Sven Myren

Sven Myren van Sonny Ragg zag menig kans verdampen

Het belangrijkste is dat de band nog bij elkaar is want iedereen van ons wil blijven spelen

Sven Myren (Sonny Ragg) kijkt met gemengde gevoelens terug op al hun geannuleerde optredens die in 2020 stonden gepland. Toeren door Nederland om nieuwe singles en EP te promoten, optredens op festivals en kleine zalen. Allemaal weggevaagd door corona. Een kleine opleving in de zomermaanden verzachtte de pijn een beetje. Voor het nieuwe jaar staan gelukkig weer spannende dingen op de plank. En, Sven Myren gaat solo.

KLANKGAT begint een rubriek waar we Bossche bands en artiesten interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis hun muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe ze aankijken naar volgend jaar. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021.

Interview met Sven Myren

Sven Myren
Sonny Ragg – foto: ©Silas Nout | Studio Mals

KLANKGAT: Sven, hoe is het met je, hoe is het met Sonny Ragg?
Sven Myren: De band is nog bij elkaar, dat is natuurlijk het belangrijkste. Maar ja, we hadden heel veel in de planning staan. Onze nieuwe boekingskantoor Comfort in Sound had een behoorlijk aantal festivals en optredens die we zouden gaan doen. Die zijn allemaal gecanceld. We hebben wel het geluk dat we destijds een prijs hadden gewonnen om een album op te nemen bij LEF Studios in Uden.

Sven Myren
nieuwe single kleine tour

Welke prijs was dat?
Tien à vijftien acts mochten bij LEF Studios een demo opnemen en daaruit werd een act gekozen. Die kreeg dan de gelegenheid om tien dagen de studio in te gaan. Wij wonnen die prijs. Vanaf 1 januari 2020 zijn wij gaan opnemen en nog steeds zijn wij daarmee bezig. Ik werk bijvoorbeeld nog steeds aan de vocals. Er worden zeven à acht nummers uitgebracht in de vorm van singles en een EP.
In januari 2021 komt er een nieuwe single uit die in Studio Cube is opgenomen en gemixed. De release in januari gaat samen met een clip, ook vanuit Studio Cube, door vooral Luuk [Bergervoet, red.] eigenlijk. Die heeft alles gefixed.

Had corona niet plaatsgevonden, zouden die singles en EP eerder zijn uitgekomen?
Ja, dat denk ik wel. Zo’n opnameproces dat duurt wel even. Wij wilden in de komende winter eigenlijk een kleine clubtour doen door Nederland. In poppodia en kleine zaaltjes om onze nieuwe singles te promoten. Dat zou via Comfort in Sound lopen en – zucht – zo iedere keer na een nieuwe release, een kleine tour plannen en veel op festivals spelen. Maar het is allemaal niet doorgegaan.

Zomer 2020
In de beginperiode van de eerste lockdown kwam het tot een stilstand. Repeteren ging moeilijk vanwege de maatregelen en bandleden waren beducht voor besmetting van kwetsbare familieleden. Op gegeven moment werd helemaal niet gerepeteerd. In de zomer door versoepelingen is de band toch wat gaan optreden. Sonny Ragg werd door festivalorganisatie Into the Woods gevraagd om op camping Kallumaan voor een honderdtal bezoekers te spelen. In de Effenaar verzorgden Sven Myren en de zijnen een livestream concert. In augustus trad de band op in Den Bosch bij de Bossche Brouwers aan de Tramkade. Met het boekingskantoor waren enige shows gepland en een paar fotoshoots stonden op de agenda. Het ging allemaal niet door en na de zomer viel het stil. Sven Myren zat echter niet bij de pakken neer.

Sven Myren
Sven Myren – foto: ©Wies Luijtelaar

Wat zijn jullie plannen voor 2021?
We hebben meerdere optredens staan zoals een act bij Ida Nielsen, de oude bassiste van Prince. Dat is in mei in de Groene Engel als voorprogramma. Ik hoop dat dat doorgaat. Desnoods met 30 of 50 man, maakt mij niet veel uit. Om sowieso die mensen te ontmoeten lijkt mij echt geweldig. Dan hebben we nog een paar optredens staan die wijzelf organiseren. Da’s meer richting de zomer.

Heeft corona jullie manier van schrijven beïnvloed? Ik hoorde dat veel dj’s nu rustigere muziek maken. Speelt dat ook bij Sonny Ragg?
Bij ons niet echt. Puur omdat wij die zeven, acht nummers al hebben opgenomen in de studio en we zijn daar nog steeds mee bezig om het perfect te maken, echt hoge kwaliteit. De focus is daar op gebleven. Wel hebben we de lyrics aangepast.
Ik ben zelf aan een soloproject begonnen en maak daar veel rustigere muziek voor. Ik heb daar veel tijd in gestopt. Ik doe alles alleen, als producer. Want met de band, het blijft risicovol om met vijf man in een klein hokje te repeteren. En dan heb ik het niet per se over de bandleden maar onze naasten.

We krijgen dus ook een Sven Myren als solist?
Ja, ja, dat gaat ook volgend jaar starten.

Heb je er al materiaal voor geschreven?
Ik heb daar bijna al een heel album voor gemaakt. Ik ga ook met een bepaalde vormgeving werken en plan ook een fotoshoot. De insteek van dit soloproject is om op te gaan treden op Spotify met een fanbase als publiek. Ik ben benieuwd hoe dat gaat uitpakken.

Dat zijn mooie concrete plannen voor 2021.
Absloluut. Ik blijf altijd met muziek bezig. Iedereen van ons wil blijven spelen. Het is een nare situatie maar het is niet anders. Laten we hopen dat er in de zomer meer kan.

 Sven Myren
solo – foto: ©Wies Luijtelaar
Hein Willekens

Hein The Riffmachine Willekens ziet nieuwe kansen

The Riffmachine prikkelt mij om andere stijlen te ontdekken en uit te zoeken

Met de nieuwe middelen die voorhanden zijn en veelvuldig gebruikt worden in Covic tijd, zoals Messenger video call, had ik een tof gesprek met Hein ‘The Riffmachine’ Willekens. Bekend van onder andere Splinterbomb, The Lucifer Principle, Legion of the Damned waar hij jarenlang deel van uitmaakte en Up the Irons waar hij nog steeds in speelt. En natuurlijk van zijn live streams als The Riffmachine via Facebook.

Splinterbomb
Hein Willekens – foto: ©Rob Verbrugge Rover Photography

KLANKGAT begint een rubriek waar we Bossche bands en artiesten interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis hun muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe ze aankijken naar volgend jaar. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021.

Normaal zie en spreek ik Hein Willekens regelmatig bij onze concert bezoekjes, onder het genot van een biertje en live band. Lekker kletsen over muziek en waar hij allemaal mee bezig is. Zoals jullie weten is dat helaas momenteel niet mogelijk en grijp ik de kans om Hein via Messenger (het programma wat aan Facebook gekoppeld is om te chatten met elkaar) aan de tand te voelen.

