Danny de Vlugt

Contract Danny de Vlugt Downtown Music Publishing

Met een contract bij deze internationale muziekuitgeverij gaat een grote wereld open

Danny de Vlugt (Absent Chronicles) uit ‘s-Hertogenbosch heeft een contract getekend bij Downtown Music Publishing met vestigingen in New York, Los Angeles, Nashville, Londen, Parijs, Tokio, Sydney en Amsterdam. Downtown Music Publishing Amsterdam vertegenwoordigt een verscheidenheid aan songwriters, waaronder Ryan Tedder, Mr Probz, Niall Horan, Mason en David Benjamin.

Hoe is dat contract tot stand gekomen en wat is een muziekuitgeverij? Wat kan zo’n bedrijf voor een muzikant betekenen? KLANKGAT wilde het naadje van de kous weten en belde Danny de Vlugt op.

Danny de Vlugt
Danny de Vlugt – Absent Chronicles

KLANKGAT: Hallo Dany, geweldig nieuws dat contract. Hoe is Downtown Music Publishing jou op het spoor gekomen?
Danny van de Vlugt: Nou, toen de line-up van Popronde 2020* bekend werd gemaakt, namen ze contact met mij op.

Wie zijn ‘ze’?
Dat zijn Lucas van Slegthorst en Joep Jansen van Downtown Music Publishing Amsterdam. Lucas is Head of Benelux en Joep is Junior Creative/Assistant. Ik keek ervan op dat zij mij belden, want ik ben geen popartiest, ik maak geen commerciële popmuziek. Ik ben een indie electronic componist.

Waarom namen ze dan juist met jou contact op?
Ze vinden mijn werk interessant voor bijvoorbeeld films, games of samenwerkingen met artiesten uit andere genres. Wat ook voor mij erg interessant is. Tijdens een videomeeting vertelden ze waarom ze in mij geïnteresseerd zijn en wat Downtown Music Publishing doet.

Ja, wat is eigenlijk een ‘music publisher‘, een muziekuitgeverij, wat doet Downtown Music Publishing?
Het is geen platenlabel, dat voorop.

Juist ja, want toen je me het bericht stuurde over dat contract, dacht ik ‘die Danny die heeft een platendeal binnengesleept’.
Ik wist het eigenlijk ook niet, het is nogal complex. Downtown Music Publishing is een wereldwijde organisatie met vestigingen in New York, Los Angeles, Tokio, Sydney en in Amsterdam voor de Benelux. Een wereldwijd netwerk dus. De bezigheden zijn veelzijdig. Het kan zo zijn dat ze een film/reclame/game vinden waar mijn muziek onder past. Of dat we om de tafel gaan zitten met een van mijn platen waar ik nog geen passende vocalist voor gevonden heb. Of misschien dat een andere artiest juist graag een Absent Chronicles remix van zijn/haar nummer wil uitbrengen. Een stukje carrière ontwikkeling ook dus. Ze verzamelen ook royalties, beheren de rechten van mijn platen en kunnen me adviseren bij het maken van keuzes die invloed hebben op het verloop van mijn muzikale carrière. Maar dat is echt een beknopte uitleg.

Danny de Vlugt
Danny de Vlugt

Wat zijn je eerste plannen?
Ik ben nu bezig om al mijn werk te verzamelen zodat het aan de database van Downtown toegevoegd kan worden. Ook werk dat de buitenwereld nog niet gehoord heeft. Ik zou binnenkort graag aan de slag gaan met nummers die ik heb liggen en waarvoor ik nog geen vocalist gevonden heb. In 2021 ga ik een audiovisueel album uitbrengen, wellicht dat Downtown daar nog ideeën over heeft. Voor nu vooral veel muziek maken en zoveel mogelijk mooie producties uitbrengen! Ik merk nu al dat platenlabels zich ten opzichte van mij anders (in positieve zin) opstellen, dus dat moet helemaal goed komen.


Downtown Music Publishing
De aangesloten songwriters hebben liedjes gemaakt voor een groot aantal succesvolle artiesten, waaronder Lady Gaga, Adele, Bruno Mars, Beyoncé, Ed Sheeran, Taylor Swift, Sam Smith, Rihanna, Zayn, Katy Perry, Blake Shelton, Carrie Underwood, Rascal Flatts en Miley Cyrus. Downtown Music Publishing is ook actief in verschillende media. Bestaande nummers van hun songwriters en componisten worden geplaatst op diverse media zoals film, televisie, reclame en videogames.

  • Popronde 2020 is verplaatst naar begin 2021. De organisatie kan de veiligheid niet garanderen gezien de aard van het festival.Veel optredens vinden namelijk plaats in kleine locaties.

Screenshot: Downtown/Cloud 9/SMP/BMI Writingcamp 2016

Picknickpark Zuid

Surprises Picknickpark Zuid vallen in goede aarde

De Bossche Zomer smaakt naar meer en de roep om een vervolg wordt breed gedragen

Zoals zanger en gitarist Born Stuyven het al zei: “Picknickpark Zuid is de mooiste locatie van De Bossche Zomer.” Van 9 juli t/m 30 augustus is een deel van het Zuiderpark tot een feestelijk picknickveld omgetoverd. KLANKGAT sprak met Rob Janssen, kwartiermeester van Picknickpark Zuid.

Picknickpark Zuid

Picknickpark Zuid
Picknickpark Zuid

Woensdag 1 juli ging de Bossche Zomer van start. Op verschillende plekken in Den Bosch is er van alles te doen voor inwoners, met allerlei activiteiten verspreid over de gemeente. Dat zijn de Brabanthallen, Kop van ’t Zand, Binnenstad, Pettelaarse Schans én het Zuiderpark. Die locaties worden de Kwartieren genoemd.

Picknickpark Zuid
Rob Janssen

De gemeente Den Bosch benaderde Rob Janssen van Studio Surprise, omdat zijn bedrijf de nodige expertise in huis heeft bij het opzetten van verrassende picknicks. En zo ontstond Picknickpark Zuid met een kiosk waar je drankjes kan bestellen en leuke surprises zoals de BICNIC. Over al deze dingen en meer praat KLANKGAT met Rob Janssen in de laatste week van Picknickpark Zuid. De Bossche Zomer houdt 30 augustus op.

KLANKGAT: Het is de laatste week van De Bossche Zomer waarvan Picknickpark Zuid een onderdeel is. Wat zijn jouw ervaringen van de afgelopen weken?
Rob Janssen: Nou, er hebben hier voornamelijk hele lieve en positieve mensen gestaan. We hebben zoveel goede reacties en complimenten gekregen over de opzet en opstelling, het sfeertje dat we op Picknickpark Zuid hebben weten te creëren. Ja, dat is gewoon hartverwarmend.

Voor mij persoonlijk is dit een branche-vreemde werkomgeving, want de horeca is voor mij geen alledaags ding. Ik vind het heel erg leuk om te doen.

Deze diashow vereist JavaScript.

De Bossche Zomer en natuurlijk ook Picknickpark Zuid zijn een initiatief van de gemeente. Hoe kwamen ze bij jou terecht?
We [Studio Surprise, red,] zijn benaderd door de gemeente, omdat ze weten dat wij ons ook op het picknick-vlak begeven met ons normale bedrijf, Studio Surprise. We hebben de BICNIC. Dat is een hele grote picknick kar voor popup picknick feestjes. Zodoende zijn ze bij ons terechtgekomen met de vraag: “Wij zijn van plan om picknick centraal te stellen in het Zuiderpark. Zou jij ons de picknick kleden kunnen leveren?”

