Nina June

Nieuw album Nina June vertegenwoordigt kritische wereldblik

Zaterdag 11 december Nina June met haar nieuwe album in de Toonzaal

Het nieuwste album Meet Me on The Edge of Our Ruin van zangeres en songschrijfster Nina June is vanaf vandaag te beluisteren en streamen. Nina June kun je wellicht kennen van haar album Bon Voyage en EP Shadows & Riddles, waarvan de nummers al meer dan 25 miljoen streams telde op de streaming diensten. Wat staat Nina June op dit moment te wachten?

 

 

Nina June

Internationale droom

Nina June begon haar carrière op de Rockacademie te Tilburg. ‘Hierna ben ik eigenlijk over al nergens en gaan spelen,’ vertelt de 36-jarige artieste. Inmiddels speelde Nina June shows van Amsterdam tot Berlijn en Milaan. Hier vulde zij onder andere het voorprogramma van de Amerikaanse artiest SYML tijdens zijn Europese tour. ‘Vanaf 3 december zal ik weer gaan touren. Opnieuw een Europese tour, maar dit keer als hoofdprogramma.’

Nina June
Nina June door Marc Hears

 

Voor de artieste was het altijd al een droom om in het buitenland op te treden. ‘In Nederland is er zeker wel een publiek voor de muziek die ik maak, maar het is niet wat je hier de hele dag op de radio hoort. Dus toen ik deze muziek ging uitbrengen, was ik er wel van bewust dat deze muziek misschien eerder in een ander land zou gaan aanslaan.’

 

 

Zwanger op tour

Touren zal Nina June overigens niet alleen, want naast haar vaste band, zal er ook een kindje in haar buik meereizen door Europa. Afgelopen week kondigde ze namelijk aan zwanger te zijn. ‘Het komt wel allemaal tegelijk. Een nieuw album, de tour en een kind. Ik ben gelukkig voorbij de eerste drie maanden, die dan ook erg pittig waren. De release van het album en de tour vallen in het tweede trimester van mijn zwangerschap. Ik lees overal dat dit juist de periode is waarin je de meeste energie hebt, en daarnaast ben ik dan nog niet tonnetje rond.’ Over de zwangerschap maakt Nina June zich dan ook geen zorgen, maar de huidige situatie in de wereld daarentegen wel: ‘corona kan natuurlijk altijd nog roet in het eten gooien. Het afgelopen jaar heb ik ook meerdere keren mijn shows moeten verplaatsen. Hier baalde ik natuurlijk enorm van. Ook lig ik er dadelijk natuurlijk een tijdje uit, dus ik hoop echt dat het door kan gaan. Maar het blijft spannend.’

 

 

 

Nina June
Nina June door Rui Reis Maia

Meet Me on The Edge of Our Ruin

‘Het nieuwe album is erg intens. Het zit vol openheid en licht, maar heeft ook een kritisch randje,’ legt Nina June uit. ‘Daarnaast hebben acht van de tien nummers strijkarrangementen, iets waar ik zelf ook helemaal nieuw in was. Dit is namelijk de eerste keer dat ik met een groot strijkorkest heb gewerkt.’ Het album zal melancholisch en filmische elementen bevatten, net als het vorige album Bon Voyage. ‘Dat album had trouwens ook iets van een elektronisch randje, wat ik deze keer achterwegen heb gelaten. Dit was een bewuste keuze. Ik wilde alles met echte instrumenten maken en minder aan de slag gaan met elektronica. Het resultaat is dan ook dat dit album veel organischer is en in enige zin ook nog iets klassieker.

 

Het kritische randje van Meet Me on The Edge of Our Ruin is te vinden in de thematiek van de teksten. ‘Zo staat er een nummer op genaamd World on Fire, dat gaat over ons gedrag als mens zijnde en hoe wij met de natuur en de wereld om ons heen om gaan. Dit is een onderwerp waar ik mij overigens altijd al druk om maakte, maar het leek mij nooit een onderwerp om liedjes over te schrijven.’ Maar uiteindelijk kon Nina June het niet meer achterwegen laten: ‘Bij dit album voelde ik echt dat ik niet meer alleen over de liefde en over menselijke relaties kon schrijven. Andere onderwerpen moeten ook gewoon besproken worden, we hebben zo weinig tijd.’

 

 

In één lijn

‘Ik was op Bon Voyage veel meer bezig met het kijken naar de menselijke kant ervan en daarmee ook de onderwerpen die daar hand in hand mee gaan. Hoe onze generatie heel lang op zoek is naar zingeving, hoe relaties onderling werken en hoe zo veel mensen ongelukkig kunnen zijn in een wereld vol kansen.’

Nina June door Marc Hears

 

Drie jaar na het uitbrengen van Bon Voyage is Nina June terug van weggeweest. ‘Op dit album heb ik nog meer uitgezoomd. Er zijn uiteraard nog nummers die gaan over de liefde en relaties, maar ook over het grotere plaatje van de wereld. Op Bon Voyage onderzocht ik ook al iets; ik onderzocht mensen en het fascineerde me.’ Ook op dit album houdt een bepaalde fascinatie Nina June in haar greep. ‘Als we zien wat we achter laten en we zijn altijd in het nu in staat om nieuwe keuzes te maken. Maken wij die keuzes dan? En waarom juist niet?’ Ik denk dat dit album en Bon Voyage in één lijn liggen. Beide hebben dan wel een andere thema, maar op beide albums onderzocht ik wel iets.

 

Nina June on Tour in Den Bosch

Op zaterdag 11 december zal Nina June ook spelen en de harten veroveren in Willem Twee Toonzaal, Den Bosch. ‘Die avond staat er voor het publiek voornamelijk een sfeer en gevoel te wachten. Ik kom met een kwartet van piano, gitaar, cello en zang. Het grote orkest waarmee ik op de plaat speel, kan ik natuurlijk niet mee op tour nemen. Maar ik ben ervan overtuigd dat we met z’n vieren de sfeer van de arrangementen op de plaat eer aan kunnen doen. De intieme setting van de tour zal daarnaast ook de ultieme gelegenheid zijn voor mensen op écht naar de teksten te luisteren en zicht te laten overvallen door de klanken van de muziek.’


