Frank Carter And The Rattlesnakes

Energieke liveshow Frank Carter And The Rattlesnakes

Een beproefd recept maar daarom niet minder succesvol met inmiddels heel wat nieuwe fans erbij op Paaspop 2023

Vijf jaar geleden stond Frank Carter And The Rattlesnakes ook al op Paaspop. Toen in de kleinere Jack Daniels tent. Ik was toen een van de “lucky few” die daar bij was. Die tent was toen amper half gevuld en ook toen al wist Frank Carter het publiek al tot een circle pit te verleiden. Nu staan ze in de grote Phoenix tent en hebben ze inmiddels heel wat nieuwe fans erbij.

Frank Carter And The Rattlesnakes

Frank Carter And The Rattlesnakes
Phoenix – ©Jordy Brada

Frank Carter And The Rattlesnakes staat altijd garant voor een energieke liveshow met veel interactie met het publiek. Zo ook vandaag. Bij de eerste klanken van opener My Town, op plaat vergezeld door Joe Talbot van de band Idles, staan de meesten al lekker mee te bewegen. Niet lang daarna duikt Frank al de menigte in om te crowdsurfen. De tent is dan nog niet stampvol, dus dat avontuur duurt niet heel lang en zakt ie naar beneden. En dan zie je die kleine man niet meer. Gelukkig wordt ie weer omhoog geholpen en wordt ie weer richting het podium gemanoeuvreerd.

Frank Carter
Frank Carter – ©Jordy Brada

Dit is naar eigen zeggen het eerste optreden dit jaar. Maar toch weet je wel een beetje wat je kunt verwachten als je de band al vaker hebt gezien, live of op tv bij Pinkpop bijvoorbeeld. Er wordt gewerkt volgens een beproefd recept. Een moshpit alleen voor vrouwen bijvoorbeeld en natuurlijk een circle pit rond de geluidstafel, beide ook bij Pinkpop te zien. Maar ook nog niet uit de mode blijkbaar, een sit down. Je kent het wel, “Everybody on your knees…” tijdens een iets rustiger stuk en als de muziek er weer in knalt, gaan we allemaal springen. Maar het werkt. Iedereen gaat uit zijn dak.

Frank zingt niet alles even zuiver, maar dat is hem vergeven door al die energie die hij, en zijn band natuurlijk, geeft. Opvallend is wel dat ie veel selfie video’s maakt op het podium. Al zingend, met band en publiek erbij. Voor zijn eigen Instagram pagina? De echte knallers, Lullaby, Crowbar en Kitty Sucker komen wat later in de set aan bod en dat blijven ook wel geweldige nummers. Persoonlijk had ik nog graag het iets meer ingetogen Anxiety gehoord, maar dat mag de pret niet drukken.

Frank Carter And The Rattlesnakes
Frank Carter in The Phoenix – ©Coen van Tartwijk

Nu is het tijd voor een liefdesliedje zegt ie. Het blijkt de laatste te zijn. Iemand wenkt hem om het publiek in te komen. “Dat heb ik al gedaan joh! Was jij er toen nog niet zeker?” Maar toch besluit hij zich tussen zijn fans te begeven, die dan in een cirkel om hem heen staan als ie I Hate You inzet. Langzaamaan vindt ie de weg naar het podium terug vanwaar ie de menigte nog één keer dirigeert. Eerst zingt de rechterhelft en daarna de linkerhelft de liefkozende woorden uit volle borst mee: “I fucking hate you, and I wish you would die!”

Nou Frank, laat ik dit zeggen, “I fucking love you, and your Rattlesnakes, and I hope you will be around for a long time!”


Coverfoto: ©Coen van Tartwijk


Authark

Autarkh is een buitenbeentje in het metalcircuit

De combinatie van elektronica met heavy gitaren vormt een goed huwelijk

De drie gitaristen van Autarkh, verhuld in rook en halfduister, staan met hun rug naar het publiek als de begintonen van hun concert aanzwellen. Als het dan echt begint en de gitaren worden aangesproken, weet je het weer. Dit is een metalband. Maar niet zomaar eentje van dertien in een dozijn. Dat zal blijken in het verloop van dit verhaal.

Autarkh

Deze slideshow vereist JavaScript.

Bij Willem Twee Studio’s lopen gasten rond die een goed neusje hebben voor bands die interessant zijn om uitgenodigd te worden als residence guest. Dat betekent dat artiesten gebruik kunnen maken van de aanwezige (analoge) geluidsapparatuur. Lekker experimenteren om zo een project of een sound verder te ontwikkelen.

Rikkert Brok (Willem Twee Studios): “Als cultureel platform, met talentontwikkeling hoog in het vaandel, was het voor ons logisch Autarkh uit te nodigen voor een residency in Willem Twee Studios, onze analoge klankstudio’s met unieke apparatuur uit de jaren ’70, ’80 en ’90. Hiermee bieden wij ze de ruimte hun muziek met behulp van de expertise en apparatuur in Willem Twee Studios nog verder te onderzoeken en ontwikkelen.”

