De Finse saxofonist Timo Lassy staat zondagavond samen met twee landgenoten – (contra)bassist Ville Herrala en drummer Jaska Lukkarinen – op het podium van de Toonzaal. Het is het laatste concert van deze Jazz in Duketown (JiD) 2026 op deze locatie. De belangstelling is erg groot voor het Timo Lassy Trio. Deze set is net zoals de voorafgaande een samenwerking tussen Puls jazz en het JiD festival.
Timo Lassy Trio
Timo Lassy
Timo speelt in het begin van de set op een dwarsfluit en (nog) niet op een saxofoon. Bassist Ville Herrala opent met een krachtige beat die hij het hele nummer aanhoudt, ondersteunt door het vinnige slagwerk van Jaska Lukkarinen die er nu en dan lekker syncopisch tegen ingaat. Timo Lassy, eerst op die dwarsfluit maar snel daarna op de saxofoon, vertelt het verhaal met steeds de onderliggende, repeterende basbeats van Herrala.
Timo Lassy Trio
Het recent uitgebrachte album Helsinki Live legt de rauwe energie en improvisatiekracht van het drietal live weergaloos vast, maar hier en nu in de volle akoestiek en prachtige ambiance van de Toonzaal bereiken de drie Finnen toch wel een magische hoogte. Met moeite kan ik me losmaken van het Timo Lassy Trio en terug te keren in de buitenwereld om naar het Kerkplein te gaan voor de band JUNO.
JUNO
Jeline Weening
Jelle Willems
Jeroen Vermazeren
Jesper van den Eijnden
Op het Kerkplein tref ik een heel andere situatie aan. Daar geen stil, beleefd en geconcentreerd publiek maar rumoerige en blije feestvierders die aan het dansen zijn op de house van JUNO. De band combineert synthesizers en harde beats met saxofoon, tuba en drums.
Het genre wordt ook wel akoestische electronica genoemd. Vooral de tuba met Jeroen Vermazeren speelt een hoofdrol en krijgt ook de meeste bijval. Vaste bandlid Joos Munneke is voor deze gelegenheid vervangen door Bosschenaar Jelle Willems die ook bij de jazz band Nausyqua speelt.
Jeroen Vermazeren
Vermazeren is (bijna) onvermoeibaar op zijn tuba en drummer Jesper stampt ongenadig op de bassdrum, terwijl Jelle en Jeline voor de heldere klanken zorgen. Alles staat deze avond in dienst van het dansbare, er is geen ruimte voor nuance en spiritualiteit. Dance, sucker !
Vandaag de tweede dag van Jazz in Duketown staat saxofonist Lakecia Benjamin (USA) op de Markt en pal na haar treedt de Deense bassist Ida Nielsen op voor een grote schare trouwe fans op de Parade. En geloof me deze vrouwen zijn niet voor de poes. Hun innerlijke overtuiging in de kracht van muziek mondt uit in een ongelofelijke powerplay.
Lakecia Benjamin
Lakecia Benjamin
Eerst stormen de begeleiders van Lakecia het podium op; Elias Bailey op contrabas, Jonathan Barber op drums en pianist/keyboards Oscar Perez. Van meet af aan hakken ze er genadeloos op in zoals alleen Amerikaanse jazz-musici dat doen… en kunnen, powerplay americana. Dan komt onder luid gejuich The Golden Lady of Jazz op, zoals gewoonlijk gestoken in een van haar uitbundige goudkleurige pakken.
Elias Bailey
Jonathan Barber
Oscar Perez
Lakecia begint eerst met een bedankje voor haar boeking hier op Jazz in Duketown. Ze vindt het geweldig. Daarna een felle uithaal naar de politieke en sociale situatie in de VS. Het doet me denken aan het verhaal van een andere Amerikaanse jazzmuzikant. In 2025 maakte Dee Dee Bridgewater soortgelijke statements op deze zelfde locatie. Het zit Amerikaanse musici kennelijk hoog, hun thuissituatie.
Het openingsnummer was al heftig, de rest van de set voltrekt zich in dezelfde dynamiek met soms een rustpauze als Lakecia een solo weggeeft. Oscar Perez speelt nietsontziend op de toetsen van de vleugel en drummer Jonathan Barker roffelt en beukt op zijn drumstel. Elias Bailey op zijn contrabas lijkt een punt van rust maar dat is schijn. Het improvisatie vermogen is groot en kundig. We hebben hier te maken met big city jazz, uit New York.
big city jazz
Ida Nielsen & The Funkbots
Hoe anders is het op een steenworp van deze Amerikaanse profi’s waar bassist Ida Nielsen & The Funkbots op de Parade het eerste deel van hun set gaan spelen. Hier geen big city jazz à la Lakecia Benjamin maar de funk uit Minneapolis. Ida Nielsen die nog met Prince heeft gespeeld, ja in 2010 een belletje kreeg of ze naar Paisley Park wilde komen voor een jam met His Royal Badness.