Ik ben geen kleden fabrikant, maar ik zei: “Met alleen kleden heb je nog geen picknicksfeer.” Dus ik stelde een paar aanvullende dingen voor die ik interessant vind om hier te gaan doen, zodat mensen een echte picknickbeleving krijgen. Met wat muziek erbij, met verrassende dingen die eventueel live gebeuren. Nou daar waren ze het wel mee eens.

Deze diashow vereist JavaScript.

De gemeente kwam eind mei langs bij Rob Janssen. De planning was om twee weken later te beginnen. Dat was te snel volgens Rob, want er was wel meer tijd nodig om een en ander voor te bereiden. Picknickpark Zuid startte 9 juli. Zoals Rob al zei, was de respons uitsluitend positief. Mensen vroegen hem om volgend jaar terug te komen en het liefst de hele zomer.

Picknickpark Zuid
Picknickpark Zuid

Heb jij misschien al geluiden van de gemeente gehoord of hier volgend jaar een vervolg op komt?
Dat is te vroeg. Ik heb wel een aanvraag ingediend om volgend jaar weer hier te mogen organiseren. Dat komt daar wel te liggen, maar dat gaan ze pas in een later stadium erbij halen, omdat zij natuurlijk ook niet weten hoe volgend jaar de situatie is. Maar ik dacht, die aanvraag, die kan er in ieder geval alvast liggen.

De surprises die wij in petto hadden dat zijn, om een paar te noemen, de BICNIC-kar met sandwiches, tapas, kaasplankjes en drankjes die door een cateraar werden aangeleverd. En we hebben ook een keer de Prentbox ingezet. Dat is om foto’s te maken die direct worden afgedrukt. Daar zijn we zo’n 23 jaar geleden mee begonnen, als eerste. Dat is eigenlijk onze core business.

Picknickpark Zuid
Rob Janssen, Nico Okkerse

Er staan nog twee leuke events op het programma. Vrijdag 28 augustus is er een akoestisch optreden van Born Stuyven en Eric Nouwens en op zondag 30 augustus sluit Picknickpark Zuid af met een VinylFuifje.

Huy Le

Multimuzikant Huy laat zijn muziek samensmelten met de dans

Jack Hippo opent de show Human Spaces van Pinkbox in het Werkwarenhuis

Human Spaces
De voorstelling Human Spaces is de tweede presentatie van Pinkbox, een performance collectief met verschillende jonge dansers, performers en muzikanten die hun vak verstaan en elk in hun discipline het experiment opzoeken. Het is een bijzondere tijd waarin we leven, in isolatie en op afstand. Dat is dan ook de inspiratie geweest voor het maken van deze show.

Huy Le
het team van Pinkbox

Werkwarenhuis 
Rekening houdend met de Corona richtlijnen, word je opgevangen in het Werkwarenhuis op Tramkade waar het publiek vóór de voorstelling wordt ingedeeld in drie kleine groepen van vier personen die dan verspreid door de ruimte naar de verschillende performances geleid worden. Beneden in het centrale gedeelte ziet iedereen samen het eerste stuk.

Vanuit een grote smalle silo die ook dienst doet als toilet geeft Jack Hippo een bijzondere muziek performance. Daarna kan het publiek met ruim voldoende afstand vanaf een loopbrug kijken naar Lucas Devroe (MoOv), muzikaal op bas begeleid door Huy Le. Hun podium bevindt zich bovenop het zogeheten zwevend kantoor en daardoor zijn ze van alle kanten goed te zien. Mooi om te ervaren dat de muziek en dans als het ware zijn samengesmolten tot één geheel.

Huy Le
Lucas en Huy

Leuke bijkomstigheid voor de aanwezigen is dat je nu ook op plekken in het gebouw komt, die niet altijd voor iedereen toegankelijk zijn. Helemaal bovenin bijvoorbeeld zit een soort van chill ruimte met banken en ramen rondom zodat je een panoramisch uitzicht hebt op de omgeving.

Dan volgen nog drie korte performances die heel intiem zijn. Vier toeschouwers mogen getuigen zijn van Kelly en Izah Hankammer (moOv) die een bijzondere en intense dans opvoeren in een kleine, tot kantoor omgebouwde silo bijvoorbeeld. En dan weer naar een roze, kubus achtige silo waar Jentel Schiettekatte haar gevoel van isolatie in relatie tot de ruimte uitbeeldt in een krachtige dans.

Als laatste kom je aan in de rauwe ruimte boven het roze café van Van Aken. Daar mag je plaats nemen op een stoel, waar je door een rooster één verdieping lager danser Len van der Pol (Cypher Active) op de grond kunt zien liggen. Er komt langzaamaan steeds meer beweging in zijn lichaam waardoor je dus van bovenaf goed zicht hebt op zijn soms wervelwind achtige bewegingen die ook wat breakdance elementen bevatten.

Het is een bijzondere voorstelling met ook bijzondere muziek en dat is waar het bij KLANKGAT om draait, muziek. Ik sprak Huy Le en Liam Gruijters a.k.a. Jack Hippo op een rustig moment over de muzikale omlijsting die zij voor deze voorstelling mogen verzorgen.

 

Interview met Huy Le en Jack Hippo over de muziek die ze hebben gemaakt voor de voorstelling Human Spaces

KLANKGAT: Kunnen jullie iets over jezelf vertellen?

Huy Le: Mijn naam is Huy en ik ben 25 jaar oud en opgegroeid in de buurt van Rotterdam. Ik heb een tijdje in Tilburg gewoond en daar heb ik diverse mensen ontmoet uit de kunst en muziekwereld uit de omgeving. Ik ben voornamelijk bassist in verschillende bandjes en als freelance bassist speel ik voor verschillende artiesten. Vanavond spelen Liam (Jack Hippo) en ik bijvoorbeeld mee met het optreden van Julia Zahra, bekend van The Voice Of Holland, op 3FM in het programma van Vera Simons. En dat is erg tof, maar het componeren voor performance art dingen is wel een passie van mij die daar bij is gekomen. Dat is begonnen met muziek maken voor Alienated, dat is van Kelly Vanneste en MoOv met Lucas Devroe.

Huy Le
Huy Le

Dus je hebt al vaker samengewerkt met dit team?

Huy Le: Ja precies, en dan mag ik helemaal los gaan met een heel groot soundpalet van synthesizers. De gekste dingen mag ik maken. In principe zijn dat dan dingen die ik al langer voel, maar nog nooit heb gehoord en ook nog nooit visueel heb kunnen maken.

En word je dan geïnspireerd door de dans? Of inspireer je elkaar misschien?

Huy Le: Ja het is echt een wisselwerking. Ik probeer met muziek te reageren op wat ze doen, de spanning in de spieren met name en daar probeer ik dan een geluidje bij te maken. En ook als dat niet lukt, dan is het mooi om te zien wat de dansers er dan mee doen.

En jij Liam, wat is jouw achtergrond?