Interview met Hein Willekens

Hein Willekens
Hein Willekens in actie – foto: ©Wendy Janssens

KLANKGAT: Hoe heeft Covid het jaar van Hein Willekens beïnvloed?
Hein Willekens: Nou, in maart 2020 hebben we nog mijn afscheid show met Splinterbomb in de Groene Engel in Oss gespeeld en de week daarna zat alles op slot! Wat een rare gewaarwording, vreemd en af vragend wat gaat dit nou allemaal betekenen. Vrijwel direct zijn er zo’n 40 shows die ik had staan met Up The Irons en The Flea Pit, de band waar ik regelmatig live mee speel, gecanceld en zag ik mijn bron van inkomsten zomaar met meer dan eenderde afnemen voor dit jaar….

Hein Willekens, Riffmachine
The Riffmachine – foto: ©Hessel Bosch.

En toen?
De vader van een vriend van mij is vrij snel overleden aan Covid, dus dat was behoorlijk heftig en gaf al aan dat dit wel behoorlijk serieus is. Toen het allemaal wat duidelijker werd rondom Covid, ben ik mijn online (en offline) guitar-coaching weer op gaan pakken. Coaching met als uitgangspunt de interesse van de deelnemer. Wat wil hij/zij leren, welke manier van begeleiden is gewenst. Dus een andere manier van aanpak dan traditioneel les nemen. Met goede afspraken met de leerlingen is dat goed te doen. En daar leer ik zelf ook weer van. Win-win dus. Ik heb ook het idee van The Riffmachine verder uitgewerkt.

The Riffmachine, vertel.
Ik had ooit eens een video opgenomen waarbij ik covers speelde en uitleg gaf, maar dat was meer voor de gein en om bezig te zijn want anders word ik zelf ook heel onrustig, haha. Nu dacht ik wellicht is het tof om daar meer mee te doen. Mensen zien je wel op het podium, maar dat is eigenlijk maar tien procent van wat je als muziekant doet allemaal. Veel uitzoeken, oefenen en nogmaals oefenen ziet men niet.
Ik heb wat nummers die ik al wat kende goed uitgezocht en had weldra genoeg om eens een live-show op te zetten, om weer eens live te spelen, de interactive metal clinic genaamd. Een soort karaoke met gitaar, raad de riff en spelen van bekende krakers wat erg leuk was om te doen. Gelijktijdig ben ik wekelijks live gegaan op Facebook als The Riffmachine en dat werd goed bekeken. Dit ben ik uiteindelijk maandelijks gaan doen en is steeds professioneler van aanpak geworden. Het word zelfs bekeken in Mexico en onder andere Duitsland en gaat dus echt internationaal. En mensen leren elkaar kennen tijdens de shows en er ontstaan allerlei contacten wat natuurlijk super gaaf is.

Hein Willekens, Riffmachine
andere stijlen ontdekken – foto: ©Tamara Hoppenbrouwers

Nou heb ik ook regelmatig ingelogd, en mij viel op dat je veel meer kunt dan wat wij van jou gewend zijn.
The Riffmachine heeft mij geprikkeld om andere stijlen te gaan ontdekken en uit te zoeken. Ik had bijvoorbeeld nog nooit Black Metal of The Gathering uitgezocht en gespeeld. Dat alles heeft mijn spel breder gemaakt en ik heb mezelf zo meer kunnen ontwikkelen wat hartstikke fijn is.

Ik Hoorde dat je ook met een nieuw eigen project bezig bent?
Klopt, ik ben inderdaad bezig met nieuw eigen werk . De stijl zal anders zijn dan men gewend is van mij, met meer sfeer en dynamiek, passend bij het verhaal wat ik in gedachten heb. Samen met Puck (ex-bas in Sisters of Suffocation) ben ik vorm aan het geven aan het totale concept, want daar heb ik dit jaar natuurlijk veel aan kunnen werken. Ik wil het ditmaal ook professioneler aanpakken en meer planmatig werken. Voorheen was het gelijk volgas en kijken waar het eindigt. Nu met al mijn ervaring en kennis wil ik dat anders gaan doen. Ook de PR en dergelijke moet van tevoren goed bedacht zijn zodat in één keer alles goed naar buiten gebracht kan worden. Ik heb inmiddels redelijk wat contacten, dus ben benieuwd hoe dat uit gaat pakken. De naam is bekend maar die blijft nog ff geheim….sorry Edwin. Maar het wordt een supervet project! Dus hou het in de gaten.

Hoe kijk jij terug op 2020?
Net zoals iedereen vind ik het ook geen leuk jaar natuurlijk, maar niet alles is negatief. Het is ook het jaar met uitdagingen waarbij ik ook kansen zie. Mijn koeriers bedrijfje (Hein is fiets koerier ) heeft het veel drukker gekregen bijvoorbeeld. Ik ben creatiever gaan denken zoals met bijvoorbeeld The Riffmachine, en andere spel technieken gaan leren. Ik vind het vooral het jaar van ontnuchtering, alles ff resetten. De hectiek die ik normaal heb, zoals ieder weekend van show naar show bijvoorbeeld, is helemaal verdwenen. Je kunt alles weer in retroperspectief gaan zien en daar de kansen uithalen. Natuurlijk mis ik de live gigs maar ik zie ook de nieuwe kansen.

karaoke met gitaar
karaoke met gitaar

En al plannen voor 2021?
Hopelijk alle shows die uitgesteld zijn, gaan spelen en verder werken aan mijn eigen nummers. Wil volgend jaar de nummers en teksten klaar hebben om deze te demoën. Ik ben ook bezig om mijn zang op niveau te brengen, want ik wil zelf veel gaan zingen op mijn nieuwe project! Een zang coach zal mij klaarstomen om dat voor elkaar te krijgen en dat vind ik toch wel spannend. Dus heb genoeg te doen in 2021!

De laatste woorden van 2020?
Allemaal kijken naar mijn The Riffmachine marathon aanstaande woesdag 30-12-2020 om 19.00 natuurlijk. Houd het kopje helder mensen en ben een bietje lief voor elkaar, beste lezers!


Hein Willekens gaat 30-12-2020 op zijn Facebook live marathon event maar liefst 33 nummers spelen! Dus allemaal inchecken om 19:00 uur gaat het beginnen.

Ik wens jullie een hele fijne jaarwisseling en veel gezondheid (en stay safe) voor 2021!

A Fool's Errand

A Fool’s Errand moest vrijwel alles stilleggen

Het goede nieuws is dat het tweede album al bijna klaar ligt voor het nieuwe jaar

De leden van de excentrieke post-rock band A Fool’s Errand werden hard getroffen door de pandemie. ‘Wij waren net bezig met het schrijven en produceren van ons tweede album, maar dit kwam vrijwel helemaal stil te liggen maart dit jaar.’ Ik spreek vandaag met basgitarist Alwin van der Ven en gitarist Fabian Voskuil.

KLANKGAT begint een rubriek waar we Bossche bands en artiesten interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis hun muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe ze aankijken naar volgend jaar. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021. Aan het woord zijn twee bandleden van A Fool’s Errand.

