Nancy Kleurenblind

Ffffreddie Nancy Kleurenblind & De Zingende Roadie

Ballade is een ode aan overleden bassist en basleraar Freddie Cavalli

Nancy Kleurenblind & De Zingende Roadie, een paar apart. In 2019 troffen twee redactieleden van KLANKGAT het duo aan in het stampvolle café De Palm in Den Bosch bij Popronde Nederland.

‘De droogkomische uitstraling van lichtgevende sneakers en een lichtsnoer in de hoodie van de Zingende Roadie en de glitter-plakletters op de bas van Nancy Kleurenblind geven dit duo een kleinkunst-achtige kitsch’. Zo werden ze treffend door redacteur Paul Claassen toentertijd omschreven.

Nancy Kleurenblind & De Zingende Roadie

Nancy Kleurenblind
Nancy Kleurenblind & De Zingende Roadie

Een paar weken geleden kwam de ‘kerstsingle’ met videoclip Ffffreddie uit. Het nummer – een ballad –  gaat over een zekere Freddie wiens naam licht stotterend als Ffffreddie wordt gezongen. Deze Freddie is Freddie Cavalli, de artiestennaam van Fred van Kampen, oud-bassist bij His Wild Rommance van Herman Brood. Hij was daarnaast docent culturele en kunstzinnige vorming aan het Sweelinck College in Amsterdam. Fred van Kampen overleed in 2008.

Nancy Kleurenblind
Ffffreddie

De clip
Het is een wat bevreemdende clip en nogal sober, lees Spartaans, opgenomen, namelijk vanuit slechts één camerastandpunt gericht op een vrouw die zittend gitaar speelt zonder dat je haar gezicht te zien krijgt. Haar felroze gelakte nagels springen meteen in het oog.

Op de achtergrond brandt knetterend hout in een vuurkolf en staat een tweede persoon met lichtgevende sneakers die telkens van kleur veranderen. Haar gezicht komt ook niet in beeld. Deze clip past naadloos bij Nancy Kleurenblind & De Zingende Roadie, beetje raar, typisch Nederlandse oubolligheid, low-budget, anarchistisch, trashy, camp. Kortom, de clip herbergt alle kenmerken van dit eigenzinnig duo. Meligheid troef.

Je blijft desondanks kijken want benieuwd of de gezichten van de twee vrouwen alsnog in beeld komen. Dat gebeurt pas deels helemaal aan het eind. Nancy Kleurenblind popt links in beeld heel even op. De Zingende Roadie trommelt onverstoorbaar op haar casio en blust het vuur daarna met water. Einde clip en het nummer is al veel eerder gestopt.

De Zingende Roadie
De Zingende Roadie

Het nummer, de ballad Ffffreddie
De ik-persoon in het nummer (Nancy of de Roadie?) vertelt dat ze niet meer aanbelt bij Ffffreddie. Want die is dood. Dat wordt niet zo onomwonden gezongen maar op deze wijze: “Zijn huidige locatie is diep onder de grond. ” Of: “Ik zocht je steen maar hij heeft er geen een.” En nog eentje: “Ik voel je om me heen maar ik ben alleen.”

Het is een kort nummer van pakweg 114 seconden. Ffffreddie is luchtig van toon en inhoud  en gaat over een man die nu nog steeds wordt gemist. Als geen ander kunnen Nancy Kleurenblind en De Zingende Roadie daar zo’n leuke draai aan geven. En voor je het weet, zet het nummer zicht vast in de muziekkamer van je hersenen. Oehoe, Ffffreddie.


Screenshots uit videoclip fffFreddie.

Gangbaar

Gangbaar biedt positief vooruitzicht met ‘Een Hele Hoop’

Een muzikaal duwtje in de rug van een nieuw muzikaal duo

Gangbaar, een nieuw muzikaal duo gevormd door Björn Colin en Johan van Bommel, zorgt met een nieuw nummer genaamd Een Hele Hoop voor een positief vooruitzicht naar het nieuwe jaar.

 

Over Gangbaar

Gangbaar
Gangbaar

Op de foto zit Johan wat te jammen op zijn gitaar en Björn waarschijnlijk te mixen op zijn laptop.

 

De twee leden van Gangbaar leerden elkaar kennen tijdens het spelen van het spel Pokémon Go. Toeval of niet, maar de twee klikten direct. Al snel werd het muzikale gereedschap naar voren getoverd en raakte de twee geïnspireerd.

Hoop
Björn en Johan gaan hun gang

Op de sociale media van Gangbaar laten de jongens weten dat ze staan voor een frisse blik op het hedendaagse leven, vormgegeven in een toegankelijk jasje. De genres zullen een constante ontwikkeling door staan en zo zal de luisteraar onder andere rap, funk en rock kunnen verwachten.

