en inhoud zitten Toer en Luuk al goed.


Teksten: Yolanda Brecht, Mathijs van Tongeren, Ronald Rijken

November Music

De drive van Bert Palinckx van November Music

Door kenners gedreven festival gaat uit van de inbreng en wensen van muzikanten

In een interview met Bert Palinckx bespreken we zijn drive voor dit festival, geschiedenis en de toekomstplannen.

Muziekplatform KLANKGAT is een rubriek gestart waar we Bossche bands, artiesten en festivalorganisatoren interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis het beleid en de muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe musici en organisatoren terug- en vooruitkijken. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021.

Inleiding
Bert Palinckx
November Music 2019 – ©Wim Roelsma

Het November Music Festival  is nog lang niet zo bekend als dat het verdient te zijn. “Ik hoop van harte dat we van 5 t/m 14 Nov 2021 de kans gaan krijgen om dit weer in real life mee te maken,” zegt Bert Palinckx De eerste editie van dit festival was al in 1993 toen een groep mensen (op initiatief van de gemeente Den Bosch) een festival ging organiseren dat uitging van de vrijheid van muzikanten om te experimenteren en zo iets mooi te maken. Het gevolg was een enorme creativiteit over de jaren waarin vele mooie stukken zijn gemaakt. Het Bosch Requiem wat elk jaar in opdracht wordt gecomponeerd is hier al langzamerhand een traditie geworden.

Maar het gaat niet alleen om ‘klassieke muziek’. Er wordt geëxperimenteerd met jazz, volksmuziek, en invloeden van elektronica. De artistieke leiding is sinds 1999 in handen van Bert Palinckx. Met een kleine groep medewerkers en heel wat ZZPers (op het hoogtepunt zo’n 100 man) worden in 10 dagen maar liefst zo’n 90 concerten gegeven. Vernieuwend, experimenteel en bol staand van de zeer mooie composities en meeslepende ideeën (lees enkele van mijn concert recensies er op na).

Interview met Bert Palinckx
Bert Palinckx
Bert Palinckx

Bert Palinckx is afgestudeerd aan de Technische Universiteit Eindhoven (TUE) in bouwkunde (planologie). Een vergelijking met Xenakis lag wat mij betreft voor de hand, maar Bert ziet dat anders: “Ik ben opgegroeid in Tilburg, waar ik als jongen al kennis maakte met jazz en de vele muziek die in Tilburg makkelijk toegankelijk was. Ik had dan ook al snel een bandrecorder waarmee ik allerlei opnames maakte. En door mijn belangstelling voor de contrabas kwam ik in een band terecht (met mijn broer) waarmee we al snel door heel Nederland rondtrokken met wel 40 à 50 concerten per jaar. Dus ik heb mezelf eigenlijk altijd al als muzikant gezien.”
Door de samenwerking en zijn naamsbekendheid begon hij al snel van alles te organiseren (b.v. de Paradox in Tilburg). En zo kon het gebeuren dat Henri Broeren hem vroeg om de leiding van het festival op zich te nemen. Samen met Theo van Dooremalen (zakelijke leiding) volgden jaren van groei, aanpassing aan de omstandigheden en veel, heel veel, prachtige muziek en opzienbarende concerten.

Succes van het festival

“Belangrijk en uniek voor het festival is dat het uitgaat van de inbreng en wensen van muzikanten. In vrijheid kunnen ze van alles maken, grens overstijgend. En dat leidt tot geweldig mooie en vernieuwende stukken. We hebben soms het verwijt gehad dat het wel voor een erg select publiek was, en we hebben dan ook meer toegankelijke muziek geprogrammeerd. Zo zat de zaal vol toen Louis Andriessen (Anaïs Nin) werd uitgevoerd. Ook John Zorn trok de aandacht. Maar wellicht zijn wij als Brabanders wel te bescheiden in de reclame die we voor het festival maken. Al is het ook een kwestie van bereikbaarheid, budget en dergelijke.”

Toekomst
Éliane Radigue
Éliane Radigue – ©Wikipedia Commons

“Natuurlijk hakte corona er in. Maar we moeten daar ook niet te moeilijk over doen. In een situatie van overmacht (twee dagen voor het festival in 2020 ging Nederland op slot, red) was er veel begrip bij alle deelnemers en betrokkenen. Hotels en cateraars waren heel coulant. In mijn eigen hoofd heeft het festival wel doorgang gevonden. Maar veel dingen die voor 2020 stonden geprogrammeerd hopen we dit jaar in november wel uit te kunnen voeren. Misschien met een kleiner publiek, en met de noodzaak om te streamen. Dus we gaan door met de artiesten en nemen ook het FAQ festival (gericht op elektronische muziek van 4 tot 6 November, red) onder onze vleugels. En daar misschien een nieuwtje dat er muziek van Éliane Radigue uitgevoerd gaat worden.

Conclusie

We hebben in Den Bosch veel mooie muziek in het vooruitzicht, gedreven door kenners die unieke componisten weten te strikken. Verder kan ik het belang van vroege brede kennismaking met cultuur niet voldoende onderstrepen, aldus artistiek directeur Bert Palinckx.

 

Bing Berendsen

De ambitieuze Bing Berendsen en zijn crew zitten allesbehalve stil

Van volle Brabanthallen met Smèrrige feestjes naar online festivals

Koninkrijk van Muziek is tegenwoordig niet meer weg te denken, wanneer we het hebben over de Bossche muziekwereld. Festivals als Smèrrig verkopen de Brabanthallen binnen no time uit, de Zomerfeesten op de Tramkade zijn een vaste prik en ook het afgelopen jaar konden de jongeren thuis een festivalletje meepakken. Wij spreken met het genie achter de formule Koninkrijk van Muziek, Bing Berendsen (27).

Muziekplatform KLANKGAT is een rubriek gestart waar we Bossche bands, artiesten en festivalorganisatoren interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis het beleid en de muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe musici en organisatoren terug- en vooruitkijken. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021.