Ida Nielsen
Prince was de grondlegger van The Minneapolis Sound, een mix van funk, pop, synthpop en rock. Kenmerkend van die sound is het inzetten van synthesizers in plaats van blazers, Linn drumcomputers, funky gitaarriffs en hoge, expressieve zang (kopstem). Ida Nielsen speelde tot aan het overlijden van Prince in 2016 vast in zijn begeleidingsbands The New Power Generation en 3rdeyegirl.
slap-bass
Prince was haar mentor en leraar. In zijn studio in Minneapolis leerde hij haar exact hoe de strakke, ronkende baslijnen van de Minneapolis Sound moesten klinken. De speelstijl van Ida Nielsen kenmerkt zich door vlijmscherpe, percussieve slap-bass, een fundamenteel onderdeel van de funky Minneapolis-stijl.
Met haar eigen vaste band, Ida Nielsen & The Funkbots, brengt ze een eerbetoon aan deze sound. Haar solo-nummers combineren ouderwetse funk met hiphop en bevatten duidelijke knipogen naar het werk van Prince. Ida wordt begeleid door: rapper Kuku Agami, gitarist Oliver Engqvist, drummer Patrick Dorcean en toetsenist Phong Le.
Kuku Agami
Oliver Engqvist
Patrick Dorcean
Phong Le
De band is goed op dreef, de funk zit er goed in en Ida slapt en popt op de lagere dikke snaren. Het ritmische gitaarspel van Oliver Engqvist doet denken aan die van Nile Rodgers van Chic. Het verschil zit ‘m dat Oliver niet oneindig lang dat gitaarritme aanhoudt; hij knalt er op gezette tijden een heftige, korte overdrive in. De rap van Kuku Agami past goed in de beat van de band. Zijn donkere stem heeft een groot bereik.
Ik sprak vlak voor het begin van de set met een aantal van Ida’s meest loyale fans. Zij gaan trouw naar haar toe als ze in Nederland komt spelen. Ze dragen donkere T-shirts met de naam van Ida Nielsen opgedrukt en gingen naar haar concerten al lang vóór dat ze werd ingelijfd in de hofhouding van Prince. Natuurlijk zingen ze mee met alle nummers die ze uit hun hoofd kennen. Het is top entertainment hier op de Parade.
Onder de titel “Lean On Me: A Tribute to Bill Withers” openen Jeangu Macrooy en het Jazz Orchestra of the Concertgebouw (JOC) de 2026 editie van Jazz in Duketown op de Parade. Het is een grootschalig eerbetoon aan deze legendarische soulzanger. Tijdens deze show arrangeren Jeangu Macrooy en het JOC de tijdloze soulklassiekers van Bill Withers in echte bigband-arrangementen.
Jeangu: “Als er een artiest is aan wie ik een ode zou willen brengen, is het wel Bill Withers. Als songwriter en artiest sta ik op zijn schouders; zijn muzikale erfenis is ongeëvenaard!”
Jeangu Macrooy
Jeangu Macrooy en het JOC
Het is erg warm op de Parade. De zon schijnt onbarmhartig op de musici. Je ziet het zweet van hun voorhoofden gutsen. Jeangu Macrooy kan nog schuilen in de schaduwzijde van het podium als een van de muzikanten een solo weggeeft. Zijn stem is minder vol en donker dan die van Bill Withers, maar dat laat onverlet dat zijn covers samen met het JOC staan als een huis.
Nummers zoals Lean On Me en Ain’t No Sunshine passeren de revue met telkens een solo van een de concertleden. Jeangu Macrooy is bijna de bescheidenheid zelve door helemaal naar de zijkant van het podium te gaan staan. Zo krijgen individuele spelers van het JOC ook de aandacht die zij verdienen.
Jazz Orchestra of the Concertgebouw
Susanne Alt
Maar er is meer dan Jeangu Macrooy & JOC in de line-up. Op de Markt staat Susanne Alt met haar altsax (!) op punt van spelen. Zij speelt onder meer een nummer van Charlie Parker en enige nummers van haar nieuwe album Dark Horse. Ook zij heeft last van de ondergaande zon en is genoodzaakt om haar jas uit te trekken. Op het podium wordt Susanne bijgestaan door toetsenisten Matthijs Geerts en Ike van Bergen, bassist Thomas Pol, drummer Yoràn Vroom en percussioniste Helene Jank.