 

Interview A Fool’s Errand

A Fool's Errand
A Fool’s Errand – foto: Joep Hijwegen

Waar vorig jaar nog het debuut album Gravitas uitgebracht werd, was het afgelopen jaar muzikaal tegenvallend voor A Fool’s Errand. ‘We probeerden in de eerste golf zo veel mogelijk muziek te maken en te blijven schrijven, maar dit werd ontzettend moeilijk door de maatregelen. Onze plannen van een nieuw album liepen hierdoor stuk’, legt Fabian uit.

Maar helemaal stil gezeten? Tuurlijk niet. ‘Net als iedereen was het eerst zoeken naar wegen om zo dicht mogelijk bij het oude te komen. Voor ons als band was dat onze slecht geventileerde repetitieruimte. Alleen na verloop van tijd zonk het er toch echt in dat we het anders moesten gaan doen. Dit was eigenlijk heel tof, het dwingt je om anders naar je werk te kijken. Afgelopen jaar zijn we onze nummers akoestisch gaan spelen, los van elkaar thuis, maar ook bij elkaar buiten in een bos,’ vertelt Alwin.

A Fool's Errand
A Fool’s Errand te zien op Instagram

Klik op de afbeelding om de video te bekijken

 

Muzikale ontwikkeling door gedwongen bankhangen

‘Voor mij bestond dit uit mezelf eens even grondig storten in muziektheorie en het luisteren naar verschillende genres, iets waar ik zonder deze pandemie minder tijd voor zou hebben. Oh ja en, mijn effect pedalen liggen in de repetitieruimte. Hierdoor ben ik het cleane geluid van mijn gitaren veel meer gaan waarderen’ legt Fabian uit. Maar ook Alwin moest het zonder de repetitieruimte doen; ‘Omdat ik in een studio woon in een gehorig pand en mensen thuis werkten, speelde ik zelden bas versterkt of trompet. Afgelopen jaar heb ik me dus meer gericht op akoestische gitaar. Daarnaast ben ik ook begonnen met zanglessen. Om eerlijk te zijn mis ik wel het muziek maken met de band. De paar repetities die we hebben gehad werden al snel urenlange jamsessies, dat was echt heerlijk.’

Nieuwe sound van de band in het nieuwe jaar

A Fool's Errand
Alwin van der Ven

Het tweede album moest door de pandemie even op de plank worden gelegd, maar deze zal er zeker in het nieuwe jaar vanaf worden gehaald. ‘Voor ons is het afgelopen jaar niet alleen soms erg moeilijk geweest, maar ook erg inspirerend. Allen zijn we los van elkaar aan de slag gegaan met muziek, wat we in het nieuwe jaar hopen te kunnen combineren. We zullen op ons tweede album dus zeker een nieuwe sound hebben’, legt Fabian uit. ‘Op optredens rekenen we het komende jaar nog niet, dus we blijven ons richten op muziek schrijven die voor ons nieuw en uitdagend is,’ voegt Alwin hieraan toe.

 

En voor een klein voorproefje van deze nieuwe sound hoeven we niet lang meer te wachten. Het nieuwste nummer van A Fool’s Errand, Padre Santos, zal in de nabije toekomst voor het grote publiek te beluisteren zijn.


coverfoto: Joep Hijwegen

Rob Willemse

Rob Willemse van Cirrha Niva geen versnelling terug

Door Covid zijn in 2020 studio opnames niet gelukt maar de nummers staan nu op de demo

Keurig op anderhalve meter (de term die wij in 2021 niet meer willen horen!) had ik een tof interview met Rob Willemse, mede oprichter van en gitarist in Cirrha Niva over het afgelopen jaar en een blik in de toekomst.

KLANKGAT begint een rubriek waar we Bossche bands en artiesten interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis hun muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe ze aankijken naar volgend jaar. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021.

Interview met Rob Willemse

Rob Willemse
Cirrha Niva

Cirrha Niva is voor de meesten onder ons geen onbekende natuurlijk, opgericht in 1993 heeft de band al diverse albums uitgebracht. De laatste release is een vinyl uitgave van het album For Moments Never Done en is wederom heel goed ontvangen (check de review maar eens in Rocktribune). Het laatste album Out of the Freakshow was ook een knaller van formaat en ik ben dan ook zeer benieuwd waar ze nu allemaal mee bezig zijn. Waar ik Michel Steenbekkers (bass in Cirrha Niva) in de eerste lockdown al aan de tand voelde, is nu de beurt aan Rob Willemse.

Donkere dagen voor kerst zegt men altijd, maar nu zijn het vooral ook erg natte. Dat merk ik als ik op mijn longboard op weg ben naar Rob Willemse om hem te interviewen. Rob is bij mij bekend als een heel vriendelijk, meelevend persoon en ik word dan ook vriendelijk opgewacht en onder het genot van een kop koffie, weer eens wat anders dan een biertje, stel ik mijn vragen.

Rob Willemse
werken aan demo

KLANKGAT: Hoe heeft Covid jullie beïnvloed dit jaar?
Rob Willemse: Gelukkig hadden wij dit jaar geen optredens gepland staan in verband met onze demo fase. Dus hebben we ook niks hoeven te annuleren en zijn wij verder gegaan met het opnemen. Ieder van ons kan thuis werken aan de partijen dus dat is prettig werken en natuurlijk was repeteren nauwelijks een optie door alle maatregelen.
Onze zanger komt uit Almelo en die kan nu moeilijk naar Den Bosch komen, iets met mondkapjes geloof ik. De plannen zijn wel aangepast daardoor. Wij hadden al een nummer of acht zo goed als klaar en hebben dit jaar nog een nummer of vijf erbij geschreven en de andere acht verder uitgewerkt.

Daardoor is de demo zo goed als klaar en hebben wij genoeg materiaal geschreven. Werktitels zijn 1 t/m 13 zodat wij weten over welk nummer we het hebben. Onze zanger Legrand is nog bezig met de teksten en hieruit zullen ook de definitieven titels en album naam voortkomen. De demo is naar de studio dus nu is het wachten op feedback van Joost van den Broek, die kijkt of we nog wat moeten aanpassen of dat wij zo kunnen gaan opnemen.

De opnamen zullen naar alle waarschijnlijkheid plaatsvinden in de Sandlane studio van Joost van den Broek. Joost heeft al producties gedaan voor onder andere Epica, Vuur, After Forever, Ayreon en Kovacs.

Rob Willemse
2021 in de studio

Dat is niet niks natuurlijk! Hoe kwamen jullie bij hem terecht?
We hebben vaker gewerkt met Split Second Sound studio, en dat werkte heel goed alleen het producers duo waar wij mee werkten zijn ermee gestopt. Wij willen natuurlijk geen versnelling terug maar juist vooruit en dachten zodoende aan Joost van den Broek. Joost is geen onbekende van mij en mijn vrouw Ingeborg en wij kennen hem al jaren, hij is ook verantwoordelijk voor de piano partijen op Out of the Freakshow dus wij hebben al een link samen, daar komt bij dat hij onze muziek ook gaaf vindt, een voorwaarde voor hem om samen te werken.

