Anna Rune - ©Ruth Nije Bijvank

Anna Rune openbaart haar geheimen in nieuw album

Contrasten creëren tussen zwaarte en licht en het dankbare vinden in het duister

Anna Rune is het alias van Anna De Volder. Zij is een singer-songwriter uit Sint Niklaas, België. Anna is de eerste vrouwelijke winnaar van het programma De Beste Singer-Songwriter van Nederland. Haar nieuwe album For Monumental People is de rode draad voor haar najaarstoer door de Lage Landen. KLANKGAT interviewde Anna Rune over dat nieuwe album. Zaterdag 26 november speelt zij in De Toonzaal, Den Bosch.

Anna Rune

Anna Rune
Anna Rune – ©Ruth Nije Bijvank

Anna Rune, had vier jaar lang een eetstoornis. Zij herstelt nu stap voor stap en zingt op haar nieuwe album over datgene waar ze jarenlang over zweeg. Het album For Monumental People (2022) is de spil van de herfst tour van deze singer-songwriter. Zaterdag 26 november doet zij de Toonzaal aan in Den Bosch.

KLANKGAT: Is de For Monumental People Fall Tour de afsluiting van een moeilijke periode in jouw leven?
Anna Rune: Ik heb de fout meerdere malen gemaakt, waar ik een afgebakende periode voor mezelf stel waarin ik dingen zou moeten verwerken, of symbolisch zou moeten achterlaten, of een deadline waarna alles makkelijker zou zijn. De realiteit is: die moeilijke periode draag ik voor de rest van mij leven mee, en ook alles wat ik daar uit geleerd heb. Het gaat goed, maar het gaat ook af en toe nog mis in mijn hoofd, en dat wordt gemakkelijker met tijd, maar niet omdat ik het afsluit door erover te zingen, maar omdat ik leer om het beter te begrijpen.

In The Critic zing je over een ‘critic in my head’ en zelfs een corrector. Wat zeggen die critic en corrector?
De belangrijkste zit ook in het nummer: ‘If I could just be faultless, they swore I’d never feel alone’. – Ik heb geleerd dat dat net het omgekeerde is: Als je je perfect voordoet, kan je je nooit echt verbinden met anderen. Connectie komt heel vaak vanuit gedeelde foutjes, vanuit het menselijke zien in iemand anders.

In The Secret zing je: ‘I am a secret’. Je zegt niet ik heb een geheim wat vaker het geval is bij de meeste mensen. Kan je een tipje van de sluiter oplichten?
The Secret is geschreven vanuit het standpunt van het geheim zelf. Ik vergelijk het met een wild dier dat zijn weg naar buiten wil klauwen, en uiteindelijk wel altijd wint. Het gaat over wat een geheim met je kan doen als je het te lang binnenhoudt. Als mensen mijn geheimen willen weten, moeten ze naar de show komen.

Anna Rune
cover For Monumental People

In Stereopticon zing je: ‘I have never felt so exposed. Everybody knows now how I feel’. Zit je dat dwars of heb je er lak aan?
Ja, in tegendeel, ik vind het bevrijdend om te merken hoe open ik ben geworden en hoe al mijn emoties heel duidelijk aan het oppervlak liggen. Dat is wel echt iets wat je leert als je in therapie gaat: het herkennen van al die verschillende laagjes bij jezelf en daardoor ook bij anderen. Ik denk dat ik er veel empathischer door geworden ben. Stereopticon gaat over mijn beste vriendin Anne, bij wie ik dat al kon, nog voor dat ik de hele duik nam.

De muziek is in tegenstelling tot de teksten licht van toon, bijna etherisch. Is dat bewust of gaat het vanzelf vanuit je singer-songwriterschap?
Dat is zeker bewust. Ik wou een contrast creëren tussen zwaarte en licht. Ik wou dansen in de studio op mijn verdriet, en het dankbare vinden in het duister. Daarom schreef ik ook ode’s aan mensen, in plaats van te focussen op die heftige tijd en wat dat meebracht. Ik wou vrolijke melodieën, stoere baslijnen en een plaat die je achterlaat met meer zelfvertrouwen, meer inzicht en meer compassie voor jezelf.

 

 

Mijn eerste album Residue & Lovers’ Dust was een stuk bombastischer en zwaarder qua melodieën en harmonieën, geïnspireerd op de 20ste eeuwse laat-romantiek van onder andere Rachmaninoff, en daar steek ik mijn liefde voor orkestrale bewerkingen ook niet onder stoelen of banken. Je mag ook af en toe echt eens helemaal in de melancholie kruipen vind ik, maar daar moet je ruimte voor maken en even voor gaan zitten/liggen.


Anna Rune treedt zaterdag 26 november op in Willem Twee Toonzaal

Foto’s Anna Rune door Ruth Nije Bijvank

Anneleen Boehme

Anneleen Boehme wil zo veel mogelijk filmisch denken

De mix van klassiek en jazz was nooit de bedoeling geweest maar is gewoon ontstaan

Anneleen Boehme & Grand Picture Palace traden zondag 6 november op in Podium Azijnfabriek. Zij waren te gast bij de Muziekroute van November Music 2022. Anneleen heeft een jazz opleiding genoten en speelt op contrabas. Na haar optreden gaf zij een kort interview aan KLANKGAT. In februari 2019 trad LABtrio met Anneleen op in Jazz Factory. Lees hier dat verslag

Anneleen Boehme

Anneleen Boehme
Anneleen Boehme

KLANKGAT: Ik hoorde in het nummer Merlijn iets terug van Kapitein Zeppos. Klopt dat?
Anneleen Boehme: Oh, echt? Dat is niet de bedoeling, maar het is wel fijn dat je het er in hoort.

[Kapitein Zeppos is een Vlaamse jeugdserie uit de jaren ’60. Erg geliefd, ook vanwege de titelsong Living It Up van Bert Kaempfert, red.]

Ik moest er aan denken en heb het meteen genoteerd.
Leuk!

Dat was niet de bedoeling, zeg je.
Inderdaad maar wel fijn dat jij het zo oppakt. Ik probeer zoveel mogelijk filmisch te denken En als er dan  beelden van series of films opkomen waar bij dat zou kunnen passen dan is mijn doel wel geslaagd.

Anneleen Boehme
Anneleen Boehme & Grand Picture Palace

Ramallah. Toen ik het nummer hoorde, kwamen allerlei Arabische tinten in mij op. Dat was voordat jij de titel noemde van dat nummer. Waarom Ramallah?
Ik ben er ooit geweest om te gaan spelen en het heeft een diepe indruk achtergelaten. Ik wou dat emotioneel afwerken van die periode om daar te zijn. En het is beetje een ode aan die stad, van dat hele Palestina-Israel gedoe. Ik wou daar graag mijn ei over kwijt.


Het is een heel bijzondere mix die je maakt, jazz met klassieke muziek. En ik dacht bij mijzelf, dit kan alleen in Europa.

Ja, dat weet ik niet. Ik hoop dat het buiten de grenzen ook kan. Het is eigenlijk nooit de bedoeling geweest. Ik heb nooit gedacht, nu ga ik eens een keer jazz met klassieke muziek mixen. Ik wil gewoon vooral mijn eigen nummers doen met de instrumenten die ik leuk vind. En dat werden strijkers. En zo wordt het dan ineens klassiek. Mijn ouders zijn klassieke muzikanten. Ik kreeg dat allemaal mee. Het lijkt mij een logische stap in mijn leven om dat zo te mixen met elkaar.