Liam: Voor mij is het muziekgebeuren wel hier begonnen in Den Bosch, via schoolbandjes en zo. Toen heb ik ook wel mijn allereerste echte band gehad, waarover ik droomde dat we groot zouden worden, maar die is helaas uit elkaar. Daarna heb ik de studie jazz drums gedaan aan het conservatorium in Rotterdam en aansluitend nog drums op de popafdeling, maar daar ben ik voortijdig mee gestopt. Toen ben ik mezelf alle nodige instrumenten gaan aanleren. Daarmee kan ik alle ideeën die in mijn hoofd zitten uit mijn handen krijgen.

Huy Le
Liam a.k.a. Jack Hippo

En doen jullie ook veel samen? Muzikaal?

Liam: Ja, we hebben elkaar leren kennen tijdens de studie, dus daar is het conservatorium sowieso heel nice voor. In het begin hebben we veel muziek met zijn tweeën gemaakt en daar is het experimenteren voor mij begonnen. We spelen nu veel samen in diverse hiphop acts en ook in Socks;SportsSocks, indie ambient punk muziek, waarmee we begin volgend jaar aan de Popronde meedoen.

En jij hebt ook een muziek label opgericht Huy? Opera House?

Huy: Ja, dat klopt, samen met wat vrienden. Dat is voorlopig wel wat meer Rotterdam based. De muziek die ik maak en waar ik van hou is vrij avontuurlijk, experimentele jazz en avant garde, waar heel veel pit in zit en daar zoeken we dan de muzikanten bij. Jack Hippo zit daar dus ook bij. En hij verkent de elektronische dans muziekscene en gooit er heel veel gekke geluiden in.

Je hebt als Jack Hippo twee nummers op Spotify staan, Heart en Dancer. Die vind ik wel bijzonder. Toegankelijkere stukken gecombineerd met experimentele geluiden, verwoord ik het zo goed?

Liam: Ik zoek zelf ook tussen dat antwoord of zo, haha.

En voor jou is dit project de eerste keer in deze samenstelling? Hoe is dat bevallen?

Huy Le
Jack Hippo silo stage

Liam: Ja dit is de eerste keer inderdaad, maar het is super nice! Ook al is het nog geen 100% samenwerking, ik sta in mijn eentje in de silo, dus heb ik geen combinatie met dans.

En heb je ook een aandeel gehad in de andere muziek die tijdens de voorstelling te horen is?

Liam: Nee, alle andere muziek die te horen is, is allemaal door Huy gemaakt. Which is crazy, haha.

En hoe vonden jullie het om in deze ruimte te spelen?

Liam: Ja dat is te gek, supercool.

Huy: Inspirerend. En als het publiek die hele route loopt, dan wordt het onderdeel van de performance.

Is er tenslotte verder nog iets wat jullie kwijt willen?

Huy: Ik vind het mooi om te zien dat Den Bosch, en dan vooral het publiek wat bij het werkwarenhuis en hier op Tramkade komt, hier zo open voor staat. En het is bijzonder dat bijna elke voorstelling zo snel is uitverkocht.

 

Human Spaces bij het Werkwarenhuis is inmiddels bijna uitverkocht. Met een beetje geluk zijn er nog een paar kaarten voor komend weekend.

 

 

Absent Chronicles

Absent Chronicles toert mee met Popronde 2020

Van hoofdzaak is electronica een hulpmiddel geworden zegt de crossmediale musicus Danny de Vlugt in interview

Absent Chronicles. een project van Danny de Vlugt uit Den Bosch, is door de commissie van Popronde 2020 geselecteerd samen met 146 andere bands en artiesten. Mochten de omstandigheden door corona richtlijnen veranderen dan zal Absent Chronicles daar adequaat op anticiperen. Danny heeft veel zin om mee rond te gaan reizen door de steden van Nederland. Een interview met een crossmediale musicus.

Absent Chronicles Popronde 2020

Absent Chronicles
Danny de Vlugt – Absent Chronicles

KLANKGAT: Hoe vind je het om aan deze Popronde mee te doen?
Danny de Vlugt: Heel erg leuk, had ik eigenlijk niet verwacht.

Oh ja, hoe dat zo?
Het gaat goed met de muziek, met Absent Chronicles Vooral in het buitenland. In Nederland heb ik nog niet veel gespeeld onder die naam. Ik ben hier beter bekend als Dirty Denzell. Ik voel die selectie van Absent Chronicles daarom ook als een erkenning.

Popronde 2020 wordt vanwege corona wellicht een bijzondere editie. Heb je zelf al aan een persoonlijke aanpak gedacht?
Ik maak visuals bij mijn live optredens. Daar gebruik ik een computer voor, die genereert de beelden. De muziek en de bewegingen van het publiek worden door de computer opgevangen en met gebruik van licht kom ik tot die visuals. Mocht live optreden niet door kunnen gaan – ik hoop het niet want live heeft echt mijn voorkeur – dan kan ik online via livestream mensen vragen bepaalde bewegingen te maken op hun computers, tablets of mobiels. Dan zou ik dat zo kunnen ondervangen.

Absent Chronicles
trompettist

Popronde heeft jou gecategoriseerd onder electronica. Is dat terecht?
Absent Chronicles hangt tussen electronica en live in. Als ik samen met mijn goede vriend Poolz optreed, speel ik ook op trompet. Van oorsprong ben ik een klassieke trompettist. Was electronica ooit het uitgangspunt, nu zie ik het als een tool, een hulpmiddel. Eén van de middelen bij een live optreden.

Hoe zou jij jouw muziek omschrijven?
Ik maak mijn muziek in mijn slaapkamer, hier in Den Bosch. Mijn muziek combineer ik met visuals. Alleen dj zijn en wat dansen achter draaitafels is niet genoeg voor mij. Ik wil een filmisch beeld opwekken door onder meer soundscapes. Het spelen op trompet heb ik weer opgepakt. Dat had ik een tijdje afgesloten want ik voelde me er door beperkt. Een goede omschrijving is dat het brede, verhalende muziek is, op zoek naar een balans met technologie.

Wat is het verschil tussen Dirty Denzell en Absent Chronicles?
Het oudere werk van Dirty Denzell is gebaseerd op een herhaling – repetitief – van muzikale blokken met standaardsystemen. Met Absent Chronicles zoek ik natuurlijke, organische middelen en structuren. Dat wil zeggen minder gestructureerd, minder repetitief.
Vorig jaar ben ik een half jaar in het buitenland geweest. Ik liet mijn computer thuis en nam alleen mijn field-recorder mee. Daar legde ik geluiden mee vast in de natuur, in steden, van muzikanten. Het zijn organische geluiden die ik verwerk in de muziek van Absent Chronicles en gebruik bij live optredens.

Absent Chronicles
Absent Chronicles-118 Ways to Pay

Je schrijft veel korte nummers. Het vroegste werk overschrijdt nu en dan de vier minuten maar al snel worden de nummers korter. Op je laatste release 118 Ways to Pay staan wel liefst 23 tracks van gemiddeld twee en een halve minuut. Waarom doe je dat?
Dat doe ik bewust. Al die lange intro’s en outro’s leveren naar mijn mening weinig op. Bij live optredens span ik die korte nummers uit. Zoals ik al zei, wil ik een filmische sound opwekken en zet daar cinematische intro’s voor in. Verhalende muziek met soundscapes en organische opbouw.

Spotify:

Treed je tijdens Popronde 2020 als solist op of schakel je eventueel andere muzikanten in?
Ik speel tijdens mijn optredens live trompet. Om het geheel meer diepgang en live ervaring te geven kan het ook zo zijn dat ik bijvoorbeeld een duet met mijn goede vriend Poolz speel. Het hangt er helemaal vanaf hoe de situatie er op dat moment voor staat. Volgens de regels van Popronde mag je niet in je eigen stad optreden. Dat is jammer, want ik had graag hier in Den Bosch willen optreden.