Hij heeft natuurlijk een naam die hij hoog wil houden en daarom zet hij zijn handtekening niet overal onder. Ik wacht nu op zijn feedback, zodat wij eventueel nog kunnen sleutelen aan de arrangementen.

Opnemen in 2021 dus?
Door Covid zijn onze plannen om in 2020 nog de studio in te gaan helaas niet gelukt en zullen wij in 2021 de studio in gaan. Dit hangt natuurlijk ook nog samen met alle maatregelen en daar zijn wij nu wel afhankelijk van, alsmede de tijd van Joost. Hij is een veelgevraagde producer en het zal ook in zijn schema moeten passen. Het is wel de bedoeling om in 2021 alles klaar te hebben. Haast hebben wij niet, omdat we niet met een deadline werken en het uitbrengen wanneer het klaar is. De nummers zijn klaar, aan ons gaat het niet liggen!

Rob Willemse
Fender of Gibson?

Hoe kijk jij zelf terug op 2020?
Nou net als iedereen vind ik het natuurlijk ook een rot jaar. Ik heb zolang als ik mij kan herinneren nog nooit een jaar gehad zonder festivals bijvoorbeeld. Dit is er helaas een van. Geen Paaspop, Graspop Dynamo Metalfest helemaal niks. Als men zou zeggen dat nu ik 50 ben geworden, ik geen festivals meer ga bezoeken zou ik zeggen: die is gek! Maar ik zie nu geen festivals en concerten.

Voordeel is wel dat wij veel rust hebben. Geen overvolle agenda’s en ik samen met mijn vrouw meer van de natuur kan genieten. Wij wandelen veel en dat doen we nu wat meer. Helaas zonder speciaal biertje tussendoor en een hapje nadien. Ik maak mij ook zorgen over de scene. Wat gaat daar allemaal van overblijven?

En dan hebben we nog het overlijden van Eddie van Halen waar ik toch ook wel even stil van was. Hij was echt een pionier die mij mede beïnvloed heeft om zelf op het podium te gaan staan.

Ik zag een foto voorbij komen van jou met een Fender en dacht gelijk Rob Willemse en Fender?!?
Haha, klopt ik ben natuurlijk een Gibson liefhebber en dat zal ook zo blijven. Alleen tijdens het schrijven voor het nieuwe album had ik een moment waarbij ik een open akkoord met vibrato direct in gedachten had. Ik heb een Fender Strat gekocht hiervoor. Dus die gaat zeker op het album komen.

Dit geeft al aan hoe gedreven de band met het album bezig is als zelfs de gitaren worden aangepast!

Danny de Vlugt

Focus van Danny de Vlugt gericht op muziek maken

Live ervaring neerzetten die alle zintuigen prikkelt en meer biedt dan naar een schermpje kijken

Danny de Vlugt (Absent Chronicles) laat live optredens voorlopig voor wat ze zijn volgend jaar. “Als het optreden weer kan dan komt het wel,” zegt hij. Danny de Vlugt voelt zich nu senang met het schrijven en het maken van muziek. Hij wil ook live-streams interessanter maken voor zowel artiest als kijker.

KLANKGAT begint een rubriek waar we Bossche bands en artiesten interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis hun muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe ze aankijken naar volgend jaar. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021.

Interview met Danny de Vlugt

Danny de Vlugt
Danny de Vlugt

KLANKGAT: Op welke manier heeft deze crisis jouw werk en jou persoonlijk beïnvloed?
Danny de Vlugt: Ik was aan het begin van corona misschien een beetje naïef. Na de zomer zal het wel een beetje loslopen, dacht ik. Dus ik ben in eerste instantie gaan bouwen aan mijn live-show. Die heb ik ook uitgebreid met wat live muzikanten. Op een gegeven moment dacht ik, dit is wat ik altijd heb willen neerzetten.
Maar elke keer, bijvoorbeeld bij Popronde [Danny zat in de selectie Popronde 2020, red.] werd dat elke keer weer of verschoven of aangepast. En weet je, je wilt het liefst rondkomen van je muziek maar anno 2020/2021 is het lastig om alleen maar van muziek-streams rond te komen. Dé manier om geld te verdienen is door op te treden, maar dat kan nu ook niet echt meer. Toen ik die live-show heb losgelaten, ben ik veel gaan schrijven.

Danny de Vlugt
live-show

Wanneer begon je eigenlijk met opzetten van die live-show? Wat was de tijdlijn?
In mei zette ik de eerste stappen, want ik dacht dan kan ik nog altijd live-streams doen als het zo blijft met corona. Wat voor mij een probleem is, is dat ik niet zo’n superfan ben van live-streams. Het is een goed alternatief, maar ik kreeg het gevoel dat er een betere manier moet zijn die interactiever is. Want ik merkte snel dat mensen afhaken, dat ze eigenlijk nog steeds naar een videootje of op een scherm aan het kijken zijn. Een live ervaring is toch iets anders.
Dus van de zomer had ik eindelijk mijn live-show af en was ik samen met een vriend, Simon Pingen heet-ie, aan het repeteren. Simon doet live mee aan de show. We merkten tijdens het repeteren door dat samen muziek maken erg goed ging. Ik kreeg toen heel veel inspiratie en ging met Simon schrijven. En zelf ben ik ook aan het schrijven gegaan. En daar is een album uitgerold dat nu zo goed als af is. De focus is bij mij echt verschoven naar het muziek maken in plaats van het uitvoeren.
En ik ben ook heel veel trompet gaan spelen, want dat was een beetje verwaterd geraakt.Ik werk veel vanuit thuis en zit je veel achter je laptop en dan is toch wel leuk om een instrument te pakken.

 trompet spelen
Danny de Vlugt speelt trompet

Zo’n analoog instrument is dan toch wel lekker, hè.
Ja precies, effe weg van die computer. Leuk is misschien het verkeerde woord, maar het heeft me veel opgeleverd dat muziek maken. Ik ben alles anders in gaan delen. Mijn droom om van optredens rond te kunnen, die is in het water gevallen.

Wanneer bereikte jij het punt om die optredens los te laten?
Op een gegeven moment was ik toch weer geboekt voor Popronde-dingen, maar die werden allemaal afgezegd. Ik ging hard nadenken over wat vind ik eigenlijk van optreden. Wat Ik vet vind aan optreden, is dat ik visuals maak. Om voor mensen een ervaring neer te zetten die alle zintuigen prikkelt. Maar zoals het nu gaat allemaal met live-streams dan denk ik mijn show zoals ik die wil maken, wegvalt. En weet je, ik ben erg gelukkig met de muziek die ik nu maak en ik ga me daarop focussen.
Als het optreden weer kan dan komt het wel, maar ik wil nu niet proberen om voor dat handjevol kijkers mezelf tussen al die andere live-streams te wurmen.

