Op 18 september zal alles bij de Bossche Brouwers in teken staan bier, muziek en vriendschap. Dit alles voor de zieke Bossche brouwmeester Marino. Een interview met de Vrienden van Marino Live.
Marino LIVE
Links naar rechts: Frans Jansen, Jason Duykers, Marino van Liempt, Maarten Jansen, en op de voorgrond André Kooyman
Marino van Liempt, Bossche muzikaal talent en brouwmeester bij de Bossche Brouwers is ernstig ziek. Op deze bijzondere middag zullen verschillende oude Bossche bands weer even bij elkaar komen om een hart onder de riem van Marino te steken.
”Wij wilden als oude muziekvrienden graag iets betekenisvols voor Marino doen om deze periode zo aangenaam mogelijk te maken,” legt Lennox Gerritse, goede vriend van Marino en oud band-lid, uit. ”In februari van dit jaar is bekent geworden dat Marino ongeneeslijk ziek is. De afgelopen periode heeft Marino een traject met kuren gehad om zijn levensverwachting te verlengen.” En om Marino deze steun te kunnen bieden, is ‘Vrienden van Marino: LIVE!’ georganiseerd. ”Het allerbelangrijkste voor ons was om één van zijn grootste passies te vieren, namelijk muziek. Marino heeft in de loop der jaren in veel bands gespeeld en was daarin meestal de spil,” vertelt Gerritse. ”Het zal een relaxte en gezellige muziekmiddag worden, waarbij we samen met Marino het leven én zijn muzikale verleden vieren.”
bijzondere line-up
Een bijzondere line-up
Voor deze speciale middag is er een bijzondere line-up opgesteld. Marino is namelijk in het verleden van iedere band zelf ook onderdeel geweest. ”We hebben gekeken welke bands uit het verleden mee willen en kunnen doen. Een aantal bands bestaan namelijk al enige tijd niet meer, maar zijn speciaal voor deze middag weer samengekomen,” vertelt Lennox.
Tijdens de repetitie bleek dan ook snel dat, ondanks de lange tijd die verstreken is, de gezamenlijke chemie er nog altijd in zit. ”In sommige gevallen was het een weerzien na zo’n 27 jaar, dat geeft wel echt een reünie gevoel!”
Bekende gezichten
”In veel bands zitten leden die ook in andere bands hebben gespeeld,” legt Lennox uit. Er is in de muziekwereld wel vaker sprake van zogenoemde kruisbestuivingen, en zo ook in de bands uit het muzikale leven van Marino. Er zullen deze middag dan ook hier en daar dezelfde muzikanten op het podium staan met verschillende bands. ”Marino heeft aangegeven dat hij met alle bands een aantal nummers mee gaat doen. Hij is dan ook al weken aan het repeteren.”
Vrienden van Marino LIVE! 2022
De allereerste band waarin Marino speelde, genaamd Hard To Be, zal dan ook zeker niet missen. Deze symfo-metal band ontstond begin jaren ’90 en timmerde aardig aan de weg met verschillende demo’s, voorprogromma’s en een optreden in de Willem II. Marino speelde in deze band toetsen en was ook als achtergrondzanger te horen.
Verder zal ook band Proost zichzelf opnieuw vertonen op het podium. De band die vanaf 1995 tot 2000 als Nederlandse coverband heel Nederland gezien heeft, zal ook speciaal voor deze middag bij elkaar komen. Marino heeft zich in Proost verder ontwikkelt als zanger.
Er zal tevens nog een andere coverband, genaamd Silly Puttyoptreden. Dit keer alleen geen covers in de Nederlandse taal, maar een pop/soul coverband. Marino was vanaf het jaar 2000 de zanger van deze band. Een hele andere stijl van muziek, maar Marino voelde zich hier ook meer dan thuis in!
Met de band Zoutheeft Marino zich nog meer gericht op het maken van eigen composities, waarbij de Nederlandstalige teksten steeds meer tot de voorgrond kwamen. Marino was de leadzanger en gitarist in deze band.
Tot slot treden de Wakkere Honden op, een muzikaal duo van Marino en Ad de Laat.
Het moet gezegd worden: van de vier optredens die ik heb gezien van Steffen Morrison & Band of Brothers is zijn performance hier op de Pettelaarse Schans bij Jack’s Soul Live festival veruit het beste, meest aanstekelijke van dat kwartet. Morrison en zijn band hebben er overduidelijk zin in en beginnen met volle kracht.
Vóór zijn set heb ik een kort interview met Steffen Morrison.
Steffen Morrison Soul Live
Steffen Morrison Soul Live 2022
KLANKGAT: U bent de laatste tijd vaak in Den Bosch. Steffen Morrison: Ja, dat klopt ja. Dat heeft u goed geobserveerd, zeg. Wat goed van u.
Twee keer dit jaar op de Boulevard. En vorig jaar ook op de Boulevard. Wat trekt Den Bosch u zo aan?
Nou, ik zal u nog iets persoonlijkers vertellen. Mijn vrouw komt uit Den Bosch. En op 2 augustus ben ik getrouwd in Den Bosch. En dat maakt dat Den Bosch eigenlijk op dit moment toch echt één van mijn lieveling en misschien ook wel mijn favoriete stad is. En het mooie is dat ik hier vaak mag optreden. Nu op het Soul Live festival.
Wat gaat u dadelijk doen?
Nou, wat de mensen gaan zien… nou ja, ik hoop vandaag hier met de mensen nog dichter te connecten dan we normaal doen. Bij de Band of Brothers zijn er twee blazers vandaag. Mensen krijgen de show zoals ze van mij gewend zijn.
Ik wens u veel succes.
Dank u wel.
Deze slideshow vereist JavaScript.
Dat ‘gewend zijn’ is nogal een understatement. De show gaat van scratch meteen in overdrive. Het publiek reageert dolenthousiast. Aankondiger van dienst Howard Komproe is ook weer van de partij. Hij stookt vooraf het vuurtje lekker op.
Het is goed uit te houden onder het grote canvas dak van de Mainstage. De hitte van de afgelopen dagen is door een frisse westenwind weggeblazen.
Sharp dressed man
Zoals we gewend zijn, zien Morrison en band om weer door een ringetje te halen. Gekleed in een roze kostuum, gebroken witte hoed, donkere bloes met dessin en witte schoenen is Steffen dé sharp dressed man van deze soul band.
De goed opgebouwde show met Morrison als perfecte frontman en up tempo nummers afgewisseld door soul ballads bereikt verschillende hoogtepunten. Het publiek zingt graag mee en de gewenste ‘connection’ wordt moeiteloos gemaakt. Het spelplezier spat er vanaf. De twee blazers zijn duidelijk een aanwinst. De sound klinkt voller, is dieper van toon.
Plots verdwijnt Steffen Morrison van het podium. Is dit alles? Maar nee, hij keert terug, heeft zijn roze jas uitgedaan. Als de band de intro van de soul klassieker Hard To Handle van Otis Redding inzet, is luid gejuich de beloning. De show gaat nog energieker in overdrive.
Hard to Handle
De band krijgt een speeltijd van een uur en in die relatief korte tijd wordt elke minuut ten volle benut. Top performance en die twee blazers mogen wat mij betreft een blijvertje worden.
Steffen Morrison is de tweede act op de Mainstage. In de middag staan Samm Henshaw en Candy Dulfer nog geprogrammeerd. In The Club wordt rond 16:00 uur DJ Jazzy Jeff verwacht.
In 2019 was er voor het laatst het JACK’S Soul Live festival op de Pettelaarse Schans. Sindsdien had festivalorganisator Rik Buenen er zijn handen vol aan om zijn “kindje” overeind te houden in tijden van Corona. Maar na 2 jaar afwezigheid is het festival terug op zaterdag 27 augustus met de beste line-up ooit. Nog iets meer dan een week tot het JACK’S Soul Live festival.
