Blue China

Nieuwe band Blue China presenteert debuut plaat

Een theatraal en muzikaal sterk optreden van een band met wat bekende Bossche gezichten

Afgelopen zondag speelde de nieuwe vijfkoppige band Blue China hun debuut optreden. De experimentele muziek is haar eigen pad nog aan het uitzoeken, maar goed op weg, dat zijn ze zeker. 

Blue China onwennig

In Eindhoven werd een intiem optreden georganiseerd, waar uitsluitend een klein groepje familie en vrienden bij aanwezig konden zijn. De settig was fijn, maar ook nog lichtelijk onwennig. Wellicht omdat de band even goed benieuwd was naar wat er hen te wachten stond, als het publiek. Voor beiden was het immers de eerste keer.

China Blue
Leadzanger Daniël Damen Foto- Amber IJpelaar

Waar duidelijk te merken was dat de bezoekers in tijden geen concert meer hadden gehad en de biertjes gedronken werden, was de band wat strenger. Door het feit dat er gelijk een live opname werd gemaakt, werden er wat huishoudelijke regels aan de dag toegevoegd. Geen geklap tijdens de nummers door en de drankjes vooraf al open maken. Het was allemaal een beetje onwennig aan het begin. Maar op het moment dat leadzanger Daniël Damen zijn eerste klanken door de ruimte liet klinken, was het allemaal oké.

‘Het album van Blue China is live, voor een publiek opgenomen, om een sfeer te bewerkstelligen die tegenwoordig nog weinig te horen is. Miles Davis nam Kind of Blue ook op in een paar korte sessies, waarbij iedereen in dezelfde ruimte was. De neiging binnen hedendaagse muziek om alles steriel en strak te maken past niet bij het door verhaal en beleving gedreven werk dat Blue China probeert te maken,’ legt de band uit.

 

China Blue
Marvik van Dijk Foto-Amber IJpelaar

Maar wat is Blue China nu eigenlijk?

‘Blue China is een ervaring. De band kwam tot stand door de behoefte om muziek te maken die gedreven was door verhalen, die zich over de lengte van een album konden afspelen. Muziek die draait om een ervaring die de luisteraar meekrijgt. Een product dat met aandacht beleefd kan worden, in de chaotische waas van het moderne leven,’ legt de leadzanger Daniël Damen uit. ‘Daarnaast verwijst de naam naar een citaat van de Ierse schrijver Oscar Wilde: I find it harder and harder every day to live up to my blue china. Het gaat erom dat ironie en schoonheid samenkomen. Porselein is een zeer moeilijk materiaal om te bewerken, dat eeuwen lang buiten bereik van het grootste deel van de wereld lag.’
[china betekent in het engels porselein, red.]


Theatrale kracht

Fabian Voskuil
Fabian Voskuil Foto-Amber IJpelaar

De eerste nummers, genaamd The King, Everything is True en Dreaming of Sleep, worden gespeeld. Het is te voelen dat de jongens van Blue China een fijne wisselwerking hebben en tot in de kern op gaan in de muziek. Vooral Damen maakt een theatrale, maar interessante indruk. Zijn gezichtsuitdrukkingen en bewegingen brengen de boodschap nog sterker over.

 

Eigen smaak 

De muziek is wellicht even wennen. Een eigen sound schijnt sterk door in het optreden. ‘De band maakt eclectisch werk, uiteenlopend van zachte akoestische gitaarnummers tot pulserende industrieel klinkende ritmes. De diversiteit wordt gedreven door een behoefte de wereld te weerspiegelen, niet enkel een element te bekijken maar alles in zijn volledigheid te kunnen omvatten,’ legt Damen nader uit. ‘Hoewel alles aan Blue China zijn oorsprong vindt in continentaal Europa, met verwijzingen naar de cabaret traditie van artiesten als Jacques Brel en Charles Aznavour, is er een interactie met de geluiden en tonaliteit uit vele andere tradities.’

Er wordt dan ook gebruik gemaakt van alles wat de jongens in de ruimte om zich heen hebben staan. De scherpe klanken van het elektrische gitaar van Voskuil, de doffe klanken van het cajón van Hintum, het interessante melodica van Van Dijk en de zuivere trompet van Van der Ven maken onder andere het geheel. Een combinatie van alle smaken komt dan ook voorbij.

Blue China
Blue China

Aangrijpende emoties

De jongens sluiten het optreden af met het gelijknamige nummer Blue China en The Wasteland. Vooral dit laatste nummer zorgt ervoor dat het publiek in de zaal aangegrepen wordt. Terwijl Damen een sterk stuk zang perfomed, klinken er oerkreten vanuit de achtergrond. Deze kreten komen vanuit de tenen van de bandleden. De emoties zijn echt, en deze vullen de ruimte.

Alwin en Daniël
Blue China tijdens het nummer The Wasteland Foto-Amber IJpelaar

Na afloop van het concert lijken de bandleden van Blue China opgelucht. Ze kijken elkaar glimlachend, en vooral tevreden aan. ‘Dit was de beste set die we tot nu toe hebben gespeeld met z’n allen’, hoor ik een van de bandleden trots opperen.

Voor oprichter Daniël Damen is het in ieder geval duidelijk, een toekomst met deze band ziet hij voor zich. ‘De beleving, het totaal concept, is vanaf 11 november 2021 voor iedereen te horen. Op deze dag zal namelijk het digitaal album uitkomen. Eén maand later, komt overigens ook een volledige concert registratie van de opnames op het internet te staan.’ Voor allen die er niet bij waren, maar wel nieuwsgierig zijn geworden, dan ook zeker iets om in de gaten te houden.