Susanne Alt
Matthijs Geerts
Thomas Pol
Yoràn Vroom
Helene Jank
Dareyn
Dareyn (ook actief als het Dareyn Ensemble of Dareyn Q.7) is een vernieuwende hedendaagse muziekgroep die oosterse en westerse muziekwerelden samenbrengt. Door de nieuwe samenwerking met Franz von Chossy en Vinsent Planjer is het vizier nu wat meer gericht op jazz. Samen met kemenche-speler en componist Emine Bostancı wordt een verstilde wereld geschapen in de mooie akoestische ambiance van De Toonzaal die goed gevuld is met een zeer aandachtig publiek.
kemenche-speler Emine Bostancı
Kees van Schijndel Octet
Op het Kerkplein staat de Bossche bassist/componist Kees van Schijndel met zijn achtkoppige band. Het Kees van Schijndel Octet. Kees staat in de jazz- en fusiescene ook wel bekend onder zijn artiestennaam KeesOnTheBass. Kees bracht vorig jaar zijn tweede album Nhamvidash uit. Nhamvidash is de naam van een fictieve godin die Kees van Schijndel heeft bedacht voor het titelnummer van zijn album.
Kees combineert jazzimprovisatie met invloeden uit de soul, R&B, funk en folk. Zijn sound balanceert constant tussen strakke, dansbare ritmes en emoties. Het publiek op het Kerkplein kan die mix wel op waarde schatten gezien de vele enthousiaste reacties.
Kees van Schijndel
Ema Catarina Lucas
Kees van Schijndel Octet
Steffen Morrison
Steffen Morrison is een goede bekende van KLANKGAT. Deze soulzanger pur sang is al menigmaal door de redactie gerecenseerd die telkens onder de indruk raakt van zijn tomeloze energie. De roots van Steffen liggen diep in de ‘oude soul’ waar hij zijn eigen smaak en sturing aan toevoegt met op de achtergrond giganten als Otis Redding en James Brown. Hier op de Parade spelen hij en zijn band ‘het huis’ plat.
Steffen Morrison
Anton Goudsmits Maison Prettyboy
Maison Prettyboy is het escortbureau van Jacobse en zijn compagnon Van Es. Het is een van de bekendste sketches van Kees van Kooten en Wim de Bie. Gitarist Anton Goudsmit koos die naam voor zijn nieuwe formatie met Daniel Bulatkin op Hammond en drummer Felix Schlarmann. Het trio waagt zich aan een waaier van muziekgenres die wonderlijk genoeg samensmelten tot een organische melting pot.
Anton Goudsmit
ÆDM
ÆDM is een opkomende, zeskoppige Nederlandse crossover-band die is ontstaan uit de jazz- en poppopleiding van het conservatorium ArtEZ in Arnhem. De band staat bekend om hun unieke mix van elektronische dansmuziek en rauwe live-instrumenten. En daar is geen woord Frans bij, wel dat de muziek altijd dansbaar is.
Het toegestroomde publiek op het Kerkplein vindt het allemaal geweldig en hoeft niet aangespoord te worden om te gaan dansen. Dat gebeurt al van meet af aan, bij de eerste tonen. Dat gaat zo de hele set door, want de naam ÆDM is een directe knipoog naar EDM (Electronic Dance Music).
ÆDM
Copchase ft. Pearl Jozefzoon
Net als bij Jeangu Macrooy staat achter zangeres Pearl Jozefzoon een heus orkest van flink formaat. De 17-koppige band Copchase nodigde voor Jazz in Duketown de zangeres uit. Met haar krachtige opera stem weet zij als geen ander het publiek te boeien. Zij won niet voor niets het tv-programma Van Popster tot Operaster. Deze avond worden grote hits uit de soul en pop gecoverd zoals I’m Every Woman van Chaka Kahn.
Pearl Jozefzoon en Copchase
Het is een feest der herkenning, hier op de Parade en ook de afsluiting van de eerste dag van deze Jazz in Duketown 2026 editie.
Op tribune De Kaap – voorheen SENA genoemd – treedt stipt om 15:15 de Kosovaarse band Melodify op. Anders dan ik verwachtte, is het geen band die uit vijf vrouwen bestaat, maar uit twee vrouwen en drie mannelijke begeleiders. De band is hier op het Bevrijdingsfestival Brabant op initiatief van Musicians Without Borders.
Melodify
Melodify
De band begint uitstekend met een gedragen nummer dat op de juiste momenten aanzwelt en dat meer dan één keer. De band is onderdeel van een plan om Kosovaarse cultuur en muziek, waaronder de alternatieve scene, onder de aandacht te brengen van een breder Europees publiek. Nou dat wil wel lukken.
Het is punk maar de gitaristen zijn in staat om meer dan drie akkoorden te spelen. De leadgitarist zet er zelfs een vlammende gitaarsolo neer, indrukwekkend. De drummer houdt een stevige beat aan. Het zit allemaal goed in elkaar.
Soms neigt de band naar symfonische metal zonder gebruik te maken van elektronische hulpmiddelen. Melodify is een uitstekend uithangbord voor de Mitrovica Rock School uit Kosovo. Het maakt een mens nieuwsgierig naar meer; welke talenten zijn er nog meer in dat Balkan land?
Een andere protegé van Musicians Without Borders is Eurokrem, een punk band uit Noord-Macedonië via het Music Connects-project van Roma Rock School. Zij treden ook op De Kaap vlak na Melodify.
