ALBERTA CROSS

ALBERTA CROSS

AMERICANA
POPPODIUM GROTE ZAAL
20:30
ZA. 09/05

MEER INFO

HANNAH ALDRIDGE

HANNAH ALDRIDGE

BLUE ROOM SESSIONS
20:30
DI. 12/05

MEER INFO

NAUSYQA

NAUSYQA speelt soms kwetsbaar maar schijn bedriegt

De sax en trompet zijn de stemmen en nemen de rol van verteller op zich

De naam NAUSYQA is geïnspireerd op de animatiefilm Nausicaä of the Valley of the Wind van Hayao Miyazaki. De band bestaat uit muzikanten uit Nederland, Portugal, Italië en Spanje met Miguel Valente op saxofoon, Antonio Moreno op trompet en synthesizer, Jelle Willems op piano, Richard Nacinelli op basgitaar en Pedro Nobre op drums.

NAUSYQA

NAUSYQA
NAUSYQA – PULS jazzconcerten

De band gaat binnenkort haar derde album opnemen en is blijkbaar in een hele productieve flow. Pianist Jelle Willems vertelt daarover:

“We zijn nu bezig met een derde plaat. Over die derde plaat is nog niet veel bekend, maar het idee is dat we dan gaan werken met gastmuzikanten. We wilden eigenlijk geen derde plaat maken, omdat de twee eerste albums zo kort na elkaar uitkwamen. We dachten, laten we vooral de tijd nemen.
Maar elke woensdagochtend, sinds de zomer, spraken we af om muziek te schrijven en te maken. We kwamen na een paar maanden achter dat we zoveel nieuw materiaal hadden, dat we dachten: we nemen een nieuw album op en waarom ook niet?”


NAUSYQA opent met TEXTURES-TRAP, een nieuw nummer want het staat niet vermeld op de twee albums NAUSYQA en PUNQ. De nummers DOLDRUMS, SEX SONG, VERDIGRIS en HEADBANGER zijn ook nieuw en zo krijgt het publiek in de Clubzaal van de Verkadefabriek de nodige primeurs. De reacties op al dat nieuws zijn zeer enthousiast.

De muziek van NAUSYQA voelt vooral aan als de soundtrack van een film die zich in een grote, drukke stad afspeelt. Het ene moment is het heel rustig en dromerig, het volgende moment barst het los met veel energie en kracht. Dat dromerige wordt het fraaist bereikt als saxofonist Miguel Valente het publiek vraagt om mee te doen door zacht aaah te fluisteren alsof je langzaam in- en uitademt.

NAUSYQA
mondiaal gericht

Soms is het synthpop uit de jaren 70 en 80, dan weer harde bebop (sax) dan weer symfonische ambient zoals van The Orb om weer over te gaan in melodische harmonieën. NAUSYQA is daarom een echte band van deze tijd, mondiaal gericht en ontvankelijk voor allerlei invloeden en stromingen.

Op dit moment toert de band door de Baltische staat Litouwen en gaat daar op masterclass bij een muziekacademie.


Setlist: TEXTURES-TRAP, QUTE QARS, TWO WEEQS, DOLDRUMS, PARTNER, SEX SONG, VERDIGRIS, RED SUN, VOYAGER, VALIANT


Strawl

Roots-reggae show van Strawl ft. Jeffafah Sound

Een lekker energieke avond bij Bossche Brouwers die perfect past bij deze hometown artiest

Vanavond is het reggae night bij Bossche Brouwers want Strawl met zijn roots-reggae show staat geprogrammeerd. Deze keer niet met zijn band The Rasta Warriors maar met Jeffafah Sound, een Nederlands reggae-duo uit Breda dat bestaat uit DJ Jeffafah (Jeffrey Harmsen) en Earl Ras Fraser.