KLANKGAT ging met hem in gesprek. Rik Buenen, de Bossche local boy die wereldartiesten in zijn hometown boekt. Over terugkeren naar zijn stad Den Bosch en hoe het voelt om thuis te komen met zo een grandioos festival.
JACK’S Soul Live festival
Rik Buenen – Soul Live festival
KLANKGAT: Nog iets meer dan een week tot het JACK’S Soul Live Festival in augustus, heb je er zin in? Rik Buenen: Ja natuurlijk, na 2 jaar kan ik echt niet wachten. Al die tijd hebben we niks kunnen doen, maar nu gaat het eindelijk gebeuren. Het is voor mij echt van; we kunnen weer, we mogen weer, het wordt één groot feest. We hebben Joss Stone weten te behouden als headliner en voor de regio vinden we het belangrijk. Ik kom hier zelf uit de buurt en heb het zien groeien. Den Bosch is ook echt mijn stad. Ben heel bij dat we het hier mogen gaan doen.
KLANKGAT: Wat fijn om te horen. Ook wij zijn blij dat het doorgaat. Maar we hadden ons goed voor kunnen stellen als je op een gegeven moment de handdoek in de ring wilde gooien. Is dat ooit aan de orde geweest?
Rik: Nee, dat is zeker niet aan de orde geweest. Ondanks dat er van alle kanten werd geroepen om er mee te kappen, zijn wij vooral blijven volhouden. Dat was niet makkelijk, maar dat is het nooit als je ergens naar toe werkt. Het is knokken, het is een visie hebben, weten waar je naartoe wilt en daarin blijven geloven. Volhouden is dan het enige wat je kan. Maar wel logisch blijven nadenken, van waar gaan we naartoe en hoe gaan we daar komen. Terugblikkend, als je ziet waar we vandaan komen, zijn het altijd strategische keuzes geweest, van hoe je probeert te groeien.
JOSS STONE
KLANKGAT: Waar jullie vandaan komen inderdaad. Dat is een aardige geschiedenis van jullie ontstaan. Kun je voor onze lezers vertellen waar het allemaal eigenlijk is begonnen?
Rik: Het idee kreeg ik toen ik iets wilde gaan doen met mijn passie voor de Soul. Destijds was ik zeer actief in de organisatie van de dance wereld en toen bedacht ik van; hoe kan ik soulfeesten vernieuwend neer gaan zetten. Het eerste feest dat we arrangeerde was in 2009 in de Orangerie in Den Bosch. Met vooral lokale artiesten en publiek uit de regio. Ons kent ons, zeg maar.
Bij de verhuizing naar de Willem Twee Poppodium voelde het voor mij echt als een thuiskomfeestje. Woonde zelf toen in Amsterdam en vond het leuk om twee keer per jaar een feest te hebben waar je veel bekenden zag. Maar daar is het balletje gaan rollen, omdat we merkten dat het een concept was dat niet alleen werkt, maar ook toekomst had. We gingen toen voor het olievlek-idee, als het ware uitrollen naar de grote locaties door het hele land. Zo kwamen we terecht op locaties als 013 (Tilburg), Luxor Live (Arnhem), Paradiso (Amsterdam) en zelfs de Oosterpoort (Groningen). We zijn betere artiesten en dj’s gaan boeken en zo is dat gaan ontwikkelen naar ruimere zalen en we wisten een enorm publiek te bereiken. Steeds namen we de volgende trap en kregen we nog meer naamsbekendheid.
Soul LIVE – Pettelaarse Schans
Toen durfden we de stap te nemen. We gaan afsluiten in de zomer met een groots festival in 2017 op de Pettelaarse Schans in Den Bosch. We kende een hele aangename eerste editie. Headliners waren toen Boris en Berget Lewis, die er dit jaar ook weer bij is. Toen kwamen we Full Circle, zoals dat heet. Terug in mijn stad, Den Bosch, waar het ook allemaal is begonnen.
KLANKGAT: Wat een prachtige geschiedenis. Ik kan het me zeker herinneren de tijd in de Willem Twee Poppodium. Voelde echt als een familie feestje, zo een leuke sfeer. Je werkte toen ook veel met je familie. Doe je dat nog steeds?
Rik: Ja, ik ben een familie man. Inmiddels heb ik zelf twee kinderen, die zijn 4,5 en 1 jaar. Mijn familie is er nog altijd bij betrokken. Mijn vrienden en familie hebben meestal als vrijwilligers meegeholpen en bijgedragen aan het succes. Daar ben ik heel dankbaar voor. Maar je ziet nu het wat omvangrijker wordt, komen er ook meer ervaren krachten bij, die het hele jaar door feesten organiseren. Het voelt wel nog steevast als een familiefeest voor de soul liefhebbers. In het begin was het natuurlijk tot 500 mensen en toen kenden je de meesten. Maar toen we eenmaal naar de grotere zalen gingen, trok je natuurlijk een ander publiek. Daar zit ook het verschil met een gratis evenement. Er kwamen allerlei mensen op af, maar wel diegenen die er allemaal affiniteit mee hebben. Dus het werd één grote soul live familie. Dat geeft altijd wel een prettig gevoel.
één grote soul live familie
KLANKGAT: Dat wordt dus een familiaire sfeer op het eindfeest. We vragen ons af, de festivalzomer in Den Bosch zit al aardig vol. Waarin onderscheidt jullie feest zich van andere festivals?
Rik: (grinnikend) Die zit aardig vol inderdaad, maar geen één heeft een artiest van het kaliber Joss Stone op het affiche. Of iemand als DJ Jazzy Jeff geboekt. Dat durf ik wel te stellen. Maar het belangrijkste onderscheid zit hem in de opzet. Kijk, Jazz festivals zijn er genoeg. In Breda en Den Bosch heb je de gratis toegankelijke weekenden, maar daarna heb je gelijk North Sea Jazz. Daar zit niks tussen. En dat is wel wat wij brengen. Een toegankelijk festival met leuke, wereldberoemde artiesten wat alsnog heel intiem aanvoelt.
KLANKGAT: Over het affiche gesproken, jullie hebben een flinke slag geslagen. Veel gerenommeerde artiesten uit binnen- en buitenland. Zijn jullie in zee gegaan met een nieuw boekingsbureau? Kun je ons iets meer vertellen over die artiesten en wat ze gaan brengen?
Rik: Er heeft geen boekingsbureau tussen gezeten. Dit heb ik allemaal zelf geregeld. Soul live is ook mijn eigen BV waarin ik werk met een aantal freelancers, maar de artiesten heb ik eigenhandig geboekt. Ik heb er veel tijd in moeten investeren en heb veel contact onderhouden met boekers en managers. Maar aldoor was er vrij snel interesse om te komen spelen, zolang het binnen de mogelijkheden viel.
En terwijl ik zelf het programma heb samengesteld, probeerde ik vooral recht te doen aan ons motto. Dat is altijd geweest: “where the old soul meets the new”. Dus veel opkomend talent tegenover gevestigde namen.
Deze slideshow vereist JavaScript.
Van eigen bodem hebben we wel de top weten te strikken. De geweldige zangers Steffen Morrison, Berget Lewis en rasartiest Candy Dulfer. Die hebben live stuk voor stuk hun strepen wel verdiend. Daarnaast komen ook David Dam en Danjil Tuhumena, de jongens van onze indoor shows, die het gevoel over kunnen brengen vanuit de club.
Daarnaast hebben we ook internationaal opkomend talent met Giacomo Turra uit Milaan. Die wist plotsklaps 300K volgers te krijgen tijdens corona. Het is een hele funky gast met eigen tunes die ook bekende nummers in een eigen instrumentaal jasje weet te steken. Hij trekt nu ook aandacht van Bootsy Colins en van Tash Sultana. Dat zijn niet de minsten. We hadden hem al eerder uitgenodigd in Paradiso waarin hij ons wegblies met onze Soul Live band. Nu mag hij dat komen overdoen en hebben we hem de ruimte gegeven zijn eigen mensen mee te nemen.