Ron Coolen

Ron Coolen beroemd in de wereld maar onbekend in Den Bosch

Release debuutalbum Rise in eigen beheer met grote internationale namen uit de hardrock scene

Aan de lijn met Ron Coolen praat ik over de release van zijn debuut album Rise met gast muzikanten van wereld klasse en het blijkt ook nog mijn oude bovenbuurman te zijn!

Het Corona virus zorgt ervoor dat KLANKGAT geen concerten kan recenseren maar wij grijpen deze tijd aan om onze locale heavy scene nader voor te stellen en praten met Ron Coolen over zijn debuutalbum Rise, met gastrollen voor onder andere George Lynch, bekend van Dokken en nog veel meer.

Interview met Ron Coolen

Ron Coolen
Ron Coolen

KLANKGAT: Hoi Ron, het lijkt erop dat je sinds de release van Rise famous bent in the World, maar hoe zit het met Den Bosch?
Ron Coolen: Het is nog stil in Den Bosch, inderdaad haha! Ik heb voor de release rondom Rise alles in eigen hand genomen, ik heb zoveel mogelijk mailadressen van allerlei media verzameld, zelfs mijn dochter ingezet om mij daarbij te helpen. Uiteindelijk heb ik zo’n 3500 adressen in mijn bestand. Daarin zitten radiostations, webmagazines, redacties van kranten (ook Brabants Dagblad natuurlijk) etc. Uit de hele wereld heb ik enorm veel reacties gehad, vanmorgen had ik nog een interview bijvoorbeeld met een radiostation in Califorinia. Vanuit Den Bosch heb ik nog geen interesse gehad en KLANKGAT heeft dan ook de primeur.

Vertel eens, hoe is het allemaal begonnen met Ron Coolen en jouw album Rise?
Drie jaar geleden ben ik begonnen met het schrijven voor het album. Ik ben eigenlijk al sinds mijn pubertijd een hardrock fan in hart en nieren, en ik was altijd in de platenzaak te vinden en dacht toen vaak hoe cool het zou zijn om zelf ooit een plaat van mijn eigen hand in de platenbak te hebben staan. Dit moment is mij altijd bijgebleven.
Na jaren in een feestband te hebben gedrumd en tien jaar in allerlei hardrock tribute bands te hebben gespeeld heb ik mij zes jaar geleden meer toegelegd op de gitaar, en toen dacht ik weer aan dat platenzaak moment en ben ik nummers gaan schrijven, en na drie nummers dacht ik, wow dat klinkt niet verkeerd. Ik ga een album maken! Waarschijnlijk was ik daar nooit mee begonnen, als ik geweten had wat er allemaal op mij af zou komen…

Ron Coolen
Drums & Logic Pro

Dit komt mede omdat ik de lat steeds hoger leg en een echte perfectionist ben. Ik heb een thuis studio gebouwd en tijdens mijn leercurve heb ik na een oproep op Facebook contact gelegd met Hans Pieters (bekend van onder andere Afterforever, Floor Jansen, Highway Chile). Ik had Logic Pro (professionele muziekproductie software, red.) aangeschaft om mijn nummers professioneel op te nemen en hij wilde wel mee helpen om het programma te leren gebruiken. Ik had een goede klik met hem en hij is zo ontzettend goed dat ik hem gevraagd heb om mijn album mee te produceren, te mixen en te masteren. Dat laatste is ook echt een vak apart.  Ik heb zelf de drums, bas, slaggitaar en keyboards ingespeeld en opgenomen, en ben toen bijpassende zangers en solo gitaristen gaan zoeken.

Ron Coolen
Ron Coolen strikt grote namen

Je hebt nogal wat grote namen daarvoor weten te strikken (George Lynch, Christopher Amott, Keith St John, Thorsten Koehne, Sam Walters, Chris Clancy, Goran Edman, Daniel Verberk, Steve Lamb, Johannes Persson). Hoe heb je dat in hemelsnaam voor elkaar gekregen?
Om te beginnen heb ik mijn jeugdheld George Lynch vaak gemaild, maar kreeg geen reactie. De allereerste die wel wilde meespelen is Christopher Amott (Arch Enemy, Dark Tranquility). Hem heb ik leren kennen, toen ik een radio programma Lett there be rock op Boschtion Radio presenteerde. Ik heb toen een tijd Arch Enemy van nabij gevolgd en Chris zodoende leren kennen en echt bevriend geraakt. Toen hij twee jaar geleden in Europa op tour was met Dark Tranquility zijn we ook nog wat gaan drinken en heeft hij gevraagd of hij een solo voor mijn album aan mocht leveren. Daar heb ik geen nee op gezegd uiteraard haha.
Met één grote naam en steun van hem ging alles een stuk gemakkelijker en heb ik Keith St John op zang gevraagd (Lynch Mob, Montrose) en die zingt toevallig in de band van George Lynch. Toen hij twee weken op toer ging met Lynch Mob heeft hij George gevraagd voor een bijdrage aan mijn album en twee weken later belde George mij plots midden in de nacht op toen ik nog bezig was in mijn studio.  Hij zei dat hij een solo stuurde voor mij en als ik het niet goed vond of zo hem feedback moest geven. Mijn jeugdheld met een solo op mijn album! Hij is ook zo down to earth, echt relaxed. Helaas hebben zij de Europese toer moeten cancelen nu.

Ron Coolen
Rise

Het album is net uit, hoe zijn de reacties tot nu toe?
Buitengewoon, zeg maar een vliegende start. Dankzij de digitale wereld is het mogelijk geweest om dit album te maken omdat ik alles in eigen beheer kan doen. In de tachtiger jaren was mij dat met de torenhoge kosten van toen niet gelukt. En met de grotere namen die aan mijn project hebben gewerkt, val ik nogal op in de duizenden releases die elke week uitkomen en wil de media mij interviewen en het album recenseren. De reacties zijn lovend tot nu toe.

Het album klinkt in de eerste helft als een erg goede classic hardrock refererend aan Van Halen, Ratt, Virgin Steele, Dokken, met geweldige zang van Keith. Halfweg het album komt mijn favoriete nummer Kill Kill Kil voorbij. En dat herinnert mij dan weer meer aan de vroege Bay Area Thrash met veel variatie in de zang, een geweldige solo en ruigere zang. Het laatste nummer heeft dan weer wat oriëntaalse invloeden en is een meer dan geweldige afsluiter. Waar komen die invloeden allemaal vandaan, Ron?

Ron Coolen
Ron Coolen – drums

Voor mij is alles begonnen met bands als AC/DC, Van Halen, New wave of British heavy metal. Bay area Thrash begon met Kill’m All van Metallica en later ben ik Lamb of god, en bands als Arch Enemy ook steeds meer gaan waarderen, voor Kill, Kill, Kill heeft Christopher Amott mij Sam Walters ( Driven Mad) voorgesteld. Hij heeft een enorme variatie in zijn stem van grunten, cleane zang tot Glenn Danzig en dat had het nummer net nodig. Ik wilde geen typische Thrash zanger namelijk. Voor het nummer Selfishness komen de invloeden van Led Zeppelin een band die ik door de Tribute band van een vriend van mij, Physical Graffiti , heb herontdekt zeg maar. Daarbij hebben mijn reizen naar India gezorgd voor die invloeden. Ik luisterde toen veel naar Indiase muziek. Onbewust zijn die invloeden in dit nummer geslopen.