 

 

 

 


Bandleden Blue China:

Daniel Damen – zang, gitaar en drummachine

Alwin van der Ven – trompet en basgitaar

Marvik van Dijk – keyboard en melodica

Nick Hintum – gitaar en cajón

Fabian Voskuil – gitaar en basgitaar

Lucas Hamming

Lucas Hamming speelt de tuinsessie plat

Goede gitaarsolo's, persoonlijke verhalen en intieme momenten vullen de vrijdag avond

Afgelopen vrijdag, op de tweede avond van de tuinsessies, neemt de 27-jarige Lucas Hamming de Paleistuin van het Noordbrabants Museum over. Normaliter wordt hij begeleid door zijn band, vanavond staat hij er helemaal alleen voor. 

Lucas Hamming Tuinsessie

Om stipt acht uur ’s avonds pakt de van oorsprong Blaricumse singer-songwriter zijn gitaar. Hij start het optreden direct in met een cover van de befaamde David Bowie. Het nummer Space Oddity heeft hiermee dan ook het startsein van de avond gegeven.

Lucas Hamming
Het gitaar van Lucas Hamming ligt al klaar voor een muzikale avond.

Na een bescheiden applaus van de bezoekers, gaat Hamming het tweede nummer fluitend in. De in afgelopen maart uitgebrachte single Move Like This brengt het publiek dan ook meer in de stemming. Iedereen knikt verlegen mee.

‘Ik gok dat dit overigens mijn laatste optreden van het jaar zal zijn’, grapt Hamming naar het nieuws van de persconferentie eerder op de avond. Het gaat opnieuw slecht met de besmettingen en de kroegen worden weer gesloten. ‘Als muzikant zijnde is er niet echt veel dat er te plannen valt zo’.

De setlist wordt verder afgewerkt naar beneden met onder andere de nummers Mr. Blue Sky, Temporary Remedy en Fake Love Hypocrisy. Over het tweede nummer op deze lijst legt Lucas wat meer uit: ‘Deze tekst heeft alles te maken met de ADHD medicatie die ik jaren lang iedere dag nam. Het zorgde ervoor dat ik meer rust in mijn hoofd had, maar het zorgde ook voor beperkingen. Ik slik ze overigens al een tijd niet meer en het gaat aardig goed. Al hoor ik die fluitende vogels die wij nu op de achtergrond horen wel enorm hard.’

Lucas Hamming
Lucas Hamming in de tuin van het Noordbrabants Museum afgelopen vrijdag.

De akoestische gitaar wordt er bij gepakt en de eerste klanken van het prachtige nummer Don’t You Go klinken door de tuin. ‘Niet doodgaan is enger dan wel doodgaan, want dan gaan er andere mensen dood. Misschien is het dan ook gewoon dat ik mensen niet wil missen. Ik ben bang voor het verdriet van de dood zelf. Niet doodgaan is enger dan wel doodgaan, want dan gaan er andere mensen dood’, luidt Hamming het nummer in.

De uitvoering van het nummer raakt overduidelijk het publiek in de tuin. Terwijl eenieder een verloren geliefden of naasten in het achterhoofd houdt, wordt er zachtjes mee gezongen.

Lucas Hamming
Het publiek luistert met volle aandacht naar het nummer Don’t You Go.

Hamming gaat vervolgens verder zijn single Falling en zijn grootste hit Never Let You Down.

Terwijl er al bijna een uur op de klok voorbijgegaan is, zit de stemming er bij het publiek en Hamming alleen maar goed in. ‘Ik ging vroeger samen met mijn beste vriend op vakantie en zong dan uiteraard liedjes aan het strand, om meiden te versieren. En dit ene nummer, is denk ik helemaal geruïneerd door hoe vaak het wel niet gecoverd en gespeeld is. Maar juist daarom speel ik hem juist nu, want hij kwam laast voorbij op de shuffle. En toen besefte ik het me pas wat voor goed nummer dit wel niet is’, legt Hamming uit. Hij begint dan ook, met hoe kan het ook anders, Wonderwall van Oasis te spelen.

Lucas Hamming
De persoonlijke verhalen die Hamming vertelt zorgen ervoor dat je hem na het optreden alleen maar beter hebt leren kennen.

Op het moment dat er geen muziek meer door de speakers mag klinken, gaat Hamming volledig akoestisch verder. De avond wordt dan ook afgesloten op een intieme manier waar persoonlijke herinneringen worden gedeeld en muziek die daaraan synoniem staan gespeeld. Een passend einde van een geslaagde avond.

Wie is Lucas Hamming?

Lucas Boudewijn Hamming is een 27-jarige singer-songwriter, acteur, musicalacteur en rockartiest uit Blaricum. Na dat hij afstudeerde aan het Conservatorium van Amsterdam, werd hij landelijk bekend door zijn deelname aan De beste singer-songwriter van Nederland. Hierna nam zijn muzikale carrière de loop door onder in 2014 uitgeroepen te worden tot 3FM Serious Talent en in 2016 het anthem te maken voor 3FM Serious Request, “Are You with Me”


Met dank aan Sandra Leijtens Photography

Spinvis

Spinvis tovert de tuin in perfect kloppende setting

Het eerste optreden van Tuinsessies in de tuin van het Noordbrabants Museum is een succes

Op donderdag 8 juli luidde Spinvis, samen met celliste en zangeres Saartje van Camp, de eerste editie van Tuinsessies in. Een prachtige setting in de tuin van het Noord-Brabants Museum, waar de klanken van Spinvis wel voor gemaakt lijken te zijn. 