Hele Hoop

Het nieuwe jaar was nog maar nét van start, toen het debuut nummer op 2 januari voor het grote publiek te beluisteren was. Het nummer ‘Hele Hoop’ brengt een belangrijke en toepasselijke boodschap over. Na een jaar van ellende, veroorzaakt door het corona virus, kan iedereen wel even een positief duwtje in de rug gebruiken.

Hele Hoop
Een Hele Hoop uitdelen

Zowel in de tekst, als in de videoclip, wordt deze positieve boodschap kenbaar gemaakt. Zo is te zien hoe de jongens kaartjes vol hoop uitdelen op de straten en parken van ‘s-Hertogenbosch en klinken de woorden ‘ik heb een hele hoop voor jou’.

Gangbaar
Livestream koor

Deze laatste woorden van het lied komen zeker binnen. Ze worden gezongen door één groot koor van individuen thuis. Verpleegkundigen in de ziekenhuizen, ouderen thuis, jongeren op hun studentenkamer; alles komt in de videoclip terug. Een beeld dat overeenkomt met de belangrijkste zin in deze tijd: Alleen samen, krijgen wij corona onder controle.’

 


Een Hele Hoop is op Youtube te zien en te beluisteren. Emma de Marterlaere maakte de beelden. Screenshots van videoclip Een Hele Hoop.

 

Subterranean Street Society

De 12 stappen van Subterranean Street Society

Meeslepende spirituele muziek van band met een boodschap

Subterranean Street Society, een Deens-Nederlandse band die een mix maakt van folk, alternative en grunge heeft afgelopen zaterdagavond een fraai concert gegeven in Willem Twee Poppodium.

Fotograaf Johan Breij was erbij en schreef op verzoek van KLANKGAT het volgend artikel.

Subterranean Street Society

Subterranean Street Society
Subterranean Street Society – ©2020 Johan Breij.nl

Ook dit keer was er alles aan gedaan om het concert corona-proof te laten verlopen, de zaal was weer voorzien van tafeltjes waaraan twee bezoekers konden plaats nemen. Er was een maximaal aantal bezoekers van 30 gasten mogelijk, alle plekken waren om 19.30 uur bezet.

Subterranean Street Society
Louis Puggard-Müller – ©2020 Johan Breij.nl

Even later begon het optreden, Subterranean Street Society speelde het volledige nieuwe album wat zei hebben gemaakt, genaamd Twelve Steps. Dit album gaat over de alcoholverslaving van de vader van Louis Puggard-Müller, de Deense zanger van de band. Het is een zeer persoonlijk verhaal waar de meeste mensen niet snel en graag over zullen praten, voor de band een aanleiding dat juist wel te doen.

Twelve Steps

Subterranean Street Society
Twelve Steps – ©2020 Johan Breij.nl

De naam Twelve Steps is hier ook uit voort gekomen, de twaalf stappen die de AA – de Anonieme Alcoholisten – moeten doorlopen om van hun verslaving af te kunnen komen. Elk nummer met zijn eigen verhaal. Het is spirituele muziek, muziek die je meesleept in het levensverhaal, soms heel somber, maar ook, ik zou bijna willen zeggen levenslustig.

Deze diashow vereist JavaScript.

Het is het gevolg van deze twaalf stappen die, zo lijkt het een uitzicht gaan bieden voor de toekomst. Het aanwezige publiek luistert aandachtig en geniet, helaas zonder drankje want ook dit is helaas niet mogelijk in deze coronatijd.

Subterranean Street Society is er in geslaagd een bijzonder album te maken en deze live ten gehore te brengen afgelopen zaterdagavond 12 december op het podium van Willem Twee. Ga er thuis nog eens voor zitten en luister aandachtig naar het album en laat je meeslepen in het zware leven wat een alcoholist heeft maar wat er uiteindelijk iets beter uit te lijkt te gaan zien.
Muzikaal boeiend en meeslepend zijn er wat grunge invloeden te horen, maar het best is deze band te omschrijven als een enigszins alternatieve folk band met een boodschap, zeer zeker het luisteren waard…

Subterranean Street Society
band met een boodschap – ©2020 Johan Breij.nl

Van het album Twelve Steps

  • Wake Me up Before I Go to Sleep
  • Only Your Sins Know
  • The Road Stays Mine
  • Weapons of Mass Destruction
  • Russian Roulette
  • Golden Lady
  • Forgive
  • So Sorry
  • Before the Morning Starts to Hurt
  • Tick of Time
  • Nothing to Declare

Tekst en fotografie van gastredacteur Johan Breij

Vannatuure neemt je mee op sprookjesachtige reis

Een bijzonder muzikale combinatie door jonge talenten uit Oss en Den Bosch

De pas achttienjarige Iris van Nuland schittert met haar talent op haar debuutalbum Vannatuure, samen met de componist Chiel Nugter (30). Het album ‘Vannatuure’ bestaat uit elf nummers, diverse nummers, allen gecreëerd met de simpele ingrediënten van twee instrumenten; een gitaar en viool.