Voor elk verkocht album gaat $1,- naar de Jason Becker Charity, vanwaar dit initiatief?
In 2008 heb ik de NYC marathon gelopen, en naar goed gebruik heb ik toen ook geld ingezameld en deed dat voor Jason Becker. Ik heb een veiling opgezet en de opbrengst gedoneerd. Grappig detail: Brabants Dagblad heeft toen hierover geschreven en ben ik ook bij Boschtion radio in een programma geweest. Daar hadden ze nog geen Hardrock programma en dat ben ik uiteindelijk mede daardoor gaan doen. Ik ben allang fan van Jason Becker, een geweldige gitarist muzikant en persoon, die toen voor hem de top voor het grijpen lag,  geveld werd door ALS. Zijn familie heeft tot voor kort altijd voor hem gezorgd, maar dat is nu te zwaar geworden. Jason heeft hulp uit de zorg nodig. In de US is de medische zorg onbetaalbaar en daarom gaat $1,- naar Jason als steun in deze zorg.

Ron Coolen
invloeden

Top 5 favorieten gitaristen?
Eddie van halen, George Lynch, Malcom Young (voor mij de drummer op gitaar), John Sykes van Thin Lizzy en deze laatste wil ik heel graag op mijn volgende album ☺. En Jason Becker natuurlijk. Als ik dan Myles Kennedy nog zo ver krijg om wat zangpartijen te verzorgen….
.
Wat kunnen wij allemaal nog verwachten van Ron Coolen?
Ik ben ondertussen al aan het schrijven voor een volgend album en erg close geworden met Keith en samen hebben wij het idee om een band te gaan vormen en dan werk van zowel zijn bands als Rise op de bühne te gaan brengen, door de crisis gaat dat wel langer duren helaas. In de tussentijd wil ik nog twee à drie bonus tracks uit gaan brengen dit jaar. Ook om het momentum hoog te houden. Ik doe alles in eigen beheer dus doe ik echt wat ik zelf tof vind.

Some Final words?
Ik zou het geweldig vinden als de lezers de tijd willen nemen om Rise van A tot Z te beluisteren, ga 55 min achterover zitten en geniet, laat nadien weten wat je ervan van vind en stuur mij persoonlijk een bericht, als ik de waardering krijg voor al wat er voor nodig is om een album te maken ben ik helemaal gelukkig! Stay safe!

Dank je Ron voor dit fijne gesprek en tot snel.


Rise is te vinden op:
Ron Coolen rocks
Bandcamp: roncoolen.bandcamp.com/releases
jasonbecker.com

Bert van de Kamp

Bert van de Kamp: “Het was gewoon een mooie vent”

Een verwoed popliefhebber die vragen stelde aan de artiesten namens de fans en daarover sprekende verhalen kon noteren

De éminence grise van de Nederlandse popjournalistiek is niet meer. Bert van de Kamp is donderdag 9 april op 73-jarige leeftijd overleden. Hij schreef ruim 30 jaar voor muziekblad OOR en een aantal van zijn interviews is legendarisch. Aan het woord is Maarten van Hooft, één van de oprichters van de Enige Echte Bossche Popquiz. Bert van de Kamp is jarenlang jurylid geweest van die popquiz.

Herinneringen aan Bert van de Kamp

Bert van de Kamp
Bert van de Kamp – jurylid Bossche Popquiz

Het Brabants Dagblad en natuurlijk muziekblad OOR besteden veel aandacht aan deze verwoed popliefhebber die decennia lang de Nederlandse fans dichter bij hun idolen heeft gebracht. Zo omschreef Bert zichzelf ook, als ‘een postillon d’amour tussen de fans en de artiesten, die vragen stelde namens de fans‘. KLANKGAT is vooral benieuwd wie Bert van de Kamp is in de persoonlijke sfeer en vroeg Maarten van Hooft of hij wat persoonlijke dingen over Bert kon vertellen.

Bert
Maarten van Hooft

KLANKGAT: Weet jij eigenlijk waarom Bert naar Den Bosch verhuisde?
Maarten van Hooft: Euh, nee. Dat is een goeie. Hij is in Rotterdam geboren, heeft in Boxtel gewoond en een tijdje in Londen. Eind jaren ’80 is hij in Den Bosch komen wonen. Zijn zwager woonde hier, dat zou ook de reden kunnen zijn.

Wanneer leerde jij Bert kennen?
Dat was in 1993. Ik las de OOR al jaren en kreeg in ’93 iets met zijn nichtje. Vanaf toen werd het ome Bert. Het hele huis stond vol met platen, video’s en boeken, want Bert was ook een groot liefhebber van literatuur. Ik vond het wel stoer, toen hij een keer voor mijn verjaardag moest afzeggen. Hij belde me en zei: “Sorry, ik moet David Bowie interviewen.”

Kende je hem van de Willem Twee periode?
Ja, Bert zat in het bestuur van de Willem Twee. W2 zoals het toen heette. Hij leerde daar Paul Smits kennen. Bert zat 18 jaar in het bestuur van Willem Twee. Hij gaf tips welke bands Willem Twee het beste kon binnenhalen. De band Dead Moon bood zelf aan om voor de 25ste verjaardag van zijn huwelijk te spelen. Toen Bert zich uit het bestuur terugtrok, heb ik hem opgevolgd. Hij en Paul Smits zijn de Blue Room Sessions begonnen (Bert van de Kamp was een echte Americana fan, red.).

Bert zat in de jury van de Enige Echte Bossche Popquiz. Hoe ging dat?
In 1995 heb ik samen met DJ Kuif in 1995 de Bossche popquiz opgestart. Dat was eerst in Plein 79. Bert deed mee, maar begon zich te ergeren aan de kleine foutjes die Kuif en ik maakten. Als je dan een popquiz opzet dan mogen daar geen fouten in gemaakt worden. Ik vroeg Bert om juryvoorzitter te worden.

Bert van de Kamp
De enige echte Bossche PopQuiz – 2016

Hem werd gevraagd of hij vragen wilde aanleveren. Bert kwam met volkszangers aanzetten waarvan niemand ooit gehoord had zoals een zekere Terry Reid. Die werd door Jimmy Page gevraagd om bij Led Zeppelin te komen zingen. Werd uiteindelijk Robert Plant. Bert zei: “Dat weet toch iedereen?”  Na de popquiz kwamen mensen vragen hoe het zat. Niemand wist het antwoord. Bert kon kwaad worden als mensen de feiten niet kenden.

Hoe bereidden jullie die quiz voor?
Nou, daarvoor werd er vier à zes keer vergaderd bij Bert en Invy. Dat waren legendarische avonden tot 03.00 uur ’s nachts met kratten bier. De dag daarna moest je wel gewoon werken, hè. We organiseerden elk jaar ook de zogenaamde LP Top-10 avonden. Er werden wel 50 platen besproken en je moest met een echt stevig onderbouwd verhaal komen waarom je die LP’s zo goed vond. Dat hebben we tien jaar gedaan. Dat deden we met vijf man. Bert kwam altijd helemaal voorbereid aan. Iedereen nam tien elpees mee. Bert was de laatste jaren aan het kwakkelen en deed niet meer mee. Die LP Top-10 avonden doen we nog steeds.