Spinvis

Bij binnenkomst werd het publiek door de medewerkers van het Noord-Brabants Museum begeleid naar de tuin. Voor de full-experience waren picknick kleedjes verspreid over het veld. Intiem en knus, waren dan ook de woorden die mij gelijk te boven schoten op het moment dat ik binnen kwam lopen. Twee woorden waar Spinvis later dan ook een synoniem van zou worden.

De bezoekers beleefden de full experience door de picknick kleedjes op het veld. Foto: Jasper Toeli

De tuin loopt inmiddels vol met de gasten die een kaartje hebben weten te bemachtigen. Deze nieuwe samenwerking tussen Theater aan de Parade, Willem Twee poppodium en het Noordbrabants Museum blijkt dan ook een succes. Zo waren de tickets van deze avond binnen twee keer zeven minuten uitverkocht.

 

Na een korte introductie, komen Spinvis en Saartje van Camp net aangelopen. Onwennig kijken de twee in de tuin, terwijl het publiek in afwachting is. Ze beginnen met het nummer Smalfilm. Terwijl Spinvis de klanken door het gitaar laat klinken, verrijkend met zijn eigenzinnige stem en teksten, pakt van Camp haar cello erbij.

 

De cello van van Camp blijft ook in beeld tijdens de nummers die hierna komen. Een toevoeging die duidelijk voor een extra dimensie zorgen. De nummers Het Voordeel Van Video en Oostende nemen het publiek dan ook verder mee in de grijpende sfeer.

Spinvis
Saartje van Camp betovert de tuin met de klanken van haar cello. Foto: Jasper Toeli

 

De twee gaan door met het volgende nummer genaamd Hollywood. Een ludieke tekst die eigenlijk een tragische boodschap overbracht. ‘Het gaat over een man die iets in de drugshandel deed, maar vermoord werd met zeven kogels door zijn hoofd. En belangrijkste van alles, hij leek op John Travolta’, legt Spinvis voor ze het nummer in starten uit.

 

De ludieke en interessante teksten van Spinvis zijn dan ook in het volgende nummer te horen, genaamd Artis. Een nummer dat gaat over twee geliefden, die niet meer bij elkaar zijn. Toch besluiten zij contact te blijven houden. Iedere zeven jaar zien de twee elkaar. Een ontmoeting die traditie getrouw iedere zeven jaar plaatsvindt in, je raadt het al, Artis.

 

De stemming zit er bij het publiek goed in. Er vindt een leuke wisselwerking tussen de mensen op de kleedjes en Spinvis plaats. Er wordt gelachen, hard geklapt en vooral ook erg genoten.

Spinvis
Spinvis en van Camp. Foto: Jasper Toeli

Het optreden gaat verder met onder andere de nummers Bagagedrager, De Dag Dat Richard Krajicek Wimbledon Won, Nachtwinkel‘ en Ronnie Knipt Zijn Haar. Allen laten dan ook blijken dat de samenwerking tussen Spinvis en Van Camp tot magische dingen kan leiden.

Tijdens een optreden van de 60-jarige Spinvis voelt het soms even goed om de realiteit en de betekenis van teksten zoals wij die kennen even los te laten. Zijn bijzondere en excentrieke lyrisch nemen je dan ook mee op een tocht zowel inspirerend als ook vaak komisch.

Het is tijd voor was publieksinteractie’, laat Spinvis dan ook weten, op het moment dat hij om een verzoeknummertje vraagt. De hit ‘Stefan en Lisette‘ wordt aangevraagd. Een nummer zachtjes door het publiek wordt meegezongen.

 

Op het moment dat het nummer Kom Terug ingeluid wordt, lijkt de tuin volledig bij de muziek te horen. De vogels fluiten op de achtergrond mee en de wind waait zacht door de bomen. Een extra dimensie wordt toegevoegd aan de muziek, waar ook Spinvis zelf een glimlach van op zijn gezicht laat toveren.

 

Spinvis
Het publiek zit rondom Spinvis en van Camp om op deze manier te kunnen genieten van de akoestische afsluiter. Foto: Amber IJpelaar

Om klokslag negen uur is het helaas niet meer mogelijk om via de versterkers muziek te blijven maken. ‘We kunnen helaas niet langer door gaan in verband met overlast voor de omgeving, spijtig genoeg,’ legt Spinvis uit. Maar daar laat het publiek het niet bij zitten. Na een staand applaus, wordt duidelijk er nog gesmacht wordt naar meer. Hij laat iedereen in een kring zitten en gaat akoestisch verder. Ik Wil Alleen Maar Zwemmen, is hiermee dan ook een prachtige afsluiter van een geniale muzikale avond.


Maar wie is Spinvis eigenlijk?

Spinvis is de eenmansband van Eric de Jong (60). In 2002 bracht hij dan ook zijn debuutalbum uit, gelijknamig aan zijn artiestennaam. Inmiddels is Spinvis niet meer uit de Nederlandse muziekgeschiedenis weg te denken. Hij heeft dan ook al verschillende prijzen op zijn naam staan, waaronder de ‘Zilveren Harp’, de ‘Annie M.G. Schmidt-prijs’, de ‘Popprijs’ en de ‘Johnny van Doornprijs’.