SKEER22

Jongerenfestival SKEER22 toont zich aan Den Bosch

Netwerkorganisaties stellen jongeren in staat om de eigen kracht en talenten zo goed mogelijk te benutten

Jongeren laten zondag 25 september tijdens het jongerenfestival SKEER22 hun talenten zien op de Markt in Den Bosch. Daarvoor zijn een paar podia opgezet. Powerup073 betrekt de mainstage en Huis73 heeft een wat bescheidener optrek voor zijn deelnemers opgetuigd. Uit heel Den Bosch en omgeving hebben jongeren SKEER-audities gedaan. Zij die daar doorheen zijn gekomen, staan nu in de startblokken om te shinen.

SKEER22

 SKEER22
SKEER22

Samen met mijn zoon van 11 jaar loop ik naar de Markt waar het een drukte van belang is. SKEER22 slaat aan, zoveel is duidelijk. Wat meteen in het oog springt, is een enorm springkussen kasteel waar de jongsten zich – aan het kabaal te horen – enorm vermaken. Mijn jongen kijkt ernaar en haalt zijn schouders op. Hij is al dit gespring ontgroeid. Op de manstage verschijnt een groep jongvolwassenen, blond, fors en groot. Mijn zoon vraagt of Ronnie Flex ook komt. Ik antwoord dat dat niet gaat gebeuren.

Deze slideshow vereist JavaScript.

Jongeren krijgen een mooie kans om zich aan een groter publiek te presenteren. Iedere act duurt kort, hooguit drie à vier nummers. dat moet haast wel gezien het aantal deelnemers. De rappers en dj’s komen af en aan. Zo ook een meidengroep die een erg leuke act weggeven,

Deze slideshow vereist JavaScript.

Op de Markt kom ik Johan van Bommel tegen die straks ook een show gaat geven. Alleen niet op de mainstage, maar in de witte partytent – de Yurt stage –  die Huis73 heeft opgezet. Daar kan je nu aan TechYoga deelnemen. Dat is yoga beoefenen met behulp van je smartphone. Daar spreek Ik even met Janneke van Dijk van Huis73.

TechYoga
TechYoga

KLANKGAT: Janneke, wat gebeurt hier bij SKEER22?
Janneke van Dijk: Dit is het Skeer22 festival, een gratis festival voor jongeren. Een talentontwikkelingsfestival waarin jongeren hun talenten kunnen laten horen.

 Huis73
SKEER Huis73

En hoe moet ik dat zien?
Jongeren hebben auditie mogen doen voor op het hoofdpodium. En er zijn jongeren die vanuit Huis73 hier in de Yurt stage staan. Een tweede podium waar jongeren die betrokken zijn bij Huis73. Die muziek maken, gitaar spelen, songwriters zijn en kunnen laten horen wat ze doen.

Gaat het alleen maar over muziek?
Het Skeerfestival gaat over muziek, maar er is ook dans op andere podia. Er is een dans area, er is een sport area, er is een kinderhoek. Het is voor alle jongeren uit Den Bosch. Het is een samenwerking tussen Powerup073, Huis73, Farent Kinderwerk. Van alle partijen die zich bezighouden met sociaal werk, met cultuur in ‘s-Hertogenbosch en voor jongeren.

Het Skeer festival kon vanwege de pandemie twee jaar niet doorgaan. SKEER22 pakt de draad weer op en is een jaarlijks terugkerend festival. Aan het plezier dat ik van de gezichten kan aflezen, slaat SKEER22 goed aan bij de Bossche jongeren.

In de Yurt stage treden zes talenten op: Sander, Fé, Laura, Mits, Gala en Gewoon Johan. Eén act viel helaas uit.

Deze slideshow vereist JavaScript.


Over Poweup073
PowerUp073 is een netwerkorganisatie die Bossche jongeren uitdaagt het beste uit zichzelf te halen. Vier jongeren wijkteams van jongerenwerkers, JPP jeugdpreventie werkers (Farent Sociaal Werk) en sportwerkers (S-PORT/gemeente ‘s-Hertogenbosch) zetten zich in voor talentontwikkeling, jongerenparticipatie en individuele begeleiding. Dit alles onder de sympathieke slogan Je bent je eigen held.

Marino

Vrienden van Marino LIVE 2022! Een interview

Tribute aan ongeneeslijk zieke Bossche muzikant en brouwmeester van Bossche Brouwers

Op 18 september zal alles bij de Bossche Brouwers in teken staan bier, muziek en vriendschap. Dit alles voor de zieke Bossche brouwmeester Marino.  Een interview met de Vrienden van Marino Live.

Marino LIVE

Links naar rechts: Frans Jansen, Jason Duykers, Marino van Liempt, Maarten Jansen, en op de voorgrond André Kooyman

Marino van Liempt, Bossche muzikaal talent en brouwmeester bij de Bossche Brouwers is ernstig ziek. Op deze bijzondere middag zullen verschillende oude Bossche bands weer even bij elkaar komen om een hart onder de riem van Marino te steken.

”Wij wilden als oude muziekvrienden graag iets betekenisvols voor Marino doen om deze periode zo aangenaam mogelijk te maken,” legt Lennox Gerritse, goede vriend van Marino en oud band-lid, uit. ”In februari van dit jaar is bekent geworden dat Marino ongeneeslijk ziek is. De afgelopen periode heeft Marino een traject met kuren gehad om zijn levensverwachting te verlengen.” En om Marino deze steun te kunnen bieden, is ‘Vrienden van Marino: LIVE!’ georganiseerd. ”Het allerbelangrijkste voor ons was om één van zijn grootste passies te vieren, namelijk muziek. Marino heeft in de loop der jaren in veel bands gespeeld en was daarin meestal de spil,” vertelt Gerritse. ”Het zal een relaxte en gezellige muziekmiddag worden, waarbij we samen met Marino het leven én zijn muzikale verleden vieren.”

Marino
bijzondere line-up

Een bijzondere line-up

Voor deze speciale middag is er een bijzondere line-up opgesteld. Marino is namelijk in het verleden van iedere band zelf ook onderdeel geweest. ”We hebben gekeken welke bands uit het verleden mee willen en kunnen doen. Een aantal bands bestaan namelijk al enige tijd niet meer, maar zijn speciaal voor deze middag weer samengekomen,” vertelt Lennox.
Tijdens de repetitie bleek dan ook snel dat, ondanks de lange tijd die verstreken is, de gezamenlijke chemie er nog altijd in zit. ”In sommige gevallen was het een weerzien na zo’n 27 jaar, dat geeft wel echt een reünie gevoel!”

 

Bekende gezichten

”In veel bands zitten leden die ook in andere bands hebben gespeeld,” legt Lennox uit. Er is in de muziekwereld wel vaker sprake van zogenoemde kruisbestuivingen, en zo ook in de bands uit het muzikale leven van Marino. Er zullen deze middag dan ook hier en daar dezelfde muzikanten op het podium staan met verschillende bands. ”Marino heeft aangegeven dat hij met alle bands een aantal nummers mee gaat doen. Hij is dan ook al weken aan het repeteren.”