Karsu
Karsu werd met de heli ingevlogen naar Den Bosch zoals zij al deze hele Bevrijdingsdag heeft gedaan behalve dan het feest in Roermond. Vanwege slechte weersomstandigheden werd die vlucht geannuleerd. In Den Haag sloot zij als hoofdact Bevrijdingsdag 2026 op het Malieveld.
Karsu
Maar hier in Den Bosch begon ze om 16:15 op het hoofdpodium Horizon dat eerst Mainstage heette. En wat een show gaf deze rasartieste omringd door een fijne crew aan volbloed artiesten. Karsu is gezegend met een volle, krachtige stem.
Dat groot bereik heb je wel nodig om op zulke grote festivalterreinen te kunnen overtuigen. Zij is een alleskunner en aan haar performance en outfit valt weinig aan te merken. Een artiest die beseft dat het oog ook wat wil. Zij eindigt met een medley, een mengsel van nummers die vloeiend in elkaar overgaan.
who is this girl?
De nummers die zij daarvoor koos, stammen uit de jaren ’80 en ’90. Ze begon met I Feel Love van Donna Summer dat naadloos overging in Who’s That Girl van The Eurythmics en tot grote vreugde van het enthousiaste publiek sloot ze af met Freed From Desire van Gala. Het was een topshow.
Rutger Wammes zet zich met Rock’N Kids en Stichting Tesselschade in voor jongeren door hen de kans te bieden muziek te maken. Rutger richtte de stichting circa zes jaar geleden op uit noodzaak, nadat hun repetitiepand aan de Tesselschadestraat werd verkocht. Gedreven door zijn ervaring in de skatewereld biedt hij jongeren die op straat hangen een positief alternatief: in zijn studio kunnen ze experimenteren met instrumenten zoals gitaar en drums. Op deze manier biedt hij hen een veilige plek en een zinvolle tijdsbesteding.
Rock’N Kids Weekend
“Toen we die jongeren erbij kregen, dacht ik: we moeten echt iets concreets gaan doen voor deze groep. De stichting bestond wel, maar er gebeurde nog weinig. Deze kids wilden muziek maken en ik was al wekenlang dagelijks met hen bezig. Toen dacht ik: we gaan dit gewoon starten. Ik heb in de groepsapp van de stichting gezegd: jongens, we leggen allemaal wat geld bij elkaar. Ik maak een programma en we gaan dit doen. Zo is Rock’N Kids Weekend ontstaan.”
Rutger Wammes
Aan het woord is Rutger Wammes, de zeer gedreven muzikant én mentor die jongeren van de straat wil houden. Ik sprak met hem op de nieuwe locatie van Stichting Tesselschade aan de Bilderdijkstraat.
Rutger: Het idee is dat drie kinderen of jongeren een volledig muziekweekend krijgen. Op vrijdagavond is er een introductie: ze komen binnen, kunnen jammen en maken kennis met het pand. Op zaterdag kunnen ze er al vanaf de ochtend zijn, bijvoorbeeld om samen te ontbijten. Overdag eten ze hier, en om één uur beginnen de lessen.
Ze krijgen les op het instrument dat ze willen leren, zoals basgitaar, zang, gitaar of drums. Om een voorbeeld te geven: een jongere komt om één uur bij mij voor een drumles tot twee uur. Daarna heeft hij een kwartier pauze, en vervolgens krijgt hij van een andere drummer nog een uur les. Zo krijgen alle kinderen gedurende de dag les van verschillende muzikanten.
De lessen lopen van één tot zes uur. ’s Avonds is er samen eten, vaak een barbecue. Op zaterdagavond laat ik bij voorkeur ook de bands spelen van wie de jongeren les hebben gehad, zodat ze kunnen zien: dit zijn de mensen die hier lesgeven, dit kunnen zij, en dit gebeurt er in het pand.
Zondag verloopt ongeveer hetzelfde. Aan het einde van de dag is er een presentatie. Dan laten de jongeren zien wat ze dat weekend hebben geleerd. Dat varieert van jongeren die al in een band zitten en een paar nummers spelen, tot jongeren die samen één nummer jammen of bepaalde technieken laten horen die ze hebben opgepikt.
Is het de bedoeling dat diezelfde programmering hier op deze nieuwe locatie gaat plaatsvinden?
Ja, daar ben ik op dit moment zeker mee bezig. Al is het nu wel wat ingewikkelder geworden. Toen we begonnen waren de jongeren heel jong: twaalf, dertien, veertien jaar, sommigen zelfs acht of tien. Die groep is inmiddels ouder geworden. De jongsten zijn nu rond de twaalf, en sommigen spelen inmiddels op grote podia. Een paar van hen – de jongens van No Way – worden bijvoorbeeld gevraagd voor evenementen als de Zwarte Cross.
No Way oefenruimte
En die hebben ook les gehad in het voormalige pand?
Ja, die hebben allemaal daar hun lessen gehad. Dus ja, we zijn zeker op zoek naar nieuwe jongeren, maar als de oudere ook willen blijven meedoen, dan zijn ze meer dan welkom. Muziek leer je nooit uit. Je kunt er altijd beter in worden, altijd in blijven groeien.