Musical Bullets Sound a.k.a. MC King Lover vs Rudeboy Ciano openen de avond en scheppen een fijne reggae-to-dub sfeer die goed aanslaat bij het publiek. Zij sluiten de avond ook weer af.


Strawl

De goede sfeer die de twee dj’s opbouwen, is natuurlijk geweldig voor de hoofdact van de avond die later opkomt dan gepland. Niemand die zich daar druk over maakt want de muziek van de dj’s nodigt skanking en rocking uit. Deze avond kan gewoonweg niet stuk.

Strawl is geen officieel Engels werkwoord, maar wordt gezien als een mix tussen stroll (wandelen) en sprawl (languit liggen/zich uitstrekken), om een heel relaxte, luie manier van bewegen te beschrijven ook wel flaneren genoemd.

Strawl
Strawl

Voor Curtis Arnaud – afkomstig van Sint-Eustatius – is de artiestennaam Strawl waarschijnlijk een bewuste keuze gebaseerd op die relaxte “stroll”-vibe. In de Caribische en reggae-cultuur staat dit voor een zelfverzekerde manier van lopen en bewegen—ook wel de “gangsta stroll” of “rasta stroll” genoemd—die autoriteit en rust uitstraalt.

Strawl
hometown

Strawl woont momenteel in Den Bosch dus deze show bij Bossche Brouwers is in zijn ‘home-town’. De opkomst is dan ook groot wat de sfeer nog verder omhoog stuwt. Het duo Jeffafah Sound produceert eigen “riddims” (instrumentale tracks) met DJ Jeffafah achter de draaitafel en Earl Ras Fraser op percussie en zang. Af en toe laat de techniek steken vallen, maar Strawl vangt dat heel goed op door “Hey, Den Bosch” te roepen en dat werkt telkens weer.


Het is een lekker energieke avond die perfect past bij de roots-reggae van deze artiest met zijn militante teksten om sociale onrechtvaardigheid aan de kaak te stellen. Het is ook goed te zien dat Strawl en Jeffafah Sound vaak live samenspelen.

Het plezier in het spel, de interactie met elkaar en het publiek, het is een lekker geoliede samenwerking. Een artiest met een duidelijke sociale visie is prima maar Strawl combineert die met een entertainment professionalisme waardoor de boodschap niet loodzwaar overkomt.


Wodan Boys

Wodan Boys op Paaspopvrijdag in The Shelter

Bij een energieke rockshow hoort een wall of death maar hoe doe je dat? 

Den Haag is een broeinest van goede rockmuziek. We kennen natuurlijk onder andere Golden Earring, DI-RECT, Kane, Anouk, Son Mieux en dus ook Wodan Boys. Bij die laatste twee bands zit overlap in de bezetting. Drummer Olivier Lucas en blikvanger en tevens bassist Timo Prins spelen beiden ook in Son Mieux. Beide bands met totaal verschillende muziek en die twee mannen mogen aanstaande zondag hier weer aan de bak, als Son Mieux in de Phoenix speelt. 

Wodan Boys

Wodan Boys
Wodan Boys – ©Max Kneefel

Maar vandaag is het dus eerst de beurt aan Wodan Boys, die stiekem ook al aardig wat singles heeft uitgebracht, waaronder de eerste van deze show, Karaoke Rockstar. En iedereen mag meezingen, maar hier dan zonder tekst op een scherm. Deze geoliede rockmachine doet de rest. Zingen doen ze in de band met zijn drieën, soms tegelijk, maar vaak ook de twee gitaristen Thomas van der Want en Mikkie B Wessels afzonderlijk van elkaar. 

Wodan Boys
geoliede rockmachine

Het tempo zit er goed in met lekkere vlotte nummers en dan is Flying Solo eigenlijk een soort van rustpuntje. Maar niet voor lang natuurlijk. Met Don’t Be Silly gaan de heupjes wel weer wiegen natuurlijk. Dit is een samenwerking met niemand minder dan die muzikale Haagse held Barry Hay, die ze graag hadden meegenomen vandaag (knipoog), maar ze konden hem niet genoeg betalen om over te vliegen vanuit Curaçao.