 

Vrienden Marino
Vrienden van Marino LIVE! 2022

De allereerste band waarin Marino speelde, genaamd Hard To Be, zal dan ook zeker niet missen. Deze symfo-metal band ontstond begin jaren ’90 en timmerde aardig aan de weg met verschillende demo’s, voorprogromma’s en een optreden in de Willem II. Marino speelde in deze band toetsen en was ook als achtergrondzanger te horen.

Verder zal ook band Proost zichzelf opnieuw vertonen op het podium. De band die vanaf 1995 tot 2000 als Nederlandse coverband heel Nederland gezien heeft, zal ook speciaal voor deze middag bij elkaar komen. Marino heeft zich in Proost verder ontwikkelt als zanger.

Er zal tevens nog een andere coverband, genaamd Silly Putty optreden. Dit keer alleen geen covers in de Nederlandse taal, maar een pop/soul coverband. Marino was vanaf het jaar 2000 de zanger van deze band. Een hele andere stijl van muziek, maar Marino voelde zich hier ook meer dan thuis in!

Met de band  Zout heeft Marino zich nog meer gericht op het maken van eigen composities, waarbij de Nederlandstalige teksten steeds meer tot de voorgrond kwamen. Marino was de leadzanger en gitarist in deze band. 

Tot slot treden de Wakkere Honden op, een muzikaal duo van Marino en Ad de Laat. 

 

Steffen Morrison Soul Live

Steffen Morrison op zijn best bij Soul Live

Uitstekende en gevarieerde muziekaanbod Jack's Soul Live festival 2022 biedt uitzicht op vervolg

Het moet gezegd worden: van de vier optredens die ik heb gezien van Steffen Morrison & Band of Brothers is zijn performance hier op de Pettelaarse Schans bij Jack’s Soul Live festival veruit het beste, meest aanstekelijke van dat kwartet. Morrison en zijn band hebben er overduidelijk zin in en beginnen met volle kracht.

Vóór zijn set heb ik een kort interview met Steffen Morrison.

Steffen Morrison Soul Live

Soul Live
Steffen Morrison Soul Live 2022


KLANKGAT: U bent de laatste tijd vaak in Den Bosch.

Steffen Morrison: Ja, dat klopt ja. Dat heeft u goed geobserveerd, zeg. Wat goed van u.

Twee keer dit jaar op de Boulevard. En vorig jaar ook op de Boulevard. Wat trekt Den Bosch u zo aan?
Nou, ik zal u nog iets persoonlijkers vertellen. Mijn vrouw komt uit Den Bosch. En op 2 augustus ben ik getrouwd in Den Bosch. En dat maakt dat Den Bosch eigenlijk op dit moment toch echt één van mijn lieveling en misschien ook wel mijn favoriete stad is. En het mooie is dat ik hier vaak mag optreden. Nu op het Soul Live festival.

Wat gaat u dadelijk doen?
Nou, wat de mensen gaan zien… nou ja, ik hoop  vandaag hier met de mensen nog dichter te connecten dan we normaal doen. Bij de Band of Brothers zijn er twee blazers vandaag. Mensen krijgen de show zoals ze  van mij gewend zijn.

Ik wens u veel succes.
Dank u wel.

Deze slideshow vereist JavaScript.

Dat ‘gewend zijn’ is nogal een understatement. De show gaat van scratch meteen in overdrive. Het publiek reageert dolenthousiast. Aankondiger van dienst Howard Komproe is ook weer van de partij. Hij stookt vooraf het vuurtje lekker op.

Het is goed uit te houden onder het grote canvas dak van de Mainstage. De hitte van de afgelopen dagen is door een frisse westenwind weggeblazen.

Sharp dressed man
Zoals we gewend zijn, zien Morrison en band om weer door een ringetje te halen. Gekleed in een roze kostuum, gebroken witte hoed, donkere bloes met dessin en witte schoenen is Steffen dé sharp dressed man van deze soul band.

De goed opgebouwde show met Morrison als perfecte frontman en up tempo nummers afgewisseld door soul ballads bereikt verschillende hoogtepunten. Het publiek zingt graag mee en de gewenste ‘connection’ wordt moeiteloos gemaakt. Het spelplezier spat er vanaf. De twee blazers zijn duidelijk een aanwinst. De sound klinkt voller, is dieper van toon.

Plots verdwijnt Steffen Morrison van het podium. Is dit alles? Maar nee, hij keert terug, heeft zijn roze jas uitgedaan. Als de band de intro van de soul klassieker Hard To Handle van Otis Redding inzet, is luid gejuich de beloning. De show gaat nog energieker in overdrive.

Soul Live
Hard to Handle

De band krijgt een speeltijd van een uur en in die relatief korte tijd wordt elke minuut ten volle benut. Top performance en die twee blazers mogen wat mij betreft een blijvertje worden.

Steffen Morrison is de tweede act op de Mainstage. In de middag staan Samm Henshaw en Candy Dulfer nog geprogrammeerd. In The Club wordt rond 16:00 uur DJ Jazzy Jeff verwacht.

Soul Live festival

Interview Rik Buenen over JACK’S Soul Live festival

Wereldartiesten zoals Joss Stone en DJ Jazzy Jeff op de Pettelaarse Schans in Den Bosch

In 2019 was er voor het laatst het JACK’S Soul Live festival op de Pettelaarse Schans. Sindsdien had festivalorganisator Rik Buenen er zijn handen vol aan om zijn “kindje” overeind te houden in tijden van Corona. Maar na 2 jaar afwezigheid is het festival terug op zaterdag 27 augustus met de beste line-up ooit. Nog iets meer dan een week tot het JACK’S Soul Live festival.

KLANKGAT ging met hem in gesprek. Rik Buenen, de Bossche local boy die wereldartiesten in zijn hometown boekt. Over terugkeren naar zijn stad Den Bosch en hoe het voelt om thuis te komen met zo een grandioos festival.

JACK’S Soul Live festival

Soul Live festival
Rik Buenen – Soul Live festival

KLANKGAT: Nog iets meer dan een week tot het JACK’S Soul Live Festival in augustus, heb je er zin in?
Rik Buenen: Ja natuurlijk, na 2 jaar kan ik echt niet wachten. Al die tijd hebben we niks kunnen doen, maar nu gaat het eindelijk gebeuren. Het is voor mij echt van; we kunnen weer, we mogen weer, het wordt één groot feest. We hebben Joss Stone weten te behouden als headliner en voor de regio vinden we het belangrijk. Ik kom hier zelf uit de buurt en heb het zien groeien. Den Bosch is ook echt mijn stad. Ben heel bij dat we het hier mogen gaan doen.