Autarkh
Autarkh & elektronica

Geweldig toch dat er zoiets bestaat? Het zet wat mij betreft het metalgenre enkele treden verder en dat vermoeden wordt meerdere keren bevestigd op deze zondagmiddag in deze set in Willem Twee Poppodium, georganiseerd door Heavy Hangout.

Autarkh blijft een death metalband met langharige headbangers, scheurende gitaren maar wat meteen opvalt is het ontbreken van een genadeloze drummer. Daarvoor in de plaats is een tafel opgesteld vol elektronica. De drummer is vervangen door een drumcomputer. Die computer produceert meer beats per nanoseconde dan een levend wezen kan opbrengen.

Autarkh
Autarkh – growls

Die elektronica doet meer en waaiert prachtige soundscapes de zaal in, voert je mee naar ijzige en ijle oorden vol duisternis. Ragnarok en Armageddon doemen op en de growls van de gitarist/zanger Michel Nienhuis zijn overtuigend genoeg dat er na je dood geen verlossing komt, eerder het tegendeel.

De nummers zijn bijna allemaal lang en kennen diverse gemoedssituaties, die van spanning, chaos en bedrieglijke rust, ontspanning … meditatief haast zou je zeggen als dat eigenlijk niet vloeken is in deze duistere kerk van Death & Chaos.

Autarkh bewijst dat een uitstapje naar een andere wereld vruchten afwerpt. Nienhuis bedankte bij het afscheid Willem Twee Studio’s nadrukkelijk voor de geboden kans.

Inferum

Deze slideshow vereist JavaScript.

Inferum is een bekende. De band trad ook hier op in Popronde 2021. Ik kan niet zeggen dat de band een typische supportact is. Daarvoor is Inferum te goed. Zij voldoen gewoon aan alle verwachtingen van een death metalband. Zanger Morrison de Boer grunt als vanouds. Tot genoegen van het publiek dat mee headbangt met de band.

Heavy Hangout trakteert de afgelopen weekenden met geweldige zondagse matinees en deze editie is wel heel speciaal dankzij Autarkh. Over een paar weken de rockbelofte van België: Ramkot!

Wouter Planteijdt Bullhorn

Wouter Planteijdt & Bullhorn top show staande ovatie

Over Catherine Deneuve en gemiste prof-voetbalcarrière door te loshangend haar

Wouter Planteijdt is een veelzijdig en alom bekend muzikant. Hij werkt met té veel gerenommeerde bands om ze hier allemaal op te noemen. Hij stond al een aantal keren op het programma van Blue Room Sessions met Roel Spanjers en Eric van Dijsseldonk.

Wouter Planteijdt  & Bullhorn

Deze slideshow vereist JavaScript.

Vanavond een ander trio, Bullhorn, met Gerco Aerts op de contrabas en Mischa Porte op drums. Beiden genieten eveneens bekendheid in diverse bekende bands. Ik zag Bullhorn al een keer op een festival in Bergeijk. Ik vond het toen een erg goed optreden. Voor de goede orde; ook dit keer werden we allerminst teleurgesteld.

Tijdens de quarantaine ontstond een nieuw album Bullhorn ll, (the Prequel) waarvan ze hier het merendeel spelen. Het eerste nummer I Lost It begint gelijk met een stevig intro. Ter inleiding van het volgende nummer volgt een amusant relaas over Planteijdt’s muzikale carrière, beginnend bij het lekkere gevoel van een daverend applaus op school, spelend op de ukelele op zevenjarige leeftijd. Daarna over zijn gemiste prof-voetbalcarrière door te loshangend haar.

Wouter Planteijdt
Eastman gitaar

En net als we denken dat Wouter Planteijdt doorgaat tot zijn 65e komt het verhaal samen in Electricity & Drums, naar een uitspraak van Dylan toen men het hem kwalijk nam over te stappen naar de elektrische gitaar. Om dat te benadrukken speelt hij op zijn blauwe elektrische Eastman gitaar, wat hij overigens fenomenaal doet. Ook de akoestische gitaar klinkt prachtig op Great Zeal, een nummer over de quarantaine waar zijn dochter zich doorheen moest slaan.

Wouter Planteijdt
Love Sick

Het drumspel van Porte trekt steeds de aandacht, met name op Love Sick. Ad vertelde tijdens de introductie al over dit grotendeels uit hout vervaardigde (vintage) Slingerland drumstel uit 1943. Ook Aerts speelt geconcentreerd en intensief op zijn contrabas die hij soms innig omarmt (zie de foto’s).

Bullhorn
veel herkenbare elementen

Zelfs Catherine Deneuve passeert de revue in Catherine Oh Catherine. Voor mij veel herkenbare elementen tijdens het aandoenlijke nummer Her Head, over Planteijdt’s 95 jarige dementerende moeder die onlangs overleed, net als die van mij op dezelfde leeftijd en met dezelfde ziekte.

Blue Room Sessions
Wouter Planteijdt en Bullhorn

Na History en The Long Breath volgt een swingende toegift met Good Defeats Bad, refererend aan de zoon van Planteijdt die op vijftienjarige leeftijd in Amsterdam (mogelijk) allerlei verkeerde types tegen het lijf loopt. Tijdens dit nummer laten de drie doorgewinterde muzikanten nog even horen hoe goed ze kunnen soleren op hun respectievelijke instrumenten.