Maar ook zonder Barry Hay staat dit nummer als een huis en past het prima in het repertoire. Er wordt nog even tijd genomen om een paar Wodan Boys sjaals het publiek in te gooien voor de fans. Daarna wordt het met Horrific Terrific almaar wilder in de zaal, met een steeds groter wordende moshpit en tijdens Power zelfs een gigantische circlepit

Paaspop
even wat gas terug

Toch nog even wat gas terug dan, met het atypische Geezer Glamour Danger. Vervolgens wordt het weer gewoon rocken met Thunder Glove, even lekker meezingen met Bells en dan wordt aan de zaal uitgelegd hoe een wall of death werkt, maar volgens mij snapt iedereen het wel, want het publiek opent zich helemaal tot aan de geluidstafel achter in de zaal en iedereen rent op het juiste moment naar elkaar toe als de muziek daarom vraagt. Juist, zo doe je dat!

De mannen van Wodan Boys zijn trots en blij dat de tent nog zo goed gevuld is, met Triggerfinger op het andere podium en halen alles uit de kast om er een energieke rockshow van te maken. En dat is gelukt. En dan nu tevreden richting Ruben Block en consorten in de Phoenix om daar nog het einde van Triggerfinger mee te pakken. 


Nova Twins

Springen en meezingen bij Nova Twins in The Shelter

Heerlijk gierende gitaar-en basgeluiden uit een gigantisch pedalboard van urban punk duo

Drie jaar geleden speelde Nova Twins hier tijdens Paaspop op exact dezelfde plek de tent plat. Ook toen schreef ik over deze Urban Punk sensatie uit Engeland. Ik was er van overtuigd, dat deze band grotere podia zou vullen. Is dat uitgekomen?

Nova Twins

Nova Twins
Nova Twins

Voor een deel wel, in Engeland tijdens het Glastonbury Festival, ging een gigantische mensenmassa uit zijn dak tijdens hun show en later dit jaar staan ze in Ziggodome, als één van de voorprogramma’s van Evanescence, dat wel. Hier in Nederland krijgen ze op eigen kracht nog niet echt grote zalen gevuld. Afgelopen jaar speelden ze in 013 Tilburg, maar dan in de kleinere zaal, de Next. Wellicht kan Nova Twins vandaag nieuwe fans voor zich winnen. 

Nova Twins
Amy Love

Het energieke Antagonist is een lekkere binnenkomer van deze middag. Zangeres/gitarist Amy Love en bassist Georgia South, geen tweeling dus, springen er lustig op los. Voortgestuwd door de opzwepende ritmes van drummer Jake Woodward. Zowel Amy als Georgia hebben een gigantisch pedalboard tot hun beschikking, waarmee heerlijk gierende gitaar-en basgeluiden kunnen worden geproduceerd.

Zelfs als Amy alleen zingt en geen gitaar speelt, maakt Georgia nog genoeg kabaal voor twee. Door de praatzang van Amy, krijgen de nummers een urban sound, maar in combinatie met die opzwepende muziek, kun je ook denken aan Rage Against The Machine, met gitarist Tom Morello als groot fan. Dat is dan toch een mooi compliment. 

The Shelter
Georgia South

Het publiek gaat lekker los en steeds vaker ontstaat er een moshpit voor het podium. Dan wordt er gevraagd om de titel mee te zingen met het nummer N.O.V.A. van het meest recente album Parasites & Butterflies en dat is nog niet zo gemakkelijk. “What’s the name bitch? Say our name! All you bitches say N.O.V.A.!” Na wat oefenen zingt er toch een groot deel van de aanwezigen mee.