Deze slideshow vereist JavaScript.
Een ander opkomend talent is Samm Henshaw uit Engeland. Die is heel hot in America. Heeft daar gewerkt met Pharrell en andere grootheden. Hij kreeg vooral veel aandacht nadat 1 van zijn
nummers “The World is mine” in de film “Hustle” van Adam Sandler te horen was. Hij is net terug van een haast uitverkochte VS tour. Hij heeft hier al eerder gestaan op North Sea Jazz, maar ook op Best Kept Secret. Dus dat gaat een pakkende show worden.
BRANDON BROWN COLLECTIVE
Ondanks dat het niet iedereen meteen iets zegt, is de Brandon Brown Collective wel echt een gevestigde naam. Die jongens heb ik puur geboekt op hoe funky ze zijn. Je wil toch een bepaalde energielevel aantikken op een festival. Met hen gaat dat zeker lukken, want dit is een regelrechte Funk Explosion. Zo zit de Frontman bij de New Power Generation (voormalige band van Prince), de drummer speelt vast bij Stevie Wonder. En Brandon Brown zelf is de bassist maar hij is ook de musical director van The Jacksons. Dit geeft wel even aan op welk niveau zij dus spelen. Dat is gewoonweg Champions League.
En om de Live Stage af te sluiten hebben we Joss Stone. Dat is altijd wel een headliner als zij op een Soul of Jazz festival speelt. Die draait ook al even mee en heeft al op aanzienlijke podia haar imponerende zangkunsten laten horen. Heel blij en trots dat we die hebben weten te houden en dat ze bij elke verschuiving weer toe heeft gezegd om te komen.
DJ stage
We heten dan wel Soul LIVE, maar we wilden mensen niet het idee geven dat de DJ stage maar een bijzaak is. Het is wel degelijk de bedoeling dat we daar lekker los kunnen gaan, dus moesten we daarvoor wel een headliner boeken.
DJ JAZZY JEFF
Nou met DJ Jazzy Jeff hebben we wel meteen het plafond aangetikt. Dit is de man die de “monsterscratch” beroemd heeft gemaakt in het turntablism (DJ stijl) en samen met Will Smith miljoenen platen heeft verkocht. Ook heeft hij meerdere Grammy’s gewonnen voor producties van andere artiesten. Als die op een festival als Tomorrowland staat, is het ook een headliner, dus hiermee halen we exclusief een excellente DJ naar Nederland.
Silent Disco
Dit jaar heeft Soul LIVE ook iets nieuws; er komt een derde area bij en dat wordt de Silent Disco. Die zal worden verzorgd door radiostation Sublime, die ook onze mediapartner is. Binnenkort gaan we daar namen voor bekend maken, maar ik kan je verklappen dat het wel DJ’s zijn voor wie het de moeite is om die te gaan checken.
KLANKGAT: Dat is een prachtig programma. En dat allemaal in onze eigen Den Bosch. Gefeliciteerd met dit affiche. Is er een artiest in het bijzonder die je op de dag zelf per se mee maken?
Rik: Dat vind ik een moeilijke vraag. Omdat ik ze zelf heb geboekt, wil ik ze allemaal graag zien, maar nee, dat gaat helaas niet lukken. Ik ben vooral iemand die zelf achter de schermen keihard meewerkt. Het moet allemaal goed lopen, er zijn dingen die je met elkaar moet regelen. Natuurlijk heb je daar mensen voor, maar je blijft toch eindverantwoordelijk. Daarnaast vind ik het ook leuk om er dicht bovenop te zitten. Dan ben ik in mijn element en dat is wat ik graag doe. In de avond ga ik wel proberen te ontspannen en nog wat mee te krijgen van hoe sommige optredens lopen. Vooral de shows van Brandon Brown Collective en die van DJ Jazzy Jeff. Ik ben heel benieuwd hoe die gaan uitpakken.
KLANKGAT: Daar zijn wij ook benieuwd naar. Met KLANKGAT zullen we aanwezig en ter plaatse verslag doen. Wat we ons ook afvragen. Hoe zou de toekomst eruit gaan zien? Heb jij nog droom artiesten die jij eens zou willen boeken voor Soul Live in Den Bosch?
Rik: Haha, droomartiesten, daar zeg je me wat. Droom artiesten zijn er altijd. Van een Jessie J tot een Maxwell, maar ook een Lionel Richie zou fantastisch zijn. Maar de echte droom die we zouden willen halen is toch Stevie Wonder. Dan heb je meteen de top. Dat is een pionier die zoveel invloed heeft gehad op hedendaagse artiesten en muziekstijlen.
Maar we hebben nu al een hoop schitterende artiesten en stapsgewijs maken we nieuwe sprongen. The sky is the limit en we zien graag wat de toekomst brengt.
STEFFEN MORRISON
KLANKGAT: The sky is the limit inderdaad. We wensen je vast een plezierige festival dag toe. We geloven dat het uit gaat verkopen. Doen onze lezers, die misschien weinig hebben met Soul, er ook nog goed aan om een kaartje aan te schaffen?
Rik: Jazeker, iedereen is welkom. Al zou je niets hebben met de artiesten, Soul blijft toch altijd een soort van feelgood muziek, waar iedereen van 18 tot 65 en ouder zich op zijn plek voelt. Wij merkten dat ook aan onze clubshows, je ziet toch een divers publiek en gemixte groepen binnenkomen, soms zelfs hele families. En ook nu, met deze namen, we trekken bezoekers uit het hele land. Mensen hebben er toch wat voor over om erbij te zijn.
Het gaat sowieso een mooie dag worden. We hebben ook rekening gehouden met het weer dat tegen kan zitten. De hele live stage hebben we overdekt, waardoor je ten allen tijde kan genieten van de shows. Dus als je een kaartje koopt, dan staat je een voortreffelijke festivaldag te wachten.
De Jellyfish Longboard Afterparty in de Kleine Zaal van Willem Twee start later dan geprogrammeerd, omdat een aantal deelnemers aan de longboard tour even naar huis is gegaan voor een verfrissende douche. Deze eerste longboard tour wordt georganiseerd door Jellyfish Den Bosch met Laurens Remmits als kartrekker.
Jellyfish Longboard Afterparty
Jellyfish Longboard Afterparty – IKO
Behalve longboards zijn skeelers, skaters, eenwielers, steppers en BMX-jes allemaal welkom bij de longboard tour van Jellyfish Den Bosch op vrijdag 24 juni. Het is verzamelen om 18:15 uur bij het Esso Tankstation aan de Grobbendoncklaan bij De IJzeren Vrouw. De tour start dan om 18:45 uur en het beoogde einde is zo rond 21:00 uur met Willem Twee poppodium als eindstation. Daar wordt dan ook de Jellyfish Longboard Afterparty gehouden met de indie rockband IKO, rapper en performer Toeknee Tee en Guiding Ark Soundsystem.
Deze slideshow vereist JavaScript.
Skateboard – Longboard
Voor hen die niet thuis zijn in de wereld van skate is hier een grove uitleg van het verschil tussen long- en skateboard. Een skateboard heeft harde wielen en is speciaal gemaakt om mee te springen, te stunten en voor in de skateparken. Een longboard is speciaal gemaakt voor het rijden van afstanden; snelheid, comfort en stuurvermogen zijn mogelijk door de grote en zachte wielen.
Interview met Laurens Remmits
KLANKGAT – nieuwsgierig als altijd in nieuwe initiatieven – interviewde Laurens Remmits (26), de initiator van dit urban event. Laurens diende zijn idee voor een longboard tour in bij Cityboost. Cityboost is het nieuwe platform waar jongeren studerend, werkend of wonend in de gemeente ‘s-Hertogenbosch geactiveerd worden om hun idee voor de stad te verwezenlijken. Johan van Bommel werkte vanuit de gemeente mee aan het verwezenlijken van Laurens project. Johan koppelde met zijn netwerk poppodium Willem Twee hierbij aan.