Interview met Bing Berendsen

Bing Berendsen
Bing en Jengi

‘’Zeven jaar geleden zocht ik eigenlijk een gewoon een doel in mijn leven. Ik zat op dat moment op de VAVO en wilde meer. Mijn broertje Jengi was toen al volop met muziek bezig, als DJ en producent. Iets wat hij onwijs goed kan, alleen hij wist niet hoe hij zich in de muziekwereld moest profileren’’ vertelt Bing, ‘’Ik bood op dat moment aan om zijn manager te zijn, zonder ook maar iets van hoe en wat af te weten.’’ De twee broers vervolgden het muzikale avontuur in steden als Parijs en London en voor ze het wisten was Koninkrijk van Muziek geboren.

 

‘’Ik ging destijds naar veel feestjes, maar miste dit eigenlijk in Den Bosch. Mijn doel was een feestje te organiseren waar ik zelf ook naar toe zou willen en voor ik het wist was Newskoolfest een feit.’’ En wat voor een trouwens: de eerste twee Newskoolfest edities die Bing organiseerde waren zo uitverkocht. ‘’Ik wist niet wat me overkwam’’.

 

Noah’s Ark en TopNotch

Bing Berendsen heeft duidelijk talent voor het organiseren van evenementen, en niet veel later begint hij dan ook aan de opleiding muziek management op de Herman Brood Academie. ‘’Ik heb tijdens deze driejarige opleiding, stage mogen lopen bij onder andere Noah’s Ark en TopNotch, de marktleiders op het gebied van hiphop labels in Nederland. Ik heb hier zo veel mensen leren kennen en goede connecties kunnen op doen.’’

 

Van Venlo tot Amsterdam

Nadat Bing, samen met zijn compagnons Jesseh Grote Woortmann en Nick van Hoof, de harten van de jongeren in Den Bosch veroverd hadden, gingen zij verder met de rest van Nederland. ‘’Onze evenementen vinden plaats van Amsterdam tot en met Venlo. Maar onze liefde voor Den Bosch blijft prioriteit. Mijn gehele crew, inclusief ik, zijn Bosschenaren en de stad heeft een grote plek in onze harten. We willen dan ook écht Den Bosch op de kaart zetten voor de jongeren en onze mensen. En ja, het is hier toch allemaal begonnen.’’

Internationale plannen zitten er overigens nog niet in: ‘’Onze focus ligt daar momenteel nog helemaal niet op. Uiteindelijk willen we wel feesten gaan organiseren in het buitenland en we boeken al internationale artiesten, maar verder dan dat eigenlijk niet. We zien wel waar het schip strandt. Er is zo veel mooie markt in Nederland, dat we het eigenlijk zonde vinden om ons op het buitenland te gaan richten.’’

Bing Berendsen
Foto: Sacha Hoebergen

Key to success

Nog geen twee jaar nadat Bing begon met Koninkrijk van Muziek, ontstond het idee voor Smèrrig. ‘’Dit is gewoon eigenlijk een uit de hand gelopen grap. Ik had wat biertjes op en kwam met het idee van een grappig evenement. Niet veel later heb ik het gepitcht bij Plein 79, waar het direct goed ontvangen werd.’’ De jongens van Koninkrijk van Muziek organiseerde het feestje en hadden er eigenlijk niet veel verwachtingen van: ‘’We namen het niet echt serieus. Van tevoren hadden we dan ook met z’n alle nog kei veel lopen zuipen.’’

Uiteindelijk zouden ze overrompeld worden door het succes. Er stond al gauw een rij van 600 á 700 man buiten, die tot aan de oude Bijenkorf stonden te wachten. ‘’Vanaf dat moment is het snel gegaan. We kregen opeens allerlei aanbiedingen van grotere partijen.’’

 

Online aanwezigheid

Maar ook bij de Koninkrijk van Muziek, sloeg de corona crisis als een bom in. Van een volle zomer planning aan evenementen, gingen ze al snel naar een erg rustige en stille agenda. Om het contact met het publiek niet te verliezen, waren de jongens al vroeg in de weer voor nieuwe ideeën. ”In Nederland waren wij één van de eerste die zich profileerde via livestreams. De lockdown was hier namelijk nog geen week een feit en wij waren online al feestjes aan het bouwen.” Er werden ook online festivals georganiseerd, waar de kijker vanaf de laptop thuis de drie stages konden volgen. ”Het organiseren van een festival was gewoon niet mogelijk, maar we konden het publiek wel het festival gevoel geven.”

De online alternatieven werden goed ontvangen en ook tijdens de versoepelingen hoefden de evenementen van Koninkrijk van Muziek niet gemist te worden. ”We hebben bijvoorbeeld ook Costa Del Silo georganiseerd. Een terrasfestival, waarbij iedereen netjes op zijn of haar stoel moest blijven zitten.”

Costa del Silo
Costa del Silo door Sacha Hoebergen

 

Godsgeschenk

De evenementenbranche is er eentje die sinds de corona crisis een grote klap heeft moeten ontvangen. ”Natuurlijk viel dit alles als een onwijs harde klap, maar we hebben het allang niet meer in onze eigen hand. Vanaf nu is het maar even doorzetten, want het zij zo. Ik ben eigenlijk allang blij dat we nog steeds bestaan. Ik zie dit echt als een godsgeschenk. Ik ben dan ook gewoon heel trots op het feit dat we nog bestaan, we hadden het veel slechter kunnen treffen.”

 

 

Muziekcafé Lohengrin

Muziekcafé Lohengrin smacht naar versoepelingen

Het water staat al boven de lippen en we ademen door een neusgat, zegt programmeur Roel van Dongen

De financiële situatie van Muziekcafé Lohengrin is precair en misschien is dat nog te zwak uitgedrukt. Komen veel horeca ondernemers in aanmerking voor een zogenaamde TOZO-regeling (Tijdelijke Overbruggingsregeling Zelfstandig Ondernemers), niets van dat al voor dit sympathieke muziekcafé aan de Zuiderpassage in Den Bosch.