Bert van de Kamp
Bert van de Kamp jurylid popquiz

Heb je meer anekdotes?
Wat ik ook erg leuk vond, waren die heftige punkbands die ’s avonds op het podium hun act deden en bij Bert en Invy logeerden toen zij in Londen woonden. Bij het ontbijt vroegen ze beleefd of ze tosti’s konden krijgen. Of die ene keer dat we bij het eerste Crossing Border festival Peter Hamill (van Van Der Graaf Generator, red), Marc Smits en Pere Ubu tegenkwamen. Pere Ubu was een grote fan van de filmserie Rocky en vroeg aan Bert wat hij van Rocky II vond. Bert had geen idee waar hij het over had. Ik had Rocky II pas gezien en hielp hem uit de nood. Pere Ubu en ik bespraken de film uit den treure. Na afloop nam Bert mij even apart en bedankte me voor de assistentie.

Bert had problemen met zijn gezondheid.
Die ene keer dat hij van Bono de uitnodiging kreeg om naar U2 in de Ziggodome te komen, sloeg Bert het aanbod af. Hij voelde zich te zwak. De band regelde toen een taxi om Bert en Invy op te halen. Vooraan werden twee stoelen vrijgehouden en na afloop van het concert werden zij weer naar Den Bosch teruggebracht.
In de Gelredome heeft Bono een heel verhaal gehouden over Bert en een nummer aan hem opgedragen. Hier zijn nog geluidsfragmenten van. Bert is altijd bezig geweest met mensen. Met muzikaal opvoeden zoals hij dat noemde. Hij heeft les gegeven op de HKU en Enschede in popgeschiedenis. “Het was gewoon een mooie vent.”

Albert van Abbe

Albert van Abbe livestreaming vanuit de Toonzaal

Dance van nu gemaakt met synthesizers uit de '70s en '80s en herkenbare Roland drumbeats

Albert (Appie) van Abbe (Eindhoven, 1982) is Dj en neemt maandag Tweede Paasdag deel aan de avondvullende livestream uitzending van Willem Twee vanuit de zeer stijlvolle Toonzaal. De programmeurs van Willem Twee hebben de handen ineengeslagen en maandag 13 april gaat de livestream om 20:30 uur online op Willem Twee huiskamer (Live).

Albert van Abbe

Albert van Abbe
Albert van Abbe

In deze tijden van corona is het moeilijk om elkaar in levende lijve te ontmoeten. Daarom verloopt het interview met Albert van Abbe via onze mobiele telefoons.

KLANKGAT: Hi Albert, jij doet mee aan de livestream uitzending van Willem Twee op Tweede Paasdag. Wat ga jij doen?

Albert van Abbe: Ik ga een stuk elektronische muziek doen van ongeveer 12 minuten en daar heb ik apparatuur van Studio 2 van Willem Twee studio’s voor gebruikt. Zoals een ARP 2500 en Roland synths uit de jaren ’70 en ’80. Het zijn echt klassieke apparaten. De drumbeats hebben echt dat typische geluid uit de eighties.

Er moet een soort van aha-erlebnis opstijgen als we jouw nummer horen?
Ja, ik heb het stuk minder abstract gemaakt dan ik aanvankelijk in gedachten had. Ik had geen goed zicht op de samenstelling van ‘het livestream publiek’ en besloot daarom het toegankelijker te maken.

Albert van Abbe
minder abstract meer dansbaar

Hoe is het nummer tot stand gekomen?
Vanuit Music Hub Brabant kan ik in deze analoge Willem Twee studio’s werken. Zoals ik al zei, wilde ik het nummer voor de livestream eerst abstract opzetten. Voor galeries maak ik zulke abstracte werken, maar ik kon het publiek niet goed inschatten. Verder keek ik ook uit welke hoeken de andere deelnemers kwamen en toen was de beslissing snel gemaakt. Bezoekers online zijn ook geneigd erg snel weg te klikken. Ik denk dat ik er verstandig aan heb gedaan om niet voor bliepjes te kiezen maar voor electro jam beats uit klassieke synthesizers.

Meer dansbaar?
Er zijn delen dat je met je hoofd gaat bewegen. Zeker. Het nummer is al eerder opgenomen in de studio en zal maandag worden gerestreamd. Het is wel echt live opgenomen. Het is oude apparatuur en live moeilijker synchroon te krijgen. Zodoende.

Albert van Abbe
Music Hub Talent

Ik heb hier ook aan mijn album kunnen werken dat in het najaar zal verschijnen. Het nummer dat maandag wordt gestreamd staat er ook op. Het album komt uit op het Duitse Raster label, gespecialiseerd in elektronische muziek.

De andere deelnemers aan deze livestream zijn Bart de Graaf, Chris Verheijen en Hanna Tollenaar, Eva van Pelt, Ivonne van der Velden, Lisetteh en Jaap Houdijk.


Coverfoto: Ernst Hill

Deze video is gemaakt in Studio 1 van Willem Twee studio’s

Michel Steenbekkers

Een speciale bas voor elke sound effect en de juiste sfeer

Deel 3 van dit grote en onderhoudende interview met Michel Steenbekkers gaat over gear talk en Slayer

Aan de lijn met Michel Steenbekkers aka Dj Michel from Hell van Cirrha Niva en Daemorthan Deel 3 over Slayer en de bas, het instrument bij uitstek voor Michel.

Het Corona virus zorgt ervoor dat KLANkGAT geen concerten kan recenseren maar wij grijpen deze tijd aan om onze locale metal scene nader voor te stellen. Wij trappen af met Michel Steenbakkers, de veelzijdige bassist die velen van ons wel eens ontmoet zullen hebben, op of naast het podium. Ik sprak hem laatst toen hij het voorprogramma als Dj Michel from Hell verzorgde voor Anvil en dat was genoeg om hem eens te bellen. Vandaag Deel 3 van dit onderhoudende interview nu met gear talk en Slayer!

Gear talk en Slayer

bas
Fender Jazz bas

KLANKGAT: Ik denk dat er vast genoeg muzikanten zullen zijn die dit interview lezen en wellicht ook benieuwd zijn (ik zelf in ieder geval zeer zeker) naar de gear die je gebruikt voor jouw verschillende bands. Kun jij daar wat mee over vertellen?
Michel Steenbekkers: Jazeker. De tijd die ik bij The Covering speelde hebben de meesten mij wellicht op mijn Fender Precision bas zien spelen , geweldige bas en voor toen ook perfect. Maar bij zowel Cirrha Niva als Daemorthan gebruik ik een vijfsnarige bas. Die extra lage tonen komen goed van pas bij de stijl van muziek die ik daar speel. Voor de prog metal van Cirrha Niva gebruik ik een Fender AM Deluxe jazz bas. In tegenstelling tot de Precision bas die passief is met active electronica.