Laurens’ idee om een longboard tocht te houden is vorig jaar ontstaan. Met een bij elkaar geraapt groepje werd een route gedaan. Het was zo leuk dat hij dacht: ‘Dit wil ik groter maken. Iets moois mee doen voor de stad Den Bosch.’ Zo is Jellyfish ontstaan.
Laurens Remmits
KLANKGAT: Hoe ben je eigenlijk op die naam Jellyfish gekomen? Laurens Remmits: Jellyfish is compleet uit de duim gezogen. Dit is gewoon een naam die bij mij opkwam en bam! Dit wil ik hebben, het is een pakkende naam. Voor mij is het ook een soort afscheid van Den Bosch zelf. 1 juli verhuis ik weer terug naar Schaijk omdat ik bij Defensie begin.
Voor de leken onder ons die het niet weten, wat is een longboard tour?
Nou, we zijn een longboard route gestart. Een longboard is een heel lange skateboard waarmee je lange afstanden kan afleggen. We hebben een groepje van 20 man bij elkaar gekregen die aan de tocht hebben meegedaan. Het idee van Jellyfish is dat mensen die vandaag hebben meegedaan, beloond worden met een gratis ticket van de Jellyfish Longboard Afterparty.
Waar is die longboard tour gehouden?
Wij zijn begonnen bij het Prins Hendrik park bij De IJzeren Vrouw en we zijn helemaal langs het kanaal via Hedel, langs de dijk en zo terug naar Willem Twee als eindpunt en de afterparty als beloning.
Je neemt afscheid van Den Bosch, gaat bij Defensie werken. Betekent dat Jellyfish eigenlijk een eenmalig event is?
Dat wil ik absoluut niet Ik voel dat wat vandaag is gebeurd als een persoonlijk succes dat ik zeker wil doorzetten.
Hoe ga je dat combineren?
Ik zit sowieso een jaar intern maar na een jaar als ik in dienst ben dan moet er ruimte vrijkomen om dit weer te organiseren. Plus ik heb een goed netwerk bij elkaar gekregen. Alle mensen die vandaag hebben meegeholpen die zijn heel gewillig om mee te helpen volgend jaar. Ik verwacht dat het gewoon mogelijk is.
Dus als ik het goed begrijp, wordt Jellyfish een jaarlijks event.
Dat is zeker mijn bedoeling, ja.
Om 21:30 begint de Jellyfish Longboard Afterparty dan eindelijk. Jellyfish Den Bosch heeft opkomende artiesten op het programma staan. Indie rockband IOK staat als eerste geprogrammeerd. Daarna rapper/performer Toeknee Tee en Guiding Ark Soundsystem sluit de afterparty af.
De Aftermovie Jellyfish Longboard Tour & Afterparty is nu in de maak. Zo gauw ie gepubliceerd wordt, plaatst KLANKGAT hem hier.
Interview met singer songwriter Etan Huijs die zondag 26 juni optreedt in Station Zuid. “Zolang er geen wonder gebeurt, zal ik toch mijn eigen koers blijven varen,” zegt deze eigenzinnige muzikant uit Venray.
Etan Huijs
Etan Huijs
De belangrijkste reden dat ik redacteur ben geworden bij KLANKGAT is mijn wens om artiesten te belichten die in mijn ogen meer aandacht verdienen. In Den Bosch treden er jaarlijks honderden op, de een wat bekender dan de ander. Maar soms wordt er een optreden geboekt van een heuse parel (in wording) zonder dat het veel stof doet opwaaien. In het geval van Etan Huijs, die zondag 26 juni met band in Station Zuid zijn kunsten komt vertonen, vind ik dat onterecht. Reden te meer om met deze muzikant in gesprek te gaan en lezers te informeren waarom dit concert niet mag worden gemist.
Nieuwste release van Etan Huijs
KLANKGAT:
Welkom Etan, je eerste optreden in Den Bosch op 26 juni. Je staat dan met band dan in Station Zuid. In de bio wordt je omschreven als Etan Huijs schrijft intrigerende, subtiele songs, recht uit het hart en op het snijvlak van folk en country. Melancholie ligt altijd op de loer en de schoonheid van de melodie drijft overal boven. Kun je onze lezers wat meer over jezelf vertellen? ETAN:
Ik zou mezelf omschrijven als een DIY Singer Songwriter. Zo heb ik geen label of publicist achter me staan. Wel heb ik veel albums uitgegeven in eigen beheer. Daarnaast heb ik optredens gegeven door het hele land. Heb in Paradiso gestaan, maar bijvoorbeeld ook op de ZomerparkFeesten in Venlo. Ook ben ik meermaals op de landelijke radio geweest op Radio 2 en Radio 5.
KLANKGAT: DIY betekent Do It Yourself. Heb je bewust ervoor gekozen die koers te varen? ETAN: Ja, al heb ik wel ooit ervoor gekozen om een plaat uit te brengen via een Label. In 2018 kwam mijn album The Secret Us uit via Continental. Dat is een label uit Nederland dat veel Blues en Americana artiesten vertegenwoordigt in Europa. Dus die plaat ging ook internationaal. Toen werd mijn muziek inderdaad wat groter opgepikt. Kreeg unaniem lovende recensies. Het nummer Silhouette Dancer wat erop stond heeft zelfs de top 100 van de Snob 2000 bereikt.
Wat ik met deze stap wel besefte is hoeveel werk en planning erachter zit. En zo een internationale release is heel mooi, maar zoiets mist zijn uitwerking als je er geen internationale tour aan vasthangt. Zo merkte ik dat dat het niet per se mijn weg was. Ik ben daar teveel control freak voor. In mijn botten blijf ik toch een Indie artiest. Zolang er geen wonder gebeurt, zal ik toch mijn eigen koers blijven varen.
KLANKGAT: Een wonder? Waar zouden we dan aan moeten denken? ETAN: Nou bij wonder, doel ik meer op een bepaalde buzz. Wat je recent ziet bij Running up that Hill van Kate Bush. Dat is gebruikt in de serie Stranger Things en staat ineens weer volop in de aandacht. Als ik zelf zo een impuls zou krijgen, bijvoorbeeld als ik een culthitje te pakken heb, dan zou het lonen om bij een boeker te gaan zitten. Want dan is er bijzonder veel vraag. Dan gaan festivals opeens met je in zee en gaan ook de deuren van PrimeTime Radio open. Zelf ben ik wel bij ‘Roodbeen’ geweest en bij ‘Giel Beelen’, maar dat is ook uitzonderlijk.
Het mes snijdt wel aan twee kanten, want bij een boeker blijven er soms ook deuren gesloten. Je ziet vaak dat boekers ervoor kiezen om je alleen op de prestigieuze spots neer te zetten. Terwijl je zelf ook graag de wat kleinere plaatsen zou willen spelen. Hou er graag van om dat zelf in eigen hand te hebben.
KLANKGAT: Over gesloten deuren en zalen gesproken? Hoe beleefde jij Corona als Indie artiest? ETAN: Tijdens Corona bleven veel deuren inderdaad gesloten, maar anderen gingen er ook weer open. Zo werden er diverse fondsen en subsidies opgezet voor artiesten en daar heb ik gretig gebruik van gemaakt. Zo heb ik tijdens Corona twee albums uitgebracht op vinyl (The Monochrome Veil en Dreams in Multicolor), wat me anders nooit was gelukt en ook daar zijn weer veel boekingen uitgekomen.