Vannatuure

Als de eerste klanken van het gelijknamige nummer Vannatuure klinken, begint de zogenaamde reis door het sprookjesachtige album. Die tevens in één dag is opgenomen, zo laat van Nuland in een interview met Dtv Nieuws weten.

Chiel Nugter op gitaar

Vannatuure op Spotify

Wanneer het derde nummer van het album klinkt, wordt mijn aandacht getrokken. Een nummer genaamd Duet. Terwijl de klanken van zowel het gitaar als het viool duidelijk aan elkaar gewaagd zijn, is de eindstand van het duel een saamhorigheid van de twee instrumenten. Een strijd tussen de klanken vormt zich tot een prachtig en sterk muzikaal geheel.

Vannatuure
Iris van Nuland op viool

De rest van het album laat ook zeker niet aan haar wensen over. Alle noten die klinken zijn door Chiel gecomponeerd. Overigens wel met als kleine uitzondering het nummer Somnium Fuga, waar een samenwerking met Bart van Liempt aan vooraf ging.

Naast het uitbrengen van haar debuutalbum, heeft Iris niet stilgezeten. Eerder dit jaar heeft ze namelijk de Prinses Christina Concours in haar leeftijdscategorie gewonnen en dus de beste violiste van Nederland is onder de 22 jaar. Een muzikaal sterk jaar voor de jonge violiste dus. Iris van Nuland studeert aan het Conservatorium van Amsterdam en woont in Oss.

Chiel Nugter is componist en gitarist en woonachtig in Den Bosch, Dit jaar bracht hij het album Hertogsstad uit waarover meer in dit artikel.

Vannatuure
Chiel Nugter op gitaar

Vannatuure is sinds 3 december te beluisteren en terug te vinden op zowel Spotify als YouTube. Op Kerstdag is het duo ook op de klassieke zender Radio 4 te beluisteren. Het tijdstip zal later bekend worden gemaakt.

Het hele album op Spotify

Youtube

Foto’s: screenshots Chiel Nugter & Iris van Nuland – Somnium Fuga

 

Tigre Blanco

Tigre Blanco in de sfeer van Quentin Tarantino

Eén avond en twee uitverkochte concerten vol muziek en mooie verhalen

Met zoveel energie op één avond twee uitverkochte concerten spelen kan heel inspannend zijn. Maar de vijfkoppige band Tigre Blanco heeft er na een lange lockdown zóveel zin in dat ze vanavond niet van ophouden weten. Mede teamlid Monique en ik waren al eens bij de op een nachtclub show lijkende Tijgernest tour en onlangs bij die van Radio Blanco dus er was ons veel aan gelegen deze band naar de Blue Room te halen.

Tigre Blanco

Deze diashow vereist JavaScript.

De show begint met een krakende radio inclusief Morricone bel, violen en het geluid van een brullende tijger. Dan komt de band op bestaande uit ‘big viking’ Quintijn Lohman alias Mr. Tigre Blanco en de als ‘Queen of Gypsy Soul’ aangekondigde Katrien van de Camp alias Miss Kitty Kat. Hansz Deijnen speelt o.a. op cajón. Martijn Maas op de bas en voormalig hard rock muzikant en de sinds die tijd onmisbare Mathijs Bodt alias ‘Captain Martinez’ op gitaar.

Deze diashow vereist JavaScript.

Het eerste nummer is Shaniqua, gevolgd door het vlotte Roll The Nickles. Dan volgt het fluitend ingeleide Wild At Heart. Dit nummer bracht hen in contact met Mr. Quentin Tarantino. Hij vond het een prachtig nummer, maar het werd uiteindelijk niet gebruikt voor de film. Het klinkt inderdaad prachtig en wordt vierstemmig begeleid met de zuivere vibrerende stem van Van de Camp er bovenuit stijgend.

Tigre Blanco
Katrien van de Camp

De band verblijft graag in het hete klimaat van Andalusia. Lohman’s familie bezit een stuk grond waar de band graag veel creatieve tijd doorbrengt. Hoog in het Aitana-gebergte schreven ze de vermeende Flamenco Caliente. Een bekende artiest op dat gebied, Maria Juncal, wilde het niet direct als Flamenco bestempelen legt Lohman lachend uit. Het klinkt echter erg Spaans met lekker vlotte instrumentale gitaarklanken van Lohman.

Judas Kiss is de eerste single die is geschreven tijdens de lockdown, mooi gezongen door ‘Miss Kitty Kat”. Man With No Name begint met een disco-achtige tune, net als Red Hot, voor deze gelegenheid omschreven als ‘disco on the chair”.