Als ik jongeren hierheen haal, wil ik dat ze er echt iets aan hebben. Dat ze merken dat ze vooruitgaan en niet alleen hier rondhangen. Het doel is dat ze hun energie hier kwijt kunnen, op een positieve manier, in plaats van op straat. Ik heb sommigen van hen gewoon een plek gegeven waar ze welkom zijn en kunnen blijven ontwikkelen.
Stichting Tesselschade, die voorheen haar basis had in de Bossche Tesselschadestraat, is tegenwoordig gevestigd aan de Bilderdijkstraat. Achter de schermen wordt daar gewerkt aan een helder doel: het realiseren van een blijvende locatie in ’s-Hertogenbosch voor de huisvesting van repetitieruimtes. Hiermee streeft de stichting naar een stabiel fundament voor de lokale muziekscene, zodat creatief talent in de stad altijd een plek heeft om zich te ontwikkelen en voor te bereiden op het podium.
Stichting Tesselschade
een van de repetitieruimtes
Het belang van een vaste creatieve basis Een bloeiende lokale muziekscene leunt op meer dan alleen podia; het begint bij de beschikbaarheid van kwalitatieve en betaalbare werkruimte. Permanente repetitiefaciliteiten vormen het fundament waarop bands en artiesten kunnen experimenteren en groeien. Door deze ruimtes in eigen stad te waarborgen, wordt voorkomen dat talent uitwijkt naar omliggende regio’s en blijft de artistieke dynamiek binnen de Bossche stadsgrenzen behouden. Een vaste locatie voor Stichting Tesselschade betekent een investering in de culturele toekomst van ’s-Hertogenbosch.
Ik sprak met een aantal bestuursleden van de Stichting Tesselschade. Dat zijn Mark van Noort – voorzitter en docent, Maarten Jansen – lid en docent en Rutger Wammes – lid, docent en event organisator. Met Rutger heb ik een interview over Rock’N Kids. Dat interview staat in deel II van het interview Stichting Tesselschade.
Mark van Noort en Maarten Jansen
Mark van Noort: De stichting is ongeveer twee jaar geleden opgericht. Daarna zijn we een traject ingegaan richting nieuwe huisvesting. Judith Hendrickx (van politieke partij Bossche Groenen, red.) heeft daarin een belangrijke rol gespeeld. Zij heeft voor ons de deur naar de gemeente weten open te zetten en ons in contact gebracht met de juiste mensen.
Maarten Jansen: Dat was Hidde Roording van de gemeente. Mark: Ja, hij werd uiteindelijk onze contactpersoon. Via hem hebben we het hele traject kunnen doorlopen en deze locatie weten te regelen. Maarten: Hij werkt bij Sociaal Maatschappelijk Vastgoed (gemeente ‘s-Hertogenbosch, red.). Zij beheren gemeentelijke panden en kijken bijvoorbeeld voor verenigingen en culturele instellingen waar ruimte beschikbaar is of kan worden vrijgemaakt.
KLANKGAT: Wanneer kregen jullie deze locatie toegewezen?
Maarten: Dat was vorig jaar, in juli, tijdens de zomervakantie. Toen zijn we gestart met de eerste verbouwing. Mark: Vanaf de kerstvakantie zijn we met z’n allen echt volop aan de slag gegaan. Sindsdien zijn we continu bezig geweest met verbouwen. Dat was behoorlijk veel werk. Gelukkig hebben bijna alle mensen die hier muziek maken meegeholpen, of wilden ze helpen. Met alleen de zes mensen van het stichtingsbestuur hadden we dit nooit gered. Het is echt een gezamenlijke inspanning geweest.
oefening baart kunst
Wat zijn de afspraken die jullie met de gemeente hebben gemaakt?
Maarten: In principe is er een vastgoedbeheerder die het pand in beheer heeft. Wij huren het pand als stichting via die beheerder. Wij mogen hier nog iets meer dan vier jaar blijven. Dat is de termijn die is vastgesteld, omdat dit gebied in de toekomst herontwikkeld gaat worden. Verder hebben wij het pand zelf in beheer. We kunnen zelf bepalen wat er in het pand gebeurt en we mogen het pand in principe volledig gebruiken.
Maar vier jaar, is dat niet te kort?
Ja, dat is eigenlijk te kort. Daarom hebben we het in de gesprekken met de gemeente ook al vrij snel gehad over het zoeken naar een vervolglocatie, direct na die periode van vier jaar. Vier jaar is echt kort. Je ziet bijvoorbeeld in Utrecht De Basis (dB’s); die zijn ook jarenlang bezig geweest, zoiets moet groeien. Zij zitten nu in een nieuwe locatie, dat is allemaal heel mooi geregeld. Wij hopen ook zoiets voor elkaar te kunnen krijgen.
Beschouw je dit pand nu als een soort pilot?