Danny de Vlugt
visuals & live-streams

Wat zijn je verwachtingen voor volgend jaar? Probeer eens wat horizonten te schetsen.
Ik kan er nog niet zoveel over zeggen, ik ben met een aantal partijen bezig om nieuwe soort digitale producten en ontwerpen te ontwikkelen waarbij mensen vanuit thuis een live-ervaring kunnen hebben. Het gaat om het gebruik van hologrammen tot ja, noem het maar op. Er zijn wat grote partijen die contact hebben gezocht, die daar een markt in zien. Dus ik kan me voorstellen dat het volgend jaar een ding kan gaan worden.

Er zijn nu al wel betaalde live-streams van grote artiesten, maar de meeste artiesten moeten dat gratis doen. Er zijn nu grote bedrijven die achter de schermen platformen aan het ontwikkelen zijn waar het voor kijker als artiest interessant is. Ik ben met een partij bezig geweest aan een concept waarbij je thuis een soort apparaat hebt waaruit een hologram komt, zodat het lijkt alsof iemand in je huiskamer aan het optreden is.

visuals & hologrammen
hologram in je huiskamer

Dat is echt een applicatie waar iedereen naar uit zal kijken. Voor Danny de Vlugt wordt het een spannend jaar. En dat gaat ook op voor ons.


Het nieuwe album van Danny de Vlugt komt volgend jaar uit, of in eigen beheer of via een platenlabel. Danny maakt een korte film van 20 minuten voor bij zijn album.

Peter van Oudheusden

Meer hoop in 2021 voor Peter van Oudheusden

Twee paden bewandelen als solo muzikant The Outer Shape en als bassist in een band

Peter van Oudheusden (The Outer Shape) heeft Den Bosch verruild voor de stad Utrecht. Op de vraag of hij zich nu Utrechtenaar voelt, is het duidelijke antwoord: “Ik ben een Bosschenaar die in Utrecht woont.” In zijn nieuwe woning heeft hij een thuisstudio gebouwd en daar geniet hij steeds meer van.

KLANKGAT begint een rubriek waar we Bossche bands en artiesten interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis hun muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe ze aankijken naar volgend jaar. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021.

Interview met Peter van Oudheusden

Peter van Oudheusden
Peter van Oudheusden – The Outer Shape

KLANKGAT: Peter, hoe gaat het met je?
Peter van Oudheusden: Het gaat steeds beter. Het was een moeilijk jaar, maar ik kom er langzaam uit.

Kan je misschien vertellen wat er is gebeurd?
Ik denk dat waar voor veel mensen 2020 het jaar is van corona, is het voor mij vooral het jaar dat mijn vader is overleden, waardoor alles wat met corona te maken heeft voor mij op de achtergrond is geraakt. Daarbij ben ik dit jaar naar Utrecht verhuisd en de combinatie van die twee, ja, dat zijn toch twee grote live events. En dat in een corona wereld maakt het een lastig jaar. Nu begint het stof een beetje neer te dalen en wat rust te ontstaan en daarom gaat het weer wat beter, denk ik.

Peter van Oudheusden
thuisstudio

Ik heb je eerder dit jaar gesproken. Over je laatste release. Hoe ging het toen met je?
In maart of april heb ik Now Is New uitgebracht. Dat was nog vóór de verhuizing en het overlijden van mijn vader. Ik was van plan om elke vier maanden iets nieuws uit te brengen, maar zoals je wel snapt, is dat helemaal weggevallen. Nu ben ik weer aan de slag en heb ik twee nummers. Eentje is zo goed als af en dat wordt de volgende release en eentje waar ik al mee verder ben.
En positief is ook dat ik in mijn nieuwe huis een wat serieuzere thuisstudio heb kunnen bouwen. Dat is heel tof en daar geniet ik steeds meer van. Het geeft me ruimte om qua produceren meer dingen te doen en me daar verder in te ontwikkelen. Dat maakt, ook al is 2021 onzeker, 2021 hoopvoller dan 2020.

Je bent er klaar voor als het straks wat beter gaat, er meer kan en de podia losser zijn?
Ja, dat sowieso en ik heb er zin in. In het begin van het jaar zat ik samen met Erik Dera, die drummer was van Instant Matter, wat te stoeien om te kijken of ik iets kan doen wat betreft optredens. Dat heb ik als The Outer Shape natuurlijk nog niet gedaan. Dat viel snel weg. Tegelijkertijd ben ik eigenlijk bassist en dat ben ik verder aan het oppakken. Daar had ik een paar audities van, maar dat heb ik ook moeten cancellen. Ik hoop dat zowel voor mijn eigen liedjes en als bassist volgend jaar meer van de grond komt.

Peter van Oudheusden
twee paden

Wil jij als bassist je bij een band voegen of als studiomuzikant?
Als bassist altijd bij een band, want ik zie dat altijd als twee gescheiden paden. Wel checken of mijn agenda dat toelaat. Eerst mijn eigen muziek, het uitbrengen van eigen liedjes en kijken of ik daarmee zelf ook het podium op wil. Dat is prio 1 en prio 2 is, stel dat het produceren en het opnemen lekker loopt maar het optreden van mij niet gaat zoals ik wil of wat dan ook, dan zou ik me graag als bassist bij een band voegen en dan zo die optredens gaan doen.

Je gaat eventueel twee paden bewandelen en kijkt wel welke het meest vloeibaar is?
Ja, ik vind die afwisseling ook heel fijn. Ik heb sinds lange tijd ook weer baslessen en ik vind het fijn om me daar verder in te bekwamen en er het podium mee op te gaan. Ja, dat zijn de twee paden. Door muziek verlies ik mijn zorgen, het is een essentieel onderdeel van mij.

Anne van Damme

Veel schrijven gaat Anne van Damme goed af

Mijn persoon op het podium is iemand die al heel lang niet naar buiten is geweest

Singer songwriter Anne van Damme nam zich in 2020 voor veel te gaan schrijven. Dat er een pandemie uitbrak waardoor onder meer podia op slot gingen, had weinig invloed op dat voornemen. De ruimte die ze kreeg, benutte Anne ten volle.

Anne van Damme
Anne van Damme

Interview met Anne van Damme

KLANKGAT begint een rubriek waar we Bossche bands en artiesten interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis hun muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe ze aankijken naar volgend jaar. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021.

KLANKGAT: Hoe is jouw artistieke gemoedstoestand geweest dit jaar?
Anne van Damme: Nou, artistiek eigenlijk wel goed. Want ik heb heel veel geschreven. Daar was veel ruimte en tijd voor. Dat had ik mij eigenlijk al voorgenomen, aan het begin van het jaar toen er überhaupt geen corona was. Ik ga dit jaar tijd vrij maken om meer te schrijven. Dat wil ik elke dag kunnen doen, want dat is echt mijn ding, dat schrijven. En ja, dat werd mij ineens heel makkelijk gemaakt, er was niks anders meer op den duur. Dus ik heb heel veel geschreven en dat heeft mij goed gedaan dat daar de ruimte er voor was.