Bon Voyage – 2018

Jett Rebel

Jett Rebel muzikaal spektakel met flauwe grappen

Na een jaar weer op het podium met de Please Don't Cancel This Tour, Tour

Na zeker een jaar was het dan eindelijk weer zo ver, Jelte Tuinstra kon zich weer op het podium uitlaten als de enige echte Jett Rebel. ‘Please Don’t Cancel This Tour’ luidde de naam van de tour dan ook.

Jett Rebel
Jett Rebel

Jett Rebel

De grote mensenmassa nam voor aanvang van het concert plaats, in de geïmproviseerde foyer. Door verbouwingen aan de Theater aan de Parade zoals wij hem kennen, vinden alle shows tijdelijk plaats in de massieve hal 8 van de Brabanthallen. De ruimte wordt desalniettemin gevuld met gelach, gepraat en klinkende glazen. Een andere sfeer dan wellicht gewend, dat zeker. Maar het lijkt niemand echt wat uit te maken.

 

Iets voor achten loop ik de ‘theater’ zaal binnen, waar over enkele momenten het optreden zal plaatsvinden. De fluwelen rode stoelen hebben plaats gemaakt voor wat simpele stoelen en een do-it-yourself tribune. De zaal vult zich inmiddels. Iedereen is op zoek naar de gereserveerde plek vanuit waar zij het optreden zullen beleven.

 

Jett Rebel komt het podium op, er wordt luid geklapt. Zijn show begint hij tevens anders dan gewend; er klinkt niet direct een nummer door de zaal. Er wordt voor in de plaats komedie toegevoegd. ‘Na zo’n lange tijd niets kunnen doen, dan wil je ook terug het podium op een wat andere manier. De avond zal dan ook gevuld zijn met niet alleen muziek, maar ook flauwe grappen. Iets wat mijn vrienden mij overigens af hebben geraden om te doen’, grapt Tuinstra dan ook uit aan het publiek.

Please Don’t Cancel This Tour, Tour

Jett Rebel
Please Don’t Cancel This Tour, Tour

Hierna kruipt hij achter zijn piano. De nummers Cold Cold Heart, Emma en Kiss That Girl Again, allen afkomstig van zijn nieuwste album The Pre-Apocalypse Party Playlist, trappen de avond af. Het publiek knikt mee en beweegt stilletjes mee, de nummers lijken voor velen onbekend. Iets wat overigens later ook door Jett Rebel zelf wordt bevestigd, op het moment dat hij vraagt naar de mensen in de zaal die het album al gehoord hebben. Er klinken enkele antwoorden. ‘Zo, dat zijn dan vijf mensen die The Pre-Apocalypse Party Playlist gehoord hebben’.

Kenner zijn van het werk van Jett Rebel of niet, het maakt niets uit. De ware entertainer in Tuinstra komt namelijk naar boven gedurende de avond. Zo tovert hij om in volkszanger ‘Jan’ Tuinstra, schrijft hij zijn eigen recensie, zal het mysterie rondom zijn twee persoonlijkheden voor eeuwig en altijd worden opgelost en pitcht hij zijn eigen televisieprogramma aan de zaal.

 

Maar nog het meest opvallend aan deze avond, blijkt zijn muzikale talent. Met zijn één man sterk weet hij een gehele band te vervangen en laat hij het publiek van de simpele stoelen af komen om los te gaan. Hits als Amy, Waiting For The Weekend en Goodboy komen dan ook voorbij.

Na een muzikale twee uur, eindigt Jett Rebel de avond af met een emotionele boodschap. Hij komt terug op een donkere periode in zijn leven waarin depressies en drugs de overhand namen. ‘Dit nummer heb ik geschreven in een tijd waarin het heel slecht met mij ging. Ik vind het dan ook bijna onvoorstelbaar om te beseffen dat ik dit nummer toen heb geschreven, zo hoopvol. Maar ik draag hem bij deze op voor de mensen met wie het nu niet goed gaat, voor de mensen die niet lekker in hun vel zitten,’ introduceert Tuinstra het nummerJust In Case You’re Ever Down Again.

Al met al, een avond vol humor, gelach en boven alles, muziek. Een avond om blij te zijn met Jett Rebe en dat de Please Don’t Cancel This Tour, Tour, niet is afgelast.


Screenshots: Jett Rebel – Daydreaming Carré 15-10-2021

Blue China

Nieuwe band Blue China presenteert debuut plaat

Een theatraal en muzikaal sterk optreden van een band met wat bekende Bossche gezichten

Afgelopen zondag speelde de nieuwe vijfkoppige band Blue China hun debuut optreden. De experimentele muziek is haar eigen pad nog aan het uitzoeken, maar goed op weg, dat zijn ze zeker. 

Blue China onwennig

In Eindhoven werd een intiem optreden georganiseerd, waar uitsluitend een klein groepje familie en vrienden bij aanwezig konden zijn. De settig was fijn, maar ook nog lichtelijk onwennig. Wellicht omdat de band even goed benieuwd was naar wat er hen te wachten stond, als het publiek. Voor beiden was het immers de eerste keer.

China Blue
Leadzanger Daniël Damen Foto- Amber IJpelaar

Waar duidelijk te merken was dat de bezoekers in tijden geen concert meer hadden gehad en de biertjes gedronken werden, was de band wat strenger. Door het feit dat er gelijk een live opname werd gemaakt, werden er wat huishoudelijke regels aan de dag toegevoegd. Geen geklap tijdens de nummers door en de drankjes vooraf al open maken. Het was allemaal een beetje onwennig aan het begin. Maar op het moment dat leadzanger Daniël Damen zijn eerste klanken door de ruimte liet klinken, was het allemaal oké.