Spinvis wordt tijdens live-optredens begeleid door een vijfkoppige band met Saartje Van Camp (cello, toetsen, zang), Marcel van As (drums, samples, bas, zang), Lucas Oldeman (toetsen, gitaar, piano, zang), Jan Teertstra (piano, bas, gitaar, zang) en Merel Junge (viool, eufonium en trombone).


Met dank aan: jaspertoeli.com

Typhoon

Typhoon en Jef Neve zorgen voor een vonk die thuis te voelen is

Twee rasmuzikanten spelen een emotionele set op Jazz in Duketown

Afgelopen zondag trad de Belgische Jef Neve, na drieënhalf jaar, weer samen op met Typhoon tijdens Jazz in Duketown. Samen vulde zij de Grote Zaal van de Verkadefabriek in ‘s-Hertogenbosch met een interessante muzikale combinatie. Zoals de rest van de optredens van het festival, was ook dit optreden via livestream te volgen. 

Typhoon
Typhoon
Typhoon

Typhoon, rapper en zanger, heeft zijn naam voor het grote Nederlandse publiek op de kaart gezet door zijn album Lobi Da Basi. Al zullen kenners en fans van het genre hem kennen van zijn eerdere muzikale pad, samen met Opgezwolle en Fakkelbrigade. Jef Neve is in ons zuiderlijk buurland overigens de vooraanstaandste jazz-pianist. Iets wat hij ook tijdens zijn optreden van afgelopen zondag weer bewijst.

Jef Neve
Jef Neve
Jef Neve

Neve begint het optreden met een prachtig piano stuk, waar je ondertussen Typhoon van ziet genieten. Met een glimlach op zijn gezicht kijkt hij naar zijn compagnon van deze zondagavond. De twee hebben in het verleden al vaker samen opgetreden. De jongens laten weten dat dit overigens al wel drieënhalf jaar geleden was, waardoor een reünie meer dan op zijn plek is.

De twee gaan verder met het nummer Kaarten met Kruisjes. De muziek lijkt Typhoon tot in merg en been te raken, waardoor hij je gelijk helemaal meeneemt op een intense muzikale ontdekkingstocht. Ook door het scherm heen voel je zijn liefde voor muziek de huiskamer vullen.

Zoom
Jef Neve & Typhoon Zoom

Maar ook het publiek wordt tijdens het optreden zeker niet vergeten. Terwijl de zaal slechts gevuld is met de spelende artiesten en de crew, zijn de mensen thuis een onderdeel van de show. Via een groot scherm in de zaal zijn de mensen thuis, achter hun laptops te zien. “Als ik mijn hand op steek, zeggen jullie nooit,” legt Typhoon de groep op. “Wellicht hebben we wat vertraging, maar dit gaat goed komen!”

 

Het door Typhoon uitgebrachte album Lichthuis komt ook in dit duo optreden voorbij. Samen spelen zij het nummer Oud Licht op een prachtige manier. De spelende piano ondersteunt de zuivere stem van Typhoon.

 

spoken word
spoken word

Naast muziek is er ook tijd en ruimte vrijgemaakt voor spoken word. Typhoon spreekt over de vooruitgang die wij nodig hebben als maatschappij, in tijden van discriminatie, polarisatie en klimaatverandering. Wees moedig in je ongemak de naam van het stuk, geeft veel weg. In de loop van de zinnen, begint Neve Typhoon’s woorden te ondersteunen. Er wordt opgebouwd naar een sterke en prachtige tekst, met een betekenis. ‘Wees welkom bij onze generatie’ zijn dan ook de woorden waarmee Typhoon sluit. ‘Wees welkom in je ongemak’.

piano solo
piano solo

De spoken word wordt afgesloten met een prachtige piano solo van Neve. Zijn inspiratie voor het stuk, heeft hij opgedaan na een mooie dag die afgesloten werd aan een meer en het uitzicht hierop. De twee blijven in het thema van het water, wanneer het nummer Surfen ingestort wordt. Eentje waarin opnieuw duidelijk te merken is dat de Nederlandse zanger tot in de kern geniet, wanneer hij door een verspreking van zichzelf in de lach schiet. Op het podium wordt de chemie tussen de twee alleen nog maar sterker. Spelende blikken worden uitgedeeld en samen worden ze een eenheid.

Jef Neve
afsluiting

Muziek en magie, een combinatie die tijdens het optreden van Jef Neve en Typhoon tot leven kwam.


Screenshots Typhoon & Jef Neve – Jazz in Duketown 2021

Typhoon & Jef Neve op Youtube:

Zoekende KEES brengt haar charme mee naar Den Bosch

Technisch sterke synth-pop in geheel eigen jasjes door allerlei verschillende geluiden

De Rotterdamse singer-songwriter KEES wist in 2018 de Sena Performers Grote Prijs van Rotterdam binnen te halen en voegde uiteindelijk ook de Grote Prijs van Nederland toe aan haar prijzenkast. Desondanks laat KEES weten nog steeds op zoek te zijn naar dé sound van haar muziek. 

 

KEES tijdens de livestream van de Popronde in Den Bosch

KEES Livestream Popronde Den Bosch

De van oorsprong afgestudeerde jazz-zangeres is na haar studie een volledig andere bocht in geslagen. ‘Ik vind het gewoon leuk om met verschillende geluiden te werken’, laat KEES dan ook weten in het interview na het optreden. De synthesizer en het loop pedaal zorgen ervoor dat KEES in haar eentje een volledige band te niet doet. Toch laat ze de jazz kennis niet volledig achter zich, wanneer deze lichtjes doorschemert in haar nummers.