De andere kant van de medaille is wel dat je het contact mist met het podium, het publiek.
Ja, ja, ja, dat is wel zo. Ik had dat vooral deze zomer. De eerste paar maanden konden mij niet zoveel schelen, ik speelde toch niet, ik had er niet zo’n behoefte aan, maar toen kwam de zomer en dacht ik, nu wil ik eigenlijk wel weer, nu wil ik graag weer het podium op, nieuwe dingen laten horen, uitproberen want het is altijd anders als je voor een publiek speelt dan wanneer je thuis dingen doet. Liedjes moet je altijd laten inzinken. Normaal kijk ik ook live van wat werkt en wat niet, maar dat zat er niet in. Ik heb nu ook echt zin in om regelmatig te gaan spelen. Ik heb een paar online dingen kunnen doen, ook wat live-streams en ik heb op een webinar voor een financieel adviesbureau een paar liedjes gespeeld, als een soort intermezzo.

Anne van Damme
Anne van Damme thuis

Wat doet het met jou als artiest dat je zo weinig kan optreden?
Hmm, ik vind het jammer. Ik had het eerste half jaar alleen de behoefte om te schrijven. Toen vond ik het niet zo erg en ik vind het nu nog steeds niet zo verschrikkelijk. Ik kan best andere dingen doen en live-streams via Instagram en Facebook vind ik oprecht leuk om te doen, maar ik merk dat ik een stukje van mezelf mis. Dat kan je even volhouden. Het is geen cruciaal stukje, niet dat ik dat niet overleef.

Anne van Damme
persoon op het podium

Mijn persoon op het podium dat is een persoon die nu al heel lang niet naar buiten is geweest. Dat merk ik wel, dat vind ik heel jammer. Dat zou ik graag anders zien. Ik hoop dat over een paar maanden alles weer open kan, desnoods op lagere capaciteit. Dat we door het vaccin snel weer naar hetzelfde terugkeren, maar dat is allemaal afwachten. En omdat ik er zelf niet heel veel aan kan doen, kan ik het ook loslaten. Ik kan me er over opwinden, maar dat verandert de zaak niet.

Dat loslaten dat is een punt waar veel mensen op uitkomen.
Ja, precies want je houdt het gewoon niet vol. Je kan niet een jaar lang blijven pushen naar iets wat gewoon niet kan. Je kan beter je energie op iets anders richten. Veel mensen zeggen ‘2020 is een verloren jaar’. Maar ik weet eigenlijk niet of dat wel zo is. Ik heb zoveel kunnen doen, heb andere projecten opgestart, veel geschreven. Je gaat toch weer op een andere manier naar
dingen kijken en hoewel sommige dingen best lastig zijn, denk ik dat er ook weer mooie dingen komen. Ik probeer me daar altijd op te richten. Er zijn nu massa’s mensen creatief bezig en dat doet ons weer veel goeds.

Er staat ons heel wat te wachten in 2021 als ik jou zo hoor.
Ja, ik hoop dat er dingen veranderd zijn, en ten goede en iedereen er weer lekker fris in gaat.

VIDEOCLIP WAVES
Anne van Damme heeft zaterdag 19 december de videoclip Waves gepubliceerd, omdat haar EP Waves twee jaar geleden uitkwam. Zie de recensie op KLANKGAT van 17 december 2018. Daar wilde Anne toch iets mee doen. In de woonkamer heeft ze een clip gemaakt –  alles in eigen beheer – van de titelsong Waves, een nummer dat nog steeds heel belangrijk voor haar is.

Danny de Vlugt

Contract Danny de Vlugt Downtown Music Publishing

Met een contract bij deze internationale muziekuitgeverij gaat een grote wereld open

Danny de Vlugt (Absent Chronicles) uit ‘s-Hertogenbosch heeft een contract getekend bij Downtown Music Publishing met vestigingen in New York, Los Angeles, Nashville, Londen, Parijs, Tokio, Sydney en Amsterdam. Downtown Music Publishing Amsterdam vertegenwoordigt een verscheidenheid aan songwriters, waaronder Ryan Tedder, Mr Probz, Niall Horan, Mason en David Benjamin.

Hoe is dat contract tot stand gekomen en wat is een muziekuitgeverij? Wat kan zo’n bedrijf voor een muzikant betekenen? KLANKGAT wilde het naadje van de kous weten en belde Danny de Vlugt op.

Danny de Vlugt
Danny de Vlugt – Absent Chronicles

KLANKGAT: Hallo Dany, geweldig nieuws dat contract. Hoe is Downtown Music Publishing jou op het spoor gekomen?
Danny van de Vlugt: Nou, toen de line-up van Popronde 2020* bekend werd gemaakt, namen ze contact met mij op.

Wie zijn ‘ze’?
Dat zijn Lucas van Slegthorst en Joep Jansen van Downtown Music Publishing Amsterdam. Lucas is Head of Benelux en Joep is Junior Creative/Assistant. Ik keek ervan op dat zij mij belden, want ik ben geen popartiest, ik maak geen commerciële popmuziek. Ik ben een indie electronic componist.

Waarom namen ze dan juist met jou contact op?
Ze vinden mijn werk interessant voor bijvoorbeeld films, games of samenwerkingen met artiesten uit andere genres. Wat ook voor mij erg interessant is. Tijdens een videomeeting vertelden ze waarom ze in mij geïnteresseerd zijn en wat Downtown Music Publishing doet.

Ja, wat is eigenlijk een ‘music publisher‘, een muziekuitgeverij, wat doet Downtown Music Publishing?
Het is geen platenlabel, dat voorop.

Juist ja, want toen je me het bericht stuurde over dat contract, dacht ik ‘die Danny die heeft een platendeal binnengesleept’.
Ik wist het eigenlijk ook niet, het is nogal complex. Downtown Music Publishing is een wereldwijde organisatie met vestigingen in New York, Los Angeles, Tokio, Sydney en in Amsterdam voor de Benelux. Een wereldwijd netwerk dus. De bezigheden zijn veelzijdig. Het kan zo zijn dat ze een film/reclame/game vinden waar mijn muziek onder past. Of dat we om de tafel gaan zitten met een van mijn platen waar ik nog geen passende vocalist voor gevonden heb. Of misschien dat een andere artiest juist graag een Absent Chronicles remix van zijn/haar nummer wil uitbrengen. Een stukje carrière ontwikkeling ook dus. Ze verzamelen ook royalties, beheren de rechten van mijn platen en kunnen me adviseren bij het maken van keuzes die invloed hebben op het verloop van mijn muzikale carrière. Maar dat is echt een beknopte uitleg.

Danny de Vlugt
Danny de Vlugt

Wat zijn je eerste plannen?
Ik ben nu bezig om al mijn werk te verzamelen zodat het aan de database van Downtown toegevoegd kan worden. Ook werk dat de buitenwereld nog niet gehoord heeft. Ik zou binnenkort graag aan de slag gaan met nummers die ik heb liggen en waarvoor ik nog geen vocalist gevonden heb. In 2021 ga ik een audiovisueel album uitbrengen, wellicht dat Downtown daar nog ideeën over heeft. Voor nu vooral veel muziek maken en zoveel mogelijk mooie producties uitbrengen! Ik merk nu al dat platenlabels zich ten opzichte van mij anders (in positieve zin) opstellen, dus dat moet helemaal goed komen.