‘Het album van Blue China is live, voor een publiek opgenomen, om een sfeer te bewerkstelligen die tegenwoordig nog weinig te horen is. Miles Davis nam Kind of Blue ook op in een paar korte sessies, waarbij iedereen in dezelfde ruimte was. De neiging binnen hedendaagse muziek om alles steriel en strak te maken past niet bij het door verhaal en beleving gedreven werk dat Blue China probeert te maken,’ legt de band uit.

 

China Blue
Marvik van Dijk Foto-Amber IJpelaar

Maar wat is Blue China nu eigenlijk?

‘Blue China is een ervaring. De band kwam tot stand door de behoefte om muziek te maken die gedreven was door verhalen, die zich over de lengte van een album konden afspelen. Muziek die draait om een ervaring die de luisteraar meekrijgt. Een product dat met aandacht beleefd kan worden, in de chaotische waas van het moderne leven,’ legt de leadzanger Daniël Damen uit. ‘Daarnaast verwijst de naam naar een citaat van de Ierse schrijver Oscar Wilde: I find it harder and harder every day to live up to my blue china. Het gaat erom dat ironie en schoonheid samenkomen. Porselein is een zeer moeilijk materiaal om te bewerken, dat eeuwen lang buiten bereik van het grootste deel van de wereld lag.’
[china betekent in het engels porselein, red.]


Theatrale kracht

Fabian Voskuil
Fabian Voskuil Foto-Amber IJpelaar

De eerste nummers, genaamd The King, Everything is True en Dreaming of Sleep, worden gespeeld. Het is te voelen dat de jongens van Blue China een fijne wisselwerking hebben en tot in de kern op gaan in de muziek. Vooral Damen maakt een theatrale, maar interessante indruk. Zijn gezichtsuitdrukkingen en bewegingen brengen de boodschap nog sterker over.

 

Eigen smaak 

De muziek is wellicht even wennen. Een eigen sound schijnt sterk door in het optreden. ‘De band maakt eclectisch werk, uiteenlopend van zachte akoestische gitaarnummers tot pulserende industrieel klinkende ritmes. De diversiteit wordt gedreven door een behoefte de wereld te weerspiegelen, niet enkel een element te bekijken maar alles in zijn volledigheid te kunnen omvatten,’ legt Damen nader uit. ‘Hoewel alles aan Blue China zijn oorsprong vindt in continentaal Europa, met verwijzingen naar de cabaret traditie van artiesten als Jacques Brel en Charles Aznavour, is er een interactie met de geluiden en tonaliteit uit vele andere tradities.’

Er wordt dan ook gebruik gemaakt van alles wat de jongens in de ruimte om zich heen hebben staan. De scherpe klanken van het elektrische gitaar van Voskuil, de doffe klanken van het cajón van Hintum, het interessante melodica van Van Dijk en de zuivere trompet van Van der Ven maken onder andere het geheel. Een combinatie van alle smaken komt dan ook voorbij.

Blue China
Blue China

Aangrijpende emoties

De jongens sluiten het optreden af met het gelijknamige nummer Blue China en The Wasteland. Vooral dit laatste nummer zorgt ervoor dat het publiek in de zaal aangegrepen wordt. Terwijl Damen een sterk stuk zang perfomed, klinken er oerkreten vanuit de achtergrond. Deze kreten komen vanuit de tenen van de bandleden. De emoties zijn echt, en deze vullen de ruimte.

Alwin en Daniël
Blue China tijdens het nummer The Wasteland Foto-Amber IJpelaar

Na afloop van het concert lijken de bandleden van Blue China opgelucht. Ze kijken elkaar glimlachend, en vooral tevreden aan. ‘Dit was de beste set die we tot nu toe hebben gespeeld met z’n allen’, hoor ik een van de bandleden trots opperen.

Voor oprichter Daniël Damen is het in ieder geval duidelijk, een toekomst met deze band ziet hij voor zich. ‘De beleving, het totaal concept, is vanaf 11 november 2021 voor iedereen te horen. Op deze dag zal namelijk het digitaal album uitkomen. Eén maand later, komt overigens ook een volledige concert registratie van de opnames op het internet te staan.’ Voor allen die er niet bij waren, maar wel nieuwsgierig zijn geworden, dan ook zeker iets om in de gaten te houden.

 

 

 

 


Bandleden Blue China:

Daniel Damen – zang, gitaar en drummachine

Alwin van der Ven – trompet en basgitaar

Marvik van Dijk – keyboard en melodica

Nick Hintum – gitaar en cajón

Fabian Voskuil – gitaar en basgitaar

Lucas Hamming

Lucas Hamming speelt de tuinsessie plat

Goede gitaarsolo's, persoonlijke verhalen en intieme momenten vullen de vrijdag avond

Afgelopen vrijdag, op de tweede avond van de tuinsessies, neemt de 27-jarige Lucas Hamming de Paleistuin van het Noordbrabants Museum over. Normaliter wordt hij begeleid door zijn band, vanavond staat hij er helemaal alleen voor. 

Lucas Hamming Tuinsessie

Om stipt acht uur ’s avonds pakt de van oorsprong Blaricumse singer-songwriter zijn gitaar. Hij start het optreden direct in met een cover van de befaamde David Bowie. Het nummer Space Oddity heeft hiermee dan ook het startsein van de avond gegeven.

Lucas Hamming
Het gitaar van Lucas Hamming ligt al klaar voor een muzikale avond.

Na een bescheiden applaus van de bezoekers, gaat Hamming het tweede nummer fluitend in. De in afgelopen maart uitgebrachte single Move Like This brengt het publiek dan ook meer in de stemming. Iedereen knikt verlegen mee.

‘Ik gok dat dit overigens mijn laatste optreden van het jaar zal zijn’, grapt Hamming naar het nieuws van de persconferentie eerder op de avond. Het gaat opnieuw slecht met de besmettingen en de kroegen worden weer gesloten. ‘Als muzikant zijnde is er niet echt veel dat er te plannen valt zo’.