Een gesprek met Roel van Dongen, de bevlogen programmeur van deze hotspot van live muziek. Roel hoopt dat de versoepelingen spoedig komen, want een sluiting is reëel.

Muziekcafé Lohengrin
Muziekcafé Lohengrin pre-corona

Muziekplatform KLANKGAT is een rubriek gestart waar we Bossche bands, artiesten, horeca en festivalorganisatoren interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis het beleid en de muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe musici en organisatoren terug- en vooruitkijken. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021.

Muziekcafé Lohengrin

Muziekcafé Lohengrin
Roel van Dongen

KLANKGAT: Hoe reageerden jij en Pauly da Silva op die eerste, zogenaamde intelligente lockdown, kun je je dat nog herinneren?
Roel van Dongen: Ja, dat was een zware dobber natuurlijk. In het begin was het zo dat de horeca allerlei maatregelen probeerde te treffen om te voldoen aan de anderhalvemeter samenleving. Daar hebben we aan het begin van de lockdown flink mee geworsteld, in de veronderstelling ‘nou dat gaat lukken’. Dan zouden we de gehele periode gewoon door kunnen gaan met de programmering. Helaas is dat door de overheid teruggefloten, zijn de maatregelen strenger geworden en heeft de horeca moeten sluiten.

Wij hebben alle programmering die er al voor maanden stond, moeten annuleren, onze vaste activiteiten hebben we moeten stoppen en de mensen hebben we moeten teleurstellen want de optredens werden gecancelled. Dat was een hele onzekere periode, nog steeds overigens. Maar toen leefde in ieder geval de hoop dat het na een paar maanden voorbij zou gaan en de maatregelen versoepeld zouden worden. Helaas is dat niet gebeurd met als gevolg dat Muziekcafé Lohengrin zijn deuren heeft moeten sluiten en alle programmering moeten stopzetten.

Blue7
Blue7

In de zomer en vooral het najaar traden toch bluesbands bij Lohengrin op?
Ja, ja, na de eerste lockdown toen het wat versoepeld werd [1 juni 2020, red.], hebben we buiten – het was de zomerperiode, mooi weer – op het terras het een en ander gedaan. We hebben de zondagmiddag- en blues-sessies weer opgepakt, maar dat was slechts van korte duur. Vlak daarna werd weer een lockdown afgekondigd.

Zoals bij alle andere podia en horeca moesten mensen aan tafeltjes plaatsnemen op anderhalve meter afstand, werd aan de deur gevraagd of mensen klachten hadden, moest men contactgegevens opgeven en handen wassen. En dat was nog vóór de tijd van de verplichte mondkapjes. Hooguit 30 personen konden in Muziekcafé Lohengrin op deze wijze binnen gelaten worden.

Lohengrin
Bossche Band Battle 2019

Er is ook een hulpactie voor Muziekcafé Lohengrin gelanceerd. Kan je daar iets over zeggen?
Het was zo toen in 2020, toen al die maatregelen werden afgekondigd, werd ook een steunpakket door de overheid voor ondernemers, ZZP-ers maar ook voor de horeca in het leven geroepen, de TOZO. Dat is een soort uitkering die het mogelijk maakte om de vaste lasten en inkomstenderving te compenseren. Daar heeft Muziekcafé Lohengrin in het begin gebruik van kunnen maken.

The Caverns
The Caverns – zondagmiddag bluessessie

Maar wat doet zich nou voor? De situatie was zo. De eigenaar Pauly da Silva bereikte in juli de pensioengerechtigde leeftijd en daarmee werd ook die TOZO stopgezet. Die geldt namelijk niet voor ondernemers die een AOW-uitkering krijgen. Dat betekende dus dat Lohengrin dat een privé-initiatief is, van een privé-eigenaar is, helemaal geen inkomsten meer had en geen omzet kon draaien. De financiële situatie werd daardoor erg penibel. Is het overigens nog steeds.

Toen is er vanuit de vaste klanten een initiatief ontstaan om een financiële ondersteuning te bieden. Er werd gedacht om bij de vaste klanten met de pet rond te gaan. Maar ja, we hebben dat toch breder getrokken en zijn op internet een crowdfunding actie begonnen. Daarmee is voldoende binnengehaald om de dringende rekeningen tot eind 2020 te kunnen betalen. Die actie is stopgezet en nu in 2021 ligt alles plat en zijn er geen inkomsten, geen donateurs. Het water staat al boven de lippen en we ademen door een neusgat. We zitten met smart te wachten tot de maatregelen versoepeld worden.

Podium sousterrain
Podium sousterrain

Als dit muziekcafé moet sluiten, zou dat een enorme domper betekenen voor de regionale muziekscene. Een podium voor bands en artiesten gaat verloren en daarbij verdwijnt ook een repetitieruimte. De lacune in de TOZO-regeling ten aanzien van AOW-gerechtigde ondernemers is een kwestie van verandering in de regelgeving. Daar moet een lobby voor in gang worden gezet om de politiek te doen bewegen en dat ziet Roel van Dongen niet een-twee-drie gebeuren. Toch houdt Roel er de moed in, maar zoals al eerder gezegd: alles hangt af of die versoepelingen spoedig komen. Maar als die er komen dan kan alles weer in gang worden gezet.

“Want als het gaat om de programmering en vooral de vaste activiteiten van Muziekcafé Lohengrin. die kunnen we meteen opstarten. En wat betreft optredens, ga ik ervan uit dat de bandjes staan te springen om weer te kunnen spelen. Ik weet zeker dat het bij het eerste beste weekend dat het weer mag dat er bandjes zijn die zich aanmelden. Er is hoop maar nu is het watertrappelen.”

Gaby Westelaken

De zes scenario’s van Jazz in Duketown 2021

Een gesprek met voorzitter Gaby Westelaken over de flexibiliteit van het Bossche jazzfestival

Gaby Westelaken, voorzitter van stichting Jazz in Duketown, vertelt hoe de stichting in 2021 het jazzfestival door wil laten gaan aan de hand van zes scenario’s. Maar eerst een terugblik op het voorbije jaar.