Paaspop
te gekke show

Van datzelfde album horen we ook nog het funky rockende Piranha, waarin Skrillex ook niet ver weg is. Met het beukende Monsters is er dan een einde gekomen aan deze wederom te gekke show. Zou dit dan eindelijk het moment zijn, dat je Nova Twins voor het laatst op een klein podium hebt kunnen zien?

Ga in ieder geval kaarten kopen voor Evanescence in Ziggodome zou ik zeggen, dan krijg je deze waanzinnige band er gratis bij! Dat wil je. 


Paceshifters

Paceshifters play Nirvana in een kolkende Phoenix

In tegenstelling tot Nirvana laten deze jongens uit Wijhe hun instrumenten heel

Paceshifters gaat al een tijdje mee en wie hun eigen muziek kent, hoort waardoor ze zijn beïnvloed. Hun album Breach uit 2014 vertoont qua titel alleen al gelijkenis met het debuutalbum van hun idolen, Bleach van Nirvana dus. 

Paceshifters

Paceshifters
Paceshifters play Nirvana

Dit jaar is het vijf en dertig jaar geleden dat het magnum opus Nevermind van Nirvana uitkwam. Reden voor een tribute tour in diverse zalen door het land. En dus ook hier op Paaspop. Vanzelfsprekend staat het album Nevermind centraal tijdens de show, maar alle drie de studio albums komen aan bod. 

Ook de obscure verzamelaar Incesticide, die na Nevermind werd uitgebracht. De rauwe opener Aneurism komt van die plaat. Van Bleach horen we al vroeg in de set About A Girl en later ook School met dat heerlijke opzwepende drumritme. 

Het valt op dat zanger gitarist Seb Dokman regelmatig zijn gitaar aan het stemmen is, ook tijdens een nummer en daardoor de tekst niet meer goed weet, zoals bijvoorbeeld bij In Bloom. Maar dat mag de pret niet drukken, want hier staat geen band die Nirvana nadoet, maar de muziek speelt op hun eigen manier, die toevallig veel gelijkenis vertoont met het origineel.

Met veel energie gebracht en dat goed overbrengt op het publiek, getuige de bijna constante moshpit voor het podium, gevuld met energieke, voornamelijk mannen van middelbare leeftijd. Op de vraag van Seb, wie Nirvana ooit live gezien had, zijn er slechts zeven mensen uit het publiek die hun hand opsteken, waaronder deze redacteur van dienst. 

Alle hits en knallers worden gespeeld en ook het energieke Stay Away, met een opmerkelijk detail, dat de allerlaatste regel van de tekst “God is gay” niet wordt gezongen. Ook tijdens de clubshow was dat zo. Misschien vanwege een christelijke opvoeding? Wie zal het zeggen.

Paceshifters
hits en knallers

Ook het album In Utero komt aan bod. We horen Pennyroyal Tea en Heart Shaped Box, een feest van herkenning klinkt door de tent. Maar de grootste knaller is natuurlijk Smells Like Teen Spirit van Nevermind, waarbij letterlijk iedereen los gaat.

Territorial Pissings waarmee Nirvana zelf ook vaak de show afsloot is hier ook de laatste. Alleen deze mannen uit Wijhe laten, in tegenstelling tot Nirvana, hun instrumenten heel. Ze slaan hun gitaren niet kapot tegen de versterkers en springen niet in het drumstel.

Maar dat hebben ze ook helemaal niet nodig, want ze zijn Paceshifters en zijn toevallig gewoon erg goed in het spelen van Nirvana nummers. Dus ga dat zien als er in het najaar nog een tour aan komt.  


tracks van Paceshifters

The Gathering

The Gathering brengt je als het ware in trance

Staat de classic Mandylion van The Gathering na dertig jaar nog steeds overeind? 

The Gathering…het is iets meer dan dertig jaar geleden, dat een meisje uit Sint Michielsgestel in contact kwam met een Osse deathmetalband. The Gathering had op dat moment al twee albums uitgebracht met evenveel mannelijke vocalisten, waarmee er in de scene al aardig wat succes werd geboekt.