Ik heb die tijd vooral besteed om te investeren in andere zaken. Zo heb ik veel online gespeeld en me verdiept in streamen en wat daar de mogelijkheden in zijn. Daarnaast heb ik ook geïnvesteerd in een thuisstudio. Die is nu uitgebreid en geprofessionaliseerd. Daar is ook eens single opgenomen, The Doldrums, welke zelfs de playlist heeft gehaald van Radio 2.
KLANKGAT: Wat goed allemaal! Merk je veel verschil met het live spelen voor of na corona? ETAN: Er is zeker verschil, zowel negatief als positief. Het negatieve dat ik merk is dat veel plekken waar ik zelf graag speel nog strijden met kaartverkoop. Zalen en theaters blijven leger dan voorheen. Mensen lijken wel een beetje de routine kwijt. Inflatie zal natuurlijk meespelen, maar ook dat mensen wellicht bang zijn om weer in de drukte van een volle zaal te staan.
Wat ik wel positief vind is dat net als ik veel artiesten weer met nieuw elan en vuur op de bühne staan. We hebben er weer zin in en we staan er voor de 200%. Vooral nu weten hoe het is wanneer het allemaal niet kan.
de volle 200%
KLANKGAT: Dus we kunnen verwachten dat je op zondag 26 juni in Station Zuid de volle 200% zal gaan geven. Wij gaan daarnaar toe, kunnen we iets speciaals verwachten? ETAN: Oh zeker. Sowieso hou ik van afwisseling en ben ik er niet van om twee keer dezelfde setlist te spelen, maar dit wordt een unieke show. Dat had ik zo bedacht toen ik ooit een optreden zag van Arcade Fire waar de bandleden onderling veel van instrumenten wisselden waardoor het boeiend bleef. Het leek me interessant om eens zelf zo wat te proberen. Op 26 juni ben ik in Station Zuid samen met mijn gitarist Kyle Janssen en mijn bassist Rens van Dijk. En ieder van ons gaat binnen de show andere instrumenten op zich nemen.Het wordt een show met zo’n 20 nummers. Twee sets met een pauze ertussen. En sommige van de nummers op de setlist hebben we nooit (of al langere tijd niet) gespeeld in deze bezetting. Voor ons dus wat primeurs en het is dus ook verassend voor mensen die ons al vaker hebben gezien.
Zelf vind ik het ook erg spannend. Naast de gebruikelijke zang en akoestische gitaar ga ik zelf ook voetpercussie, bass en mondharmonica spelen. Rens zal naast bass ook mandoline spelen en Kyle zal naast akoestische en elektrische gitaar ook voetpercussie en zang verzorgen.
Voor mij is het zelfs de eerste keer dat ik bass speel. Op één nummer wat we gaan doen, genaamd Isaac and the Fallen Temple zal Rens mandoline spelen, waardoor gewoonlijk de bass zou vervallen. Speciaal voor dit optreden heb ik het nummer geleerd op bass voor het volle effect…
Het zal dus een zeer boeiend en onderhoudende show worden, dus kom vooral allemaal kijken naar Etan Huijs.
Etan Huijs met band treden komende zondag 26 juni op in Station Zuid (voorheen Lohengrin) Namens KLANKGAT mogen wij voor deze show, twee keer 2 kaarten weggeven. Wil jij hierop kans maken, reageer dan onder dit bericht.
Muzikanten kunnen zich aanmelden voor EAT DIS, een initiatief van Willem Twee poppodium. Poppodium stelt de Grote Zaal ter beschikking om als open repetitie, het uitproberen van nieuw materiaal of gewoon om lekker op te treden. Meld je nu aan door een mailtje te sturen naar ivocooymans@willem-twee.nl onder vermelding van EAT DIS.
EAT DIS
EAT DIS
Het maakt niet uit of je Nederlandstalig zingt, grunt in onverstaanbaar Engels, Franstalig fluistert in de microfoon, Duitse schlagers van Heino covert, reggae, rock, electronica, Alpenjodel, rap & hiphop, dance, pop. Alles kan, alles mag, niets is te dol. Je kan terecht op de zondagmiddag met je band of solo in Willem Twee poppodium. Samen lunchen met 40 gasten en luisteren naar muziek die jij leuk vindt.
Concerten afgelast, samen weer op anderhalve meter, het is niet anders. Maar om bij de pakken neer te gaan zitten, is ook geen optie, toch?Artiesten en bands uit de regio Den Bosch, Oss, Uden, Eindhoven en Tilburg kunnen zich aanmelden. Zo kan de zondagmiddag in Den Bosch toch nog een meer feestelijk tintje krijgen. Iets wat we goed kunnen gebruiken
Luuk Bergervoet
Luuk Bergervoet
KLANKGAT ging effe bellen met de nieuwe marketingmanager van Willem Twee, Luuk Bergervoet, die we nog kennen van de Bossche Band Battle en uiteraard van studio CUBE.
KLANKGAT: Bands en artiesten kunnen zich aanmelden bij Willem Twee om op zondagmiddagen te spelen in de Grote Zaal? Luuk Bergervoet: Ja, klopt helemaal en het maakt niet uit in welk genre je speelt. Of je klassiek speelt of hiphop maakt, pop of rock of metal. Alle uitingen van muziek zijn welkom. Zolang de nieuwe maatregelen gelden, willen we doorgaan met dit concept. We kunnen ongeveer 40 gasten in onze Grote Zaal kwijt en dan zal tijdens de lunch muziek worden gemaakt.
Passen jullie de lunch aan het genre? Als een metalband speelt, is er dan een metal lunch?
(lacht) Volgens mij wordt de lunch niet aangepast. Zou wel leuk zijn maar zover zijn we nog niet.
Wanneer kunnen jullie starten?
Zo snel mogelijk. We zijn nu aan het kijken of we de programmering rond kunnen krijgen en zodra er maar één zondag die vol is, gaan we beginnen. Dit is echt om de community levend te houden. Mensen de kans bieden om lekker op te treden, muziek te maken of te luisteren.
Hoe is de respons tot nu toe?
Op zich goed maar ik heb de exacte cijfers nog niet gezien. Ik durf niet te zeggen hoeveel aanmeldingen er al zijn. Volgens mij wordt het heel positief ontvangen, in ieder geval op de socials.
Kunnen bands buiten Den Bosch zich voor EAT DIS aanmelden?
Ja zeker. Alles en iedereen uit de regio Oss, Uden, Eindhoven en Tilburg.
Het nieuwste album Meet Me on The Edge of Our Ruin van zangeres en songschrijfster Nina June is vanaf vandaag te beluisteren en streamen. Nina June kun je wellicht kennen van haar album Bon Voyage en EP Shadows & Riddles, waarvan de nummers al meer dan 25 miljoen streams telde op de streaming diensten. Wat staat Nina June op dit moment te wachten?
Nina June
Internationale droom
Nina June begon haar carrière op de Rockacademie te Tilburg. ‘Hierna ben ik eigenlijk over al nergens en gaan spelen,’ vertelt de 36-jarige artieste. Inmiddels speelde Nina June shows van Amsterdam tot Berlijn en Milaan. Hier vulde zij onder andere het voorprogramma van de Amerikaanse artiest SYML tijdens zijn Europese tour. ‘Vanaf 3 december zal ik weer gaan touren. Opnieuw een Europese tour, maar dit keer als hoofdprogramma.’
Nina June door Marc Hears
Voor de artieste was het altijd al een droom om in het buitenland op te treden. ‘In Nederland is er zeker wel een publiek voor de muziek die ik maak, maar het is niet wat je hier de hele dag op de radio hoort. Dus toen ik deze muziek ging uitbrengen, was ik er wel van bewust dat deze muziek misschien eerder in een ander land zou gaan aanslaan.’