Muziekplatform KLANKGAT is een rubriek gestart waar we Bossche bands, artiesten en festivalorganisatoren interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis het beleid en de muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe musici en organisatoren terug- en vooruitkijken. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021.

Interview met Gaby Westelaken

Jazz in Duketown is het grootste gratis openlucht jazzfestival van Nederland. Het vindt plaats in het Pinksterweekend in de binnenstad van Den Bosch en trekt jaarlijks tussen de 130.000 en 150.000 bezoekers. Editie 47 van 2020 ging niet door vanwege Covid.

Gaby Westelaken
Gaby Westelaken

KLANKGAT: Hoe heeft Jazz in Duketown gereageerd op de eerste lockdown die 12 maart 2020 werd ingevoerd? Hoe kwam het nieuws dat evenementen niet door konden gaan bij jullie binnen? Dachten jullie misschien zoals menigeen dat het wel zou loslopen?
Gaby Westelaken: Nou, we hebben van het begin af aan rekening gehouden met de mogelijkheid dat het niet door zou kunnen gaan. Dus we zijn eigenlijk al in januari, toen de eerste berichten vanuit China binnen kwamen, alle contracten gaan nakijken en die hebben we ook al laten toetsen of ze wel goed zouden zijn op het moment dat de concerten niet door zouden gaan. Vanaf dat moment zijn we ook geen een verplichting aangegaan.
We hadden een paar artiesten uit Amerika geboekt, maar die konden uiteindelijk niet komen. En we hadden rapper Typhoon geboekt en daar hebben we de afspraak mee gemaakt dat ie dit jaar of volgend jaar zou komen op het moment dat die lockdown duidelijk werd. We hebben dus heel vroeg ingespeeld op het feit dat het festival mogelijk niet door zou kunnen gaan.

Gaby Westelaken
Marcus Miller Markt 2019

Het is opmerkelijk dat jullie al zo vroeg actie hebben ondernomen.
Weet je, je volgt wat er gebeurt en al voor de carnaval werd al duidelijk dat een en ander op slot zou gaan. Het zou mee kunnen vallen, maar het bestuur van Jazz in Duketown hield er rekening mee dat het alle kanten op zou kunnen gaan.
Uiteindelijk de knoop doorgehakt, het festival gaat niet door. We hebben de Conservatorium Talent Award (CTA, muziekwedstrijd jazz eindejaarsstudenten Nederlandse conservatoria, red.) naar de eerste week van oktober verplaatst, omdat we wel dachten dat die dan door zou kunnen gaan. En daarbij hebben we ook meteen drie opties bekeken. De ene optie was geheel digitaal, andere optie met maximaal 30 man en de derde was met een max van 100 tot 150 man. Maar toen het bericht binnenkwam dat het van 100 naar 30 personen moest gaan, hebben we meteen afgeschaald.
We volgen alle richtlijnen van de overheid, houden rekening met de artiesten, met afstanden. met de regie, met de veiligheid. Uiteindelijk is het CTA goed verlopen. We hebben wel moeten nadenken over de aankleding en dan geeft zo’n tapijtje op het podium meteen meer sfeer. Daar hebben we bewust naar gekeken.

CTA 2020 livestream
CTA 2020 livestream

De gemeente van Den Bosch beschouwt Jazz in Duketown samen met Theaterfestival Boulevard als cultuurgoed van toegevoegde waarde. Voor eventuele extra kosten gaat de stichting vooraf in gesprek met de gemeente.

2021, het is en blijft natuurlijk nog onzeker.
Ja, afgelopen oktober zijn we aan de slag gegaan voor 2021. Er is binnen het bestuur een groepje geformeerd van echte projectleiders die scenario’s zijn gaan uitwerken. In het begin hadden ze wel 20 scenario’s. Daar zijn er uiteindelijk zes uitgekomen. Die hebben we meteen gepresenteerd aan de gemeente. De gemeente gaat ze als voorbeeld gebruiken voor andere festivals en evenementen.

Wat zijn die zes scenario’s?
Het eerste is geheel digitaal. Het vijfde is een all-out Jazz in Duketown en het zesde scenario, dat is er later bijgekomen, dat is een festival in combinatie met andere evenementen, omdat de gemeente erover nadenkt een tribune op de Parade te plaatsen. En daartussen schalen we op of af. En dan moeten je denken aan binnen met een kleiner aantal toeschouwers en of binnen en buiten.
Die scenario’s hebben we gemaakt op basis van de richtlijnen die van de overheid komen en daar hebben we een aantal keuzes gemaakt die verder worden uitgewerkt.

Vrijwilligers JID
Vrijwilligers op de Parade

Jazz in Duketown is een apart festival, het kent geen betalende bezoekers. Dat maakt ons uniek. Door de combinatie van niet betalende bezoekers en geheel vrijwillig, dus alleen medewerkers die vrijwillig meewerken, kunnen we makkelijk op- en afschalen.
We zijn nu aan het kijken naar locaties waar we meerdere concerten binnen kunnen doen en als dat opgeschaald kan worden, kan er een buiten-locatie bijkomen.

De Pettelaar bijvoorbeeld?
Nou ja, de Pettelaar daar hoorde ik van de week, daar kunnen 1250 bezoekers komen en dat zou een prima buiten-locatie kunnen zijn. Je zou als het kleinschaliger zou moeten zijn, kunnen denken aan de locatie van de Citadel waar de Boulevard afgelopen zomer de concerten van Sven Ratzke organiseerde. Dat was sfeervol. Je kunt toch niet zoals het eruit gaat zien, hele grote aantallen mensen bij elkaar hebben.

Gaby Westelaken
Jazz in Duketown 2018 Parade

Zoiets als De Bossche Zomer.
Qua tijd zit Jazz in Duketown net vóór De Bossche Zomer. Die zal pas in juni ingaan. Wij willen om de herkenbaarheid en om het publiek vast te houden, blijven opteren voor het weekend van Pinksteren. De optie om later in het seizoen te beginnen, dan krijg je te maken met andere festivals of concurrentie met de binnenstad. Dat willen wij absoluut niet hebben.