De setlist wordt verder afgewerkt naar beneden met onder andere de nummers Mr. Blue Sky, Temporary Remedy en Fake Love Hypocrisy. Over het tweede nummer op deze lijst legt Lucas wat meer uit: ‘Deze tekst heeft alles te maken met de ADHD medicatie die ik jaren lang iedere dag nam. Het zorgde ervoor dat ik meer rust in mijn hoofd had, maar het zorgde ook voor beperkingen. Ik slik ze overigens al een tijd niet meer en het gaat aardig goed. Al hoor ik die fluitende vogels die wij nu op de achtergrond horen wel enorm hard.’

Lucas Hamming
Lucas Hamming in de tuin van het Noordbrabants Museum afgelopen vrijdag.

De akoestische gitaar wordt er bij gepakt en de eerste klanken van het prachtige nummer Don’t You Go klinken door de tuin. ‘Niet doodgaan is enger dan wel doodgaan, want dan gaan er andere mensen dood. Misschien is het dan ook gewoon dat ik mensen niet wil missen. Ik ben bang voor het verdriet van de dood zelf. Niet doodgaan is enger dan wel doodgaan, want dan gaan er andere mensen dood’, luidt Hamming het nummer in.

De uitvoering van het nummer raakt overduidelijk het publiek in de tuin. Terwijl eenieder een verloren geliefden of naasten in het achterhoofd houdt, wordt er zachtjes mee gezongen.

Lucas Hamming
Het publiek luistert met volle aandacht naar het nummer Don’t You Go.

Hamming gaat vervolgens verder zijn single Falling en zijn grootste hit Never Let You Down.

Terwijl er al bijna een uur op de klok voorbijgegaan is, zit de stemming er bij het publiek en Hamming alleen maar goed in. ‘Ik ging vroeger samen met mijn beste vriend op vakantie en zong dan uiteraard liedjes aan het strand, om meiden te versieren. En dit ene nummer, is denk ik helemaal geruïneerd door hoe vaak het wel niet gecoverd en gespeeld is. Maar juist daarom speel ik hem juist nu, want hij kwam laast voorbij op de shuffle. En toen besefte ik het me pas wat voor goed nummer dit wel niet is’, legt Hamming uit. Hij begint dan ook, met hoe kan het ook anders, Wonderwall van Oasis te spelen.

Lucas Hamming
De persoonlijke verhalen die Hamming vertelt zorgen ervoor dat je hem na het optreden alleen maar beter hebt leren kennen.

Op het moment dat er geen muziek meer door de speakers mag klinken, gaat Hamming volledig akoestisch verder. De avond wordt dan ook afgesloten op een intieme manier waar persoonlijke herinneringen worden gedeeld en muziek die daaraan synoniem staan gespeeld. Een passend einde van een geslaagde avond.

Wie is Lucas Hamming?

Lucas Boudewijn Hamming is een 27-jarige singer-songwriter, acteur, musicalacteur en rockartiest uit Blaricum. Na dat hij afstudeerde aan het Conservatorium van Amsterdam, werd hij landelijk bekend door zijn deelname aan De beste singer-songwriter van Nederland. Hierna nam zijn muzikale carrière de loop door onder in 2014 uitgeroepen te worden tot 3FM Serious Talent en in 2016 het anthem te maken voor 3FM Serious Request, “Are You with Me”


Met dank aan Sandra Leijtens Photography

Spinvis

Spinvis tovert de tuin in perfect kloppende setting

Het eerste optreden van Tuinsessies in de tuin van het Noordbrabants Museum is een succes

Op donderdag 8 juli luidde Spinvis, samen met celliste en zangeres Saartje van Camp, de eerste editie van Tuinsessies in. Een prachtige setting in de tuin van het Noord-Brabants Museum, waar de klanken van Spinvis wel voor gemaakt lijken te zijn. 

Spinvis

Bij binnenkomst werd het publiek door de medewerkers van het Noord-Brabants Museum begeleid naar de tuin. Voor de full-experience waren picknick kleedjes verspreid over het veld. Intiem en knus, waren dan ook de woorden die mij gelijk te boven schoten op het moment dat ik binnen kwam lopen. Twee woorden waar Spinvis later dan ook een synoniem van zou worden.

De bezoekers beleefden de full experience door de picknick kleedjes op het veld. Foto: Jasper Toeli

De tuin loopt inmiddels vol met de gasten die een kaartje hebben weten te bemachtigen. Deze nieuwe samenwerking tussen Theater aan de Parade, Willem Twee poppodium en het Noordbrabants Museum blijkt dan ook een succes. Zo waren de tickets van deze avond binnen twee keer zeven minuten uitverkocht.

 

Na een korte introductie, komen Spinvis en Saartje van Camp net aangelopen. Onwennig kijken de twee in de tuin, terwijl het publiek in afwachting is. Ze beginnen met het nummer Smalfilm. Terwijl Spinvis de klanken door het gitaar laat klinken, verrijkend met zijn eigenzinnige stem en teksten, pakt van Camp haar cello erbij.

 

De cello van van Camp blijft ook in beeld tijdens de nummers die hierna komen. Een toevoeging die duidelijk voor een extra dimensie zorgen. De nummers Het Voordeel Van Video en Oostende nemen het publiek dan ook verder mee in de grijpende sfeer.

Spinvis
Saartje van Camp betovert de tuin met de klanken van haar cello. Foto: Jasper Toeli

 

De twee gaan door met het volgende nummer genaamd Hollywood. Een ludieke tekst die eigenlijk een tragische boodschap overbracht. ‘Het gaat over een man die iets in de drugshandel deed, maar vermoord werd met zeven kogels door zijn hoofd. En belangrijkste van alles, hij leek op John Travolta’, legt Spinvis voor ze het nummer in starten uit.

 

De ludieke en interessante teksten van Spinvis zijn dan ook in het volgende nummer te horen, genaamd Artis. Een nummer dat gaat over twee geliefden, die niet meer bij elkaar zijn. Toch besluiten zij contact te blijven houden. Iedere zeven jaar zien de twee elkaar. Een ontmoeting die traditie getrouw iedere zeven jaar plaatsvindt in, je raadt het al, Artis.