Maar misschien was het tijd voor een ander pad. De chemie die deze Ossenaren hadden met Anneke bleek ongeëvenaard. Door de engelenstem van Anneke te combineren met die zware gitaren en atmosferische synths en stevige drums, ontstond er een nieuwe stroming progressieve Gothic metal, die later ook onder andere Floor Janssen (After Forever en Nightwish) en Sharon Den Adel (Within Temptation) zal inspireren. 

The Gathering

In 2025 was het dertig jaar geleden dat het album Mandylion werd uitgebracht. Dat was de reden om nog een aantal intieme shows te doen in Doornroosje. In een mum van tijd waren die uitverkocht, dus is het zaak om op tijd in de Phoenix te zijn vandaag, want het kan weleens druk worden. En dat is het natuurlijk ook. De zaal lijkt een soort van bijeenkomst van leeftijdgenoten van de band, waaronder ondergetekende. De vraag is, staat dit album dertig jaar later live nog overeind? We gaan het meemaken. 

The Gathering
The Gathering

Onder luid applaus betreden de muzikanten het podium. Hoe toepasselijk is het om te beginnen met de titeltrack met het kenmerkende riedeltje, dat geleidelijk aan overgaat in het prachtige Eléanor, waarbij de eerste waterlanders al vloeien bij diverse mensen om me heen. Het geluid in deze tent is fantastisch, waardoor de muziek goed binnenkomt en je als het ware bijna in trance wordt gebracht. Met de gouden engelenstem van Anneke daaroverheen, die dwars door je ziel snijdt, dan moet je wel een koele kikker zijn, als je daardoor niet wordt geraakt. 

Het hele album passeert uiteraard de revue, maar dus niet in die volgorde. Het album begint met Strange Machines, maar die wordt natuurlijk voor later bewaard. Nu eerst Fear The Sea. De show wordt vergezeld met mooie sfeervolle visuals die de beleving compleet maken. Tijdens de lange instrumentale stukken, verlaat Anneke vaak even het podium, zodat de muzikanten alle aandacht krijgen.

En terecht, want hier staat een door de wol geverfde brok ervaring op het podium, die in de hoogtijdagen buiten Nederland nog veel groter waren, dan in eigen land. Vervolgens horen we nog In Motion #1 en dan een uitstapje naar het album Nighttime Birds met het epische On Most Surfaces, wie kent dát nummer nog? Het komt uit een iets latere periode, maar past perfect in deze set.

We zien Anneke regelmatig draaien aan haar monitor ontvanger, een klein kastje op haar rug. Ze is niet 100% tevreden met haar geluid, zo lijkt het. Maar daar valt in de zaal niets van te merken, want haar stem is constant loepzuiver en heeft niks aan kracht ingeboet in die dertig jaar. 

The Gathering
Strange Machines

Dan volgt na Leaves en In Motion #2 nog een heel intens nummer, Sand And Mercury, dat na een spannend psychedelisch instrumentaal stuk, het verhaal vertelt over een vriend uit die tijd, die ziek is en uiteindelijk komt te overlijden. Als je iets soortgelijks hebt meegemaakt in je leven, dan kan dat nummer veel indruk maken en is de kans groot dat je je emoties waarschijnlijk niet de baas bent. Prachtige live vertolking weer. “Maar nu is het tijd om te rocken!”, aldus Anneke.

En zo is het. Iedereen herkent de eerste stevige gitaarklanken van Strange Machines en in de zaal is een feest van herkenning te ervaren. Deze classic van vaderlandse bodem staat nog steeds als een huis. Alle nummers van Mandylion zijn dan aan bod gekomen en is er nog tijd voor één laatste knaller. Saturnine van de plaat If_Then _Else uit 2000. En om de vraag te beantwoorden of het album Mandylion na dertig jaar nog steeds overeind staat kan alleen maar volmondig ja op geantwoord worden. Geruchten gaan dat er nog een tour aan gaat komen dit najaar. Ga daar bij zijn als je kunt. 