Prachtige show, staande ovatie!


Setlist Wouter Planteijdt & Bullhorn: I Lost It, Electricity & Drums, Nightly Racketeers, Great Zeal, Waltz For The Weary, Baby It’s You, At Least The Opposite, Out Of Touch. Tweede set: Everybody’s Angry (Bullhorn lI), Aftermath Of You , Lovesick, Woman, Slow Dance, Catherine Oh Catherine, Her Head, History, The Long Breath, Good Defeats Bad.

Fotografie: Monique Nuijten en Wies Luijtelaar

Black Mirrors

Het goede geluid van Black Mirrors en The Answer

Support act had beter de hoofdact moeten zijn ook gezien de geweldige impact van Marcella Di Troia

Maakt de Belgische belofte, Black Mirrors, de reputatie waar? En rocken de mannen van The Answer na 7 jaar stilte vandaag in Willem Twee Poppodium nog steeds? Met een geweldig geluid en een goed gevulde zaal wordt deze regenachtige zondagmiddag toch nog zeer de moeite waard. De laatkomers en thuisblijvers hebben ongelijk.

Black Mirrors

Deze slideshow vereist JavaScript.

Om klokslag 1530 trapt Black Mirrors af in een nog halfgevulde Willem Twee, misschien is het het weer, of de nog onbekendheid van Black Mirrors, de kenners hebben de naam al lang in het vizier en zullen de band kennen van hun EP-funky Queen en debuut Look Into The Black Mirror. Vandaag wordt hun laatste wapenfeit gepromoot, Tomorrow Will Be Without Us. Van dat laatste album komt openingsnummer Snake Oil dan ook en wat meteen opvalt is hoe goed het geluid is.

Black Mirrors
Marcella Di Troia – ©Brigitte Mulders

Zelden vanaf de opener zo’n goed geluid gehoord, en wat is de band live goed, de zangeres Marcella Di Troia heeft een geweldige stem en de performance mag ik er ook zijn, zeg. Ondanks dat de zaal nog niet vol is, gaat men er helemaal voor, en de uithaal van…. Aan het einde is kippenvel. Het volgende nummer wordt aangekondigd in het Nederlands, maar aangezien de band uit Brussel komt en dus Franstalig is, zal de rest in het Engels zijn.

Lost in Dessert is een erg catchy song met swingende hooks en bij Günther Kimmich van het debuut album is duidelijk dat Queen of the Stone Age een van hun invloeden is. Lekker! De bas bij Anthropocene heeft even wat weg van Muse maar gaat verder in de lekker Stoner uptempo song. Dan vraagt Marcella of iedereen naar voren komt om samen te slowen op Tears to Share, als dit niet geïnspireerd is door Wicked Game van Chris Isaak….. die gebruikte alleen geen whammy pedaal die drummer Paul Moreau wel gebruikt in een erg lekkere solo.

Black Mirrors
Black Mirrors – ©Brigitte Mulders

Lay My Burden Down is dan weer een bluesy nummer wat terug in de tijd gaat. Na Through the Eyes of a Giant is het helaas al weer tijd voor het laatste nummer Burning Warrior. En wat een geweldig einde met lekker gitaarwerk en werkend naar een climax toe met bijpassende stroboscoop effecten. Hier had ik wel meer van willen horen. Black Mirrors is een goed ingespeelde female fronted live band met een geweldige zangeres en muzikaal klopt het. Als ze weer in de buurt zijn zeker kijken en luisteren!

The Answer

The Answer
The Answer – ©Brigitte Mulders

Na een korte ombouw is het tijd voor The Answer, na een soort van intro van de song Blowin’ in the Wind van Bob Dylan, trapt de band af met Keep Believing. Een oudje en weer valt het geweldige geluid op. Complimenten voor de sound, guys (en de set van Willem Twee natuurlijk). Daarna volgt Blood Brother de eerste single van het net uitgekomen album Sundowners. Tonight is dan weer van Every Day Demons uit 2010, gevolgd door de kersverse single Oh Cherry.

The Answer
Willem Twee matinee – ©Brigitte Mulders

Under the Sky is weer wat ouder namelijk uit 2006 het jaar waarin The Answer support was van Deep Purple. De band heeft sowieso vette supports gedaan onder andere Whitesnake, Paul Rodgers, Aerosmith, The Rolling Stones en zelfs twee jaar als support voor AC/DC. Ook Jimmy Page – Led Zeppelin –  schijnt fan te zijn. Ik kan me die supports voorstellen want The Answer luistert lekker weg, heerlijk op de achtergrond. Ik betrap mijzelf ook op enige afleiding, de aandachtsboog blijft niet gespannen. Het is allemaal super professioneel.