Jazz in Duketown
Jazz in Duketown 2017

Kortom, er is genoeg perspectief.
Ja, dat sowieso. Kijk, voor ons als festival is het natuurlijk heel erg als het niet doorgaat, maar voor de artiest is het dramatisch. Er zijn veel artiesten die geen boterham kunnen verdienen als ze niet in het seizoen kunnen werken en er zijn erbij die hun instrument aan de wilgen hebben gehangen. Zij doen nu ander werk. Op moment dat je niet elke dag op je trompet of trombone oefent, ja, dan wordt het lastig.

Hoe groot Jazz in Duketown wordt, is afhankelijk hoe de richtlijnen van de overheid dan zullen zijn. Wij zijn constant aan het onderzoeken wat waar mogelijk is en dat wordt ook meteen uitgewerkt. Het opschalen dat zal geen probleem zijn.
Gisteren (donderdag 21 januari, red.) hebben we een sessie gehad met een aantal partners van ons zoals Brabant C, de PEP (Promotie Evenementen Parade), Hotel Central en Van Mossel Den Bosch. We hebben een open dialoog gevoerd hoe zij het zien en wat de mogelijkheden kunnen zijn. Dat was zeker positief en daar kwamen ook leuke ideeën naar voren. Die kan ik nu niet met jou delen. Die moet ik nog met het bestuur bespreken. De positiviteit vond ik in ieder geval erg opvallend.

En met deze cliffhanger eindigt dit interview. Zo gauw we meer nieuws hebben, zal dat uiteraard via de gebruikelijke kanalen bekend worden gemaakt.


Coverfoto: Wim Roelsma

wendbaarheid en veerkracht

Wendbaarheid en veerkracht zijn rode draad

Nieuwe paden, andere genres, livestreams en baanbrekende technologieën worden verkend

Uit de acht interviews die KLANKGAT hield over wat artiesten doen tijdens deze corona crisis komen de termen wendbaarheid en veerkracht bijna als vanzelf bovendrijven. Na de eerste schok en manmoedige pogingen ‘het oude normaal’ weer op te pakken, hervinden de meeste artiesten zich redelijk snel. De rode draad in alle gesprekken zijn wendbaarheid en vooral veerkracht.

Wendbaarheid

wendbaarheid
Alwin Ven – A Fool’s Errand

De eerste reactie van de artiesten komt min of meer overeen hoe iedereen in Nederland de corona crisis ervaart. ‘Het gaat wel over na een tijdje’ is de algemene reflex, niemand die de spanwijdte van deze pandemie kan inschatten. Hoe zou dat ook kunnen want alles was nieuw en onbekend aan Covid-19. Hier een paar reacties.

  • Danny de Vlugt (Absent Chronicles): “Ik was aan het begin van corona misschien een beetje naïef. Na de zomer zal het wel een beetje loslopen, dacht ik. Dus ik ben in eerste instantie gaan bouwen aan mijn live-show.”
  • “We probeerden in de eerste golf zo veel mogelijk muziek te maken en te blijven schrijven, maar dit werd ontzettend moeilijk door de maatregelen. Onze plannen van een nieuw album liepen hierdoor stuk,” legt Fabian van de band A Fool’s Errand uit.
wendbaarheid
Anne van Damme

Anderen reageerden heel anders op de eerste lockdown die tot 1 juni zou duren. Singer songwriter Anne van Damme had zich begin 2020 sowieso voorgenomen flink te gaan schrijven: “En ja, dat werd mij ineens heel makkelijk gemaakt, er was niks anders meer op den duur. Dus ik heb heel veel geschreven en dat heeft mij goed gedaan dat daar de ruimte er voor was.”

Rob Willemse van Cirrha Niva verwoordt het zo: “Gelukkig hadden wij dit jaar geen optredens gepland staan in verband met onze demo fase. Dus hebben we ook niks hoeven te annuleren en zijn wij verder gegaan met het opnemen.”

Maar naarmate de pandemie zicht voortsleepte en er nog geen concreet uitzicht was op welk vaccin dan ook, werden de bakens verzet, vrijwillig of noodgedwongen.

  • Hein Willekens pakte online zijn guitar-coaching weer op en ontdekte andere stijlen wat zijn spel breder maakte.
  • Danny de Vlugt stopte met het opzetten van zijn live-show en ging streamen maar hield daar ook mee op. Hij besloot zich te richten op het schrijven en ging weer meer trompet spelen.
  • Sven Myren (Sonny Ragg): “Ik ben zelf aan een soloproject begonnen en maak daar veel rustigere muziek voor. Ik heb daar veel tijd in gestopt. Ik doe alles alleen, als producer. Want met de band, het blijft risicovol om met vijf man in een klein hokje te repeteren.”
wendbaarheid
Liseth Horsten

De uitkomsten van de wendbaarheid van de geïnterviewde artiesten zijn net zo divers als de artiesten zelf. Alles afhankelijk van de leef- en werksituatie. Illustratief is de reactie van Liseth Horsten: “In eerste instantie veranderde er weinig omdat ik gewend ben voornamelijk vanuit mijn eigen huis te werken. Mijn manier van werken was ineens ‘normaal’ geworden.”

Veerkracht

Bij de pakken neerzitten, geen oplossingen zoeken, ermee stoppen, dat zit niet in het DNA van de artiesten. De innerlijke drang om muziek te maken is te groot. “Ik blijf altijd met muziek bezig. Iedereen van Sonny Ragg wil blijven spelen,” zo besluit Sven Myren zijn interview.
“Door muziek verlies ik mijn zorgen, het is een essentieel onderdeel van mij,” zegt bassist Peter van Oudheusden (The Outer Shape).

veerkracht
Peter van Oudheusden

Hein Willekens, Danny de Vlugt en Peter van Oudheusden betreden nieuwe paden en voelen zich daar senang bij.