Om te janken, zo goed!


De Beren Gieren

Speciale Tumult! met De Beren Gieren ft Berlinde Deman

De typische humor van de band blijft aanwezig in titels zoals Callgirl by Kaarslicht en Fruitschaal

De Beren Gieren presenteren deze avond in de Toonzaal hun onlangs uitgebrachte album Fuzzy Bears dat werd opgenomen in de Willem Twee Studios. Die studio’s staan bekend om hun collectie vintage analoge apparatuur, wat de volle klank van het album verklaart. Invloeden van vroege pioniers als Kraftwerk, Klaus Schulze en ambient-artiesten als Brian Eno en Hiroshi Yoshimura zijn duidelijk hoorbaar.

Tumult! is een initiatief waarbij Willem Twee Studio’s + Jazz en Geïmproviseerde muziek de koppen bij elkaar steken om het publiek te verrassen met grensverleggende en vernieuwende ervaringen. Deze speciale editie is een samenwerking met Jazz PULS van de Verkadefabriek.

De Beren Gieren

De Beren Gieren
De Beren Gieren

De Beren Gieren is een Belgisch-Nederlands elektroakoestisch jazztrio dat in 2009 werd opgericht in Gent. Het trio staat bekend om hun “post-contemporaine” geluid waarin minimalisme, improvisatie en energie samenkomen (bron: Wikipedia).

De Beren Gieren zijn Fulco Ottervanger op piano en synths, Lieven Van Pée op bas en keyboards en Simon Segers op drums. In tegenstelling tot hun laatste album dat volledig elektronisch – analoog en niet digitaal – is opgenomen, staan nu ook akoestische instrumenten opgesteld op het podium zoals de Steinway vleugel van de Toonzaal.


Met I’ll Explain Later wordt de avond geopend in een nagenoeg uitverkocht huis. Het is een doordachte mix van aaneen gesloten filmische soundscapes. The Happy Are Being Born is een fijne knipoog naar het Duitse Kraftwerk uit hun Autobahn-periode. Publak is hét perfecte nummer om ’s nachts met 160 km/u over de Duitse autobanen te rijden. Live klinken de nummers voller dan op het album. Ritme voert de boventoon bij The Entrance. Callgirl by Kaarslicht zou een perfecte track zijn voor een macabere dansact…

I Likes You is traditioneel van opbouw met een lage BPM en op single uitgebracht. Omgebouwd naar 128BPM zou het een harde techno worden. Mimic komt van het album What Eludes Us (2024) en is opgebouwd in drie spanningsvelden met een puntig en staccato karakter. Ritmisch een erg sterk nummer. River Drommel is daarentegen dromerig van karakter en doet me denken aan High Rising van Sounds from the Ground.

De Beren Gieren
puntig en staccato

The Houses komt ook van What Eludes Us en is als single uitgebracht. Het is een energieke mix van elektro-jazz en eigenlijk een soort gestripte EDM-track. Soundscape en Innsbruck Discotheque vloeien naadloos in elkaar over, wat zorgt voor een lange, hypnotiserende trip. Heerlijk. De Beren Gieren sluiten gepast af met Fruitschaal dat een soundtrack zou kunnen zijn van een sci-fi film uit de jaren ’70. Als toegift is Levenslied een mooi afscheidsnummer van een wonderlijke avond vol donkere ritmes en luchtige bliepjes

Berlinde Deman

Berlinde Deman
Berlinde Deman

Berlinde Deman uit Gent staat vooral bekend als de enige vrouwelijke jazz-tubiste van België. Ze werkt vaak samen met De Beren Gieren, onder andere tijdens hun album releases en speciale concertavonden zoals nu bij Tumult! in de Willem Twee Toonzaal. 