The Answer
Cormac Neeson – ©Brigitte Mulders

Cormac Neeson is een geweldige zanger, de muzikanten zijn uiterst kundig en met name gitarist Paul Mahon blinkt uit met zijn zeer goede spel. Toch mis ik het authentieke en lijkt het alsof het allemaal al eens voorbij is gekomen. Je hoort de bands waarmee ze gespeeld hebben zeker terug en een band als The Black Crowes komt ook regelmatig in mij op.

Het nieuwe album wordt wel bijna helemaal gespeeld en voor Livin’ On The Line wordt er op zijn Iers geproost. Slainte! De band komt per slot van rekening uit Ierland en eindigt met Preachin’ van debuut Rise.

Een lekker optreden maar voor mij is Black Mirrors de winnaar van vandaag en zie ik graag als hoofdact de volgende keer in Willem Twee. Ik zeg, check hun nieuwe album en ga het met eigen oren en ogen aanschouwen.



Fotografie: Brigitte Mulders

BLACK MIRRORS
The Answer rock

2000Motels

2000Motels eert Frank Zappa niet geheel vlekkeloos

Gevarieerde dwarsdoorsnede van immens groot oeuvre in Podium Azijnfabriek

Vrijdag 17 maart stond de Frank Zappa tributeband 2000Motels met hun ‘…plays Zappa’- tour in het Bossche Podium Azijnfabriek. Naar aanleiding van dit optreden heb ik een gesprek met drummer Karsten van Straten.

2000Motels

2000Motels
Karsten van Straten – ©Mickey Obo

‘De keuze om muziek van Frank Zappa te spelen komt voort uit pure liefhebberij. Wij als 2000Motels hebben plezier in het spelen van zijn muziek, en het publiek vindt het ook leuk, dus wij gaan er voorlopig nog wel mee door.’

Dat plezier was duidelijk te zien, afgelopen vrijdag. Na wat geluidsproblemen, werd vanaf ongeveer het derde nummer duidelijk wat jullie willen laten horen…
‘Door domme pech hebben we een te korte soundcheck gehad. Maar fijn om te horen dat onze geluidsvrouw het probleem vrij snel onder de duim had.’

… behalve dan het geluid van jullie zanger. Als hij zong, kwam het te hard en vervormd door, waardoor de rest van de band vrijwel onhoorbaar werd.
‘Het spijt me dit te moeten horen. Gerrit Eijkelboom is klassiek geschoold als zanger. Het zal toch aan de techniek gelegen hebben. Ik heb na andere optredens wel eens de opmerking gekregen dat hij te zacht zong.’

2000Motels
Gerrit Eijkelboom – ©Mickey Obo

Frank Zappa’s oeuvre is bepaald geen flauwekul, qua volume maar ook qua muzikaal vakmanschap. Hoe bepalen jullie de keus welke nummers of stukken te spelen?
‘We spelen met name de bekendere nummers. We gaan uit van onze eigen ‘beperking’. We willen wel een zo breed mogelijk scala aan Zappa’s muziek laten horen.’

Dat blijkt. Zo staan ‘Let’s Make The Water Turn Black’, van de Mothers Of Invention op jullie setlist, naast latere nummers als Baby Snakes.
‘Ons idee is, om voor zowel Zappa- afficionado’s, alsook mensen die zijn werk niet kennen te spelen. Daarom ligt de keuze op de wat makkelijkere nummers.’

En dat is dan ‘makkelijkere’ tussen dikke aanhalingstekens?
‘Ja. Ook in de nummers die wij doen, zitten muzikaal technisch uitdagende dingen, zoals complexe maatwisselingen.’

Dat is dan een kwestie van veel repeteren?
‘Wij repeteren elke maandagavond, week in week uit, om alles bij te houden. Een nummer als Zomby Woof heeft ons wel wat kruim gekost om onder de knie te krijgen. Ook tijdens corona zijn we, binnen de regelgeving, doorgegaan met repeteren. Om samen muziek te blijven maken, maar ook om goed beslagen ten ijs te komen, als we weer in zalen konden gaan spelen. Ondertussen hebben we 45 nummers waar we uit kunnen putten om een optreden samen te stellen.’

Tributeband

Deze slideshow vereist JavaScript.

Dat 2000Motels een tributeband is, en geen kloon, blijkt uit de opstelling op het podium.

‘De keuze voor een Weissenborn akoustische gitaar (door bassist Achille Regazzoni bespeeld) geeft de band een wat country-achtig geluid. Dat is een bewuste keuze geweest, en werkt naar ons idee erg goed.’

De zang van zanger- toetsenist Robin Boer benaderde die van Ike Willis behoorlijk goed. Gitarist Jan van der Veen raakte aan het begin van het optreden een behoorlijke valse noot, maar daarna viel er genoeg te genieten van zijn solo’s. Rob Brons deed gedegen zijn werk vanachter z’n keyboard.

Valentina Bruno
Valentina Bruno – ©Mickey Obo

Valentina Bruno mocht vocaal nog flink schitteren, als in de toegift het up- tempo Broken Hearts Are For Assholes en I’m So Cute er uit knallen.

‘Vrijwel geen een van onze optredens heeft dezelfde setlist en in de Azijnfabriek wilden we nog even lekker energiek afsluiten.’