  • Hein Willekens: “Ik maak nieuw eigen werk . De stijl zal anders zijn dan men gewend is van mij, met meer sfeer en dynamiek, passend bij het verhaal wat ik in gedachten heb.”
  • Danny de Vlugt: ” ik ben met een aantal partijen bezig om nieuwe soort digitale producten en ontwerpen te ontwikkelen waarbij mensen vanuit thuis een live-ervaring kunnen hebben. Het gaat om het gebruik van hologrammen tot ja, noem het maar op.”
  • Peter van Oudheusden: “Positief is ook dat ik in mijn nieuwe huis een wat serieuzere thuisstudio heb kunnen bouwen. Het geeft me ruimte om qua produceren meer dingen te doen en me daar verder in te ontwikkelen. Dat maakt, ook al is 2021 onzeker, 2021 hoopvoller dan 2020.”

En over optredens zei Anne van Damme: “Mijn persoon-op-het-podium dat is een persoon die nu al heel lang niet naar buiten is geweest. Dat merk ik wel, dat vind ik heel jammer. Dat zou ik graag anders zien. Ik hoop dat over een paar maanden alles weer open kan, desnoods op lagere capaciteit. Dat we door het vaccin snel weer naar hetzelfde terugkeren, maar dat is allemaal afwachten.”

Afwachten wat komt. Aan deze artiesten zal het niet liggen. Als het komt dan komt er veel, heel veel want niemand heeft stilgezeten.

Liseth met haar favoriete instrument

Interview met singer songwriter Liseth Horsten

Hoe overleeft zij de corona tijd en de zoektocht naar andere manieren om muziek de wereld in te brengen

In de rubriek over wat artiesten doen nu corona huishoudt een gesprek met Liseth Horsten, singer songwriter en begeleidster van muziek voor begrafenissen.

Interview met Liseth Horsten

KLANKGAT: Wat deed je voor Corona uitbrak?

Sinds 2007 ben ik als zzp-er werkzaam als uitvoerend en docerend musicus:
Uitvoerend: eigen singer-songwriter repertoire (het liefdewerk), en commercieel (het werk): o.a. huwelijken, recepties en uitvaarten. Sinds najaar van 2019 alleen nog uitvaarten.
Docerend: lespraktijk thuis. In het verleden ook muzikale workshops op locatie gedaan (teamuitjes e.d.) en lesgegeven op enkele regionale muziekscholen.
Daarnaast speel ik zang en slaggitaar in een jaarlijks lokaal Neil Young tribute project (dat is meer hobbymatig), en ik was (ben) sinds twee jaar vrijwilliger bij een van de mooiste poppodia in het land: 013

Liseth Horsten
Liseth Horsten

Hoe heeft Corona jou in je werk en leven beïnvloed?

In eerste instantie veranderde er weinig omdat ik gewend ben voornamelijk vanuit mijn eigen huis te werken. Mijn manier van werken was ineens ‘normaal’ geworden (ze lacht even).
In die zin was het geen grote overgang en genoot ik aanvankelijk van de rustige sfeer die er over het hele land leek te hangen. Ik kan goed alleen zijn, hoewel ik natuurlijk net als iedereen bepaalde aspecten van het (sociale) leven dat is weggevallen, wel mis.

Het lesgeven gaat hier door: in het voorjaar ben ik begonnen met lessen via Skype aan te bieden. De ene leerling wilde dat wel en de andere niet en in sommige gevallen was het ook niet mogelijk, en in die periode is er dan ook een aantal leerlingen afgehaakt. Ik ben destijds ook begonnen met een leerlingen-nieuwsbrief met leuke weetjes en links, om iedereen erbij te blijven betrekken (dat is dus maar ten dele gelukt).

Toen er weer 1-op-1 lesgegeven mocht worden, zijn er wel weer een paar nieuwe leerlingen bij gekomen, en ook nu ga ik door met 1-op-1 lessen (mits klachtenvrij en op iets meer afstand en luchten tussendoor)  en de mógelijkheid om te Skypen als er wél mogelijk besmettingskans is.

Ik ben me ervan bewust dat ik risico loop als 50+ en zzp-er omdat ik in mijn eigen woonkamer lesgeef. Maar de lessen zijn mijn enige ‘enigszins-vaste’ inkomsten, dus ik wil daar niet mee stoppen.
Als het risico groter wordt door meer besmettingen, weet ik nog niet wat ik ga doen: als ik weer alleen online ga lesgeven, zullen er misschien weer leerlingen gaan afhaken. Maar als zzp-er moet ik wél extra op mijn gezondheid letten.

Liseth Horsten
Liseth denkt na over een song – Foto: © Izaak P Slagt

Het musiceren op uitvaarten gaat ook door, de regels voor uitvaarten zijn gelukkig wat soepeler (qua aantallen bezoekers), waardoor het prima mogelijk is: in het voorjaar en zomer waren er o.a. ceremonies in de open lucht.
Het is heel mooi en dankbaar werk maar het nadeel ervan is dat je het pas drie dagen vooraf weet (knipoogt, als redactie stel ik me voor dat dat drie hectische dagen kunnen zijn).

013
Wat leuk is aan 013 (poppodium in Tilburg, red.) waar ik vrijwilliger ben (naast het niet-leuke dat het nu dicht is), is dat ze hun best doen om alle vrijwilligers en medewerkers bij het podium te blijven betrekken,
Onder andere door online medewerkersvergaderingen inclusief popquiz.
En sowieso is het leven meer online geworden. Het fijne is dat je makkelijk contact kunt houden. Het vervelende is dat ik nóg meer achter het scherm zit dan ik al deed, met wat fysieke klachten van dien.
En dat het realiseren hoe afhankelijk ik ben van internet, en dat dit waarschijnlijk meer en meer het geval gaat zijn in de toekomst, me er niet blijer op maakt.