KLANKGAT
: Wat fijn om te horen. Ook wij zijn blij dat het doorgaat. Maar we hadden ons goed voor kunnen stellen als je op een gegeven moment de handdoek in de ring wilde gooien. Is dat ooit aan de orde geweest?
Rik: Nee, dat is zeker niet aan de orde geweest. Ondanks dat er van alle kanten werd geroepen om er mee te kappen, zijn wij vooral blijven volhouden. Dat was niet makkelijk, maar dat is het nooit als je ergens naar toe werkt. Het is knokken, het is een visie hebben, weten waar je naartoe wilt en daarin blijven geloven. Volhouden is dan het enige wat je kan. Maar wel logisch blijven nadenken, van waar gaan we naartoe en hoe gaan we daar komen. Terugblikkend, als je ziet waar we vandaan komen, zijn het altijd strategische keuzes geweest, van hoe je probeert te groeien.

JACK'S Soul Live festival
JOSS STONE

KLANKGAT: Waar jullie vandaan komen inderdaad. Dat is een aardige geschiedenis van jullie ontstaan. Kun je voor onze lezers vertellen waar het allemaal eigenlijk is begonnen?
Rik: Het idee kreeg ik toen ik iets wilde gaan doen met mijn passie voor de Soul. Destijds was ik zeer actief in de organisatie van de dance wereld en toen bedacht ik van; hoe kan ik soulfeesten vernieuwend neer gaan zetten. Het eerste feest dat we arrangeerde was in 2009 in de Orangerie in Den Bosch. Met vooral lokale artiesten en publiek uit de regio. Ons kent ons, zeg maar.

Bij de verhuizing naar de Willem Twee Poppodium voelde het voor mij echt als een thuiskomfeestje. Woonde zelf toen in Amsterdam en vond het leuk om twee keer per jaar een feest te hebben waar je veel bekenden zag. Maar daar is het balletje gaan rollen, omdat we merkten dat het een concept was dat niet alleen werkt, maar ook toekomst had. We gingen toen voor het olievlek-idee, als het ware uitrollen naar de grote locaties door het hele land. Zo kwamen we terecht op locaties als 013 (Tilburg), Luxor Live (Arnhem), Paradiso (Amsterdam) en zelfs de Oosterpoort (Groningen). We zijn betere artiesten en dj’s gaan boeken en zo is dat gaan ontwikkelen naar ruimere zalen en we wisten een enorm publiek te bereiken. Steeds namen we de volgende trap en kregen we nog meer naamsbekendheid.

JACK'S Soul Live festival
Soul LIVE – Pettelaarse Schans

Toen durfden we de stap te nemen. We gaan afsluiten in de zomer met een groots festival in 2017 op de Pettelaarse Schans in Den Bosch. We kende een hele aangename eerste editie. Headliners waren toen Boris en Berget Lewis, die er dit jaar ook weer bij is. Toen kwamen we Full Circle, zoals dat heet. Terug in mijn stad, Den Bosch, waar het ook allemaal is begonnen.

KLANKGAT: Wat een prachtige geschiedenis. Ik kan het me zeker herinneren de tijd in de Willem Twee Poppodium. Voelde echt als een familie feestje, zo een leuke sfeer. Je werkte toen ook veel met je familie. Doe je dat nog steeds?
Rik: Ja, ik ben een familie man. Inmiddels heb ik zelf twee kinderen, die zijn 4,5 en 1 jaar. Mijn familie is er nog altijd bij betrokken. Mijn vrienden en familie hebben meestal als vrijwilligers meegeholpen en bijgedragen aan het succes. Daar ben ik heel dankbaar voor. Maar je ziet nu het wat omvangrijker wordt, komen er ook meer ervaren krachten bij, die het hele jaar door feesten organiseren. Het voelt wel nog steevast als een familiefeest voor de soul liefhebbers. In het begin was het natuurlijk tot 500 mensen en toen kenden je de meesten. Maar toen we eenmaal naar de grotere zalen gingen, trok je natuurlijk een ander publiek. Daar zit ook het verschil met een gratis evenement. Er kwamen allerlei mensen op af, maar wel diegenen die er allemaal affiniteit mee hebben. Dus het werd één grote soul live familie. Dat geeft altijd wel een prettig gevoel.

Rik Buenen
één grote soul live familie

KLANKGAT: Dat wordt dus een familiaire sfeer op het eindfeest. We vragen ons af, de festivalzomer in Den Bosch zit al aardig vol. Waarin onderscheidt jullie feest zich van andere festivals?
Rik: (grinnikend) Die zit aardig vol inderdaad, maar geen één heeft een artiest van het kaliber Joss Stone op het affiche. Of iemand als DJ Jazzy Jeff geboekt. Dat durf ik wel te stellen. Maar het belangrijkste onderscheid zit hem in de opzet. Kijk, Jazz festivals zijn er genoeg. In Breda en Den Bosch heb je de gratis toegankelijke weekenden, maar daarna heb je gelijk North Sea Jazz. Daar zit niks tussen. En dat is wel wat wij brengen. Een toegankelijk festival met leuke, wereldberoemde artiesten wat alsnog heel intiem aanvoelt.

KLANKGAT: Over het affiche gesproken, jullie hebben een flinke slag geslagen. Veel gerenommeerde artiesten uit binnen- en buitenland. Zijn jullie in zee gegaan met een nieuw boekingsbureau? Kun je ons iets meer vertellen over die artiesten en wat ze gaan brengen?
Rik: Er heeft geen boekingsbureau tussen gezeten. Dit heb ik allemaal zelf geregeld. Soul live is ook mijn eigen BV waarin ik werk met een aantal freelancers, maar de artiesten heb ik eigenhandig geboekt. Ik heb er veel tijd in moeten investeren en heb veel contact onderhouden met boekers en managers. Maar aldoor was er vrij snel interesse om te komen spelen, zolang het binnen de mogelijkheden viel.

En terwijl ik zelf het programma heb samengesteld, probeerde ik vooral recht te doen aan ons motto. Dat is altijd geweest: “where the old soul meets the new”. Dus veel opkomend talent tegenover gevestigde namen.

Deze slideshow vereist JavaScript.

Van eigen bodem hebben we wel de top weten te strikken. De geweldige zangers Steffen Morrison, Berget Lewis en rasartiest Candy Dulfer. Die hebben live stuk voor stuk hun strepen wel verdiend. Daarnaast komen ook David Dam en Danjil Tuhumena, de jongens van onze indoor shows, die het gevoel over kunnen brengen vanuit de club.

Daarnaast hebben we ook internationaal opkomend talent met Giacomo Turra uit Milaan. Die wist plotsklaps 300K volgers te krijgen tijdens corona. Het is een hele funky gast met eigen tunes die ook bekende nummers in een eigen instrumentaal jasje weet te steken. Hij trekt nu ook aandacht van Bootsy Colins en van Tash Sultana. Dat zijn niet de minsten. We hadden hem al eerder uitgenodigd in Paradiso waarin hij ons wegblies met onze Soul Live band. Nu mag hij dat komen overdoen en hebben we hem de ruimte gegeven zijn eigen mensen mee te nemen.

Deze slideshow vereist JavaScript.

Een ander opkomend talent is Samm Henshaw uit Engeland. Die is heel hot in America. Heeft daar gewerkt met Pharrell en andere grootheden. Hij kreeg vooral veel aandacht nadat 1 van zijn
nummers “The World is mine” in de film “Hustle” van Adam Sandler te horen was. Hij is net terug van een haast uitverkochte VS tour. Hij heeft hier al eerder gestaan op North Sea Jazz, maar ook op Best Kept Secret. Dus dat gaat een pakkende show worden.