 

Het optreden begint met wat technische problemen. De grote letters ‘Oeps, er gaat even iets mis’ verschijnen in het beeld. Als KEES na enkele minuten weer in beeld komt, is de techniek weer helemaal in orde. Hierna blijkt alleen wel dat er kostbare minuten vergaan zijn, waardoor KEES haar setlist zal moeten inkorten. Iets waar ik stiekem wel een beetje van baalde, al zeg ik het zelf.

 

KEES
KEES – Popronde livestream

KEES trapt haar set af met het nummer Buik Op Slot’. Dromerig beginnen de eerste klanken vanuit haar synthesizer en gitaar, die vervolgens opgevolgd worden door een sterk geschreven tekst. Haar inspiratie haalt ze uit artiesten als Spinvis en Bon Iver. Dit is terug te horen in haar muziek, maar volledig op haar eigen manier. KEES geeft er echt haar eigen smaak aan.

Terwijl de Rotterdamse laat weten haar eigen sound nog niet gevonden te hebben, geeft dit haar in mijn ogen juist haar charme. De nummers zijn stuk voor stuk al een nieuwe sound op zich.

 

Het tweede nummer dat gespeeld wordt is ‘Alleen Ben Je Het Meest’, de laatste single die KEES heeft uitgebracht. Helaas heeft ook bij KEES de coronacrisis roet in het eten gegooid, en mag deze als ‘laatst’ uitgebrachte single alweer één kaarsje uitblazen. Het is namelijk alweer een jaar geleden.

 

Als derde nummer, begint KEES aan ‘Lekker Fietsen’. Een nummer dat gaat over fietsen door een grote stad en alles wat je dan wel niet tegenkomt op de drukke straten. ‘Je ziet van alles voorbij komen. Mensen die alles behalve op jou lijken, of juist wel’ voegt KEES toe. De tekst is scherp en ludiek, eentje waarvan ik zeker weet dat velen zich erin zullen herkennen. KEES lijkt dan ook tijdens dit optreden volledig uit haar schulp te kruipen, terwijl ze helemaal alleen op het podium staat. Ze probeert het publiek (achter de schermen thuis) mee te krijgen en laat de crew van de W2 losgaan.

 

KEES heeft maar tijd voor in totaal zes nummers. Zes nummers die mij volledig verkocht hebben. Het enthousiasme van KEES is zelfs vanuit thuis te proeven, laat staan welke smaaksensatie je te wachten staat op het moment dat ze weer live optreedt voor publiek. De muziek zit technisch sterk in elkaar, waar haar stem weer prachtig op kan anticiperen. Na deze livestream kan ik in ieder geval een ding met zekerheid zeggen, en dat is dat KEES mij er als fan bij heeft.


Luisteren naar KEES

Screenshots KEES Livestream Popronde Den Bosch

The Desmonds

Groningse band The Desmonds vullen zaal met energie

De klassieke postpunk klanken krijgen een eigen betekenis door de band

Wanneer de vierkoppige garage-rock/postpunk band The Desmonds uit Groningen op het podium van W2 verschijnt, spat de energie er van af. De jongens hebben, net als de meeste artiesten, veel thuis moeten zitten. Maar voor de popronde van Den Bosch afgelopen week, werden de gitaren afgestoft en de drumset opgebouwd. The Desmonds bliezen de luisteraars van de livestream van de bank met hun energieke muziek.

The Desmonds Popronde Livestream Den Bosch
The Desmonds
The Desmonds Popronde Livestream Den Bosch

In de zomer van vorig jaar bracht de band hun debuut EP, genaamd Dripping, uit. Hierop zijn vijf nummers te beluisteren, die allen een mooi voorproefje geven voor wat de band in de toekomst nog meer te brengen zal hebben. Zo klinkt als tweede nummer tijdens het optreden By The Way. Het nummer laat de heerlijke snelle riff van het genre goed mengen met de stem van de lead zanger. De combinatie zorgt voor een ouderwetse herbeleving naar die goede oude tijden waarin wij allen nog headbangend voor een podium konden staan.

The Desmonds
Psycho Killer

Toch ontbreekt er één ding aan het optreden, en dat is het publiek. De harde gitaarsolo’s van de band zorgen ervoor dat ik het liefst in de zaal had gestaan met nog een groep zwetende mensen om mij heen. Alles dansend en springend, met een pilsje (of een colaatje uiteraard) in de hand. Deze muziek is gemaakt voor de live experience, die tijdens een livestream vanachter je laptop toch teniet wordt gedaan.

 

Des te langer The Desmonds aan het spelen zijn des te beter ze worden. Je merkt dat de jongens in een goede flow zitten en een knallend optreden neerzetten. De bandleden Rob en Marvin laten na het optreden in een interview weten dat het een echte zweetshow was, waar de lampen op standje 110 stonden en het gaspedaal even flink open werd getrokken.

 

Psycho Killer
Het hoogtepunt van het optreden was in mijn ogen dan ook de cover van het nummer Psycho Killer die van origine van de Talking Heads is. ‘Het nummer kwam een keertje langs en ik vind het uiteraard een super vet nummer. Maar hoe tof zou het zijn als je dat tempo keer twee zou kunnen doen’ laat de zanger van de band weten. En we kunnen hem uiteraard geen ongelijk geven. De cover pakte als een bus uit en zorgde ervoor dat de luisteraars thuis de speakers nog even een tandje harder zetten.

Deze diashow vereist JavaScript.