 

De stemming zit er bij het publiek goed in. Er vindt een leuke wisselwerking tussen de mensen op de kleedjes en Spinvis plaats. Er wordt gelachen, hard geklapt en vooral ook erg genoten.

Spinvis
Spinvis en van Camp. Foto: Jasper Toeli

Het optreden gaat verder met onder andere de nummers Bagagedrager, De Dag Dat Richard Krajicek Wimbledon Won, Nachtwinkel‘ en Ronnie Knipt Zijn Haar. Allen laten dan ook blijken dat de samenwerking tussen Spinvis en Van Camp tot magische dingen kan leiden.

Tijdens een optreden van de 60-jarige Spinvis voelt het soms even goed om de realiteit en de betekenis van teksten zoals wij die kennen even los te laten. Zijn bijzondere en excentrieke lyrisch nemen je dan ook mee op een tocht zowel inspirerend als ook vaak komisch.

Het is tijd voor was publieksinteractie’, laat Spinvis dan ook weten, op het moment dat hij om een verzoeknummertje vraagt. De hit ‘Stefan en Lisette‘ wordt aangevraagd. Een nummer zachtjes door het publiek wordt meegezongen.

 

Op het moment dat het nummer Kom Terug ingeluid wordt, lijkt de tuin volledig bij de muziek te horen. De vogels fluiten op de achtergrond mee en de wind waait zacht door de bomen. Een extra dimensie wordt toegevoegd aan de muziek, waar ook Spinvis zelf een glimlach van op zijn gezicht laat toveren.

 

Spinvis
Het publiek zit rondom Spinvis en van Camp om op deze manier te kunnen genieten van de akoestische afsluiter. Foto: Amber IJpelaar

Om klokslag negen uur is het helaas niet meer mogelijk om via de versterkers muziek te blijven maken. ‘We kunnen helaas niet langer door gaan in verband met overlast voor de omgeving, spijtig genoeg,’ legt Spinvis uit. Maar daar laat het publiek het niet bij zitten. Na een staand applaus, wordt duidelijk er nog gesmacht wordt naar meer. Hij laat iedereen in een kring zitten en gaat akoestisch verder. Ik Wil Alleen Maar Zwemmen, is hiermee dan ook een prachtige afsluiter van een geniale muzikale avond.


Maar wie is Spinvis eigenlijk?

Spinvis is de eenmansband van Eric de Jong (60). In 2002 bracht hij dan ook zijn debuutalbum uit, gelijknamig aan zijn artiestennaam. Inmiddels is Spinvis niet meer uit de Nederlandse muziekgeschiedenis weg te denken. Hij heeft dan ook al verschillende prijzen op zijn naam staan, waaronder de ‘Zilveren Harp’, de ‘Annie M.G. Schmidt-prijs’, de ‘Popprijs’ en de ‘Johnny van Doornprijs’.

Spinvis wordt tijdens live-optredens begeleid door een vijfkoppige band met Saartje Van Camp (cello, toetsen, zang), Marcel van As (drums, samples, bas, zang), Lucas Oldeman (toetsen, gitaar, piano, zang), Jan Teertstra (piano, bas, gitaar, zang) en Merel Junge (viool, eufonium en trombone).


Met dank aan: jaspertoeli.com

Typhoon

Typhoon en Jef Neve zorgen voor een vonk die thuis te voelen is

Twee rasmuzikanten spelen een emotionele set op Jazz in Duketown

Afgelopen zondag trad de Belgische Jef Neve, na drieënhalf jaar, weer samen op met Typhoon tijdens Jazz in Duketown. Samen vulde zij de Grote Zaal van de Verkadefabriek in ‘s-Hertogenbosch met een interessante muzikale combinatie. Zoals de rest van de optredens van het festival, was ook dit optreden via livestream te volgen. 

Typhoon
Typhoon
Typhoon

Typhoon, rapper en zanger, heeft zijn naam voor het grote Nederlandse publiek op de kaart gezet door zijn album Lobi Da Basi. Al zullen kenners en fans van het genre hem kennen van zijn eerdere muzikale pad, samen met Opgezwolle en Fakkelbrigade. Jef Neve is in ons zuiderlijk buurland overigens de vooraanstaandste jazz-pianist. Iets wat hij ook tijdens zijn optreden van afgelopen zondag weer bewijst.

Jef Neve
Jef Neve
Jef Neve

Neve begint het optreden met een prachtig piano stuk, waar je ondertussen Typhoon van ziet genieten. Met een glimlach op zijn gezicht kijkt hij naar zijn compagnon van deze zondagavond. De twee hebben in het verleden al vaker samen opgetreden. De jongens laten weten dat dit overigens al wel drieënhalf jaar geleden was, waardoor een reünie meer dan op zijn plek is.

De twee gaan verder met het nummer Kaarten met Kruisjes. De muziek lijkt Typhoon tot in merg en been te raken, waardoor hij je gelijk helemaal meeneemt op een intense muzikale ontdekkingstocht. Ook door het scherm heen voel je zijn liefde voor muziek de huiskamer vullen.

Zoom
Jef Neve & Typhoon Zoom

Maar ook het publiek wordt tijdens het optreden zeker niet vergeten. Terwijl de zaal slechts gevuld is met de spelende artiesten en de crew, zijn de mensen thuis een onderdeel van de show. Via een groot scherm in de zaal zijn de mensen thuis, achter hun laptops te zien. “Als ik mijn hand op steek, zeggen jullie nooit,” legt Typhoon de groep op. “Wellicht hebben we wat vertraging, maar dit gaat goed komen!”

 

Het door Typhoon uitgebrachte album Lichthuis komt ook in dit duo optreden voorbij. Samen spelen zij het nummer Oud Licht op een prachtige manier. De spelende piano ondersteunt de zuivere stem van Typhoon.