Zwanger op tour
Touren zal Nina June overigens niet alleen, want naast haar vaste band, zal er ook een kindje in haar buik meereizen door Europa. Afgelopen week kondigde ze namelijk aan zwanger te zijn. ‘Het komt wel allemaal tegelijk. Een nieuw album, de tour en een kind. Ik ben gelukkig voorbij de eerste drie maanden, die dan ook erg pittig waren. De release van het album en de tour vallen in het tweede trimester van mijn zwangerschap. Ik lees overal dat dit juist de periode is waarin je de meeste energie hebt, en daarnaast ben ik dan nog niet tonnetje rond.’ Over de zwangerschap maakt Nina June zich dan ook geen zorgen, maar de huidige situatie in de wereld daarentegen wel: ‘corona kan natuurlijk altijd nog roet in het eten gooien. Het afgelopen jaar heb ik ook meerdere keren mijn shows moeten verplaatsen. Hier baalde ik natuurlijk enorm van. Ook lig ik er dadelijk natuurlijk een tijdje uit, dus ik hoop echt dat het door kan gaan. Maar het blijft spannend.’
Nina June door Rui Reis Maia
Meet Me on The Edge of Our Ruin
‘Het nieuwe album is erg intens. Het zit vol openheid en licht, maar heeft ook een kritisch randje,’ legt Nina June uit. ‘Daarnaast hebben acht van de tien nummers strijkarrangementen, iets waar ik zelf ook helemaal nieuw in was. Dit is namelijk de eerste keer dat ik met een groot strijkorkest heb gewerkt.’ Het album zal melancholisch en filmische elementen bevatten, net als het vorige album Bon Voyage. ‘Dat album had trouwens ook iets van een elektronisch randje, wat ik deze keer achterwegen heb gelaten. Dit was een bewuste keuze. Ik wilde alles met echte instrumenten maken en minder aan de slag gaan met elektronica. Het resultaat is dan ook dat dit album veel organischer is en in enige zin ook nog iets klassieker.
Het kritische randje van Meet Me on The Edge of Our Ruin is te vinden in de thematiek van de teksten. ‘Zo staat er een nummer op genaamd World on Fire, dat gaat over ons gedrag als mens zijnde en hoe wij met de natuur en de wereld om ons heen om gaan. Dit is een onderwerp waar ik mij overigens altijd al druk om maakte, maar het leek mij nooit een onderwerp om liedjes over te schrijven.’ Maar uiteindelijk kon Nina June het niet meer achterwegen laten: ‘Bij dit album voelde ik echt dat ik niet meer alleen over de liefde en over menselijke relaties kon schrijven. Andere onderwerpen moeten ook gewoon besproken worden, we hebben zo weinig tijd.’
In één lijn
‘Ik was op Bon Voyage veel meer bezig met het kijken naar de menselijke kant ervan en daarmee ook de onderwerpen die daar hand in hand mee gaan. Hoe onze generatie heel lang op zoek is naar zingeving, hoe relaties onderling werken en hoe zo veel mensen ongelukkig kunnen zijn in een wereld vol kansen.’
Nina June door Marc Hears
Drie jaar na het uitbrengen van Bon Voyage is Nina June terug van weggeweest. ‘Op dit album heb ik nog meer uitgezoomd. Er zijn uiteraard nog nummers die gaan over de liefde en relaties, maar ook over het grotere plaatje van de wereld. Op Bon Voyage onderzocht ik ook al iets; ik onderzocht mensen en het fascineerde me.’ Ook op dit album houdt een bepaalde fascinatie Nina June in haar greep. ‘Als we zien wat we achter laten en we zijn altijd in het nu in staat om nieuwe keuzes te maken. Maken wij die keuzes dan? En waarom juist niet?’ Ik denk dat dit album en Bon Voyage in één lijn liggen. Beide hebben dan wel een andere thema, maar op beide albums onderzocht ik wel iets.
Nina June on Tour in Den Bosch
Op zaterdag 11 december zal Nina June ook spelen en de harten veroveren in Willem Twee Toonzaal, Den Bosch. ‘Die avond staat er voor het publiek voornamelijk een sfeer en gevoel te wachten. Ik kom met een kwartet van piano, gitaar, cello en zang. Het grote orkest waarmee ik op de plaat speel, kan ik natuurlijk niet mee op tour nemen. Maar ik ben ervan overtuigd dat we met z’n vieren de sfeer van de arrangementen op de plaat eer aan kunnen doen. De intieme setting van de tour zal daarnaast ook de ultieme gelegenheid zijn voor mensen op écht naar de teksten te luisteren en zicht te laten overvallen door de klanken van de muziek.’
Ik spreek met Bart de Vrees, stadscomponist van Den Bosch. Het gesprek gaat over het stadscomponistschap en zijn visie op muziek in Den Bosch. Even raken we afgeleid door onze wederzijdse interesse in synthesizers, maar gelukkig komt het gesprek ook op het eigenlijke onderwerp. Door dit gesprek raak ik zelf nog enthousiaster dan ik al ben over wat Den Bosch allemaal aan muziek en mogelijkheden te bieden heeft. [coverfoto: Roxanne de Buijzer]
Bart de Vrees, stadscomponist
Bart de Vrees – screenshot
Bart de Vrees is sinds 2021 stadscomponist voor Den Bosch. Hij heeft conservatorium slagwerk en compositie afgerond. Daarnaast werkt hij met elektronische klanken en videobeelden, Animalis Abstracta (eenvoudig op Youtube te vinden) is een prachtig voorbeeld van zijn creativiteit. Een uitgebreid oeuvre waarin samenwerking met anderen (bijvoorbeeld Theater Artemis) en durven experimenteren centraal staan, maken dat hij geknipt is voor deze rol. Hoewel Bart de Vrees in Amsterdam woont, liggen zijn roots in Noord-Brabant.
stadscomponist – screenshot
Je bent stadscomponist, wat houdt dat in?
Het idee van stadscomponisten (Matthijs Leeuwis, Piet-Jan van Rossum, Bart de Vrees en Angela de Weijer zijn kunstenaars die in het seizoen 2020-2021 stadscomponist zijn in respectievelijk Tilburg, Den Bosch, Heukelom en Meierijstad) komt van Geert van Boxtel die in dienst van Noord-Brabant een impuls geeft aan vernieuwing van muziek. Voor mij persoonlijk houdt het in dat ik muzikanten met elkaar in contact wil brengen. Daartoe waren de mogelijkheden afgelopen jaar beperkt, maar toch is het gelukt om een paar kleinere optredens in Den Bosch te doen, met name in het Poortwachtershuisje wat een heel mooi initiatief is. We hopen er nog toe te komen een klein festival te organiseren. En ik hoop de basis gelegd te hebben om het stokje te kunnen overdragen aan het eind van de periode.
Hoe ervaar je de Bossche cultuur?
Den Bosch is een beetje als een elegante dame. De sfeer is enorm toegankelijk en vriendelijk. Tegelijk is er veel ook wel duur. Je ziet daarom dat er grote initiatieven zijn, zoals het geweldige November Music, maar weinig underground. De Willem Twee Toonzaal klassieke concerten zijn natuurlijk prachtig, en er zijn diverse van dat soort initiatieven zoals de Azijnfabriek. Nu heeft Den Bosch geen conservatorium, zoals Tilburg en dat merk je aan de muziekcultuur in de kroegen en de jazz. Hoewel er diverse goede initiatieven zijn, zou het fijn zijn als daar toch meer activiteit kon ontplooien, want er komen heel wat goede en bekende muzikanten uit Den Bosch. Misschien is het wel iets om een en ander met een soort masterclass aan de muziekschool te doen voor veelbelovende groepen.
Wat zijn voor jou hoogtepunten in je stadscomponistenschap?
Willem Twee Elektronische Muziekstudio
Dan moet ik toch echt de Willem Twee Elektronische Muziekstudio noemen, wat is dat een waanzinnige ervaring. Ik heb daar een week aan een compositie kunnen werken in samenwerking met Hans Kulk, Armeno Alberts en Rikkert Brok. Wat een ontzettend vriendelijke mensen zijn dat, zo enorm kundig en behulpzaam. En de apparatuur die er staat is ongelooflijk. Ik hou niet van opgesloten zijn, maar als ik ergens een week binnen zou moeten zitten, doe dat dan maar daar.