Als tegenhanger hiervan ben ik weer wat creatieve hobby’s gaan oppikken, bijvoorbeeld houten ukelele standaards maken en beschilderen. Mijn achtergrond en eerdere opleiding ligt op het beeldende vlak, waaronder tekenen en schilderen. Van tijd tot tijd heb ik een periode waarin deze behoefte aan ‘analoge’ creatieve of ambachtelijke ontspanning weer naar boven komt, en dat was in het afgelopen jaar zeker weer het geval.

Liseth Horsten
013

Wat ik moeilijk vond en vínd, is dat ik geen idee heb hoe mijn toekomst als muzikant van eigen repertoire eruit gaat zien, en sowieso het hele uitvoerende muzikantschap: kunnen we straks nog op de oude manier optreden, zijn er straks nog kleine podia voor onbekende muzikanten? En is er nog budget? Want zo niet dan houdt het voor mij op, ik wil op z’n minst mijn muzikanten, ook profs, kunnen betalen. Ik kan wel weer solo gaan spelen, maar als dat de enige mogelijke vorm is vind ik dat niet leuk.

Maar we zullen misschien andere manieren moeten zoeken om hier invulling aan te geven als optreden in band vorm geen haalbare optie meer blijkt te zijn. Dat zou ik wel een enorm gemis vinden, want het samen spelen met andere goeie muzikanten brengt juist de magie en de spanning die je zoekt in de muziek. Naast het sociale aspect natuurlijk, ook niet onbelangrijk.

En we zullen andere manieren moeten zoeken om onze muziek de wereld in te brengen: het is nu sowieso voor iedereen in deze business harder werken voor (nog) minder geld, en dat maakt me soms wel moedeloos: ga ik dit nog doen tot aan m’n pensioen? Ik geloof niet dat ik daar zin in heb.

Liseth Horsten
Het leven is niet zo zwart wit – Foto: © Izaak P Slagt

 

Heb je speciale dingen gedaan om met deze omstandigheden om te gaan? Welke? En hoe werkt dat?

Zoals al gezegd: muzieklessen via Skype gaan geven. Hiervoor heb ik een goeie webcam aangeschaft en gáán: al doende leert men.
Andere dingen om ermee om te gaan liggen meer op het persoonlijke vlak, zoals. de sociale contacten. En iemand hebben om af en toe mee te sparren over zowel persoonlijke dingen als werk gerelateerde zaken. Dat is sowiesó belangrijk, maar zeker nu en zeker als single.

Zijn er nog dingen die je andere artiesten mee zou willen geven?

  • Onderhoud je netwerk van collega’s, want je hebt elkaar nodig. Om input te vragen over praktische zaken, of om te sparren over de dingen waar je mee worstelt. En wees ook niet bang om hulp te vrágen want iederéén worstelt.
  • Blijf creatief bezig, op welke manier dan ook. Zoek naar dingen, en mensen, die je creatieve brein prikkelen.
  • Zorg voor een Plan B, en C, voor de financieel mindere tijden. Je bent geen slechte ondernemer als je in mindere tijden even kiest voor een parttime baan erbij, bijvoorbeeld.
  • Blijf in beweging, go with the flow, heb vertrouwen.
    En dit zeg ik ook allemaal tegen mezelf !

De corona crises heeft mijn muziek op zich trouwens niet beinvloed.

Wat waren je eigenlijke plannen?

Liseth Horsten
nieuwe EP

‘Het’ plan van 2020 was om in het voorjaar een nieuwe EP op te nemen met mijn band. Bij de eerste corona golf hebben we de repetities voor de zekerheid uitgesteld (de bandleden hebben gezinnen met kinderen) en tegen de zomer planden we weer een repetitie. Maar ook hadden we allemaal andere prioriteiten omdat een gedeelte van het werk wegviel en er dus e.e.a. geregeld moest worden. Uiteindelijk hadden we opnames gepland in december, maar toen kwam er weer een lockdown waarbij ook de studio van de drummer, waar we zouden gaan opnemen, dicht moest. Maar we komen telkens een stapje verder, dus die EP komt er hoe dan ook!

Wat die EP betreft: we hebben nu een studiodatum in februari en ik ga ervan uit dat het gewoon doorgaat. Mocht dat onverhoopt toch weer niet lukken dan verzin ik een andere vorm: we willen graag een band-EP die gedeeltelijk gezamenlijk ingespeeld wordt, voor het live-gevoel, en die gaat er ook zeker komen, maar ik heb wel een plan B in m’n hoofd.

Wat de andere werkzaamheden betreft heb ik geen idee wat me te wachten staat in het komende jaar… Ik houd er rekening mee dat het nog even gaat duren voordat er weer opgetreden kan worden.
Of de culturele sector zich volledig herstelt op korte termijn weet ik ook niet, ik denk het niet. Ik laat het dus maar op me af komen…

Net als in het afgelopen jaar verwacht ik geen grote financiële problemen (gelukkig had ik een buffertje, leef zuinig en woon goedkoop, dat is mijn geluk) en ik zou het ook geen probleem vinden om een parttime baantje te zoeken als de nood aan de vrouw komt: ik heb voor hetere vuren gestaan dus heb er vertrouwen in dat ik ’t wel overleef. Ik zal wel extra aandacht moeten geven aan promotie van mijn verschillende projecten: zowel het eigen repertoire als de uitvaartmuziek en de muzieklessen. En wie weet kan ik nog een nieuw project verzinnen dat wat geld in het laatje kan brengen.

Ik ben in ieder geval blij dat ik mijn ei kwijt kan in andere creatieve uitingen, en ik sluit niet uit dat ik nog wat meer die richting in ga. Het zou mooi zijn om het te kunnen combineren met muziek.

Ik denk dat júist in het afgelopen jaar gebleken is hoe belangrijk muziek en kunst is voor het welzijn van mensen. Dus dat gaat niet verdwijnen. Ik hoop dan ook dat het een belangrijkere plaats gaat innemen in de maatschappij. Creatieve denkers en makers, en alle vormen van kunstzinnige uitingen, hebben we in deze tijd heel hard nodig denk ik.