 

spoken word
spoken word

Naast muziek is er ook tijd en ruimte vrijgemaakt voor spoken word. Typhoon spreekt over de vooruitgang die wij nodig hebben als maatschappij, in tijden van discriminatie, polarisatie en klimaatverandering. Wees moedig in je ongemak de naam van het stuk, geeft veel weg. In de loop van de zinnen, begint Neve Typhoon’s woorden te ondersteunen. Er wordt opgebouwd naar een sterke en prachtige tekst, met een betekenis. ‘Wees welkom bij onze generatie’ zijn dan ook de woorden waarmee Typhoon sluit. ‘Wees welkom in je ongemak’.

piano solo
piano solo

De spoken word wordt afgesloten met een prachtige piano solo van Neve. Zijn inspiratie voor het stuk, heeft hij opgedaan na een mooie dag die afgesloten werd aan een meer en het uitzicht hierop. De twee blijven in het thema van het water, wanneer het nummer Surfen ingestort wordt. Eentje waarin opnieuw duidelijk te merken is dat de Nederlandse zanger tot in de kern geniet, wanneer hij door een verspreking van zichzelf in de lach schiet. Op het podium wordt de chemie tussen de twee alleen nog maar sterker. Spelende blikken worden uitgedeeld en samen worden ze een eenheid.

Jef Neve
afsluiting

Muziek en magie, een combinatie die tijdens het optreden van Jef Neve en Typhoon tot leven kwam.


Screenshots Typhoon & Jef Neve – Jazz in Duketown 2021

Typhoon & Jef Neve op Youtube:

Zoekende KEES brengt haar charme mee naar Den Bosch

Technisch sterke synth-pop in geheel eigen jasjes door allerlei verschillende geluiden

De Rotterdamse singer-songwriter KEES wist in 2018 de Sena Performers Grote Prijs van Rotterdam binnen te halen en voegde uiteindelijk ook de Grote Prijs van Nederland toe aan haar prijzenkast. Desondanks laat KEES weten nog steeds op zoek te zijn naar dé sound van haar muziek. 

 

KEES tijdens de livestream van de Popronde in Den Bosch

KEES Livestream Popronde Den Bosch

De van oorsprong afgestudeerde jazz-zangeres is na haar studie een volledig andere bocht in geslagen. ‘Ik vind het gewoon leuk om met verschillende geluiden te werken’, laat KEES dan ook weten in het interview na het optreden. De synthesizer en het loop pedaal zorgen ervoor dat KEES in haar eentje een volledige band te niet doet. Toch laat ze de jazz kennis niet volledig achter zich, wanneer deze lichtjes doorschemert in haar nummers.

 

Het optreden begint met wat technische problemen. De grote letters ‘Oeps, er gaat even iets mis’ verschijnen in het beeld. Als KEES na enkele minuten weer in beeld komt, is de techniek weer helemaal in orde. Hierna blijkt alleen wel dat er kostbare minuten vergaan zijn, waardoor KEES haar setlist zal moeten inkorten. Iets waar ik stiekem wel een beetje van baalde, al zeg ik het zelf.

 

KEES
KEES – Popronde livestream

KEES trapt haar set af met het nummer Buik Op Slot’. Dromerig beginnen de eerste klanken vanuit haar synthesizer en gitaar, die vervolgens opgevolgd worden door een sterk geschreven tekst. Haar inspiratie haalt ze uit artiesten als Spinvis en Bon Iver. Dit is terug te horen in haar muziek, maar volledig op haar eigen manier. KEES geeft er echt haar eigen smaak aan.

Terwijl de Rotterdamse laat weten haar eigen sound nog niet gevonden te hebben, geeft dit haar in mijn ogen juist haar charme. De nummers zijn stuk voor stuk al een nieuwe sound op zich.

 

Het tweede nummer dat gespeeld wordt is ‘Alleen Ben Je Het Meest’, de laatste single die KEES heeft uitgebracht. Helaas heeft ook bij KEES de coronacrisis roet in het eten gegooid, en mag deze als ‘laatst’ uitgebrachte single alweer één kaarsje uitblazen. Het is namelijk alweer een jaar geleden.

 

Als derde nummer, begint KEES aan ‘Lekker Fietsen’. Een nummer dat gaat over fietsen door een grote stad en alles wat je dan wel niet tegenkomt op de drukke straten. ‘Je ziet van alles voorbij komen. Mensen die alles behalve op jou lijken, of juist wel’ voegt KEES toe. De tekst is scherp en ludiek, eentje waarvan ik zeker weet dat velen zich erin zullen herkennen. KEES lijkt dan ook tijdens dit optreden volledig uit haar schulp te kruipen, terwijl ze helemaal alleen op het podium staat. Ze probeert het publiek (achter de schermen thuis) mee te krijgen en laat de crew van de W2 losgaan.

 

KEES heeft maar tijd voor in totaal zes nummers. Zes nummers die mij volledig verkocht hebben. Het enthousiasme van KEES is zelfs vanuit thuis te proeven, laat staan welke smaaksensatie je te wachten staat op het moment dat ze weer live optreedt voor publiek. De muziek zit technisch sterk in elkaar, waar haar stem weer prachtig op kan anticiperen. Na deze livestream kan ik in ieder geval een ding met zekerheid zeggen, en dat is dat KEES mij er als fan bij heeft.


Luisteren naar KEES

Screenshots KEES Livestream Popronde Den Bosch

The Desmonds

Groningse band The Desmonds vullen zaal met energie

De klassieke postpunk klanken krijgen een eigen betekenis door de band

Wanneer de vierkoppige garage-rock/postpunk band The Desmonds uit Groningen op het podium van W2 verschijnt, spat de energie er van af. De jongens hebben, net als de meeste artiesten, veel thuis moeten zitten. Maar voor de popronde van Den Bosch afgelopen week, werden de gitaren afgestoft en de drumset opgebouwd. The Desmonds bliezen de luisteraars van de livestream van de bank met hun energieke muziek.