BRANDON BROWN COLLECTIVE
BRANDON BROWN COLLECTIVE

Ondanks dat het niet iedereen meteen iets zegt, is de Brandon Brown Collective wel echt een gevestigde naam. Die jongens heb ik puur geboekt op hoe funky ze zijn. Je wil toch een bepaalde energielevel aantikken op een festival. Met hen gaat dat zeker lukken, want dit is een regelrechte Funk Explosion. Zo zit de Frontman bij de New Power Generation (voormalige band van Prince), de drummer speelt vast bij Stevie Wonder. En Brandon Brown zelf is de bassist maar hij is ook de musical director van The Jacksons. Dit geeft wel even aan op welk niveau zij dus spelen. Dat is gewoonweg Champions League.

En om de Live Stage af te sluiten hebben we Joss Stone. Dat is altijd wel een headliner als zij op een Soul of Jazz festival speelt. Die draait ook al even mee en heeft al op aanzienlijke podia haar imponerende zangkunsten laten horen. Heel blij en trots dat we die hebben weten te houden en dat ze bij elke verschuiving weer toe heeft gezegd om te komen.

DJ stage

We heten dan wel Soul LIVE, maar we wilden mensen niet het idee geven dat de DJ stage maar een bijzaak is. Het is wel degelijk de bedoeling dat we daar lekker los kunnen gaan, dus moesten we daarvoor wel een headliner boeken.

JACK'S Soul Live festival
DJ JAZZY JEFF

Nou met DJ Jazzy Jeff hebben we wel meteen het plafond aangetikt. Dit is de man die de “monsterscratch” beroemd heeft gemaakt in het turntablism (DJ stijl) en samen met Will Smith miljoenen platen heeft verkocht. Ook heeft hij meerdere Grammy’s gewonnen voor producties van andere artiesten. Als die op een festival als Tomorrowland staat, is het ook een headliner, dus hiermee halen we exclusief een excellente DJ naar Nederland.

Silent Disco
Dit jaar heeft Soul LIVE ook iets nieuws; er komt een derde area bij en dat wordt de Silent Disco. Die zal worden verzorgd door radiostation Sublime, die ook onze mediapartner is. Binnenkort gaan we daar namen voor bekend maken, maar ik kan je verklappen dat het wel DJ’s zijn voor wie het de moeite is om die te gaan checken.

KLANKGAT: Dat is een prachtig programma. En dat allemaal in onze eigen Den Bosch. Gefeliciteerd met dit affiche. Is er een artiest in het bijzonder die je op de dag zelf per se mee maken?
Rik: Dat vind ik een moeilijke vraag. Omdat ik ze zelf heb geboekt, wil ik ze allemaal graag zien, maar nee, dat gaat helaas niet lukken. Ik ben vooral iemand die zelf achter de schermen keihard meewerkt. Het moet allemaal goed lopen, er zijn dingen die je met elkaar moet regelen. Natuurlijk heb je daar mensen voor, maar je blijft toch eindverantwoordelijk. Daarnaast vind ik het ook leuk om er dicht bovenop te zitten. Dan ben ik in mijn element en dat is wat ik graag doe. In de avond ga ik wel proberen te ontspannen en nog wat mee te krijgen van hoe sommige optredens lopen. Vooral de shows van Brandon Brown Collective en die van DJ Jazzy Jeff. Ik ben heel benieuwd hoe die gaan uitpakken.

KLANKGAT: Daar zijn wij ook benieuwd naar. Met KLANKGAT zullen we aanwezig en ter plaatse verslag doen. Wat we ons ook afvragen. Hoe zou de toekomst eruit gaan zien? Heb jij nog droom artiesten die jij eens zou willen boeken voor Soul Live in Den Bosch?
Rik: Haha, droomartiesten, daar zeg je me wat. Droom artiesten zijn er altijd. Van een Jessie J tot een Maxwell, maar ook een Lionel Richie zou fantastisch zijn. Maar de echte droom die we zouden willen halen is toch Stevie Wonder. Dan heb je meteen de top. Dat is een pionier die zoveel invloed heeft gehad op hedendaagse artiesten en muziekstijlen.
Maar we hebben nu al een hoop schitterende artiesten en stapsgewijs maken we nieuwe sprongen. The sky is the limit en we zien graag wat de toekomst brengt.

Steffen Morrison
STEFFEN MORRISON

KLANKGAT: The sky is the limit inderdaad. We wensen je vast een plezierige festival dag toe. We geloven dat het uit gaat verkopen. Doen onze lezers, die misschien weinig hebben met Soul, er ook nog goed aan om een kaartje aan te schaffen?
Rik: Jazeker, iedereen is welkom. Al zou je niets hebben met de artiesten, Soul blijft toch altijd een soort van feelgood muziek, waar iedereen van 18 tot 65 en ouder zich op zijn plek voelt. Wij merkten dat ook aan onze clubshows, je ziet toch een divers publiek en gemixte groepen binnenkomen, soms zelfs hele families. En ook nu, met deze namen, we trekken bezoekers uit het hele land. Mensen hebben er toch wat voor over om erbij te zijn.
Het gaat sowieso een mooie dag worden. We hebben ook rekening gehouden met het weer dat tegen kan zitten. De hele live stage hebben we overdekt, waardoor je ten allen tijde kan genieten van de shows. Dus als je een kaartje koopt, dan staat je een voortreffelijke festivaldag te wachten.


Jack’s Soul Live festival vindt plaats op zaterdag 27 augustus 2022 op de Pettelaarse Schans. Het begint om 12u30 en eindigt om 23u00. Meer info vind je op: https://www.soullivefestival.nl/info/
Er zijn nog kaarten beschikbaar: https://www.soullivefestival.nl/tickets/

Foto’s: website soullivefestival.nl en Facebook OfficialSoulLIVE

Laurens Remmits

Longboard Tour beloond met Jellyfish Afterparty

Geslaagd nieuw urban event van longboarders, skeelers, skaters, steppers, BMX-ers en eenwielers

De Jellyfish Longboard Afterparty in de Kleine Zaal van Willem Twee start later dan geprogrammeerd, omdat een aantal deelnemers aan de longboard tour even naar huis is gegaan voor een verfrissende douche. Deze eerste longboard tour wordt georganiseerd door Jellyfish Den Bosch met Laurens Remmits als kartrekker.

Jellyfish Longboard Afterparty
Jellyfish Longboard Afterparty
Jellyfish Longboard Afterparty – IKO

Behalve longboards zijn skeelers, skaters, eenwielers, steppers en BMX-jes allemaal welkom bij de longboard tour van Jellyfish Den Bosch op vrijdag 24 juni. Het is verzamelen om 18:15 uur bij het Esso Tankstation aan de  Grobbendoncklaan bij De IJzeren Vrouw. De tour start dan om 18:45 uur en het beoogde einde is zo rond 21:00 uur met Willem Twee poppodium als eindstation. Daar wordt dan ook de Jellyfish Longboard Afterparty gehouden met de indie rockband IKO, rapper en performer Toeknee Tee en Guiding Ark Soundsystem.

Deze slideshow vereist JavaScript.