Aan het eind van het gesprek nodigt Karsten me uit om weer te komen kijken als 2000Motels weer in de buurt speelt. Wordt vervolgd dus. Moowèèèn.


Fotografie 2000Motels plays Zappa: Mickey Obo Photo

Liseth & The Satellites

Liseth & The Satellites songs met beeldende anekdotes

Sfeervolle set artieste op internationaal singer-songwriters niveau

Naar Liseth & The Satellites had ik al lang uitgekeken. Ik wilde dan ook per se bij het optreden van vanavond zijn. Hoewel herstellende van onze enorm gecompliceerde breuken zitten Monique en ik als vanouds weer op de voorste rij, zij het deze keer als ‘sisters in arms ánd legs’.

Liseth & The Satellites

Liseth & The Satellites
Liseth Horsten

Gitarist/zanger Eric van Dijsseldonk en bassist Lucas Beukers stonden al eerder in diverse samenstellingen op ons podium. Over hen schreef ik al vaak met lovende woorden. Liseth Horsten is hier echter voor het eerst, maar al bij de eerste song is duidelijk dat we een fijne show tegemoet zien.

Haar zuivere, warme stem en uitstekende (Martin)gitaarwerk voldoen ruimschoots aan mijn verwachting. De veelzijdigheid van die stem roept ook associaties op met andere en niet de minste artiesten. Vanavond spelen ze veel eigen werk maar ook een aantal covers die steeds als popquiz worden aangekondigd (geen probleem voor ons doorgewinterde publiek).

Deze slideshow vereist JavaScript.

De eerste set start vlot met I Just Like Having You Around en het gevoelige Daddyo gaat over de laatste zomer van een vader met mooi gitaar- en basspel. De ex ontkomt ook niet aan een song in Wherever You Are. Neil Young’s Only Love Can Break Your Heart, wordt mooi meerstemmig gezongen net als John Prine’s Angel from Montgomery. Op Horsten’s eigen nummer I’ll be waiting klinkt de elektrische gitaar van Van Dijsseldonk opvallend goed, net als bij Gram Parsons’ Hickory Wind met een mooie echo op de elektrische gitaar. Beukers’ basspel en zang doen daar overigens niet voor onder.

Van Dijsseldonk’s eigen nummer The Greatest Mistake gaat over een vriend die er niet meer is. Fading Away komt van de EP Kites & Traffic Lights en is door Liseth opgenomen in California met zanger/gitarist Michael Roe en bassist Mark Harmon. Alle nummers van deze EP, maar ook van de EP Miss komen tijdens dit concert aan bod.

Liseth & The Satellites
solo

Zonder bandleden speelt Liseth 56 Caddy met een gele Cadillac in de hoofdrol. Het als ‘progrock’ aangekondigde Shoebox is een ietwat ruiger nummer wat contrasteert met de geschetste beelden van een brug in de Biesbosch, wachtend op het pondje. Miss Those Days is een heel sfeervol melodieus nummer, samen geschreven met Van Dijsseldonk. Het refereert aan de vroegere popfestivals met tentjes en veel modder.

Dan zijn we al toe aan de toegift: aangekondigd als een als niet in de set passend nummer, ingeleid met beelden van modelkeukens en pastelkoelkasten uit de 50’er jaren en met een Happy Tune op de radio. Als laatste de enige ‘countrykraker’ If I Didn’t Have You.

Liseth & The Satellites
Liseth & The Satellites – Blue Room Sessions

Wij kijken terug op een mooie avond met goed in het gehoor liggende songs aangevuld met beeldende anekdotes. Kwaliteit hoeft niet van ver te komen. Dat bewijst dit professionele en perfect op elkaar ingespeelde trio met een zangeres uit mijn geboortestad Tilburg, die zich moeiteloos kan meten met de bekende internationale singer-songwriters.


Setlist Liseth & The Satellites: I Just Like Having You Around, Daddyo, Wherever You Are, Girl, Only Love Can Break Your Heart (Neil Young), Nearer To Your Heart, When You’re Alone, Angel From Montgomery (John Prine), I’ll Be Waiting.2: Wildflowers (Tom Petty), Just So You Know, Hickory Wind (Parsons/Buchanan), Greatest Mistake (Dijsseldonk), After The War, Fading Away, 56 Caddy, Tennessee (Gillian Welch), Shoebox, Miss Those Days. Toegift: Happy Tune, If I Didn’t Have You

Foto’s: Monique Nuijten en Wies Luijtelaar

Morning Dawn

Afscheid van Morning Dawn met prima optreden

De magie van Buzz Cruising is voelbaar en was aanvankelijk scepticisme dus wat voorbarig

Morning Dawn en Buzz Cruising, twee jonge bands uit Den Bosch met voor de helft dezelfde bezetting, mogen op vrijdagavond 17 maart hun kunsten vertonen in de kleine zaal van Willem Twee Poppodium. Morning Dawn mag openen en daarna gaat dezelfde drummer weer plaatsnemen achter de drumkit en de bassist mag dan de gitaar ter hand nemen bij Buzz Cruising. De zaal is lekker gevuld met voornamelijk jong publiek en een enkel grijs koppie. Naast vrienden en bekenden zijn er ook wat ouders van de bandleden in de zaal te vinden.