Ja, iedereen repeteert hier natuurlijk wel op vaste basis, dus helemaal tijdelijk voelt het niet. Maar ik zie het wel als een pilot, met de hoop dat het daarna nog verder kan groeien.
Groeien in welke zin?
Niet zozeer groter qua formaat, maar meer in wat er gebeurt. Misschien dat we op termijn iets meer open kunnen zijn naar mensen van buitenaf. Wellicht dat we af en toe kleine concerten kunnen organiseren. Maar dat is echt toekomstmuziek. Voor nu is het al fantastisch dat we dit met z’n allen voor elkaar hebben gekregen. Alleen hoop ik wel dat er na die vier jaar een vervolg op komt.
repeteren op vaste basis
Wat zijn op korte termijn de vervolgstappen?
We zijn in ieder geval heel blij dat we hier nu zitten. De volgende stap is dat we met z’n allen om tafel gaan: met de mensen van het pand bekijken wat we naast alleen repeteren nog meer kunnen doen. We willen bijvoorbeeld weer iets van optredens organiseren, misschien eerst intern, zoals een bandavond, zodat we ook van elkaar zien wat iedereen doet. Maar eerlijk gezegd hebben we daar nog niet echt de tijd voor gehad om dat goed samen uit te werken.
De naam NAUSYQA is geïnspireerd op de animatiefilm Nausicaä of the Valley of the Wind van Hayao Miyazaki. De band bestaat uit muzikanten uit Nederland, Portugal, Italië en Spanje met Miguel Valente op saxofoon, Antonio Moreno op trompet en synthesizer, Jelle Willems op piano, Richard Nacinelli op basgitaar en Pedro Nobre op drums.
NAUSYQA
NAUSYQA – PULS jazzconcerten
De band gaat binnenkort haar derde album opnemen en is blijkbaar in een hele productieve flow. Pianist Jelle Willems vertelt daarover:
“We zijn nu bezig met een derde plaat. Over die derde plaat is nog niet veel bekend, maar het idee is dat we dan gaan werken met gastmuzikanten. We wilden eigenlijk geen derde plaat maken, omdat de twee eerste albums zo kort na elkaar uitkwamen. We dachten, laten we vooral de tijd nemen. Maar elke woensdagochtend, sinds de zomer, spraken we af om muziek te schrijven en te maken. We kwamen na een paar maanden achter dat we zoveel nieuw materiaal hadden, dat we dachten: we nemen een nieuw album op en waarom ook niet?”
Miguel Valente
Antonio Moreno
Jelle Willems
Richard Nacinelli
Pedro Nobre
NAUSYQA opent met TEXTURES-TRAP, een nieuw nummer want het staat niet vermeld op de twee albums NAUSYQA en PUNQ. De nummers DOLDRUMS, SEX SONG, VERDIGRIS en HEADBANGER zijn ook nieuw en zo krijgt het publiek in de Clubzaal van de Verkadefabriek de nodige primeurs. De reacties op al dat nieuws zijn zeer enthousiast.
De muziek van NAUSYQA voelt vooral aan als de soundtrack van een film die zich in een grote, drukke stad afspeelt. Het ene moment is het heel rustig en dromerig, het volgende moment barst het los met veel energie en kracht. Dat dromerige wordt het fraaist bereikt als saxofonist Miguel Valente het publiek vraagt om mee te doen door zacht aaah te fluisteren alsof je langzaam in- en uitademt.
mondiaal gericht
Soms is het synthpop uit de jaren 70 en 80, dan weer harde bebop (sax) dan weer symfonische ambient zoals van The Orb om weer over te gaan in melodische harmonieën. NAUSYQA is daarom een echte band van deze tijd, mondiaal gericht en ontvankelijk voor allerlei invloeden en stromingen.
Op dit moment toert de band door de Baltische staat Litouwen en gaat daar op masterclass bij een muziekacademie.
Setlist: TEXTURES-TRAP, QUTE QARS, TWO WEEQS, DOLDRUMS, PARTNER, SEX SONG, VERDIGRIS, RED SUN, VOYAGER, VALIANT
Vanavond is het reggae night bij Bossche Brouwers want Strawl met zijn roots-reggae show staat geprogrammeerd. Deze keer niet met zijn band The Rasta Warriors maar met Jeffafah Sound, een Nederlands reggae-duo uit Breda dat bestaat uit DJ Jeffafah (Jeffrey Harmsen) en Earl Ras Fraser.
Musical Bullets Sound a.k.a. MC King Lover vs Rudeboy Ciano openen de avond en scheppen een fijne reggae-to-dub sfeer die goed aanslaat bij het publiek. Zij sluiten de avond ook weer af.
MC King Lover en Rudeboy Ciano
Bossche Brouwers
Strawl
De goede sfeer die de twee dj’s opbouwen, is natuurlijk geweldig voor de hoofdact van de avond die later opkomt dan gepland. Niemand die zich daar druk over maakt want de muziek van de dj’s nodigt skanking en rocking uit. Deze avond kan gewoonweg niet stuk.