 Verzoeknummer

Tigre Blanco
Tigre Blanco tweemaal in Blue Room Sessions

Nadat Tigre Blanco bijna een kwartier zijn uitgelopen roept het publiek om een verzoeknummer 200 Miles, waarbij ik noteerde dat Lohman’s slide op de Gretch klinkt als Ry Cooder in Paris Texas. Daarbij speelt Maas ook nog eens een geweldige baspartij.

Wat verder opviel is de saamhorigheid van de band. De warme sonore stem van Lohman en de eveneens over een uitstekende zangstem beschikkende Van de Camp, de ogenschijnlijk onvermoeibare begeleiding op de cajón van Deijnen (na afloop had hij geen vingers meer over) en opvallend goed, soms nostalgisch, gitaarspel van Bodt m.n. op Pitch Black en Stay Tuned!

Tigre Blanco
Quintijn Lohman en Hansz Deijnen

Het resultaat van een tijdje thuisblijven heeft veel goeds opgeleverd; voor Lohman een opgeknapt huis, voor de band een nieuw mengpaneel en diverse nieuwe nummers voor het volgende album. Het publiek kreeg vanavond een energieke en warmhartige voorstelling in de sfeer van Tarantino, uitgevoerd door de Tigre Blanco ‘familia’.


Setlist: Shaniqua, Roll The Nickles, Let’s Go Get Some, Radio Blanco, Wild At Heart, Feed The Wolves, Caliente, Road Hits Hard, Judas Kiss, Pitch Black, Man With No Name, DJ Carlos, Red hot, 200 Miles, Stay Tuned

Foto’s: Monique Nuijten en Wies Luijtelaar

Johan Breij - Savage Beat

Savage Beat steekt de handen uit de mouwen

Amsterdamse rockband van vijf man sterk is recht-door-zee en wars van tempowisselingen

Savage Beat uit Amsterdam, dat staat gelijk aan rauwe rock, recht voor z’n raap en die echt is. Eindelijk zijn ze weer terug in Den Bosch na veel shows in Europa, Canada en Amerika. Coronaproof, dat dan weer wel.

Savage Beat

‘Vroeger was alles beter’, hoor je mensen-op-leeftijd nog wel eens verzuchten. En soms hebben ze gelijk. Zo was het gister nog weekend. Maar ook in breder perspectief zit er iets in die opmerking. Hoe eenvoudig was het, pré-corona, om je fietsje te pakken, voor een appel en een ei een kaartje te kopen en een bandje te gaan kijken- bij voorkeur met een drankje in de hand.

Savage Beat
Savage Beat – ©2020 Johan Breij.nl

Deze dagen komt er iets meer bij kijken. Mondkapjes, social distancing en ‘seated’ concerten- wurgend, dunkt mij, voor een gepassioneerde rockband, die de energie die ze het publiek mee willen geven, zien uitdoven op de tafeltjes die mooi verdeeld in de zaal staan.

Nog zo’n dooddoener : ‘zonder drank kan het ook gezellig zijn’… de blauwe knoop die dát ooit bedacht heeft…
Maar zelfs hierin schuilt een kern(tje) van waarheid.

Ouderwetse engelse punk

Savage Beat
ouderwetse engelse punk – ©2020 Johan Breij.nl

Ik stel je voor aan Savage Beat. Vijf Amsterdamse heren die op school goed hebben opgelet toen daar de ouderwetse engelse punk werd behandeld. Met af en toe een bijlesje over AC/DC.

Vijf man sterk brengen zij het geleerde op het podium van de Willem Twee in de praktijk. Want zoveel is duidelijk, het zijn mannen van de praktijk. Niet lullen, aftikken en gaan. Recht toe, recht aan. Niet te moeilijk doen met tempowisseling, niet lopen zeiken over hardcore, nee gewoon vierkwarts midtempo dik over het midden. Gitarist 1 zet een thema in, de rest van de band sluit naadloos aan. De drummer tikt hard en strak zijn partijen, de gitaristen soleren er beurtelings op los, maar binnen de lijntjes- het is geen hardrock hè. Ondertussen raakt de bassist met zijn plectrum z’n snaren zo hard, dat er een extra percussiegeluid te horen is.

Energie

Willem Twee poppodium
energieke act – ©2020 Johan Breij.nl

De zang is niet altijd even sterk : af en toe is de zanger te laat bij de microfoon, een andere keer draait-ie de microfoon te vroeg weg. Maar energie genoeg : als een getergde gorilla springt en huppelt hij over het podium. Af en toe gooit- ie er wat kickbox-moves tegenaan of raapt met zijn mond de tamboerijn van het podium op. Het komt wat geforceerd over, maar dat kan ook door de setting komen. In deze zaal zijn alle ogen gericht op het podium, waar bij bijvoorbeeld een festival het publiek ook met zichzelf bezig is.