Downtown Music Publishing
De aangesloten songwriters hebben liedjes gemaakt voor een groot aantal succesvolle artiesten, waaronder Lady Gaga, Adele, Bruno Mars, Beyoncé, Ed Sheeran, Taylor Swift, Sam Smith, Rihanna, Zayn, Katy Perry, Blake Shelton, Carrie Underwood, Rascal Flatts en Miley Cyrus. Downtown Music Publishing is ook actief in verschillende media. Bestaande nummers van hun songwriters en componisten worden geplaatst op diverse media zoals film, televisie, reclame en videogames.

  • Popronde 2020 is verplaatst naar begin 2021. De organisatie kan de veiligheid niet garanderen gezien de aard van het festival.Veel optredens vinden namelijk plaats in kleine locaties.

Screenshot: Downtown/Cloud 9/SMP/BMI Writingcamp 2016

Picknickpark Zuid

Surprises Picknickpark Zuid vallen in goede aarde

De Bossche Zomer smaakt naar meer en de roep om een vervolg wordt breed gedragen

Zoals zanger en gitarist Born Stuyven het al zei: “Picknickpark Zuid is de mooiste locatie van De Bossche Zomer.” Van 9 juli t/m 30 augustus is een deel van het Zuiderpark tot een feestelijk picknickveld omgetoverd. KLANKGAT sprak met Rob Janssen, kwartiermeester van Picknickpark Zuid.

Picknickpark Zuid

Picknickpark Zuid
Picknickpark Zuid

Woensdag 1 juli ging de Bossche Zomer van start. Op verschillende plekken in Den Bosch is er van alles te doen voor inwoners, met allerlei activiteiten verspreid over de gemeente. Dat zijn de Brabanthallen, Kop van ’t Zand, Binnenstad, Pettelaarse Schans én het Zuiderpark. Die locaties worden de Kwartieren genoemd.

Picknickpark Zuid
Rob Janssen

De gemeente Den Bosch benaderde Rob Janssen van Studio Surprise, omdat zijn bedrijf de nodige expertise in huis heeft bij het opzetten van verrassende picknicks. En zo ontstond Picknickpark Zuid met een kiosk waar je drankjes kan bestellen en leuke surprises zoals de BICNIC. Over al deze dingen en meer praat KLANKGAT met Rob Janssen in de laatste week van Picknickpark Zuid. De Bossche Zomer houdt 30 augustus op.

KLANKGAT: Het is de laatste week van De Bossche Zomer waarvan Picknickpark Zuid een onderdeel is. Wat zijn jouw ervaringen van de afgelopen weken?
Rob Janssen: Nou, er hebben hier voornamelijk hele lieve en positieve mensen gestaan. We hebben zoveel goede reacties en complimenten gekregen over de opzet en opstelling, het sfeertje dat we op Picknickpark Zuid hebben weten te creëren. Ja, dat is gewoon hartverwarmend.

Voor mij persoonlijk is dit een branche-vreemde werkomgeving, want de horeca is voor mij geen alledaags ding. Ik vind het heel erg leuk om te doen.

Deze diashow vereist JavaScript.

De Bossche Zomer en natuurlijk ook Picknickpark Zuid zijn een initiatief van de gemeente. Hoe kwamen ze bij jou terecht?
We [Studio Surprise, red,] zijn benaderd door de gemeente, omdat ze weten dat wij ons ook op het picknick-vlak begeven met ons normale bedrijf, Studio Surprise. We hebben de BICNIC. Dat is een hele grote picknick kar voor popup picknick feestjes. Zodoende zijn ze bij ons terechtgekomen met de vraag: “Wij zijn van plan om picknick centraal te stellen in het Zuiderpark. Zou jij ons de picknick kleden kunnen leveren?”

Ik ben geen kleden fabrikant, maar ik zei: “Met alleen kleden heb je nog geen picknicksfeer.” Dus ik stelde een paar aanvullende dingen voor die ik interessant vind om hier te gaan doen, zodat mensen een echte picknickbeleving krijgen. Met wat muziek erbij, met verrassende dingen die eventueel live gebeuren. Nou daar waren ze het wel mee eens.

Deze diashow vereist JavaScript.

De gemeente kwam eind mei langs bij Rob Janssen. De planning was om twee weken later te beginnen. Dat was te snel volgens Rob, want er was wel meer tijd nodig om een en ander voor te bereiden. Picknickpark Zuid startte 9 juli. Zoals Rob al zei, was de respons uitsluitend positief. Mensen vroegen hem om volgend jaar terug te komen en het liefst de hele zomer.

Picknickpark Zuid
Picknickpark Zuid

Heb jij misschien al geluiden van de gemeente gehoord of hier volgend jaar een vervolg op komt?
Dat is te vroeg. Ik heb wel een aanvraag ingediend om volgend jaar weer hier te mogen organiseren. Dat komt daar wel te liggen, maar dat gaan ze pas in een later stadium erbij halen, omdat zij natuurlijk ook niet weten hoe volgend jaar de situatie is. Maar ik dacht, die aanvraag, die kan er in ieder geval alvast liggen.

De surprises die wij in petto hadden dat zijn, om een paar te noemen, de BICNIC-kar met sandwiches, tapas, kaasplankjes en drankjes die door een cateraar werden aangeleverd. En we hebben ook een keer de Prentbox ingezet. Dat is om foto’s te maken die direct worden afgedrukt. Daar zijn we zo’n 23 jaar geleden mee begonnen, als eerste. Dat is eigenlijk onze core business.

Picknickpark Zuid
Rob Janssen, Nico Okkerse

Er staan nog twee leuke events op het programma. Vrijdag 28 augustus is er een akoestisch optreden van Born Stuyven en Eric Nouwens en op zondag 30 augustus sluit Picknickpark Zuid af met een VinylFuifje.

Huy Le

Multimuzikant Huy laat zijn muziek samensmelten met de dans

Jack Hippo opent de show Human Spaces van Pinkbox in het Werkwarenhuis

Human Spaces
De voorstelling Human Spaces is de tweede presentatie van Pinkbox, een performance collectief met verschillende jonge dansers, performers en muzikanten die hun vak verstaan en elk in hun discipline het experiment opzoeken. Het is een bijzondere tijd waarin we leven, in isolatie en op afstand. Dat is dan ook de inspiratie geweest voor het maken van deze show.

Huy Le
het team van Pinkbox

Werkwarenhuis 
Rekening houdend met de Corona richtlijnen, word je opgevangen in het Werkwarenhuis op Tramkade waar het publiek vóór de voorstelling wordt ingedeeld in drie kleine groepen van vier personen die dan verspreid door de ruimte naar de verschillende performances geleid worden. Beneden in het centrale gedeelte ziet iedereen samen het eerste stuk.