Morning Dawn

Morning Dawn
Morning Dawn – ©KLANKGAT

De alternatieve rockband Morning Dawn bestaat al sinds 2015 en speelt vandaag hun eerste show sinds 2020. Daar valt niet zoveel van te merken eigenlijk, want deze jonge gasten spelen, op een enkel missertje na een strakke set. Goede zuivere zang, creatieve en energieke drummer, knap gitaarwerk en degelijke bas.

Morning Dawn trapt af met hun single Afterlife, wat lekker in het gehoor ligt en wat je na één keer horen al mee zou kunnen zingen. Wat daarna volgt is een set met voldoende variatie, waaronder het uptempo Infinite Railways en daarna weer een nummer met een ingetogen begin die later heftig eindigt. En voordat dan het laatste nummer Fly Plan wordt ingezet, vertelt de zanger terloops dat dit tevens hun laatste optreden is. Ieder gaat zijn eigen weg.

Morning Dawn
Morning Dawn – ©KLANKGAT

De bassist en drummer hebben zoals gezegd hun onderkomen al gevonden in Buzz Cruising, de zanger gaat zijn energie steken in een coverband en de gitarist gaat solo verder als singer songwriter. En omdat dit dus het allerlaatste nummer is, wordt opgeroepen aan het publiek om nog één keer helemaal los te gaan.

Dat heeft de moeder van de gitarist niet helemaal begrepen waarschijnlijk, want die gaat op haar gemak op haar hurken voor het podium zitten te filmen. Ze heeft helemaal niet door dat er achter haar een groep losgeslagen jongeren tegen elkaar aan aan het beuken is. Dat komt ook omdat deze redacteur van dienst, met gevaar voor eigen leven, haar aan het beschermen is. Toch jammer dat Morning Dawn gaat stoppen, want ze maken mooie muziek, met als beste nummer Afterlife.

Buzz Cruising

Na het zien van de melige videoclip van het nummer Irresistible Tortures, ben ik licht sceptisch en ook benieuwd hoe indierockband Buzz Cruising het er live vanaf gaat brengen vanavond.

Buzz Cruising
Buzz Cruising – ©KLANKGAT

Na een lichte valse start, de zanger is in het begin niet helemaal toonvast, wordt dat later wel beter als er wat meer galm op de zang wordt gemixt. Dan komt de karakteristieke stem veel beter tot zijn recht. Vandaag is het nieuwe nummer Penrose uitgekomen en wordt dus ook ten gehore gebracht. Het is een dynamisch nummer met een lang rustig shoegaze begin die halverwege wat meer loskomt en toewerkt naar een climax aan het einde waar de gitarist lekker gaat soleren zanger rauw gaat schreeuwen, wat heel goed bij zijn stem past.

Buzz Cruising
shoegaze – ©KLANKGAT

Het publiek gaat er goed op en je ziet dan ook een moshpit ontstaan. Maar dan wordt toch even gas terug genomen met een lang psychedelisch nummer. En ook dat kan op goedkeuring rekenen van de aanwezigen. Daarna volgt er een bepaald patroon van een beproefd recept. Een rustig begin, vaak in driekwarts maat, dat dan toewerkt naar een climax richting het einde. Maar het werkt, en mede door de belichting, soms staat er slechts één spot gericht op de zanger en verder niets, ontstaat er een soort magie in de zaal.

Buzz Cruising
scepticisme voorbarig – ©KLANKGAT

Alleen zie je dan de drummer niet, die ook nog een stukje meezingt. De magie wordt even onderbroken als de zanger zegt dat ie een stukje tekst was vergeten. Ben benieuwd of iemand dat gemerkt zou hebben. Los daarvan was het wel een overtuigend optreden en was mijn scepticisme dus wat voorbarig.


Get The Shot

Ithaca, Thrown en Get The Shot welbestede zondagmiddag

Willem Twee bewijst, moderne tijden herleven met hardcore- matinee

Ithaca, Thrown en Get The Shot staan op een zondagmiddag op het programma bij Willem twee. Een betere manier om de nieuwe ‘grid’, alle licht die een show extra jus geven, van de grote zaal in te wijden, is er niet.

Ach ja, ‘vruuger’… toen kon je op Her Majesty’s Hardcore Birthday Party lekker een middag hardcore- en punkbands kijken, en met het laatste middaglicht in de rug voldaan op je fiets stappen. En gelukkig heeft de Willem Twee met drie bands de hardcore- matinee nieuw leven ingeblazen.

Ithaca

Ithaca
Ithaca – ©Martijn Frijters

Het Londense Ithaca opent deze Joris Driepinter. Afgelopen oktober stonden ze overtuigend in de kleine zaal, toen nog met vijf muzikanten, met een volle set ter ere van hun They Fear Us- plaat. Deze tweede kennismaking is iets minder sterk. Hun nummers hebben een unieke stijl, steken technisch goed in elkaar.