Tijdens de livestream wordt aan de band de vraag van de vorige gast gesteld. Deze kwam dit keer van de band Dino Kids. Op de vraag wat ze als eerst volgende teamuitje gaan doen als alles weer kan en mag, antwoorden de jongens met een simpel antwoord: ‘zuipen in een kroeg’. En dan ook het liefst in de kelderbar van hun eigen poppodium Vera. Maar zolang er maar genoeg bier is, maakt de locatie uiteraard niet al te veel uit.

 

Op het moment dat wij met z’n allen weer kunnen losgaan op een festival en concerten kunnen bezoeken, weet ik zeker dat The Desmonds heel wat knallende optredens zullen gaan geven. De band is momenteel bezig met het maken van een debuut album.


Luisteren naar de EP Dripping

Screenshots The Desmonds Popronde Livestream Den Bosch

Dripping Trees

Sterk debuutalbum Fuel of Mankind van Dripping Trees

Deze Osse band laat explosieve gitaarklanken in perfect evenwicht komen met aangrijpende teksten

De post-punk band Dripping Trees bracht aan het begin van het lenteseizoen het debuutalbum Fuel of Mankind uit. De vierkoppige formatie uit Oss bracht hiervoor pas vijf verschillende singles uit, maar verwent ons nu met een album van ruim vijftig minuten lang.

Dripping Trees – Fuel of Mankind
Fuel of Mankind
Fuel of Mankind

Het album Fuel of Mankind gaat van start met het nummer Orange Clouds’. De eerste klanken van het aangrijpende gitaar en interessante stemgeluid klinken. Je wordt langzamerhand meegenomen in de wereld van Dripping Trees, waarin de opbouw een interessante rollercoaster is.

Op het moment dat de gitaren en de drums door je boxen klinken, op flink goed volume, kan het niet anders dan dat je meegesleurd wordt in de muziek.

We luisteren verder en komen uit bij het derde nummer op de plaat, genaamd ‘Alba’. Het wordt langzamerhand duidelijk dat de jongens van Dripping Trees niet bang zijn voor een muzikale uitdaging. De afwisselingen tussen bijna fluisterende zang naar welklinkende instrumentale uitbarstingen houden de gekluisterd bij de boxen. De grijpende teksten, waarin de jongens zich volledig blootgeven aan de duisternis van het leven, worden versterkt door het muzikale talent.

De nummers worden afgewisseld met ambient tussenstukken. ‘I Am a Symbol’‘We’ve Invented This’, ‘For an All-seeing Eye’, ‘Monstrous Waves Collide’ en ‘To Spread Our Own Imagination’ zorgen hierdoor dus ook voor een extra dimensie in het album. De spoken word toegevoegd aan een selectie van deze tussenstukken, zorgen ervoor dat je volledig wordt opgezogen in de duistere realiteit die de band schetst.

Muzikale uitdaging
Ik kom uiteindelijk aan bij het nummer ‘Sink’. Het knallende gitaar wordt achterwegen gelaten en de rust wordt ten oren gebracht. De stem van de zanger raakt me, de pijn in de vocals is tot in de kern te voelen. De instrumentale sound is magnifiek uitgevoerd. Een combinatie in geluiden die zorgen voor een fantastisch resultaat.

 

Wanneer ik aan het einde van Fuel of Mankind ben gekomen, ben ik verkocht. De leden van Dripping Trees hebben mij bijna een uur lang op reis genomen door merkwaardige gedachtegangen en aantrekkelijke explosieve gitaarriffs.

 


Dripping Trees
Dripping Trees – foto: Indy van Oss
Koen Ruijs – Vocals/Guitar
Stef Leijten – Bass
Stef van der Wielen – Guitar/Keys
Stijn Luijk – Vocals/Drums

 

Bing Berendsen

De ambitieuze Bing Berendsen en zijn crew zitten allesbehalve stil

Van volle Brabanthallen met Smèrrige feestjes naar online festivals

Koninkrijk van Muziek is tegenwoordig niet meer weg te denken, wanneer we het hebben over de Bossche muziekwereld. Festivals als Smèrrig verkopen de Brabanthallen binnen no time uit, de Zomerfeesten op de Tramkade zijn een vaste prik en ook het afgelopen jaar konden de jongeren thuis een festivalletje meepakken. Wij spreken met het genie achter de formule Koninkrijk van Muziek, Bing Berendsen (27).

Muziekplatform KLANKGAT is een rubriek gestart waar we Bossche bands, artiesten en festivalorganisatoren interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis het beleid en de muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe musici en organisatoren terug- en vooruitkijken. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021.

Interview met Bing Berendsen

Bing Berendsen
Bing en Jengi

‘’Zeven jaar geleden zocht ik eigenlijk een gewoon een doel in mijn leven. Ik zat op dat moment op de VAVO en wilde meer. Mijn broertje Jengi was toen al volop met muziek bezig, als DJ en producent. Iets wat hij onwijs goed kan, alleen hij wist niet hoe hij zich in de muziekwereld moest profileren’’ vertelt Bing, ‘’Ik bood op dat moment aan om zijn manager te zijn, zonder ook maar iets van hoe en wat af te weten.’’ De twee broers vervolgden het muzikale avontuur in steden als Parijs en London en voor ze het wisten was Koninkrijk van Muziek geboren.

 

‘’Ik ging destijds naar veel feestjes, maar miste dit eigenlijk in Den Bosch. Mijn doel was een feestje te organiseren waar ik zelf ook naar toe zou willen en voor ik het wist was Newskoolfest een feit.’’ En wat voor een trouwens: de eerste twee Newskoolfest edities die Bing organiseerde waren zo uitverkocht. ‘’Ik wist niet wat me overkwam’’.