Deze diashow vereist JavaScript.

ik kan met deze bas werkelijk alle kanten op net zo als de muziek dat doet van Cirrha Niva. Als tweede bas/back up gebruik ik een Marcus Miller Sire V7. Dit zijn geweldige bassen. Tijdens Jazz in Duketown speelde Marcus Miller er zelf ook op en dit getuigt van de veelzijdigheid van deze bassen.
Voor Daemorthan gebruik ik een Marcus Miller Sire M7. Deze bas heeft humbuckers en past met zijn donker grijze/zwarte kleur natuurlijk geweldig bij de Death/Black van Daemorthan.

bas
Death/Black bas

Bij beide bands is mijn versterking een Markbass Little Mark tube 800, buizen sound met veel headroom en tevens compact en draagbaar, super veelzijdig ook. Door het grote vermogen altijd strak met veel definiti in het geluid. De speakers die ik hierbij gebruik zijn een Markbass 1×15 en sinds kort heb ik daarbij een 2×10 en kan zodoende het volle vermogen van de versterker ook echt gebruiken.
Ik heb ook wat effectpedalen die ik gebruik in een pedalen bak zitten: Darkglass Alpha Omega : geweldig distortion pedaal dat mede met Karnivool bassist en producer Jon Stockman is ontwikkeld en enorm veelzuidig is en mij van een geweldig scheurend geluid voorziet. Een Boss Bass-flanger en Boss Bass-chorus voor de meer sfeervolle stukken.

Nou Michel dat is een geweldige set. Wat ik eigenlijk nog graag van je wil weten is het volgende. Wat heb jij met Slayer?

bas
Hell Awaits Slayer

Een kleine rebelse Michel was met zijn ouders op vakantie in Friesland. Ik had toen Iron Maiden en dergelijke al ontdekt en was wel al into heavy music. Dit was nog de tijd dat wij naar de radio luisterden met een cassette bandje in de aanslag, de vingers op de record button om, als er iets interessants voorbij kwam, dit gelijk op te nemen. Op de camping zat ik er ook helemaal klaar voor bij de radio. VPRO dat was het en die draaiden de nieuwe Slayer. Voor mij was het de eerste kennismaking maar het was dus het tweede wapenfeit van Slayer. Het nummer was Necropiliac van het album Hell Awaits. Ik vergat bijna de record button in te drukken, man man wat is dit?!?! Dit was heavier, gemener, griezeliger dan al wat ik tot dan toe gehoord had.

bas
SLAYER – THE FINAL TOUR

Hier wilde ik meer van weten! Dus zo gezegd zo gedaan en daar ging ik de volgende ochtend op de fiets naar Sneek, de big city. Gestopt bij de locale platenboer en naar binnen gestapt, “Hebben jullie de plaat van Slayer?” En jawel die hadden ze, dus ik super blij met Hell Awaits onder mijn arm/jas terug naar de camping om nog de hele week te moeten wachten om de plaat te kunnen draaien. In de jaren ’80 was de platenspeler nog niet portable natuurlijk. Toen ik eenmaal thuis was, heb ik de plaat op de speler gelegd en ben er voor gaan zitten. Na het onheilspellende intro van het gelijknamige nummer Hell Awaits was ik zwaar onder de indruk en dit was voor mij de start naar het heavier genre. Hell Awaits is mijn favoriet album van Slayer. Nu nog steeds, alhoewel Reign in Blood ook niet te versmaden is. Hier begon het dus voor mij allemaal mee en dit is dan ook de reden dat ik een zwakke plek heb voor Slayer, en iedereen mij altijd toeroept met SLAYERRRRRRRRR!! Ha ha.

Kijk dat is nog eens duidelijk.
Michel bedankt voor dit zeer onderhoudende interview,wat KLANKGAT door de stroom aan interessante informatie zelfs in drie delen heeft moeten publiceren.
Wil jij als laatste nog iets kwijt aan onze lezers?
Mensen houd rekening met de maatregelen en met elkaar. Zorg dat je gezond blijft en hopelijk zie ik jullie heel snel bij één van onze concerten. Houd onze pagina’s in de gaten:

cirrhaniva.nl
facebook.com/Daemorthan
Wikipedia.org/wiki/Hell_Awaits


Youtube Screenshot Slayer from SLAYER – THE FINAL TOUR

Daemorthan

Daemorthan is samenvoeging invloeden van bandleden

Deel 2 van het grote interview met Michel Steenbekkers bassist van Cirrha Niva

Aan de lijn met Michel Steenbekkers aka Dj Michel from Hell van Cirrha Niva en Daemorthan Deel 2.

Daemorthan
Michel Steenbekkers – Daemorthan

Het Corona virus zorgt ervoor dat KLANKGAT geen concerten kan recenseren, maar wij grijpen deze tijd aan om de locale metal scene nader voor te stellen. Wij trappen af met Michel Steenbakkers, de veelzijdige bassist die velen van ons wel eens ontmoet zullen hebben, op of naast het podium. Ik sprak hem laatst toen hij het voorprogramma als Dj Michel from Hell verzorgde voor Anvil en dat was genoeg om hem eens te bellen. Vandaag Deel 2 van dit onderhoudende interview. Nu over de nieuwe band Daemorthan van Michel.

KLANKGAT: Hoi Michel, ik heb begrepen dat je nog met een ander project bezig bent?
Michel Steenbekkers: Dat klopt! Ik had al een tijdje de gedachten om een thrash band op te richten. Ik hoorde dat drummer Dennis van Engeland en zanger Jack Elbers op zoek waren naar muzikanten om een band te gaan vormen. Nu zijn dat geen onbekenden van mij en contact was dus snel gelegd. Wij besloten om samen te gaan werken en te zoeken naar geschikte gitaristen. Tijdens Friends of Rock (tweejaarlijkse festival in P79 met speciaal voor de gelegenheid samen gestelde bands, red.) sprak ik Michael Hansen en die was toe aan een nieuwe uitdaging. Samen met Michael ben ik al snel songs gaan schrijven en in no time hadden we vier nummers klaar, Wel bleek dat ons materiaal toch echt een extra gitarist nodig had. Dus zijn we daar naar op zoek gegaan.

Hoe hebben jullie die uiteindelijk gevonden?
Dat is best grappig. Bij Jazz in Duketown sprak ik Sjim van der Schans, de zoon van een oude vriend van mij, en ik wist wel dat hij een behoorlijk partijtje kon spelen. Hij zat op dat moment in een soort dubio met zijn huidige bandje en was benieuwd naar hetgeen waar ik nu mee bezig was. Ik heb hem de reeds geschreven nummers doorgestuurd en daar was hij direct super enthousiast over. Enige probleem was misschien het leeftijdsverschil. Sjim haalt de gemiddelde leeftijd erg omlaag, zal ik maar zeggen haha. Rond die tijd stopten wij ook met the Covering waar ik op dat moment ook in speelde dus de tijd was rijp om daadwerkelijk serieus aan de slag te gaan en zodoende waren wij compleet.

Wie spelen er nu uiteindelijk allemaal in Daemorthan?

Daemorthan
Daemorthan – ©Sharon van Riel

De band bestaat nu uit:
Jack Elbers : Vocals
Dennis van Engeland : Drums
Michel Steenbekkers : Bass & Backing Vocals
Michael Hansen : Guitar & Backing Vocals
Sjim van der Schans : Guitar

Wat betekent de band naam eigenlijk?
Een goede bandnaam was een verschrikking om te vinden! Had ik weer wat bedacht, even Google en jawel bestaat al, bestaat al en zo ging het maar door… toen ben ik gaan denken aan het samenvoegen van woorden, ik heb dat in het verleden met Fuelblooded ook gedaan en uiteindelijk heb ik Daemon (Godheid), Mortician (begrafenisondernemer), Leviathan (Zeemonster) samengevoegd in Daemorthan, past perfect bij de stijl.