Wat is de impact van een conservatoriumopleiding?
Nou ja, het is natuurlijk een beroepsopleiding en muziek is mijn beroep. Maar los daarvan, het is zo enorm inspirerend omdat je ondergedompeld wordt in een poel van echt goede muzikanten. Ik heb vlak naast Ligeti [Hongaarse modernist György Ligeti, red.] gezeten. Dat is enorm inspirerend, dwingt je tot zelfontwikkeling, laat je de grenzen zien van je eigen kunnen en doorontwikkelen in waar je echt goed in bent.
Zou je nog iets kwijt willen?
De samenwerking met November Music is heel bijzonder, en ik denk dat er ook buiten Amsterdam zat plaatsen zijn waar muziek van hoge kwaliteit wordt gemaakt en uitgevoerd, Den Bosch hoort daar zeker bij.
Terwijl heel Nederland in de ban lijkt te zijn van de Grand Prix in Zandvoort vs. unMUTEus zouden we bijna vergeten wat er allemaal nog wel kan. Zo raast er naast de snelle wagens nog een andere attractie door ons land; THE MAGICAL ROLLERCOASTER LIVE EXPERIENCE SHOW met in de hoofdrol de Groningse zangeres Inge van Calkar.
Inge van Calkar
Inge van Calkar – selfie
Mocht dit geen belletje bij je doen rinkelen, dan doe je er goed aan haar eens op te zoeken. En niet alleen om haar looks. De “Witte Dame” zoals ze liefkozend wordt genoemd vanwege haar podium verschijning, is geen onbekende in muziekland.
Begin deze eeuw richtte ze met nota bene Sanne Hans hun eerste band Ysis op en timmerde ze later solo aan de weg. Ze haalde zelfs nationale tv met haar deelname aan Beste singer-songwriter van Nederland in 2013 en tekende een jaar later bij Beats Surrender Music (onder Phil Tilli van Moke). Ondertussen heeft ze haar fijne en breekbare gitaarsongs verruild voor een groter elektronisch geluid. Een stap die haar duidelijk geen windeieren heeft gelegd als in 2019 haar single Touchdown het schopt tot Radio 2 Topsong.
Persoonlijk leerde ik haar kennen als support van Gare du Nord in 2018, toen ze het publiek soms omverblies met haar aanstekelijke mix van uptempo dansbeats met af en toe een scherpe gitaar. Het contrast met de jazzband kon toen niet groter, maar indruk maakte Inge en haar band wel.
Inmiddels zijn we drie jaar verder en bracht ze haar laatste EP Full Color uit, waar op ze haar sound van electropop vermengd met indie verder ontwikkelde. Door het fijne harmonieuze spel van synthesizerklanken en dansbare ritmes in haar liedjes die bedekt worden door haar speelse en soepele stem leverde ze hiermee een prachtplaat. Als je daarbij haar sexy en verleidelijke podium performance optelt is het terecht dat ze nu de bijnaam geniet als de “Kylie Minoque” van Nederland.
Op zaterdag 18 september keert ze terug naar het Willem Twee Poppodium en namens KLANKGAT mocht ik haar van tevoren interviewen.
KLANKGAT: Dag Inge, leuk dat je weer naar Den Bosch komt voor een optreden. Hoe voel je je nu? Inge van Calkar: Als ik eerlijk ben; brak, maar zéér tevreden. Ik ben helemaal gaar van het weekend. Vrijdag had ik een bruiloft in Groningen en de zaterdag en zondag moesten we optreden in Leiden en Sittard. Druk dus, maar het was waanzinnig gaaf.
Dit weekend was namelijk erg belangrijk voor ons, want het waren de eersten in de rij clubshows. Tijdens deze tour pakken we volledig uit met een deels geregisseerde show van zo’n 70 minuten en er gebeurt van alles. Er zijn visuals, danseressen, lichtgevende jurken, maar de grote vraag blijft toch: vind het publiek het wel wat? En die waren dolenthousiast. Dansend in hun stoelen en allemaal hele fijne en blije reacties daarna, super.
Dat hebben jullie dan groots aangepakt. Maken jullie er echt een musical of een opera van?
Nee niets van dat, maar we maken wel gebruik van veel theaterelementen. Dat doen we niet alle nummers, want er moet wel ruimte blijven voor spontaniteit. Al voeren de showonderdelen wel de boventoon, blijven er toch nummers vrij en dan kan de band ook lekker los gaan en zien we wel waar het eindigt.
Het blijft natuurlijk een echte Popshow. Het is ook net als je een kaartje koopt voor de grotere artiesten als Dua Lipa of Beyoncé. Het zou dan heel gek zijn als die niets doen. Wij wilden dat nu ook. Net dat extra’s brengen.
Nou, het klinkt steeds spannender. We waren al zo benieuwd. Was er voor jullie een speciale aanleiding om het zo neer te willen zetten?
Dat had het meest met corona te maken. Corona overkwam ons, net als iedereen, en daarmee ook alle maatregelen en ook de stempel die het drukte op onze optredens. We hebben er toen enkele gedaan, maar die mochten alleen met restricties. Zo was er enkel zitpubliek van maximaal 100 man. En we merkten aan onszelf ook dat we dat veel minder leuk vonden. Niet alleen voor ons, maar ook de bezoekers zelf waren er ongemakkelijk onder. Een concert is ook veel fijner als je je eigen ding kan doen. Lekker dansen of aan de bar hangen of zelfs kletsen.
Toen bedachten wij, als het publiek dan niet naar ons kan, dan komen wij tijdens het spelen wel naar hen! Dat bracht ons uiteindelijk ertoe om een grote catwalk te bouwen aan het podium waardoor we alsnog tussen de mensen staan. En vandaar uit zijn we verder gaan creëren tot wat nu THE MAGICAL ROLLERCOASTER LIVE EXPERIENCE SHOW is geworden.
Wat leuk om te horen. Corona maakt dus creatief. Heb je persoonlijk zelf ook iets gehaald uit die tijd?
Jazeker, ik heb alle seizoenen van Friends gebinged op Netflix. Dat waren er maar liefst 10 van 24 afleveringen elk (gniffelend).
Nou, dat was wel mijn intentie. Ik dacht aan het begin; laat ik vooral iets positiefs uit deze tijd halen. Of het nou leren produceren was of mezelf ontwikkelen als muzikant, maar het is er niet echt van gekomen. Dat had ermee te maken dat er op den duur geen vooruitzicht bleek te zijn en ik had verder geen inspiratie om nummers te gaan schrijven. Het duurde ook lang voordat het gevoel terug kwam. Er hing een corona laagje over alles en andere thema’s leken overbodig. ik wilde dan ook niet over corona schrijven. Toen er wat meer perspectief kwam, ging het ook weer goed. Zo heb ik destijds een single uitgebracht genaamd “I wont let you down”. Die deed niet veel op de radio, maar we hebben er zelf een videoclip bij geknutseld en dat was heel leuk om te doen. Samen met de band is alles ook zelf gefilmd, gemonteerd en uitgevoerd met onze eigen ideeën. Zo kon ik toch op een bepaalde manier mijn Netflix-binge-avonturen daarin verwerken en dat komt zelfs terug in de show die we gaan doen. Ik kan je vast verklappen dat je dat wel leuk gaat vinden als Friends fan.
Daar kijken we dan zeker naar uit, We zijn erbij in de Willem Twee. Kun je je de vorige keer daar ook herinneren als support van Gare du Nord?