Skateboard – Longboard
Voor hen die niet thuis zijn in de wereld van skate is hier een grove uitleg van het verschil tussen long- en skateboard. Een skateboard heeft harde wielen en is speciaal gemaakt om mee te springen, te stunten en voor in de skateparken. Een longboard is speciaal gemaakt voor het rijden van afstanden; snelheid, comfort en stuurvermogen zijn mogelijk door de grote en zachte wielen.

Interview met Laurens Remmits

KLANKGAT – nieuwsgierig als altijd in nieuwe initiatieven – interviewde Laurens Remmits (26), de initiator van dit urban event. Laurens diende zijn idee voor een longboard tour in bij Cityboost. Cityboost is het nieuwe platform waar jongeren studerend, werkend of wonend in de gemeente ‘s-Hertogenbosch geactiveerd worden om hun idee voor de stad te verwezenlijken. Johan van Bommel werkte vanuit de gemeente mee aan het verwezenlijken van Laurens project. Johan koppelde met zijn netwerk poppodium Willem Twee hierbij aan.

Laurens’ idee om een longboard tocht te houden is vorig jaar ontstaan. Met een bij elkaar geraapt groepje werd een route gedaan. Het was zo leuk dat hij dacht: ‘Dit wil ik groter maken. Iets moois mee doen voor de stad Den Bosch.’ Zo is Jellyfish ontstaan.

Jellyfish Longboard Afterparty
Laurens Remmits

KLANKGAT: Hoe ben je eigenlijk op die naam Jellyfish gekomen?
Laurens Remmits: Jellyfish is compleet uit de duim gezogen. Dit is gewoon een naam die bij mij opkwam en bam! Dit wil ik hebben, het is een pakkende naam. Voor mij is het ook een soort afscheid van Den Bosch zelf. 1 juli verhuis ik weer terug naar Schaijk omdat ik bij Defensie begin.

Voor de leken onder ons die het niet weten, wat is een longboard tour?
Nou, we zijn een longboard route gestart. Een longboard is een heel lange skateboard waarmee je lange afstanden kan afleggen. We hebben een groepje van 20 man bij elkaar gekregen die aan de tocht hebben meegedaan. Het idee van Jellyfish is dat mensen die vandaag hebben meegedaan, beloond worden met een gratis ticket van de Jellyfish Longboard Afterparty.

Waar is die longboard tour gehouden?
Wij zijn begonnen bij het Prins Hendrik park bij De IJzeren Vrouw en we zijn helemaal langs het kanaal via Hedel, langs de dijk en zo terug naar Willem Twee als eindpunt en de afterparty als beloning.

Je neemt afscheid van Den Bosch, gaat bij Defensie werken. Betekent dat Jellyfish eigenlijk een eenmalig event is?
Dat wil ik absoluut niet  Ik voel dat wat vandaag is gebeurd als een persoonlijk succes dat ik zeker wil doorzetten.

Hoe ga je dat combineren?
Ik zit sowieso een jaar intern maar na een jaar als ik in dienst ben dan moet er ruimte vrijkomen om dit weer te organiseren. Plus ik heb een goed netwerk bij elkaar gekregen. Alle mensen die vandaag hebben meegeholpen die zijn heel gewillig om mee te helpen volgend jaar. Ik verwacht dat het gewoon mogelijk is.

Dus als ik het goed begrijp, wordt Jellyfish een jaarlijks event.
Dat is zeker mijn bedoeling, ja.


Om 21:30 begint de Jellyfish Longboard Afterparty dan eindelijk. Jellyfish Den Bosch heeft opkomende artiesten op het programma staan. Indie rockband  IOK staat als eerste geprogrammeerd. Daarna rapper/performer Toeknee Tee en Guiding Ark Soundsystem sluit de afterparty af.

De Aftermovie Jellyfish Longboard Tour & Afterparty is nu in de maak. Zo gauw ie gepubliceerd wordt, plaatst KLANKGAT hem hier.

 

Deze slideshow vereist JavaScript.

Etan Huijs

DIY singer songwriter Etan Huijs vaart eigen koers

Nooit twee keer dezelfde setlist spelen om zo een unieke show weg te kunnen geven

Interview met singer songwriter Etan Huijs die zondag 26 juni optreedt in Station Zuid. “Zolang er geen wonder gebeurt, zal ik toch mijn eigen koers blijven varen,” zegt deze eigenzinnige muzikant uit Venray.

Etan Huijs

Etan Huijs
Etan Huijs

De belangrijkste reden dat ik redacteur ben geworden bij KLANKGAT is mijn wens om artiesten te belichten die in mijn ogen meer aandacht verdienen. In Den Bosch treden er jaarlijks honderden op, de een wat bekender dan de ander. Maar soms wordt er een optreden geboekt van een heuse parel (in wording) zonder dat het veel stof doet opwaaien. In het geval van Etan Huijs, die zondag 26 juni met band in Station Zuid zijn kunsten komt vertonen, vind ik dat onterecht. Reden te meer om met deze muzikant in gesprek te gaan en lezers te informeren waarom dit concert niet mag worden gemist.

Nieuwste release van Etan Huijs

KLANKGAT:
Welkom Etan, je eerste optreden in Den Bosch op 26 juni. Je staat dan met band dan in Station Zuid. In de bio wordt je omschreven als Etan Huijs schrijft intrigerende, subtiele songs, recht uit het hart en op het snijvlak van folk en country. Melancholie ligt altijd op de loer en de schoonheid van de melodie drijft overal boven. Kun je onze lezers wat meer over jezelf vertellen?
ETAN:
Ik zou mezelf omschrijven als een DIY Singer Songwriter. Zo heb ik geen label of publicist achter me staan. Wel heb ik veel albums uitgegeven in eigen beheer. Daarnaast heb ik optredens gegeven door het hele land. Heb in Paradiso gestaan, maar bijvoorbeeld ook op de ZomerparkFeesten in Venlo. Ook ben ik meermaals op de landelijke radio geweest op Radio 2 en Radio 5.

KLANKGAT: DIY betekent Do It Yourself. Heb je bewust ervoor gekozen die koers te varen?
ETAN: Ja, al heb ik wel ooit ervoor gekozen om een plaat uit te brengen via een Label. In 2018 kwam mijn album The Secret Us uit via Continental. Dat is een label uit Nederland dat veel Blues en Americana artiesten vertegenwoordigt in Europa. Dus die plaat ging ook internationaal. Toen werd mijn muziek inderdaad wat groter opgepikt. Kreeg unaniem lovende recensies. Het nummer Silhouette Dancer wat erop stond heeft zelfs de top 100 van de Snob 2000 bereikt.

Wat ik met deze stap wel besefte is hoeveel werk en planning erachter zit. En zo een internationale release is heel mooi, maar zoiets mist zijn uitwerking als je er geen internationale tour aan vasthangt. Zo merkte ik dat dat het niet per se mijn weg was. Ik ben daar teveel control freak voor. In mijn botten blijf ik toch een Indie artiest. Zolang er geen wonder gebeurt, zal ik toch mijn eigen koers blijven varen.