Welke stijl moeten wij dan aan denken bij Daemorthan ?
Uiteindelijk is het de samenvoeging van de invloeden van de bandleden en dan dan komen we ongeveer uit op Death metal met Thrash metal invloeden doorspekt met een dosis Black Metal.

Thrash had ik wel verwacht bij jou maar Black Metal? Vertel hoe dat zit.
Death en Thrash is de hoofdmoot, maar wij willen niet alleen maar hoog tempo nummers spelen en houden ook van dynamiek, en dat doen wij door meer sfeervolle stukken te verwerken en die hebben dan toevallig dat Black Metal karakter in zich zoals je in de Black Metal ook wel tegenkomt, echt de samenkomst van alle verschillende smaken in de band.

Ik ben reuze benieuwd! Hoe staan de zaken er momenteel voor?
Wij repeteren normaliter wekelijks en werken veel met uitwisselen van stukken via de digitale snelweg. Momenteel hebben we ongeveer zeven nummers klaar, en natuurlijk allemaal eigen werk. Dat is behoorlijk snel als je je bedenkt dat wij nog geen jaar samen schrijven. Het idee is om dit jaar onze debuut show te spelen en wellicht is dat in onze mooie stad Den Boch. Dat hangt helaas ook af van wanneer wij weer kunnen repeteren. Er gaat niks boven de chemie van samenspelen. Gas erop!

Daemorthan
Michel Steenbekkers – Daemorthan

Volg Daemorthan op FaceBook

Volgende keer Deel 3 van dit interview en dan praten wij over Michel zijn gear en Slayer.


Cover foto: Sharon van Riel

Cirrha Niva

Michel Steenbekkers over het nieuwe album van Cirrha Niva

Aan de lijn met Michel Steenbekkers aka Dj Michel from Hell van Cirrha Niva en Daemorthan.

Het Corona virus zorgt ervoor dat KLANKGAT geen concerten kan recenseren, maar wij grijpen deze tijd aan om onze locale metal scene nader voor te stellen. KLANKGAT trapt af met Michel Steenbakkers de veelzijdige bassist van Cirrha Niva die velen van ons wel eens ontmoet zullen hebben, op of naast het podium. Ik sprak hem laatst toen hij het voorprogramma als Dj Michel from Hell de muziek verzorgde voor Anvil en dat was genoeg om hem eens te bellen. Vandaag Deel 1 van dit onderhoudende interview over Cirrha Niva.

Michel Steenbekkers bassist Cirrha Niva

Cirrha Niva
Michel Steenbekkers

KLANKGAT: Michel hoe vermaak jij je in deze quarantaine tijd?
Michel Steenbekkers: Hoi Edwin, allereerst complimenten voor dit toffe initiatief van jullie! Gelukkig kan ik gewoon iedere dag naar het werk, ik ben logistiek manager bij een groot bedrijf in bouwmaterialen en bij ons gaat alles nog steeds door en blijft het druk. Wel op gepaste afstand natuurlijk. Daarnaast liggen de repetities met mijn bands wel stil helaas, maar wij zoeken naar oplossingen via de digitale snelweg en werken zo toch aan nieuw materiaal door bestanden uit te wisselen. In mijn home studiootje ben ik bezig om de baspartijen op te nemen voor de demo voor Cirrha Niva’s aanstaande nieuwe album.

Hoe ben jij bij Cirrha Niva terecht gekomen?
Ik was erg onder de indruk van het album For Moments Never done van Cirrha en ben al jaren goed bevriend met Rob Willemse (de oprichter van Cirrha Niva) en toen die aan mij vroeg of ik niet de nieuwe bassist kon zijn voor Cirrha heb ik ook direct ja gezegd. Zodoende heb ik ook meegeschreven voor het album Out of the freakshow, helaas heeft onze toenmalige promotor niet gebracht wat hij beloofd had en hebben we ook lang gezocht naar een nieuwe geschikte gitarist, uiteindelijk hebben we in Richard een geweldige vervanger gevonden, waardoor we even in een rustig vaarwater hebben gezeten.

Vertel eens hoever zijn jullie met het nieuwe album van Cirrha Niva?
Wij zijn ongeveer eind 2019 begonnen met de demo, deze pre-productie is nu bijna klaar, de zangpartijen zijn klaar en nu is het nog de puntjes op de i zetten, helaas hebben we nu wel wat vertraging natuurlijk en zal de geplande data van mei/juni een nader te bepalen tijdstip worden, bedoeling is wel dat in 2020 het album klaar is, maar een en ander zal afhangen van de maatregelen en de duur rondom corona.

Jullie willen voor het nieuwe album met Joost van den Broek in zee gaan hoorde ik in de wandelgangen, hoe is dat tot stand gekomen? Joost is namelijk een grote naam in de scene.

Cirrha Niva
Cirrha Niva

Ten tijde van ons album For Moments Never Done heeft Joost de toets partijen ingespeeld en onze gitarist Rob heeft daarna altijd contact gehouden met hem, deels door het werk van Rob (Rob Willemse werkt bij Suburban Records, red.). Toen zat ik dus nog niet in de band. Maar Joost is natuurlijk bekend voor zijn producties van onder andere Epica, Ayreon en Powerwolf. Aangezien wij de lat voor onszelf erg hoog leggen willen wij ook de productie goed aanpakken en unaniem dachten wij aan Joost.

Cirrha Niva
Willem Twee gig

Na met hem contact te hebben gehad hebben wij eerst gekeken of het binnen ons budget zou passen. Maar Joost wilde het graag doen. Omdat Joost ook erg grote bands zoals Epica doet was dat nog wel een ding natuurlijk maar gelukkig zijn wij daar uit gekomen met wat aanpassingen . De gitaar en bas partijen zullen wij zelf opnemen en de zang en drums in de Sandlane Recording Facilities Studio van Joost, hij zal de plaat mixen waarna het album nog gemastered zal worden. Dus dat belooft veel goeds! Wij gaan ervoor!

Gaan jullie de plaat in eigen beheer uitbrengen?
Dat is wel wat je veel ziet momenteel maar heel eerlijk dat regelt Rob dus het kan nog alle kanten op, haha.

Cirrha Niva
Cirrha Niva

Kun je vast een tipje van de sluier oplichten van wat de luisteraar kan verwachten van het nieuwe materiaal?
Het album zal meer liggen tussen onze albums For Moments Never Done en Out Of The Freak Show, het heavy karakter van FMND en de dynamiek en seventies invloeden van OOTFS, natuurlijk zijn wij een prog metal band en dat blijven wij ook maar het album wordt zeker pittiger. Met Cirrha Niva proberen wij wel toegankelijk te blijven binnen het genre, en zodoende kunnen wij dan ook een breed publiek aanspreken. Naar mijn bescheiden mening verdient Cirrha het ook om een groter bereik te hebben, met meer shows en grotere verkopen. Aangezien de recensies die wij krijgen van onze albums super positief zijn, zou het mooi zijn als dat nu met het nieuwe album ook gaat lukken!

Ik kan mij daar alleen maar bij aansluiten. Deze tijd is een mooi moment de albums van Cirrha Niva te ontdekken, dit kan met een fysiek exemplaar te bestellen op www.cirrhaniva.nl of via Spotify, apple music etc. Check ook eens deze video die live in Willem Twee Poppodium is opgenomen:

Volgende keer in Deel 2 van dit interview praten wij over Michels nieuwe project Daemorthan.