Jazeker, we hebben een erg fijne tournee gedaan met Gare du Nord. Echt heel veel aan gehad. We zijn nota bene door al die zalen opnieuw geboekt als headliner. Het was wel gek, want destijds hadden we weinig met hen als artiest zelf. Qua muziek lagen we ver uit elkaar en enige dat we gemeen hadden was dezelfde boeker. Er waren genoeg positieve reacties, maar we maakte ook andere dingen mee, tot mensen die zelfs scheldend wegliepen. In Middelburg was er toen een man die boven iedereen uitkwam met: “Dit heeft toch niks met jazz te maken”. Een komische anekdote, maar wel één die aangeeft hoe vreemd de combinatie was.
Nu is dat natuurlijk heel anders, nu we zelf de hoofdact zijn. Voor ons een hele nieuwe ervaring. We worden anders welkom geheten, je merkt dat het publiek echt voor jou komt. Dat is toch een andere vibe dan als je support bent. We genieten er met volle teugen van.
Wat fijn dat gevoel. Je straalt er echt bij als je dat verteld. De laatste vraag dan, waarom moeten onze lezers naar jullie toe op 18 september in Den Bosch?
Omdat het geweldig gaat worden. Het is een optreden dat we zowel in een stadion kunnen uitvoeren als in een intieme setting. Het wordt geen hele gelikte show, zoals die van Dua Lipa of Beyoncé, maar wel eentje met knipoog naar de Amerikaanse showbusiness. Het is wel echt een popconcert zoals je die kent van de grote sterren maar dan eerder een soort Do It Yourself versie.
En ja, we hebben er heel hard aan gewerkt en we willen dat delen met zoveel mogelijk mensen. We gaan ook echt voor die Rollercoaster Experience. Er gebeurt van alles en voor je gevoel gaat dat heel snel en we willen dat de aanwezigen op het eind het gevoel hebben dat ze uit een achtbaan zijn gestapt en er het liefst weer zo snel mogelijk in willen.
De respons die we krijgen is ook erg goed. Ik heb werkelijk nooit zoveel cd’s en platen verkocht na afloop als dit weekend. Ook veel handtekeningen uitgedeeld en mensen die met je op de foto willen. Dat geeft een grote kick en dat brengen we dan weer extra op het podium. Dus kom vooral kijken, wij zorgen wel voor de kriebels.
Robin Borneman verheugt zich op zijn aandeel in de Tuinsessies in de Paleistuin van het Noordbrabants Museum. Klein, groots, intiem of imposant, elke setting of podium is hem lief. Een interview met een ‘gewone’ Brabander.
Robin Borneman
Het zijn turbulente tijden voor live muziek in Den Bosch. Waar enkele weken terug de versoepelingen zorgden voor veel vreugde, hebben aangekondigde maatregelen alweer verdriet gebracht door veel afgelaste concerten. Het project “Tuinsessies”, de samenwerking tussen Theater aan de Parade en Willem Twee Poppodium dat gehuisvest wordt in de Paleistuin van het Noordbrabants Museum, blijft voorlopig buiten schot en de eerste concerten werden zeer goed ontvangen door de bezoekers die het geluk hadden op tijd een kaartje te scoren.
Zelf bofte ik door de aftrap mee te mogen maken op 8 juli. De grootse Spinvis, met slechts multi-instrumentalist Saartje van kamp aan zijn zijde, bezwoer een uur lang zijn toehoorders met een geweldige greep uit zijn rijke oeuvre. Samen blonken ze uit door de nummers eenvoudig, maar toch vol van kleur en sfeer verrijkende klanken te brengen. Een optreden dat moeilijk kan worden evenaard. Toch gaat op vrijdag 16 juli Robin Borneman een goede poging wagen.
Trans-Syberian Ochestra
Voor wie de naam Robin Borneman niets zegt, hoeft zich niet te schamen, maar het loont wel om uit te vinden waar die voor staat. Deze singer-songwriter die bijna een local is, noemt zich een storyteller. Het Algemeen Dagblad kopte ooit ‘Klein in Oss, Groot in VS’, want waar de Ossenaar in Nederland vaak makkelijk over straat kan (zelfs na het winnen van ‘We Want More’ dit jaar op SBS6, is hij aan de andere kant van de oceaan inmiddels een bekend gezicht door zijn deelname aan het project Trans-Syberian Ochestra (TSO).
Voor corona toerde hij ieder jaar nog met TSO voor volle arena’s en mochten ze zelfs spelen op Wacken Open Air in Duitsland, het grootse Europese Metalfestival, voor 80.000 uitzinnige mensen. Ondanks al deze ervaringen blijft Robin een bescheiden en gewone Brabander die er naar uitkijkt om tijdens zijn eigen tuinsessie met geringe bezetting en middelen de weide in het museum om te toveren tot zijn eigen country-vallei.
Voorafgaand mocht ik hem namens KLANKGAT enkele vragen stellen.
Robin Borneman Tuinsessies
Interview met Robin Borneman
KLANKGAT: Beste Robin, afgelopen zaterdag zou je voor het eerst op de planken hebben gestaan sinds februari. In de afgelopen 2 jaar heb je wellicht vier keer op de planken gestaan. Hoe is het om na al die tijd weer een volle agenda met optredens te hebben?
Robin Borneman: Ja, het is ontzettend balen. Ik vloekte even van binnen toen afgelopen zaterdag op het laatste moment werd gecanceld. Erg jammer! Want ik keek er heel erg naar uit. Anders dan je aangeeft, heb ik tijdens Corona-tijd toch her en der wel kunnen optreden hoor. Al was het slechts in mijn eentje met gitaar. Dat voordeel heb ik als singer-songwriter gelukkig. Wel vind ik het allemaal super dat alles nu weer langzaam opengaat en we weer meer dan 20 mensen per show blij kunnen maken. Al geven kleine intieme sets net zoveel voldoening.
…mystery guest…
Wat was je reactie toen je werd verteld wat de bedoeling was van deze tuinsessie? I love it! Ik was meteen verkocht. Tijdens mijn carrière heb ik meerdere petten op gehad; ik kan in volle stadions rocken, maar kleine optredens die juist intiem en puur bedoeld zijn, speel ik net zo lief. En ik hou ook van de afwisseling. Wanneer ik akoestisch speel, speel ik liedjes die ik niet op de setlist staan als ik mijn band mee heb. Allebei is het zooo cool. Ik zou niet willen kiezen en zal net zo veel liefde blijven stoppen in beide opties.
Bij de Tuinsessie zelf neem je een mystery guest mee. Kun je omschrijven wat de persoon zal brengen zonder te vertellen wie het is?
Is dat nog niet bekend dan?! Ik denk bij mezelf gelijk zo van, beter (haha). Ik had verwacht dat het al naar buiten zou zijn gebracht. Want ik vind het stiekem heel leuk dat het nog een verrassing blijft. Dus eigenlijk wens ik er niet teveel de sluier van op te lichten. Deze persoon – en dit is de enige tip die ik geef – zal morgen kleding aan hebben, en ik denk zelfs meerdere kledingstukken. Wel vijf of zes of zo (gekscherend).
Op de dag van je optreden, 16 juli 2021 verschijnt je nieuwe single Remember. Krijgt die een live première en is dit een voorbode voor nieuw werk?
Daar ben ik nog met mezelf over in debat! Haha. Het is niet geschreven op de akoestische gitaar, niet bedoeld om op enkel een gitaar te spelen maarrrrr…. Het is wel een mega vet nummer en komt inderdaad morgen uit dus… Eigenlijk moet ik het gewoon doen. Niet over nadenken en gas erop.
In eerdere interviews sprak je de wens uit om het liefst op Down the Rabbit Hole te staan, tussen je helden. Is de wens hetzelfde gebleven of zijn er meer doelen bij gekomen?
Nee! En ja! De wens is hetzelfde. En er zijn meerdere wensen bijgekomen ja. Maar voor we op DTRH staan… First things first 🙂
Screenshots Facebook Robin Borneman – diverse video’s