Coronatijd

Savage Beat
nieuwe nummers in coronatijd – ©2020 Johan Breij.nl

De coronatijd heeft Savage Beat gelukkig geen windeieren gelegd. Ze hebben kans gezien om een aantal nieuwe nummers te schrijven, nummers die wat frisser en strakker klinken. Savage Beat krijgt de drooggelegde zaal van de Willem Twee mee met hun energie. Geen pit voor het podium, geen gegooi met bier en geen gedans.

New World – single | 1 november 2020

Maar achter elk van die mooi verdeelde tafeltjes knikt een paar koppies enthousiast mee op het ritme van hun punkrock. En het applaus na elk nummer is misschien niet zo hard als bij een volle zaal, maar niet minder gemeend.


Fotografie: Johan Breij Stage Photographer

DAX

DAX tovert de zaal om tot intieme huiskamer

De ingetogen en verlegen houding zijn het laatste puzzelstukje in haar liefelijke setlist

Op zaterdag 28 november vult de zachte stem van DAX (aka Dax Niesten) de grote zaal van Willem Twee Poppodium. De pas 22-jarige muzikante laat de semplice van haar nummers doorschemeren in de sfeer van de avond, met een intiem huiskamer gevoel als gevolg.

DAX

Terwijl DAX het podium op komt lopen en haar gitaar rustig begint te stemmen, is al snel duidelijk dat de setting perfect klopt. De kaarsjes op de tafels in de zaal en akkoorden van de gitaar lijken voor de sfeer van het optreden gemaakt te zijn. ”Het is best wel aangenaam volgens mij, het past er perfect bij,” vertelt ze als opening van de avond.

DAX
DAX

Een tikkeltje verlegen begint DAX aan haar setlist, die ze in haar broekzak heeft bewaard en af en toe even op spiekt. De nummers zijn zacht, liefelijk en geven de gedachtengang van DAX bloot. De zaal luistert aandachtig.

INTIEME SFEER IN DE GROTE ZAAL

In haar muziek, zingt ze veel over dieren. En zo vult ze de rest van haar setlist ook op. Nummers als Oh Mister Rabbit en Monkey komen voorbij. Beide nummers zijn terug te vinden op het laatst uitgebrachte album, genaamd Play Nice.

”Het volgende nummer heb ik geschreven toen ik samen met vrienden was, iedereen weg ging en ik erg veel zelfmedelijden had”, introduceert DAX haar volgende nummer. My Pity Song wordt in gestart. Waar het nummer wat luchtig werd geïntroduceerd, spreekt de tekst van het lied dit compleet tegen.

Willem Twee Popppodium
DAX

Vervolgens wordt, mijn persoonlijke favoriet, Eat Candy gespeeld. Een nummer over het proces van opgroeien, in een speelse manier omschreven. Iets waar in mijn ogen, iedereen zich in terug kan vinden zo af en toe.

DAX
AFSLUITING

Wanneer het einde van het optreden nadert, vraagt DAX naar de tijd die ze nog over heeft. De laatste twee nummers worden gespeeld. Ze laat haar gitaar rustig tegen de kruk op het podium aan rusten, kijk nog een laatste keer de zaal in en loopt verlegen weg. De afsluiting, zo stilletjes en innemend, omschrijft het optreden zonder woorden te hoeven gebruiken.


Amber IJpelaar
EIGEN FANTASIEWERELD

Over Dax Niesten: de 22-jarige muzikante debuteerde in 2018 met haar album ‘My Bubble Is Kind Of A Mess’ en bracht afgelopen begin dit jaar haar nieuwe album ‘Play Nice’ uit. Op beide albums zijn iets wat kinderlijke nummers, met blootleggende teksten terug te vinden. In zowel haar muziek, als in de videoclips van DAX creëert ze haar eigen fantasiewereld. Naast muzikante houdt Niesten zich ook bezig met het maken van animaties en kunst; allen terug te vinden op haar website.

FOTOGRAFIE: Amber IJpelaar

Muziekles Den Bosch

Online muziekfestival Muziekles Den Bosch

Hybride Muziekfestival, met thema 'The Beatles' en leerrijke masterclasses van muzikanten

Muziekles Den Bosch gaat zondag 29 november online met ‘Music Mash Up – The Beatles’, een hybride festival met als thema The Beatles. Expert Peter Vorrink vertelt tussen optredens door over ‘The Beatles, allerlei verhalen, feitjes en weetjes. Stichting Muziekles Den Bosch en Huis73 organiseren samen met muziekdocenten /verenigingen uit ‘s-Hertogenbosch dit evenement.

Muziekles Den Bosch met thema: The Beatles

60 jaar geleden ontstond deze band, en 50 jaar terug zijn ze gestopt. In die 10 jaar hebben ze een enorme rijkdom aan muziek achtergelaten, en veel invloed gehad op wat de popmuziek tegenwoordig is.