Ithaca
Djamilla Azzouz – ©Martijn Frijters

Door hun korte set echter, krap een half uur, krijgt Ithaca helaas niet de tijd om echt op te warmen. Erg jammer, want wat ze op plaat laten horen is erg sterk. Maar de geestdrift van de drie heren op drums, gitaar en bas, en van zangeres Djamilla Azzouz spat er van af. Hun variant van hardcore is erg persoonlijk, en durft te getuigen van kwetsbaarheid en inclusiviteit. Hopelijk maakt Ithaca er een gewoonte van elk half jaar naar Den Bosch af te reizen.

Thrown

Thrown
Thrown – ©Martijn Frijters

Thrown is van een ander kaliber. Meest trage, maar hakkende nummers, met veel vuur gespeeld. Vier jongemannen, uit Zweden afgezakt, krijgen de inmiddels redelijk gevulde zaal behoorlijk mee. Met name vooraan bij het podium wordt er al behoorlijk gemosht, gemolenwiekt en gesprongen.

Thrown zet met twee gitaristen en een drummer een lekker vol geluid neer. De zanger kan zijn energie goed kwijt op de bühne, hij is geen minuut op dezelfde plek te vinden. Weinig tempowisselingen, maar een gedegen set. En door het midtempo lekker om de nekspieren los te werken.

Get The Shot

Get The Shot
Get The Shot – ©Martijn Frijters

Get The Shot blijkt de publieksfavoriet vandaag. Vooraan is het dringen als de vijf man sterke band opkomt. Ik moet een beetje lachen om de start van hun set. De zanger is van het type Jason Momoa: lang, gespierd, met lange manen. Hij vindt het nodig om eerst met ontbloot bovenlijf z’n spierballen te showen. Tsja. Hardcore 2023.

Get The Shot
Hard en strak – ©Martijn Frijters

Muzikaal valt er weinig op deze Canadezen af te dingen. Hard, strak, en met afwisseling tussen snelle en midtempo stukken in hun nummers krijgen ze de zaal snel naar het kookpunt. De zanger blijkt, in weerwil tot zijn verschijning, een vrij kleine en iele stem te hebben. Gelukkig heeft- ie een sidekick in de vorm van een zanger- gitarist naast hem. Gezamenlijk zingend en schreeuwend komen ze net boven de muziek uit.

Get The Shot
kookpunt publiek – ©Martijn Frijters

Maar zoals gezegd, het publiek zit tegen het kookpunt aan. Dit komt mede door het showmanschap van de zanger. Hij jut de mensen op, loopt de zaal in al zingend, en creëert een ‘wall of death’. Als apotheose komt ‘ie crowdsurfend tot halverwege de zaal. Het is dat er niet meer publiek is, anders had- ie met gemak de bar gehaald. Get The Shot komt, ziet en speelt de tent plat.


Fotografie: Martijn Frijters

Raga Impressions

Raga Impressions verbinden Azië en Europa

Bengaalse avond vol verwijzingen klassieke muziek, minimal music, filmmuziek en spirituele improvisaties

Raga Impressions is een muzikale belevenis die je niet vaak meemaakt. Drie voortreffelijke musici die voor muziekliefhebbers nieuwe gronden verkennen en exploreren. Wie op zoek is naar nieuwe klassieke muziek komt deze avond in Willem Twee Toonzaal niets te kort met Martijn Baaijens op sarod, Sandip Bhattacharya op tabla/santoor en componiste Sinta Wullur op piano.

Raga Impressions

Raga Impressions
Sandip Bhattacharya – tabla en Martijn Baaijens – sarod

Componiste/pianiste Sinta Wullur wil de westerse en oosterse muziekbenadering in elkaar laten vloeien, om zo nieuwe muziek te creëren. Jazz en/of klassieke muziek met oosterse gonginstallaties of slagwerkers op marimba en vibrafoon met gamelanspelers in het Global Gongs Ensemble. Het is East Meets West, fusion op hoog niveau met háár eigen interpretatie van de raga.

Ze toert deze maand maart met Indiase muzikanten door Nederland onder de noemer Raga Impressions. Op zaterdag 10 maart speelt zij samen met Martijn Baaijens op sarod en Sandip Bhattacharya op tabla/santoor. Zelf speelt zij op piano en neemt de vocalen voor haar rekening. Er lopen daarnaast andere projecten van haar met soortgelijke strekking.

Raga Impressions
Sinta Wullur

Raga
Een raga is een melodisch raamwerk of muzikale vorm die wordt gebruikt in klassieke Indiase muziek. Het is een fundamenteel concept in Indiase klassieke muziek, dat is gebaseerd op de concepten van melodie en ritme. Raga is afgeleid van het Sanskrietwoord “ranj”, wat “behagen”, “verrukken” of “kleuren” betekent.

Een raga is een set noten die in een bepaalde volgorde en op een specifieke manier worden gespeeld, waardoor een unieke melodische structuur ontstaat. Elke raga is geassocieerd met een specifieke stemming, tijdstip van de dag, seizoen en zelfs een bepaalde godheid in de Hindoe-mythologie. Er zijn honderden ragas in Indiase klassieke muziek, elk met zijn eigen kenmerken en regels voor improvisatie.