The Desmonds Popronde Livestream Den Bosch
The Desmonds
The Desmonds Popronde Livestream Den Bosch

In de zomer van vorig jaar bracht de band hun debuut EP, genaamd Dripping, uit. Hierop zijn vijf nummers te beluisteren, die allen een mooi voorproefje geven voor wat de band in de toekomst nog meer te brengen zal hebben. Zo klinkt als tweede nummer tijdens het optreden By The Way. Het nummer laat de heerlijke snelle riff van het genre goed mengen met de stem van de lead zanger. De combinatie zorgt voor een ouderwetse herbeleving naar die goede oude tijden waarin wij allen nog headbangend voor een podium konden staan.

The Desmonds
Psycho Killer

Toch ontbreekt er één ding aan het optreden, en dat is het publiek. De harde gitaarsolo’s van de band zorgen ervoor dat ik het liefst in de zaal had gestaan met nog een groep zwetende mensen om mij heen. Alles dansend en springend, met een pilsje (of een colaatje uiteraard) in de hand. Deze muziek is gemaakt voor de live experience, die tijdens een livestream vanachter je laptop toch teniet wordt gedaan.

 

Des te langer The Desmonds aan het spelen zijn des te beter ze worden. Je merkt dat de jongens in een goede flow zitten en een knallend optreden neerzetten. De bandleden Rob en Marvin laten na het optreden in een interview weten dat het een echte zweetshow was, waar de lampen op standje 110 stonden en het gaspedaal even flink open werd getrokken.

 

Psycho Killer
Het hoogtepunt van het optreden was in mijn ogen dan ook de cover van het nummer Psycho Killer die van origine van de Talking Heads is. ‘Het nummer kwam een keertje langs en ik vind het uiteraard een super vet nummer. Maar hoe tof zou het zijn als je dat tempo keer twee zou kunnen doen’ laat de zanger van de band weten. En we kunnen hem uiteraard geen ongelijk geven. De cover pakte als een bus uit en zorgde ervoor dat de luisteraars thuis de speakers nog even een tandje harder zetten.

Deze diashow vereist JavaScript.

Tijdens de livestream wordt aan de band de vraag van de vorige gast gesteld. Deze kwam dit keer van de band Dino Kids. Op de vraag wat ze als eerst volgende teamuitje gaan doen als alles weer kan en mag, antwoorden de jongens met een simpel antwoord: ‘zuipen in een kroeg’. En dan ook het liefst in de kelderbar van hun eigen poppodium Vera. Maar zolang er maar genoeg bier is, maakt de locatie uiteraard niet al te veel uit.

 

Op het moment dat wij met z’n allen weer kunnen losgaan op een festival en concerten kunnen bezoeken, weet ik zeker dat The Desmonds heel wat knallende optredens zullen gaan geven. De band is momenteel bezig met het maken van een debuut album.


Luisteren naar de EP Dripping

Screenshots The Desmonds Popronde Livestream Den Bosch

Dripping Trees

Sterk debuutalbum Fuel of Mankind van Dripping Trees

Deze Osse band laat explosieve gitaarklanken in perfect evenwicht komen met aangrijpende teksten

De post-punk band Dripping Trees bracht aan het begin van het lenteseizoen het debuutalbum Fuel of Mankind uit. De vierkoppige formatie uit Oss bracht hiervoor pas vijf verschillende singles uit, maar verwent ons nu met een album van ruim vijftig minuten lang.

Dripping Trees – Fuel of Mankind
Fuel of Mankind
Fuel of Mankind

Het album Fuel of Mankind gaat van start met het nummer Orange Clouds’. De eerste klanken van het aangrijpende gitaar en interessante stemgeluid klinken. Je wordt langzamerhand meegenomen in de wereld van Dripping Trees, waarin de opbouw een interessante rollercoaster is.

Op het moment dat de gitaren en de drums door je boxen klinken, op flink goed volume, kan het niet anders dan dat je meegesleurd wordt in de muziek.

We luisteren verder en komen uit bij het derde nummer op de plaat, genaamd ‘Alba’. Het wordt langzamerhand duidelijk dat de jongens van Dripping Trees niet bang zijn voor een muzikale uitdaging. De afwisselingen tussen bijna fluisterende zang naar welklinkende instrumentale uitbarstingen houden de gekluisterd bij de boxen. De grijpende teksten, waarin de jongens zich volledig blootgeven aan de duisternis van het leven, worden versterkt door het muzikale talent.

De nummers worden afgewisseld met ambient tussenstukken. ‘I Am a Symbol’‘We’ve Invented This’, ‘For an All-seeing Eye’, ‘Monstrous Waves Collide’ en ‘To Spread Our Own Imagination’ zorgen hierdoor dus ook voor een extra dimensie in het album. De spoken word toegevoegd aan een selectie van deze tussenstukken, zorgen ervoor dat je volledig wordt opgezogen in de duistere realiteit die de band schetst.

Muzikale uitdaging
Ik kom uiteindelijk aan bij het nummer ‘Sink’. Het knallende gitaar wordt achterwegen gelaten en de rust wordt ten oren gebracht. De stem van de zanger raakt me, de pijn in de vocals is tot in de kern te voelen. De instrumentale sound is magnifiek uitgevoerd. Een combinatie in geluiden die zorgen voor een fantastisch resultaat.

 

Wanneer ik aan het einde van Fuel of Mankind ben gekomen, ben ik verkocht. De leden van Dripping Trees hebben mij bijna een uur lang op reis genomen door merkwaardige gedachtegangen en aantrekkelijke explosieve gitaarriffs.

 


Dripping Trees
Dripping Trees – foto: Indy van Oss
Koen Ruijs – Vocals/Guitar
Stef Leijten – Bass
Stef van der Wielen – Guitar/Keys
Stijn Luijk – Vocals/Drums

 

Bing Berendsen

De ambitieuze Bing Berendsen en zijn crew zitten allesbehalve stil

Van volle Brabanthallen met Smèrrige feestjes naar online festivals

Koninkrijk van Muziek is tegenwoordig niet meer weg te denken, wanneer we het hebben over de Bossche muziekwereld. Festivals als Smèrrig verkopen de Brabanthallen binnen no time uit, de Zomerfeesten op de Tramkade zijn een vaste prik en ook het afgelopen jaar konden de jongeren thuis een festivalletje meepakken. Wij spreken met het genie achter de formule Koninkrijk van Muziek, Bing Berendsen (27).