Etan Huijs
Etan Huijs – ©Remko Koeneman

KLANKGAT: Een wonder? Waar zouden we dan aan moeten denken?
ETAN: Nou bij wonder, doel ik meer op een bepaalde buzz. Wat je recent ziet bij Running up that Hill van Kate Bush. Dat is gebruikt in de serie Stranger Things en staat ineens weer volop in de aandacht. Als ik zelf zo een impuls zou krijgen, bijvoorbeeld als ik een culthitje te pakken heb, dan zou het lonen om bij een boeker te gaan zitten. Want dan is er bijzonder veel vraag. Dan gaan festivals opeens met je in zee en gaan ook de deuren van PrimeTime Radio open. Zelf ben ik wel bij ‘Roodbeen’ geweest en bij ‘Giel Beelen’, maar dat is ook uitzonderlijk.
Het mes snijdt wel aan twee kanten, want bij een boeker blijven er soms ook deuren gesloten. Je ziet vaak dat boekers ervoor kiezen om je alleen op de prestigieuze spots neer te zetten. Terwijl je zelf ook graag de wat kleinere plaatsen zou willen spelen. Hou er graag van om dat zelf in eigen hand te hebben.

KLANKGAT: Over gesloten deuren en zalen gesproken? Hoe beleefde jij Corona als Indie artiest?
ETAN: Tijdens Corona bleven veel deuren inderdaad gesloten, maar anderen gingen er ook weer open. Zo werden er diverse fondsen en subsidies opgezet voor artiesten en daar heb ik gretig gebruik van gemaakt. Zo heb ik tijdens Corona twee albums uitgebracht op vinyl (The Monochrome Veil en Dreams in Multicolor), wat me anders nooit was gelukt en ook daar zijn weer veel boekingen uitgekomen.
Ik heb die tijd vooral besteed om te investeren in andere zaken. Zo heb ik veel online gespeeld en me verdiept in streamen en wat daar de mogelijkheden in zijn. Daarnaast heb ik ook geïnvesteerd in een thuisstudio. Die is nu uitgebreid en geprofessionaliseerd. Daar is ook eens single opgenomen, The Doldrums, welke zelfs de playlist heeft gehaald van Radio 2.

KLANKGAT: Wat goed allemaal! Merk je veel verschil met het live spelen voor of na corona?
ETAN: Er is zeker verschil, zowel negatief als positief. Het negatieve dat ik merk is dat veel plekken waar ik zelf graag speel nog strijden met kaartverkoop. Zalen en theaters blijven leger dan voorheen. Mensen lijken wel een beetje de routine kwijt. Inflatie zal natuurlijk meespelen, maar ook dat mensen wellicht bang zijn om weer in de drukte van een volle zaal te staan.
Wat ik wel positief vind is dat net als ik veel artiesten weer met nieuw elan en vuur op de bühne staan. We hebben er weer zin in en we staan er voor de 200%. Vooral nu weten hoe het is wanneer het allemaal niet kan.

Etan
de volle 200%

KLANKGAT: Dus we kunnen verwachten dat je op zondag 26 juni in Station Zuid de volle 200% zal gaan geven. Wij gaan daarnaar toe, kunnen we iets speciaals verwachten?
ETAN: Oh zeker. Sowieso hou ik van afwisseling en ben ik er niet van om twee keer dezelfde setlist te spelen, maar dit wordt een unieke show. Dat had ik zo bedacht toen ik ooit een optreden zag van Arcade Fire waar de bandleden onderling veel van instrumenten wisselden waardoor het boeiend bleef. Het leek me interessant om eens zelf zo wat te proberen. Op 26 juni ben ik in Station Zuid samen met mijn gitarist Kyle Janssen en mijn bassist Rens van Dijk. En ieder van ons gaat binnen de show andere instrumenten op zich nemen.Het wordt een show met zo’n 20 nummers. Twee sets met een pauze ertussen. En sommige van de nummers op de setlist hebben we nooit (of al langere tijd niet) gespeeld in deze bezetting. Voor ons dus wat primeurs en het is dus ook verassend voor mensen die ons al vaker hebben gezien.
Zelf vind ik het ook erg spannend. Naast de gebruikelijke zang en akoestische gitaar ga ik zelf ook voetpercussie, bass en mondharmonica spelen. Rens zal naast bass ook mandoline spelen en Kyle zal naast akoestische en elektrische gitaar ook voetpercussie en zang verzorgen.
Voor mij is het zelfs de eerste keer dat ik bass speel. Op één nummer wat we gaan doen, genaamd Isaac and the Fallen Temple zal Rens mandoline spelen, waardoor gewoonlijk de bass zou vervallen. Speciaal voor dit optreden heb ik het nummer geleerd op bass voor het volle effect…

Het zal dus een zeer boeiend en onderhoudende show worden, dus kom vooral allemaal kijken naar Etan Huijs.


Etan Huijs met band treden komende zondag 26 juni op in Station Zuid (voorheen Lohengrin) Namens KLANKGAT mogen wij voor deze show, twee keer 2 kaarten weggeven. Wil jij hierop kans maken, reageer dan onder dit bericht.

EAT DIS

EAT DIS dé nieuwe manier om van je lunch te genieten

Oproep aan muzikanten om zich aan te melden voor prachtig initiatief van Willem Twee Poppodium

Muzikanten kunnen zich aanmelden voor EAT DIS, een initiatief van Willem Twee poppodium. Poppodium stelt de Grote Zaal ter beschikking om als open repetitie, het uitproberen van nieuw materiaal of gewoon om lekker op te treden. Meld je nu aan door een mailtje te sturen naar ivocooymans@willem-twee.nl onder vermelding van EAT DIS.

EAT DIS
EAT DIS

EAT DIS

Het maakt niet uit of je Nederlandstalig zingt, grunt in onverstaanbaar Engels, Franstalig fluistert in de microfoon, Duitse schlagers van Heino covert, reggae, rock, electronica,  Alpenjodel, rap & hiphop, dance, pop. Alles kan, alles mag, niets is te dol. Je kan terecht op de zondagmiddag met je band of solo in Willem Twee poppodium. Samen lunchen met 40 gasten en luisteren naar muziek die jij leuk vindt.

Concerten afgelast, samen weer op anderhalve meter, het is niet anders. Maar om bij de pakken neer te gaan zitten, is ook geen optie, toch?Artiesten en bands uit de regio Den Bosch, Oss, Uden, Eindhoven en Tilburg kunnen zich aanmelden. Zo kan de zondagmiddag in Den Bosch toch nog een meer feestelijk tintje krijgen. Iets wat we goed kunnen gebruiken

EAT DIS
Luuk Bergervoet
Luuk Bergervoet

KLANKGAT ging effe bellen met de nieuwe marketingmanager van Willem Twee, Luuk Bergervoet, die we nog kennen van de Bossche Band Battle en uiteraard van studio CUBE.

KLANKGAT: Bands en artiesten kunnen zich aanmelden bij Willem Twee om op zondagmiddagen te spelen in de Grote Zaal?
Luuk Bergervoet: Ja, klopt helemaal en het maakt niet uit in welk genre je speelt. Of je klassiek speelt of hiphop maakt, pop of rock of metal. Alle uitingen van muziek zijn welkom. Zolang de nieuwe maatregelen gelden, willen we doorgaan met dit concept. We kunnen ongeveer 40 gasten in onze Grote Zaal kwijt en dan zal tijdens de lunch muziek worden gemaakt.