Vanuit een grote smalle silo die ook dienst doet als toilet geeft Jack Hippo een bijzondere muziek performance. Daarna kan het publiek met ruim voldoende afstand vanaf een loopbrug kijken naar Lucas Devroe (MoOv), muzikaal op bas begeleid door Huy Le. Hun podium bevindt zich bovenop het zogeheten zwevend kantoor en daardoor zijn ze van alle kanten goed te zien. Mooi om te ervaren dat de muziek en dans als het ware zijn samengesmolten tot één geheel.

Huy Le
Lucas en Huy

Leuke bijkomstigheid voor de aanwezigen is dat je nu ook op plekken in het gebouw komt, die niet altijd voor iedereen toegankelijk zijn. Helemaal bovenin bijvoorbeeld zit een soort van chill ruimte met banken en ramen rondom zodat je een panoramisch uitzicht hebt op de omgeving.

Dan volgen nog drie korte performances die heel intiem zijn. Vier toeschouwers mogen getuigen zijn van Kelly en Izah Hankammer (moOv) die een bijzondere en intense dans opvoeren in een kleine, tot kantoor omgebouwde silo bijvoorbeeld. En dan weer naar een roze, kubus achtige silo waar Jentel Schiettekatte haar gevoel van isolatie in relatie tot de ruimte uitbeeldt in een krachtige dans.

Als laatste kom je aan in de rauwe ruimte boven het roze café van Van Aken. Daar mag je plaats nemen op een stoel, waar je door een rooster één verdieping lager danser Len van der Pol (Cypher Active) op de grond kunt zien liggen. Er komt langzaamaan steeds meer beweging in zijn lichaam waardoor je dus van bovenaf goed zicht hebt op zijn soms wervelwind achtige bewegingen die ook wat breakdance elementen bevatten.

Het is een bijzondere voorstelling met ook bijzondere muziek en dat is waar het bij KLANKGAT om draait, muziek. Ik sprak Huy Le en Liam Gruijters a.k.a. Jack Hippo op een rustig moment over de muzikale omlijsting die zij voor deze voorstelling mogen verzorgen.

 

Interview met Huy Le en Jack Hippo over de muziek die ze hebben gemaakt voor de voorstelling Human Spaces

KLANKGAT: Kunnen jullie iets over jezelf vertellen?

Huy Le: Mijn naam is Huy en ik ben 25 jaar oud en opgegroeid in de buurt van Rotterdam. Ik heb een tijdje in Tilburg gewoond en daar heb ik diverse mensen ontmoet uit de kunst en muziekwereld uit de omgeving. Ik ben voornamelijk bassist in verschillende bandjes en als freelance bassist speel ik voor verschillende artiesten. Vanavond spelen Liam (Jack Hippo) en ik bijvoorbeeld mee met het optreden van Julia Zahra, bekend van The Voice Of Holland, op 3FM in het programma van Vera Simons. En dat is erg tof, maar het componeren voor performance art dingen is wel een passie van mij die daar bij is gekomen. Dat is begonnen met muziek maken voor Alienated, dat is van Kelly Vanneste en MoOv met Lucas Devroe.

Huy Le
Huy Le

Dus je hebt al vaker samengewerkt met dit team?

Huy Le: Ja precies, en dan mag ik helemaal los gaan met een heel groot soundpalet van synthesizers. De gekste dingen mag ik maken. In principe zijn dat dan dingen die ik al langer voel, maar nog nooit heb gehoord en ook nog nooit visueel heb kunnen maken.

En word je dan geïnspireerd door de dans? Of inspireer je elkaar misschien?

Huy Le: Ja het is echt een wisselwerking. Ik probeer met muziek te reageren op wat ze doen, de spanning in de spieren met name en daar probeer ik dan een geluidje bij te maken. En ook als dat niet lukt, dan is het mooi om te zien wat de dansers er dan mee doen.

En jij Liam, wat is jouw achtergrond?

Liam: Voor mij is het muziekgebeuren wel hier begonnen in Den Bosch, via schoolbandjes en zo. Toen heb ik ook wel mijn allereerste echte band gehad, waarover ik droomde dat we groot zouden worden, maar die is helaas uit elkaar. Daarna heb ik de studie jazz drums gedaan aan het conservatorium in Rotterdam en aansluitend nog drums op de popafdeling, maar daar ben ik voortijdig mee gestopt. Toen ben ik mezelf alle nodige instrumenten gaan aanleren. Daarmee kan ik alle ideeën die in mijn hoofd zitten uit mijn handen krijgen.

Huy Le
Liam a.k.a. Jack Hippo

En doen jullie ook veel samen? Muzikaal?

Liam: Ja, we hebben elkaar leren kennen tijdens de studie, dus daar is het conservatorium sowieso heel nice voor. In het begin hebben we veel muziek met zijn tweeën gemaakt en daar is het experimenteren voor mij begonnen. We spelen nu veel samen in diverse hiphop acts en ook in Socks;SportsSocks, indie ambient punk muziek, waarmee we begin volgend jaar aan de Popronde meedoen.

En jij hebt ook een muziek label opgericht Huy? Opera House?

Huy: Ja, dat klopt, samen met wat vrienden. Dat is voorlopig wel wat meer Rotterdam based. De muziek die ik maak en waar ik van hou is vrij avontuurlijk, experimentele jazz en avant garde, waar heel veel pit in zit en daar zoeken we dan de muzikanten bij. Jack Hippo zit daar dus ook bij. En hij verkent de elektronische dans muziekscene en gooit er heel veel gekke geluiden in.

Je hebt als Jack Hippo twee nummers op Spotify staan, Heart en Dancer. Die vind ik wel bijzonder. Toegankelijkere stukken gecombineerd met experimentele geluiden, verwoord ik het zo goed?

Liam: Ik zoek zelf ook tussen dat antwoord of zo, haha.

En voor jou is dit project de eerste keer in deze samenstelling? Hoe is dat bevallen?

Huy Le
Jack Hippo silo stage

Liam: Ja dit is de eerste keer inderdaad, maar het is super nice! Ook al is het nog geen 100% samenwerking, ik sta in mijn eentje in de silo, dus heb ik geen combinatie met dans.

En heb je ook een aandeel gehad in de andere muziek die tijdens de voorstelling te horen is?

Liam: Nee, alle andere muziek die te horen is, is allemaal door Huy gemaakt. Which is crazy, haha.

En hoe vonden jullie het om in deze ruimte te spelen?

Liam: Ja dat is te gek, supercool.

Huy: Inspirerend. En als het publiek die hele route loopt, dan wordt het onderdeel van de performance.

Is er tenslotte verder nog iets wat jullie kwijt willen?

Huy: Ik vind het mooi om te zien dat Den Bosch, en dan vooral het publiek wat bij het werkwarenhuis en hier op Tramkade komt, hier zo open voor staat. En het is bijzonder dat bijna elke voorstelling zo snel is uitverkocht.

 

Human Spaces bij het Werkwarenhuis is inmiddels bijna uitverkocht. Met een beetje geluk zijn er nog een paar kaarten voor komend weekend.