 


Met dank aan Liseth Horsten

Foto’s en coverfoto: © Izaak P Slagt

Nancy Kleurenblind

Ffffreddie Nancy Kleurenblind & De Zingende Roadie

Ballade is een ode aan overleden bassist en basleraar Freddie Cavalli

Nancy Kleurenblind & De Zingende Roadie, een paar apart. In 2019 troffen twee redactieleden van KLANKGAT het duo aan in het stampvolle café De Palm in Den Bosch bij Popronde Nederland.

‘De droogkomische uitstraling van lichtgevende sneakers en een lichtsnoer in de hoodie van de Zingende Roadie en de glitter-plakletters op de bas van Nancy Kleurenblind geven dit duo een kleinkunst-achtige kitsch’. Zo werden ze treffend door redacteur Paul Claassen toentertijd omschreven.

Nancy Kleurenblind & De Zingende Roadie

Nancy Kleurenblind
Nancy Kleurenblind & De Zingende Roadie

Een paar weken geleden kwam de ‘kerstsingle’ met videoclip Ffffreddie uit. Het nummer – een ballad –  gaat over een zekere Freddie wiens naam licht stotterend als Ffffreddie wordt gezongen. Deze Freddie is Freddie Cavalli, de artiestennaam van Fred van Kampen, oud-bassist bij His Wild Rommance van Herman Brood. Hij was daarnaast docent culturele en kunstzinnige vorming aan het Sweelinck College in Amsterdam. Fred van Kampen overleed in 2008.

Nancy Kleurenblind
Ffffreddie

De clip
Het is een wat bevreemdende clip en nogal sober, lees Spartaans, opgenomen, namelijk vanuit slechts één camerastandpunt gericht op een vrouw die zittend gitaar speelt zonder dat je haar gezicht te zien krijgt. Haar felroze gelakte nagels springen meteen in het oog.

Op de achtergrond brandt knetterend hout in een vuurkolf en staat een tweede persoon met lichtgevende sneakers die telkens van kleur veranderen. Haar gezicht komt ook niet in beeld. Deze clip past naadloos bij Nancy Kleurenblind & De Zingende Roadie, beetje raar, typisch Nederlandse oubolligheid, low-budget, anarchistisch, trashy, camp. Kortom, de clip herbergt alle kenmerken van dit eigenzinnig duo. Meligheid troef.

Je blijft desondanks kijken want benieuwd of de gezichten van de twee vrouwen alsnog in beeld komen. Dat gebeurt pas deels helemaal aan het eind. Nancy Kleurenblind popt links in beeld heel even op. De Zingende Roadie trommelt onverstoorbaar op haar casio en blust het vuur daarna met water. Einde clip en het nummer is al veel eerder gestopt.

De Zingende Roadie
De Zingende Roadie

Het nummer, de ballad Ffffreddie
De ik-persoon in het nummer (Nancy of de Roadie?) vertelt dat ze niet meer aanbelt bij Ffffreddie. Want die is dood. Dat wordt niet zo onomwonden gezongen maar op deze wijze: “Zijn huidige locatie is diep onder de grond. ” Of: “Ik zocht je steen maar hij heeft er geen een.” En nog eentje: “Ik voel je om me heen maar ik ben alleen.”

Het is een kort nummer van pakweg 114 seconden. Ffffreddie is luchtig van toon en inhoud  en gaat over een man die nu nog steeds wordt gemist. Als geen ander kunnen Nancy Kleurenblind en De Zingende Roadie daar zo’n leuke draai aan geven. En voor je het weet, zet het nummer zicht vast in de muziekkamer van je hersenen. Oehoe, Ffffreddie.


Screenshots uit videoclip fffFreddie.

Gangbaar

Gangbaar biedt positief vooruitzicht met ‘Een Hele Hoop’

Een muzikaal duwtje in de rug van een nieuw muzikaal duo

Gangbaar, een nieuw muzikaal duo gevormd door Björn Colin en Johan van Bommel, zorgt met een nieuw nummer genaamd Een Hele Hoop voor een positief vooruitzicht naar het nieuwe jaar.

 

Over Gangbaar

Gangbaar
Gangbaar

Op de foto zit Johan wat te jammen op zijn gitaar en Björn waarschijnlijk te mixen op zijn laptop.

 

De twee leden van Gangbaar leerden elkaar kennen tijdens het spelen van het spel Pokémon Go. Toeval of niet, maar de twee klikten direct. Al snel werd het muzikale gereedschap naar voren getoverd en raakte de twee geïnspireerd.

Hoop
Björn en Johan gaan hun gang

Op de sociale media van Gangbaar laten de jongens weten dat ze staan voor een frisse blik op het hedendaagse leven, vormgegeven in een toegankelijk jasje. De genres zullen een constante ontwikkeling door staan en zo zal de luisteraar onder andere rap, funk en rock kunnen verwachten.

Hele Hoop

Het nieuwe jaar was nog maar nét van start, toen het debuut nummer op 2 januari voor het grote publiek te beluisteren was. Het nummer ‘Hele Hoop’ brengt een belangrijke en toepasselijke boodschap over. Na een jaar van ellende, veroorzaakt door het corona virus, kan iedereen wel even een positief duwtje in de rug gebruiken.

Hele Hoop
Een Hele Hoop uitdelen

Zowel in de tekst, als in de videoclip, wordt deze positieve boodschap kenbaar gemaakt. Zo is te zien hoe de jongens kaartjes vol hoop uitdelen op de straten en parken van ‘s-Hertogenbosch en klinken de woorden ‘ik heb een hele hoop voor jou’.

Gangbaar
Livestream koor

Deze laatste woorden van het lied komen zeker binnen. Ze worden gezongen door één groot koor van individuen thuis. Verpleegkundigen in de ziekenhuizen, ouderen thuis, jongeren op hun studentenkamer; alles komt in de videoclip terug. Een beeld dat overeenkomt met de belangrijkste zin in deze tijd: Alleen samen, krijgen wij corona onder controle.’

 


Een Hele Hoop is op Youtube te zien en te beluisteren. Emma de Marterlaere maakte de beelden. Screenshots van videoclip Een Hele Hoop.