Muziekplatform KLANKGAT is een rubriek gestart waar we Bossche bands, artiesten en festivalorganisatoren interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis het beleid en de muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe musici en organisatoren terug- en vooruitkijken. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021.

Interview met Bing Berendsen

Bing Berendsen
Bing en Jengi

‘’Zeven jaar geleden zocht ik eigenlijk een gewoon een doel in mijn leven. Ik zat op dat moment op de VAVO en wilde meer. Mijn broertje Jengi was toen al volop met muziek bezig, als DJ en producent. Iets wat hij onwijs goed kan, alleen hij wist niet hoe hij zich in de muziekwereld moest profileren’’ vertelt Bing, ‘’Ik bood op dat moment aan om zijn manager te zijn, zonder ook maar iets van hoe en wat af te weten.’’ De twee broers vervolgden het muzikale avontuur in steden als Parijs en London en voor ze het wisten was Koninkrijk van Muziek geboren.

 

‘’Ik ging destijds naar veel feestjes, maar miste dit eigenlijk in Den Bosch. Mijn doel was een feestje te organiseren waar ik zelf ook naar toe zou willen en voor ik het wist was Newskoolfest een feit.’’ En wat voor een trouwens: de eerste twee Newskoolfest edities die Bing organiseerde waren zo uitverkocht. ‘’Ik wist niet wat me overkwam’’.

 

Noah’s Ark en TopNotch

Bing Berendsen heeft duidelijk talent voor het organiseren van evenementen, en niet veel later begint hij dan ook aan de opleiding muziek management op de Herman Brood Academie. ‘’Ik heb tijdens deze driejarige opleiding, stage mogen lopen bij onder andere Noah’s Ark en TopNotch, de marktleiders op het gebied van hiphop labels in Nederland. Ik heb hier zo veel mensen leren kennen en goede connecties kunnen op doen.’’

 

Van Venlo tot Amsterdam

Nadat Bing, samen met zijn compagnons Jesseh Grote Woortmann en Nick van Hoof, de harten van de jongeren in Den Bosch veroverd hadden, gingen zij verder met de rest van Nederland. ‘’Onze evenementen vinden plaats van Amsterdam tot en met Venlo. Maar onze liefde voor Den Bosch blijft prioriteit. Mijn gehele crew, inclusief ik, zijn Bosschenaren en de stad heeft een grote plek in onze harten. We willen dan ook écht Den Bosch op de kaart zetten voor de jongeren en onze mensen. En ja, het is hier toch allemaal begonnen.’’

Internationale plannen zitten er overigens nog niet in: ‘’Onze focus ligt daar momenteel nog helemaal niet op. Uiteindelijk willen we wel feesten gaan organiseren in het buitenland en we boeken al internationale artiesten, maar verder dan dat eigenlijk niet. We zien wel waar het schip strandt. Er is zo veel mooie markt in Nederland, dat we het eigenlijk zonde vinden om ons op het buitenland te gaan richten.’’

Bing Berendsen
Foto: Sacha Hoebergen

Key to success

Nog geen twee jaar nadat Bing begon met Koninkrijk van Muziek, ontstond het idee voor Smèrrig. ‘’Dit is gewoon eigenlijk een uit de hand gelopen grap. Ik had wat biertjes op en kwam met het idee van een grappig evenement. Niet veel later heb ik het gepitcht bij Plein 79, waar het direct goed ontvangen werd.’’ De jongens van Koninkrijk van Muziek organiseerde het feestje en hadden er eigenlijk niet veel verwachtingen van: ‘’We namen het niet echt serieus. Van tevoren hadden we dan ook met z’n alle nog kei veel lopen zuipen.’’

Uiteindelijk zouden ze overrompeld worden door het succes. Er stond al gauw een rij van 600 á 700 man buiten, die tot aan de oude Bijenkorf stonden te wachten. ‘’Vanaf dat moment is het snel gegaan. We kregen opeens allerlei aanbiedingen van grotere partijen.’’

 

Online aanwezigheid

Maar ook bij de Koninkrijk van Muziek, sloeg de corona crisis als een bom in. Van een volle zomer planning aan evenementen, gingen ze al snel naar een erg rustige en stille agenda. Om het contact met het publiek niet te verliezen, waren de jongens al vroeg in de weer voor nieuwe ideeën. ”In Nederland waren wij één van de eerste die zich profileerde via livestreams. De lockdown was hier namelijk nog geen week een feit en wij waren online al feestjes aan het bouwen.” Er werden ook online festivals georganiseerd, waar de kijker vanaf de laptop thuis de drie stages konden volgen. ”Het organiseren van een festival was gewoon niet mogelijk, maar we konden het publiek wel het festival gevoel geven.”

De online alternatieven werden goed ontvangen en ook tijdens de versoepelingen hoefden de evenementen van Koninkrijk van Muziek niet gemist te worden. ”We hebben bijvoorbeeld ook Costa Del Silo georganiseerd. Een terrasfestival, waarbij iedereen netjes op zijn of haar stoel moest blijven zitten.”

Costa del Silo
Costa del Silo door Sacha Hoebergen

 

Godsgeschenk

De evenementenbranche is er eentje die sinds de corona crisis een grote klap heeft moeten ontvangen. ”Natuurlijk viel dit alles als een onwijs harde klap, maar we hebben het allang niet meer in onze eigen hand. Vanaf nu is het maar even doorzetten, want het zij zo. Ik ben eigenlijk allang blij dat we nog steeds bestaan. Ik zie dit echt als een godsgeschenk. Ik ben dan ook gewoon heel trots op het feit dat we nog bestaan, we hadden het veel slechter kunnen treffen.”