Muziekles Den Bosch
Muziekles Den Bosch strijkorkest

Er komt een afwisselend programma met daarin:
– Optredens van bandjes en leerlingen
– Masterclasses van muziekprofessionals op specifieke thema’s
– Muziekbingo waar de muziek live gespeeld wordt, en jij de artiest afkruist op je kaart
– Pubquiz en Beatles-Verhalen van Beatlesexpert
– Samenzijn met andere muziekliefhebbers&muzikanten, en verbinden met elkaar

Peter Vorrink
Peter Vorrink

Het festival loopt vertraging op vanwege de haperende verbinding. 30 minuten later dan gepland opent een strijkorkest het festival met het nummer Eleanor Rigby. Hierna de eeuwige evergreen Yesterday en ook nu hapert de verbinding wat nogal stoort. Let It Be is het derde nummer dat het strijkorkest ten gehore brengt. Na het orkest komt Beatles-expert Peter Vorrink aan het woord.

Vorrink was aan het begin moeilijk verstaanbaar want ook nu liet de techniek te wensen over. Dat is jammer want Peter heeft best wat leuke anekdotes in zijn verhalenransel. Zoals dat John Lennon een mondharmonica in een muziekzaak in Arnhem jatte, toen de Beatles op doorreis waren naar Hamburg. Hij zou er nog jaren op spelen. Vorrink vertelde ook over de gezonde competitie tussen Lennon en McCartney. Die wedijver bracht hen tot grote hoogten.

Muziekbingo 
Na deze eerste infosessie is het aan zanger/pianist Guus van Marwijk om de muziekbingo te presenteren. Vele liedjes passeren de revue en niet alleen die van The Beatles. Billy Joel, Elton John, Sting, Queen, Nilsson e.a. kunnen geraden worden om de bingo prijzen te winnen.

Guus van Marwijk
Guus van Marwijk

Bas van Wetten

Na de bingo is de eerste masterclass van gitarist Bas van Wetten die vertelt hoe hij zich opstelt in de muziekwereld. Als uitgangspunt stelt Bas zich ten dienste aan een muzikant. Hij hoeft niet per se in de spotlights te staan. Bas speelt in de André Hazes band en in de Eminem band en studeerde aan de Rockacademie Tilburg. Van  Wetten schrijft zelf ook nummers en geeft muziekles.

Muziekles Den Bosch
Bas van Wetten

Na zijn introductie geeft Bas handige tips aan jonge musici en de kijkers van Muziekles Den Bosch. Vooral dat je noten moet leren als je sessie-muzikant wil worden. “Je moet spelen wat er gebeurt. Ken je plek en onthoud dat het altijd om de artiest draait voor wie je speelt.” Blaas je eigen ego niet te hoog op, is zijn advies. Gelukkig is de online verbinding nu stukken beter.

Na dit onderdeel van Muziekles Den Bosch volgen korte acts van drie zangeressen, sterk variërend in leeftijd.

Deze diashow vereist JavaScript.

Thomas Waterreus, de Gelogeerde Aap
Thomas Waterreus is een rapper. In zijn masterclass geeft hij tips voor beginnende muzikanten. Hij raadt aan veel tijd en energie in jezelf en je muziek te steken. “Wees origineel en niet bang zijn om fouten te maken. In de tijd dat je nog niet bekend bent. Durf te falen, juist dan.”

Originaliteit, realistisch zijn, (zelf)kennis en verdieping in je muziek én hoe de muziekindustrie werkt zijn cruciaal. Thomas Waterreus is docent aan de Rockacademie en Herman Broodacademie.

Thomas Waterreus
Thomas Waterreus

Heel erg belangrijk is de intrinsieke motivatie. Als je die niet hebt dan kan je beter muziek als hobby beschouwen. Het bespaart je teleurstelling en frustratie. Naast die motivatie zijn realistische doelen bepalen erg belangrijk. “Als het je geen moeite kost om veel tijd aan je muziek te besteden dan kan je ver komen,” zegt Waterreus, de Gelogeerde Aap.

Na deze masterclass volgt een masterclass van Jan van der Laar aan de hand van het boek Mijn Muzikale Droom en sluit ik deze online streaming festival af.

Deze diashow vereist JavaScript.