Vanavond speelt ze op de serpent, een zeldzaam, S-vormig houten blaasinstrument uit de 16e eeuw (de voorloper van de tuba). Berlinde is een van de weinige muzikanten die dit grillige instrument integreert in moderne jazz en elektronica.

Met dit instrument, loops en elektronica maakte ze ook haar recente soloalbum ‘Plank 9’ en vanavond geeft ze in twee lange tracks een solo optreden af dat veel inspanning vergt van haar publiek.

De Beren Gieren
serpent

Het album Plank 9 (oktober 2025) is het solo-debuut van Berlinde Deman, waarop zij de hoofdrol geeft aan de serpent. Aan het begin van haar optreden en ook later blaast ze alleen kort en krachtig in de serpent. Pas later in het tweede deel komen we er pas achter wat zij zoal kan uitrichten en -halen met dat artefact uit de zestiende eeuw.  


Hiqpy

De naam van Hiqpy wordt steeds maar groter en groter

Gaat dit volgend jaar misschien eindigen in de Apollo de grootste festivaltent ter wereld?

Hiqpy komt volgende week met een volwaardig album Slow Death Of A Good Girl geheten. Nu staan ze voor de derde keer op het affiche van Paaspop met alvast hun nieuwe single, Bowie’s Pressure.

Er is geen ander festival dan Paaspop met zo’n diverse line-up. Als je alleen zou komen om te feesten kan dat prima, bij Disco Snolly, of de Smèrrig tent, bijvoorbeeld. Voor de dance kun je terecht in de Warehouse, wil je bier drinken uit fles en naar goede tribute bands, van onder andere Muse of Iron Maiden, luisteren, dan kom je in de Thunderbolt aan je trekken.

Maar Paaspop is ook een festival waar je bands kunt ontdekken die nog onbekend zijn of nog niet helemaal zijn doorgebroken. Zo heb je hier bijvoorbeeld een paar jaar geleden nog Nothing But Thieves en Yungblud kunnen zien voordat ze wereldberoemd werden.

Hiqpy

Hiqpy
Hiqpy

Het Amsterdamse Hiqpy, opgericht in 2023, is zo’n band, die maar steeds groter en groter wordt, maar die hier al voor de derde keer op rij op het affiche staat. Vanaf het prille begin dus. In die tijd hadden ze nog niet eens muziek op Spotify staan. Nu komt er dus volgende week eindelijk een volwaardig album uit, Slow Death Of A Good Girl genaamd. Alle vijf de singles die tot nu toe zijn uitgebracht staan daarop, inclusief de nieuwe release Bowie’s Pressure

Hiqpy
Abir Hamam

Al deze nummers passeren de revue deze middag natuurlijk. Te beginnen met Youman, ja dat is de correcte spelling, gevolgd door Girl In Red. Daarna een aantal nummers die nog bijna niemand kent, want die zijn nog niet uit dus. Maar allemaal gespeeld alsof ze al vele jaren op het podium staan. Want die stage presence is wel steeds beter geworden.

Abir Hamam met haar heldere en zuivere stem is een prachtige verschijning die zichtbaar geniet van de aandacht die ze krijgt op het podium. Dit is de eerste keer dat we voor zo’n groot publiek spelen zegt ze. Drummer Kaspar laat hele creatieve ritmes horen en zowel gitarist Victor als bassist Tom zijn erg beweeglijk. Al hebben Victor en Abir de meeste interactie samen. Maar dat deert Tom niet, die viert zijn eigen feestje met zijn basgitaar en gebruikt zijn versterker soms als soort van danspartner. 

Die nieuwe single Bowie’s Pressure knalt er wel lekker in zeg! Misschien wel het beste nummer tot nu toe. Bij dit nummer heeft ze haar gitaar even afgedaan en gaat ze even helemaal los. Dansend, wild schuddend met haar hoofd, dan weer gehurkt op het podium. Waanzinig! 