Passen jullie de lunch aan het genre? Als een metalband speelt, is er dan een metal
lunch?
(lacht) Volgens mij wordt de lunch niet aangepast. Zou wel leuk zijn maar zover zijn we nog niet.

Wanneer kunnen jullie starten?
Zo snel mogelijk. We zijn nu aan het kijken of we de programmering rond kunnen krijgen en zodra er maar één zondag die vol is, gaan we beginnen. Dit is echt om de community levend te houden. Mensen de kans bieden om lekker op te treden, muziek te maken of te luisteren.

Hoe is de respons tot nu toe?
Op zich goed maar ik heb de exacte cijfers nog niet gezien. Ik durf niet te zeggen hoeveel aanmeldingen er al zijn. Volgens mij wordt het heel positief ontvangen, in ieder geval op de socials.

Kunnen bands buiten Den Bosch zich voor EAT DIS aanmelden?
Ja zeker. Alles en iedereen uit de regio Oss, Uden, Eindhoven en Tilburg.

Nina June

Nieuw album Nina June vertegenwoordigt kritische wereldblik

Zaterdag 11 december Nina June met haar nieuwe album in de Toonzaal

Het nieuwste album Meet Me on The Edge of Our Ruin van zangeres en songschrijfster Nina June is vanaf vandaag te beluisteren en streamen. Nina June kun je wellicht kennen van haar album Bon Voyage en EP Shadows & Riddles, waarvan de nummers al meer dan 25 miljoen streams telde op de streaming diensten. Wat staat Nina June op dit moment te wachten?

 

 

Nina June

Internationale droom

Nina June begon haar carrière op de Rockacademie te Tilburg. ‘Hierna ben ik eigenlijk over al nergens en gaan spelen,’ vertelt de 36-jarige artieste. Inmiddels speelde Nina June shows van Amsterdam tot Berlijn en Milaan. Hier vulde zij onder andere het voorprogramma van de Amerikaanse artiest SYML tijdens zijn Europese tour. ‘Vanaf 3 december zal ik weer gaan touren. Opnieuw een Europese tour, maar dit keer als hoofdprogramma.’

Nina June
Nina June door Marc Hears

 

Voor de artieste was het altijd al een droom om in het buitenland op te treden. ‘In Nederland is er zeker wel een publiek voor de muziek die ik maak, maar het is niet wat je hier de hele dag op de radio hoort. Dus toen ik deze muziek ging uitbrengen, was ik er wel van bewust dat deze muziek misschien eerder in een ander land zou gaan aanslaan.’

 

 

Zwanger op tour

Touren zal Nina June overigens niet alleen, want naast haar vaste band, zal er ook een kindje in haar buik meereizen door Europa. Afgelopen week kondigde ze namelijk aan zwanger te zijn. ‘Het komt wel allemaal tegelijk. Een nieuw album, de tour en een kind. Ik ben gelukkig voorbij de eerste drie maanden, die dan ook erg pittig waren. De release van het album en de tour vallen in het tweede trimester van mijn zwangerschap. Ik lees overal dat dit juist de periode is waarin je de meeste energie hebt, en daarnaast ben ik dan nog niet tonnetje rond.’ Over de zwangerschap maakt Nina June zich dan ook geen zorgen, maar de huidige situatie in de wereld daarentegen wel: ‘corona kan natuurlijk altijd nog roet in het eten gooien. Het afgelopen jaar heb ik ook meerdere keren mijn shows moeten verplaatsen. Hier baalde ik natuurlijk enorm van. Ook lig ik er dadelijk natuurlijk een tijdje uit, dus ik hoop echt dat het door kan gaan. Maar het blijft spannend.’

 

 

 

Nina June
Nina June door Rui Reis Maia

Meet Me on The Edge of Our Ruin

‘Het nieuwe album is erg intens. Het zit vol openheid en licht, maar heeft ook een kritisch randje,’ legt Nina June uit. ‘Daarnaast hebben acht van de tien nummers strijkarrangementen, iets waar ik zelf ook helemaal nieuw in was. Dit is namelijk de eerste keer dat ik met een groot strijkorkest heb gewerkt.’ Het album zal melancholisch en filmische elementen bevatten, net als het vorige album Bon Voyage. ‘Dat album had trouwens ook iets van een elektronisch randje, wat ik deze keer achterwegen heb gelaten. Dit was een bewuste keuze. Ik wilde alles met echte instrumenten maken en minder aan de slag gaan met elektronica. Het resultaat is dan ook dat dit album veel organischer is en in enige zin ook nog iets klassieker.

 

Het kritische randje van Meet Me on The Edge of Our Ruin is te vinden in de thematiek van de teksten. ‘Zo staat er een nummer op genaamd World on Fire, dat gaat over ons gedrag als mens zijnde en hoe wij met de natuur en de wereld om ons heen om gaan. Dit is een onderwerp waar ik mij overigens altijd al druk om maakte, maar het leek mij nooit een onderwerp om liedjes over te schrijven.’ Maar uiteindelijk kon Nina June het niet meer achterwegen laten: ‘Bij dit album voelde ik echt dat ik niet meer alleen over de liefde en over menselijke relaties kon schrijven. Andere onderwerpen moeten ook gewoon besproken worden, we hebben zo weinig tijd.’

 

 

In één lijn

‘Ik was op Bon Voyage veel meer bezig met het kijken naar de menselijke kant ervan en daarmee ook de onderwerpen die daar hand in hand mee gaan. Hoe onze generatie heel lang op zoek is naar zingeving, hoe relaties onderling werken en hoe zo veel mensen ongelukkig kunnen zijn in een wereld vol kansen.’

Nina June door Marc Hears

 

Drie jaar na het uitbrengen van Bon Voyage is Nina June terug van weggeweest. ‘Op dit album heb ik nog meer uitgezoomd. Er zijn uiteraard nog nummers die gaan over de liefde en relaties, maar ook over het grotere plaatje van de wereld. Op Bon Voyage onderzocht ik ook al iets; ik onderzocht mensen en het fascineerde me.’ Ook op dit album houdt een bepaalde fascinatie Nina June in haar greep. ‘Als we zien wat we achter laten en we zijn altijd in het nu in staat om nieuwe keuzes te maken. Maken wij die keuzes dan? En waarom juist niet?’ Ik denk dat dit album en Bon Voyage in één lijn liggen. Beide hebben dan wel een andere thema, maar op beide albums onderzocht ik wel iets.

 

Nina June on Tour in Den Bosch

Op zaterdag 11 december zal Nina June ook spelen en de harten veroveren in Willem Twee Toonzaal, Den Bosch. ‘Die avond staat er voor het publiek voornamelijk een sfeer en gevoel te wachten. Ik kom met een kwartet van piano, gitaar, cello en zang. Het grote orkest waarmee ik op de plaat speel, kan ik natuurlijk niet mee op tour nemen. Maar ik ben ervan overtuigd dat we met z’n vieren de sfeer van de arrangementen op de plaat eer aan kunnen doen. De intieme setting van de tour zal daarnaast ook de ultieme gelegenheid zijn voor mensen op écht naar de teksten te luisteren en zicht te laten overvallen door de klanken van de muziek.’


Bon Voyage – 2018