 


Foto’s: Screenshots: Muziekfestival Muziekles Den Bosch

Impressie gesprek Hans en Kiete

Toonzaal presentatie studenten elektronische muziek zeer aangenaam

Klassiek en elektronisch gaan prima samen

De Fontys opleiding ‘Academy of Music and Performing Arts’ in Tilburg geeft studenten klassieke muziek compositie de mogelijkheid om kennis te maken met elektronische muziek.
Zij doen dit in samenwerking met de Willem Twee Toonzaal in Den Bosch, waar een  uitgebreide verzameling synthesizers en aanverwanten staat (en begeleiding kan je krijgen in de Willem Twee studio’s.

publiek w2studios xpo elektronica
presentatie elektronica studenten

Opleiding elektronische muziek

Dit is kenmerkend voor een nieuwe trend in klassieke muziek; Waar ‘klassiek’ en ‘elektronisch’ voorheen duidelijk gescheiden waren ontstaat er nu belangstelling om elementen uit die twee werelden te combineren. In het kader van deze opleiding konden vijf studenten (eerste en tweedejaars) een gerichte cursus volgen onder begeleiding van de Toonzaal. En deze avond konden zij hun werk presenteren aan hun docenten (Kees vd Bergh en Anthony Fiumara) en andere belangstellenden. Dit gebeurde door hun composities, die ze vooraf hadden opgenomen en bewerkt, af te spelen over twee speakers.

presentatie elektronica studenten
Toonzaal

Het blijft in deze tijden een vreemd gevoel om een concertzaal binnen te stappen, maar de gemoedelijke hartelijkheid die er altijd in de Toonzaal heerst, maakte het makkelijk om daaroverheen te komen. De iets andere opstelling wegens corona verstoorde dat niet.

Enrico Ferri, Rivers
Enrico
Enrico Ferri

Na een korte en humoristische inleiding door Hans Kulk was het de beurt aan Enrico Ferri om zijn stuk ‘Rivers’ te laten horen.
Voor hem is de relatie tussen poëzie en muziek belangrijk, en hij probeerde de verbondenheid tussen onderdelen van de natuur en onze emoties uit te drukken.
Inzettend met een ambience van voorbijglijdende geluiden creëerde hij een spel van gestreken glas-achtige geluiden en voorbijrazende gestreken ijzer geluiden, waarop de dichter zijn gedicht (in het Italiaans) voorlas.
De glas-achtige geluiden transformeerden naar zware geslagen staven, en er was een voortdurende beweging in de muziek die de stem in zich op bleef nemen.
Een erg mooi stuk om naar te luisteren en een welverdiend applaus volgde.

 

Kiete vd Laan, Rituals for Electronics
Kiete vd Laan
Kiete vd Laan

Als enige Nederlandse studente bracht Kiete deze Rituals ten gehore. Op een bijna tanpura-achtige drone bracht ze diverse percussie en rainstick geïnspireerde geluiden tot leven. Hierin zat niet een heel duidelijk ritme, maar omdat het geheel over langere tijd geloopt werd was het ook niet geheel zonder. Verder wist ze dit te combineren met bijna dierlijke kreten die tot een mooi organisch geheel waren samengevoegd. Mooi was het gebruik van bewerkte akoestische instrumenten (accordeon) die daardoor heel anders gingen klinken dan we gewend zijn.
Verder had ze diverse geluiden die met de apparatuur van de Toonzaal waren opgewekt samengevoegd tot een nieuwe layer van geluiden, bijgenaamd ‘ Angel choir’.
Ook hier een stevig applaus, het was een stuk dat je ook echt wel meevoerde de groene jungle in.

Amin Ebrahimi, Seven rainy cities
Amin Ebrahimi
Amin Ebrahimi

Het stuk zette in met allerlei glas achtige percussie geluidjes  die in een ritme alsof de wind er doorheen blies klonken. Dit werd begeleid door ruis achtige klanken, en galmende stemmen.
Rustig begonnen evolueerde het werk naar steeds meer opwinding. Om uiteindelijk weer weg te sterven. Of nee wacht, plots kwam het geluid weer op.
En zo was het net of je door de hoofdstukken van een boek heen bladerde, met telkens een kleine variatie op de thematiek. Zoals Amin aangaf was hij overweldigd door alle klanken die de studio kon opwekken en was het zijn belangrijkste visie om net als in een beeld, het overtollige weg te hakken.
Applaus? Natuurlijk was er applaus.

An’an Liu, Water

Wegens corona moest An’an in China blijven, maar toch heeft ze zoveel mogelijk van de cursus on-line gevolgd. Thuis heeft ze software gebruikt om een stuk te maken waarin ze water uitbeeldt.
Zoals water allerlei kanten uitvloeit zo vloeien de fluit geluiden en bijna orgel klanken met ruis alle kanten uit in haar aantrekkelijke stuk. Daarbij begon ze met geïnverteerde klanken die als het ware een raadsel vormden totdat de niet geïnverteerde klanken klonken en de langzaam groeiende verbazing oplosten. Ook weer een origineel stuk waarvan ik hoop dat ze op afstand het applaus kon horen.

Vlad Chlek, the isolator
Vlad Chlek
Vlad Chlek

Het was Vlad’s bedoeling om uit te beelden hoe iemand middels een geluidsisolator helemaal in zijn eigen wereld kan opgaan. Onder begeleiding van video beelden met een Russisch gedicht liet hij een steeds wisselend klankbeeld met vogelgefluit horen en bewerkte stemmen. Op een goed moment werd alles behoorlijk mechanisch en klonken er toch wat angstaanjagende geluiden.
Ook hier verdiend applaus.