Paaspop
Something

Red Flag Magician is ook een nummer wat al uitgebracht is, gevolgd door de afsluiter, het intense Something. Dat ingetogen begint, maar naar een climax toewerkt, waar je helemaal ingezogen wordt. Waar gaat dit eindigen met Hiqpy? Volgend jaar de Apollo?


Art United

Art United festival van beats & lyrics tot art & moves

Met veel optredens, een expositie en natuurlijk de energie van een nieuwe generatie makers

Art United festival neemt op 29 maart Willem Twee over! 🔥 Na maanden keihard werken laten de jonge talenten zien wat ze in huis hebben. Verwacht een festival vol muziek, kunst, dans en puur positieve energie. 

Art United festival

Art United festival
Rens van Maurik

De twee eerste acts van Art United festival – Sven en AU! – in de Kleine Zaal heb ik helaas gemist. Het derde optreden, die van solist Rens van Maurik in de Grote Zaal is een goede binnenkomer voor mij.

Rens is van oorsprong bassist maar heeft er bewust voor gekozen een andere weg in te slaan en begeleidt zich nu als zanger op een akoestische gitaar. Dat doe ie zeer verdienstelijk met vooral een sterke cover van het lied Wespen Op De Appeltaart van Spinvis, de artiestennaam van Erik de Jong.

Art United festival
XOXO

Na Rens is het aan dansduo XOXO om het podium te betreden op muziek van Ariana Grande hoewel ik ook een nummer van het Zuid-Koreaanse PSY meen te horen.

Het tijdsschema van de line-up is erg strak en zowat meteen na XOXO treden Witches op. Dat zijn Fleur en Sanne die nummers zingen uit de musical Wicked. Na afloop heb ik een kort gesprek met Fleur de Graaf.

Huis73
Witches

“Wij hebben een tribute gedaan naar de musical Wicked en daarin speelden wij Glinda en Elphaba, respectievelijk de Goede en de Valse (‘wicked’) Heks. De nummers die wij zongen zijn covers uit die musical. Vooral vocaal vind ik het een uitdaging, ik vind de hoogtes heel mooi. Al voor wij ons hadden aangemeld bij Art United, wisten we al dat we dit zouden doen.
Wij hebben eigenlijk hiervoor nooit samen geoefend. Dus het was voor ons wel even kijken van, hoe zitten we met timing, hoe leren we elkaar ‘lezen’. Want in het laatste nummer dat we samen zingen, hebben we veel harmonieën en we moesten elkaar nog goed leren lezen. Dat heeft ook geholpen gezien de intimiteit van het nummer.”

Vanuit Art United zijn er twee muziekcoaches die om de week meekeken hoe Witches groeiden en wat ze nog lastig vonden.

Huis 73
Laurie van der Zee

Laurie moet het in haar eentje zien te rooien op het podium van de Kleine Zaal. Zij begeleidt zichzelf op de elektrische gitaar en opent met een cover van Creep van Radiohead. Ze zingt het vrij monotoon wat het nummer onverwacht een punk lading geeft à la Nico, de Duitse zangeres van het roemruchte Velvet Underground uit de jaren ’70.

Art United festival
Crossing Avenue

De drie jonge honden van Crossing Avenue staan direct na Laurie op het kleine podium. Drie man is de perfecte bezetting voor een punkband. Wat wel bijzonder is, is het ontbreken van een bassist. Gitaar en drums zijn in orde. Alleen zal de zanger nog flink moeten werken aan zijn vocalen.

Art United festival
Sanne en Rens

In de Grote Zaal bereiden Sanne en Rens zich voor op een duo optreden. Ze zingen uitgebalanceerde duetten dat doet vermoeden dat ze tijdens het leertraject bij Art United goed geoefend hebben.

Na hun optreden zijn er nog de acts van Ciara, OTM, Times Change, Milan, XOXO, Sanne en Vloertegel.