 

Noah’s Ark en TopNotch

Bing Berendsen heeft duidelijk talent voor het organiseren van evenementen, en niet veel later begint hij dan ook aan de opleiding muziek management op de Herman Brood Academie. ‘’Ik heb tijdens deze driejarige opleiding, stage mogen lopen bij onder andere Noah’s Ark en TopNotch, de marktleiders op het gebied van hiphop labels in Nederland. Ik heb hier zo veel mensen leren kennen en goede connecties kunnen op doen.’’

 

Van Venlo tot Amsterdam

Nadat Bing, samen met zijn compagnons Jesseh Grote Woortmann en Nick van Hoof, de harten van de jongeren in Den Bosch veroverd hadden, gingen zij verder met de rest van Nederland. ‘’Onze evenementen vinden plaats van Amsterdam tot en met Venlo. Maar onze liefde voor Den Bosch blijft prioriteit. Mijn gehele crew, inclusief ik, zijn Bosschenaren en de stad heeft een grote plek in onze harten. We willen dan ook écht Den Bosch op de kaart zetten voor de jongeren en onze mensen. En ja, het is hier toch allemaal begonnen.’’

Internationale plannen zitten er overigens nog niet in: ‘’Onze focus ligt daar momenteel nog helemaal niet op. Uiteindelijk willen we wel feesten gaan organiseren in het buitenland en we boeken al internationale artiesten, maar verder dan dat eigenlijk niet. We zien wel waar het schip strandt. Er is zo veel mooie markt in Nederland, dat we het eigenlijk zonde vinden om ons op het buitenland te gaan richten.’’

Bing Berendsen
Foto: Sacha Hoebergen

Key to success

Nog geen twee jaar nadat Bing begon met Koninkrijk van Muziek, ontstond het idee voor Smèrrig. ‘’Dit is gewoon eigenlijk een uit de hand gelopen grap. Ik had wat biertjes op en kwam met het idee van een grappig evenement. Niet veel later heb ik het gepitcht bij Plein 79, waar het direct goed ontvangen werd.’’ De jongens van Koninkrijk van Muziek organiseerde het feestje en hadden er eigenlijk niet veel verwachtingen van: ‘’We namen het niet echt serieus. Van tevoren hadden we dan ook met z’n alle nog kei veel lopen zuipen.’’

Uiteindelijk zouden ze overrompeld worden door het succes. Er stond al gauw een rij van 600 á 700 man buiten, die tot aan de oude Bijenkorf stonden te wachten. ‘’Vanaf dat moment is het snel gegaan. We kregen opeens allerlei aanbiedingen van grotere partijen.’’

 

Online aanwezigheid

Maar ook bij de Koninkrijk van Muziek, sloeg de corona crisis als een bom in. Van een volle zomer planning aan evenementen, gingen ze al snel naar een erg rustige en stille agenda. Om het contact met het publiek niet te verliezen, waren de jongens al vroeg in de weer voor nieuwe ideeën. ”In Nederland waren wij één van de eerste die zich profileerde via livestreams. De lockdown was hier namelijk nog geen week een feit en wij waren online al feestjes aan het bouwen.” Er werden ook online festivals georganiseerd, waar de kijker vanaf de laptop thuis de drie stages konden volgen. ”Het organiseren van een festival was gewoon niet mogelijk, maar we konden het publiek wel het festival gevoel geven.”

De online alternatieven werden goed ontvangen en ook tijdens de versoepelingen hoefden de evenementen van Koninkrijk van Muziek niet gemist te worden. ”We hebben bijvoorbeeld ook Costa Del Silo georganiseerd. Een terrasfestival, waarbij iedereen netjes op zijn of haar stoel moest blijven zitten.”

Costa del Silo
Costa del Silo door Sacha Hoebergen

 

Godsgeschenk

De evenementenbranche is er eentje die sinds de corona crisis een grote klap heeft moeten ontvangen. ”Natuurlijk viel dit alles als een onwijs harde klap, maar we hebben het allang niet meer in onze eigen hand. Vanaf nu is het maar even doorzetten, want het zij zo. Ik ben eigenlijk allang blij dat we nog steeds bestaan. Ik zie dit echt als een godsgeschenk. Ik ben dan ook gewoon heel trots op het feit dat we nog bestaan, we hadden het veel slechter kunnen treffen.”

 

 

Gangbaar

Gangbaar biedt positief vooruitzicht met ‘Een Hele Hoop’

Een muzikaal duwtje in de rug van een nieuw muzikaal duo

Gangbaar, een nieuw muzikaal duo gevormd door Björn Colin en Johan van Bommel, zorgt met een nieuw nummer genaamd Een Hele Hoop voor een positief vooruitzicht naar het nieuwe jaar.

 

Over Gangbaar

Gangbaar
Gangbaar

Op de foto zit Johan wat te jammen op zijn gitaar en Björn waarschijnlijk te mixen op zijn laptop.

 

De twee leden van Gangbaar leerden elkaar kennen tijdens het spelen van het spel Pokémon Go. Toeval of niet, maar de twee klikten direct. Al snel werd het muzikale gereedschap naar voren getoverd en raakte de twee geïnspireerd.