 

Impressie

Na nog enkele belangstellende vragen en positieve kritiek uit de zaal werd het officiele gedeelte van de avond afgesloten, en wegens corona ontbrak de traditionele gezellige nazit.
Zelf was ik behoorlijk onder de indruk van wat deze studenten na een korte tijd in de studio al konden. Hoewel het compositiegewijs nog niet helemaal boven alle kritiek verheven was, was het bij allemaal een zeer aangename en meeslepende geluidservaring. Ik hoop dan ook van harte dat deze  componisten verder groeien in dit genre.

Foto’s: Erwin Engelsma, en ‘uitgelicht’  foto: Anthony Fiumara

Bai Kamara Jr

Bai Kamara schuwt het politiek engagement niet

Stampend snelle mix van big city soul, funk en blues met de warmte van Sierra Leone

Bai Kamara jr., de zoon van een diplomaat uit het West-Afrikaanse land Sierra Leone, kwam door het beroep van zijn vader in België terecht. Bai brengt politiek geïnspireerde songs waar zijn Afrikaanse roots duidelijk in doorklinken. Er werd lang naar zijn show uitgekeken én even gevreesd dat het niet door kon gaan. Eén dag vóór de lockdown heeft Blue Room Sessions nochtans nét het genoegen om Bai Kamara jr. te zien spelen. En wat voor een optreden!

Bai Kamara jr.

Bai Kamara
Bai Kamara jr.

Bai Kamara, in 1966 geboren in Bo Town Sierra Leone, groeide op in Engeland en woont sinds 1990 in Brussel. Hij trad o.a. op met Habib Koité, Cassandra Wilson, Rokia Traoré en werkte via een NGO samen met Youssou N’Dour.

Wat meteen opvalt is zijn fijne stem, inclusief vibrato. In combinatie met zijn gitaarspel klinken de songs als een mix van Afrikaanse klanken, blues, soul, pop, jazz, rock & funk maar dan in een geheel eigen stijl. Vanavond speelt hij onder andere een aantal nummers van zijn nieuwste (blues)album Salone. Vijf andere albums gingen hieraan vooraf.

Bai Kamara
Funky blues

De eerste song is het rustige That’s Why I Think Of You, ingeleid door een ode aan de vrijheid van meningsuiting. Dit in tegenstelling tot zijn thuisland. Daarom een ‘tribute to human rights’ met het vlotte Go On Press, gevolgd door een fantastisch klinkende traditionele Blues Good Good Man (with a bad reputation).

In het volgende nummer klinkt Afrika voor het eerst echt door in Don’t Worry About Me sterk begeleid met herhalende gitaarklanken, zeer knap gedaan.

Funky blues
Funky blues artiest, zo wil Bai Kamara graag genoemd worden. Twintig jaar Brussel, vaak vertoevend in een bepaalde ruige wijk, gaf hem de inspiratie voor het stampende, snelle en vanavond ook gezellige nummer (downtown) St Josse, tevens zijn eerste song op de radio.

Bai Kamara
politiek engagement

De muziek van Bai Kamara jr. gaat voornamelijk over sociale ongelijkheid, het milieu, de vluchtelingenproblematiek. Hij schetst ons het mooie Sierra Leone, met haar lange kustlijn en de natuurlijke bronnen en hoe het land niet goed zorgt voor haar inwoners. Na het einde van de burgeroorlog in 2002 ging hij er terug, kwam weer thuis en schreef het wonderschone Homecoming.

Ongelooflijk hoeveel nummers hij in het eerste optreden wil laten horen, maar Ad maant dat de tijd beperkt is. Toch volgen er nog minstens zeven songs waarvan de laatste The Powers That Govers Us weer heel Afrikaans is. Zijn tweede optreden zal hij later afsluiten met een ander fantastisch nummer en tevens meezinger Forward.

Blue Room Sessions
Blue Room Sessions 2020

Bai Kamara jr. is een briljant zanger en tekstschrijver. Beide keren was het publiek dan ook zeer enthousiast. Lovende woorden voor beide optredens. Bai belooft in 2021 een tweede optreden bij ons te geven, maar dan met volledige bezetting van zijn band. Dat belooft wat!!


Setlist: That’s Why I Think Of You, Go On Press, I can’t Wait Here too Long, Black Widow Spider, Good Good Man, Don’t Worry About Me, Down Town St Josse, Your Love Means The World To Me, Homecoming, Trouble has Got A Brand-new Dress, Cry Baby, I don’t Roll With Snakes, Some Kind Of Loving Tonight, Cold Cold Love, Substitute, The Powers That Govers Us/ Tweede optreden extra: Forward

Fotografie: Wies Luijtelaar en Monique Nuijten