Strawl is geen officieel Engels werkwoord, maar wordt gezien als een mix tussen stroll (wandelen) en sprawl (languit liggen/zich uitstrekken), om een heel relaxte, luie manier van bewegen te beschrijven ook wel flaneren genoemd.
Strawl
Voor Curtis Arnaud – afkomstig van Sint-Eustatius – is de artiestennaam Strawl waarschijnlijk een bewuste keuze gebaseerd op die relaxte “stroll”-vibe. In de Caribische en reggae-cultuur staat dit voor een zelfverzekerde manier van lopen en bewegen—ook wel de “gangsta stroll” of “rasta stroll” genoemd—die autoriteit en rust uitstraalt.
hometown
Strawl woont momenteel in Den Bosch dus deze show bij Bossche Brouwers is in zijn ‘home-town’. De opkomst is dan ook groot wat de sfeer nog verder omhoog stuwt. Het duo Jeffafah Sound produceert eigen “riddims” (instrumentale tracks) met DJ Jeffafah achter de draaitafel en Earl Ras Fraser op percussie en zang. Af en toe laat de techniek steken vallen, maar Strawl vangt dat heel goed op door “Hey, Den Bosch” te roepen en dat werkt telkens weer.
Earl Ras Fraser
DJ Jeffafah
Jeffafah Sound
Het is een lekker energieke avond die perfect past bij de roots-reggae van deze artiest met zijn militante teksten om sociale onrechtvaardigheid aan de kaak te stellen. Het is ook goed te zien dat Strawl en Jeffafah Sound vaak live samenspelen.
Het plezier in het spel, de interactie met elkaar en het publiek, het is een lekker geoliede samenwerking. Een artiest met een duidelijke sociale visie is prima maar Strawl combineert die met een entertainment professionalisme waardoor de boodschap niet loodzwaar overkomt.
De Beren Gieren presenteren deze avond in de Toonzaal hun onlangs uitgebrachte album Fuzzy Bears dat werd opgenomen in de Willem Twee Studios. Die studio’s staan bekend om hun collectie vintage analoge apparatuur, wat de volle klank van het album verklaart. Invloeden van vroege pioniers als Kraftwerk, Klaus Schulze en ambient-artiesten als Brian Eno en Hiroshi Yoshimura zijn duidelijk hoorbaar.
Tumult! is een initiatief waarbij Willem Twee Studio’s + Jazz en Geïmproviseerde muziek de koppen bij elkaar steken om het publiek te verrassen met grensverleggende en vernieuwende ervaringen. Deze speciale editie is een samenwerking met Jazz PULS van de Verkadefabriek.
De Beren Gieren
De Beren Gieren
De Beren Gieren is een Belgisch-Nederlands elektroakoestisch jazztrio dat in 2009 werd opgericht in Gent. Het trio staat bekend om hun “post-contemporaine” geluid waarin minimalisme, improvisatie en energie samenkomen (bron: Wikipedia).
De Beren Gieren zijn Fulco Ottervanger op piano en synths, Lieven Van Pée op bas en keyboards en Simon Segers op drums. In tegenstelling tot hun laatste album dat volledig elektronisch – analoog en niet digitaal – is opgenomen, staan nu ook akoestische instrumenten opgesteld op het podium zoals de Steinway vleugel van de Toonzaal.
Fulco Ottervanger
Lieven Van Pée
Simon Segers
Met I’ll Explain Later wordt de avond geopend in een nagenoeg uitverkocht huis. Het is een doordachte mix van aaneen gesloten filmische soundscapes. The Happy Are Being Born is een fijne knipoog naar het Duitse Kraftwerk uit hun Autobahn-periode. Publak is hét perfecte nummer om ’s nachts met 160 km/u over de Duitse autobanen te rijden. Live klinken de nummers voller dan op het album. Ritme voert de boventoon bij The Entrance. Callgirl by Kaarslicht zou een perfecte track zijn voor een macabere dansact…
I Likes You is traditioneel van opbouw met een lage BPM en op single uitgebracht. Omgebouwd naar 128BPM zou het een harde techno worden. Mimic komt van het album What Eludes Us (2024) en is opgebouwd in drie spanningsvelden met een puntig en staccato karakter. Ritmisch een erg sterk nummer. River Drommel is daarentegen dromerig van karakter en doet me denken aan High Rising van Sounds from the Ground.
puntig en staccato
The Houses komt ook van What Eludes Us en is als single uitgebracht. Het is een energieke mix van elektro-jazz en eigenlijk een soort gestripte EDM-track. Soundscape en Innsbruck Discotheque vloeien naadloos in elkaar over, wat zorgt voor een lange, hypnotiserende trip. Heerlijk. De Beren Gieren sluiten gepast af met Fruitschaal dat een soundtrack zou kunnen zijn van een sci-fi film uit de jaren ’70. Als toegift is Levenslied een mooi afscheidsnummer van een wonderlijke avond vol donkere ritmes en luchtige bliepjes
Berlinde Deman
Berlinde Deman
Berlinde Deman uit Gent staat vooral bekend als de enige vrouwelijke jazz-tubiste van België. Ze werkt vaak samen met De Beren Gieren, onder andere tijdens hun album releases en speciale concertavonden zoals nu bij Tumult! in de Willem Twee Toonzaal.