Hoop
Björn en Johan gaan hun gang

Op de sociale media van Gangbaar laten de jongens weten dat ze staan voor een frisse blik op het hedendaagse leven, vormgegeven in een toegankelijk jasje. De genres zullen een constante ontwikkeling door staan en zo zal de luisteraar onder andere rap, funk en rock kunnen verwachten.

Hele Hoop

Het nieuwe jaar was nog maar nét van start, toen het debuut nummer op 2 januari voor het grote publiek te beluisteren was. Het nummer ‘Hele Hoop’ brengt een belangrijke en toepasselijke boodschap over. Na een jaar van ellende, veroorzaakt door het corona virus, kan iedereen wel even een positief duwtje in de rug gebruiken.

Hele Hoop
Een Hele Hoop uitdelen

Zowel in de tekst, als in de videoclip, wordt deze positieve boodschap kenbaar gemaakt. Zo is te zien hoe de jongens kaartjes vol hoop uitdelen op de straten en parken van ‘s-Hertogenbosch en klinken de woorden ‘ik heb een hele hoop voor jou’.

Gangbaar
Livestream koor

Deze laatste woorden van het lied komen zeker binnen. Ze worden gezongen door één groot koor van individuen thuis. Verpleegkundigen in de ziekenhuizen, ouderen thuis, jongeren op hun studentenkamer; alles komt in de videoclip terug. Een beeld dat overeenkomt met de belangrijkste zin in deze tijd: Alleen samen, krijgen wij corona onder controle.’

 


Een Hele Hoop is op Youtube te zien en te beluisteren. Emma de Marterlaere maakte de beelden. Screenshots van videoclip Een Hele Hoop.

 

A Fool's Errand

A Fool’s Errand moest vrijwel alles stilleggen

Het goede nieuws is dat het tweede album al bijna klaar ligt voor het nieuwe jaar

De leden van de excentrieke post-rock band A Fool’s Errand werden hard getroffen door de pandemie. ‘Wij waren net bezig met het schrijven en produceren van ons tweede album, maar dit kwam vrijwel helemaal stil te liggen maart dit jaar.’ Ik spreek vandaag met basgitarist Alwin van der Ven en gitarist Fabian Voskuil.

KLANKGAT begint een rubriek waar we Bossche bands en artiesten interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis hun muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe ze aankijken naar volgend jaar. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021. Aan het woord zijn twee bandleden van A Fool’s Errand.

 

Interview A Fool’s Errand

A Fool's Errand
A Fool’s Errand – foto: Joep Hijwegen

Waar vorig jaar nog het debuut album Gravitas uitgebracht werd, was het afgelopen jaar muzikaal tegenvallend voor A Fool’s Errand. ‘We probeerden in de eerste golf zo veel mogelijk muziek te maken en te blijven schrijven, maar dit werd ontzettend moeilijk door de maatregelen. Onze plannen van een nieuw album liepen hierdoor stuk’, legt Fabian uit.

Maar helemaal stil gezeten? Tuurlijk niet. ‘Net als iedereen was het eerst zoeken naar wegen om zo dicht mogelijk bij het oude te komen. Voor ons als band was dat onze slecht geventileerde repetitieruimte. Alleen na verloop van tijd zonk het er toch echt in dat we het anders moesten gaan doen. Dit was eigenlijk heel tof, het dwingt je om anders naar je werk te kijken. Afgelopen jaar zijn we onze nummers akoestisch gaan spelen, los van elkaar thuis, maar ook bij elkaar buiten in een bos,’ vertelt Alwin.

A Fool's Errand
A Fool’s Errand te zien op Instagram

Klik op de afbeelding om de video te bekijken

 

Muzikale ontwikkeling door gedwongen bankhangen

‘Voor mij bestond dit uit mezelf eens even grondig storten in muziektheorie en het luisteren naar verschillende genres, iets waar ik zonder deze pandemie minder tijd voor zou hebben. Oh ja en, mijn effect pedalen liggen in de repetitieruimte. Hierdoor ben ik het cleane geluid van mijn gitaren veel meer gaan waarderen’ legt Fabian uit. Maar ook Alwin moest het zonder de repetitieruimte doen; ‘Omdat ik in een studio woon in een gehorig pand en mensen thuis werkten, speelde ik zelden bas versterkt of trompet. Afgelopen jaar heb ik me dus meer gericht op akoestische gitaar. Daarnaast ben ik ook begonnen met zanglessen. Om eerlijk te zijn mis ik wel het muziek maken met de band. De paar repetities die we hebben gehad werden al snel urenlange jamsessies, dat was echt heerlijk.’

Nieuwe sound van de band in het nieuwe jaar

A Fool's Errand
Alwin van der Ven

Het tweede album moest door de pandemie even op de plank worden gelegd, maar deze zal er zeker in het nieuwe jaar vanaf worden gehaald. ‘Voor ons is het afgelopen jaar niet alleen soms erg moeilijk geweest, maar ook erg inspirerend. Allen zijn we los van elkaar aan de slag gegaan met muziek, wat we in het nieuwe jaar hopen te kunnen combineren. We zullen op ons tweede album dus zeker een nieuwe sound hebben’, legt Fabian uit. ‘Op optredens rekenen we het komende jaar nog niet, dus we blijven ons richten op muziek schrijven die voor ons nieuw en uitdagend is,’ voegt Alwin hieraan toe.

 

En voor een klein voorproefje van deze nieuwe sound hoeven we niet lang meer te wachten. Het nieuwste nummer van A Fool’s Errand, Padre Santos, zal in de nabije toekomst voor het grote publiek te beluisteren zijn.


coverfoto: Joep Hijwegen