Vanavond speelt ze op de serpent, een zeldzaam, S-vormig houten blaasinstrument uit de 16e eeuw (de voorloper van de tuba). Berlinde is een van de weinige muzikanten die dit grillige instrument integreert in moderne jazz en elektronica.
Met dit instrument, loops en elektronica maakte ze ook haar recente soloalbum ‘Plank 9’ en vanavond geeft ze in twee lange tracks een solo optreden af dat veel inspanning vergt van haar publiek.
serpent
Het album Plank 9 (oktober 2025) is het solo-debuut van Berlinde Deman, waarop zij de hoofdrol geeft aan de serpent. Aan het begin van haar optreden en ook later blaast ze alleen kort en krachtig in de serpent. Pas later in het tweede deel komen we er pas achter wat zij zoal kan uitrichten en -halen met dat artefact uit de zestiende eeuw.
Art United festival neemt op 29 maart Willem Twee over! 🔥 Na maanden keihard werken laten de jonge talenten zien wat ze in huis hebben. Verwacht een festival vol muziek, kunst, dans en puur positieve energie.
Art United festival
Rens van Maurik
De twee eerste acts van Art United festival – Sven en AU! – in de Kleine Zaal heb ik helaas gemist. Het derde optreden, die van solist Rens van Maurik in de Grote Zaal is een goede binnenkomer voor mij.
Rens is van oorsprong bassist maar heeft er bewust voor gekozen een andere weg in te slaan en begeleidt zich nu als zanger op een akoestische gitaar. Dat doe ie zeer verdienstelijk met vooral een sterke cover van het lied Wespen Op De Appeltaart van Spinvis, de artiestennaam van Erik de Jong.
XOXO
Na Rens is het aan dansduo XOXO om het podium te betreden op muziek van Ariana Grande hoewel ik ook een nummer van het Zuid-Koreaanse PSY meen te horen.
Het tijdsschema van de line-up is erg strak en zowat meteen na XOXO treden Witches op. Dat zijn Fleur en Sanne die nummers zingen uit de musical Wicked. Na afloop heb ik een kort gesprek met Fleur de Graaf.
Witches
“Wij hebben een tribute gedaan naar de musical Wicked en daarin speelden wij Glinda en Elphaba, respectievelijk de Goede en de Valse (‘wicked’) Heks. De nummers die wij zongen zijn covers uit die musical. Vooral vocaal vind ik het een uitdaging, ik vind de hoogtes heel mooi. Al voor wij ons hadden aangemeld bij Art United, wisten we al dat we dit zouden doen. Wij hebben eigenlijk hiervoor nooit samen geoefend. Dus het was voor ons wel even kijken van, hoe zitten we met timing, hoe leren we elkaar ‘lezen’. Want in het laatste nummer dat we samen zingen, hebben we veel harmonieën en we moesten elkaar nog goed leren lezen. Dat heeft ook geholpen gezien de intimiteit van het nummer.”
Vanuit Art United zijn er twee muziekcoaches die om de week meekeken hoe Witches groeiden en wat ze nog lastig vonden.
Laurie van der Zee
Laurie moet het in haar eentje zien te rooien op het podium van de Kleine Zaal. Zij begeleidt zichzelf op de elektrische gitaar en opent met een cover van Creep van Radiohead. Ze zingt het vrij monotoon wat het nummer onverwacht een punk lading geeft à la Nico, de Duitse zangeres van het roemruchte Velvet Underground uit de jaren ’70.
Crossing Avenue
De drie jonge honden van Crossing Avenue staan direct na Laurie op het kleine podium. Drie man is de perfecte bezetting voor een punkband. Wat wel bijzonder is, is het ontbreken van een bassist. Gitaar en drums zijn in orde. Alleen zal de zanger nog flink moeten werken aan zijn vocalen.
Sanne en Rens
In de Grote Zaal bereiden Sanne en Rens zich voor op een duo optreden. Ze zingen uitgebalanceerde duetten dat doet vermoeden dat ze tijdens het leertraject bij Art United goed geoefend hebben.
Na hun optreden zijn er nog de acts van Ciara, OTM, Times Change, Milan, XOXO, Sanne en Vloertegel.
Wij gebruiken cookies om jouw gebruikservaring te optimaliseren en het webverkeer te analyseren. Lees meer over hoe wij cookies gebruiken en hoe jij ze kunt beheren door op "Instellingen" te klikken. Als je akkoord gaat met ons gebruik van cookies, klik je op "Alle cookies toestaan".