Een raga is niet alleen een muzikale vorm, maar ook een emotionele en spirituele ervaring. Het wordt geloofd dat het luisteren naar en uitvoeren van ragas verschillende emoties en stemmingen kan oproepen bij de luisteraar en uitvoerder, waardoor het een diep verrijkende en zielverheffende ervaring is.
[ChatGPT]

Raga
Raga in De Toonzaal

Twee sets
De avond is verdeeld in twee sets. In de eerste set openen Martijn Baaijens en Sandip Bhattacharya met een traditioneel Indiaas stuk. Martijn op de sarod soleert aan het begin van het openingsnummer en pas na een minuut of vijf beroert Sandip de tabla (twee trommels). De diepe klanken van de tabla intensiveren het meditatieve karakter van deze muziek en als je je ogen sluit – wat een aantal mensen ook deed – waan je je zelf aan de oevers van de Ganges.

Hierna gaat Sinta Wullur achter de vleugel zitten en vertelt dat de bedoeling van deze avond het samenbrengen is van uiteenlopende muziekstijlen. Het tweede nummer gebaseerd op een Bengaals verhaal, gaat over de aanbidding van een goeroe. Het is een prachtig nummer met de melancholische zang van Sinta. Het derde nummer is geschreven door Martijn Baaijens waarin het oosterse element en improvisatie de boventoon voeren.

raga santoor
santoor

De tweede set opent met een raga uit het zuiden van India. Sandip speelt op de santoor en Sinta zit aan de toetsen. In de pauze heeft Sandip dit snaarinstrument gestemd waarna hij het weer met de nodige eerbied afdekt met een mooi bewerkt kleed. En na afloop van het duet met Sinta dekt hij het wederom af.
Het tweede nummer is een pianosolo van Sinta en is typisch een stuk dat geheel past in de geest van deze tijd, neo-klassiek, neo-romantiek. Chopin en Listzt, ze spelen mee.

Het laatste nummer is weer van Martijn dat hij samen met Sandip heeft ontwikkeld. Ook dit nummer is neo-romantisch te noemen met het voorbehoud dat de Romantici van de 19de eeuw nimmer nooit zouden hebben kunnen overwegen een sarod of tabla erbij te halen. Dat kan alleen in onze tijd.

Bard Edrington V

Bard Edrington V & Band helemaal op elkaar ingespeeld

Geschiedenis en de liefde voor de natuur zijn grote inspiratiebronnen voor het schrijven van zijn nummers

Paul Sax is door Ad van der Laan gevraagd om als gastrecensent verslag te doen van het concert van Bard Edrington V & Band. Hij vervangt de door een arm/schouderbreuk afwezige Wies Luijtelaar. Alvorens daarover te schrijven, wil hij allereerst hier van de gelegenheid gebruik maken, wat voor een groot goed dit soort luisterpodia zijn zoals de Blue Room Sessions in de vertrouwde Verkadefabriek. Paul is werkzaam bij het Koning Willem I College.

Bard Edrington V & Band

Bard Edrington V
Bard Edrington V

Het is sowieso een genot, dat mensen naar muziek komen om te luisteren (en niet er door heen te praten etc.). Gisteren was ik nog bij een ‘echt’ huiskamerconcert in Zuidoosterbeemster met 40 zitplaatsen. Op tal van plaatsen zijn gelukkig dit soort gelegenheden, waarbij zowel de optredende artiesten als het publiek zeer mee in hun sas zijn. Zoiets simpels als luisteren naar muziek is helaas niet overal zo. In de grotere zalen met meer publiek erger je je vaak aan het gebrek aan belangstelling voor de muziek, die wordt gemaakt.

Bard Edrington V
Bard Edrington V & Band

En de Blue Room Sessions past helemaal in de traditie van een huiskamerconcert in een mooie zaal waarbij de stoelen en tafeltjes het huiskamergevoel weerspiegelen en iedereen komt om te luisteren naar de muziek en de verhalen tussendoor van de optredende muzikanten. En van alle muzikanten hoor je tijdens en na het concert steevast hoe fijn zij het vinden om voor zo’n publiek op te treden.

Het is de tweede keer dat Bard Edrington V onze zaal betreedt, nu als hoofdact, drie jaar geleden als lid van de band van Boris McCutcheon & the Saltlicks. En dan ook nog eens in een uitverkocht huis.

En Bard is trots. Trots op zijn naam, hij is de vijfde generatie van Edrington en heeft een zoon van 15, die als Edrington VI door het leven gaat. Het verklaart mede waarom geschiedenis in het algemeen hem inspireert bij het schrijven van nummers.

Preacherman

Deze slideshow vereist JavaScript.

Naast Bard met zijn uiterlijk als een soort van preacherman van twee meter lang met bijpassende imponerende baard en een karakteristieke hoed, lijkt de bassist en engineer Bill Palmer zo te zijn weggelopen uit de openingsscène van de in mijn ogen beste Western film aller tijden, “Once upon a time in the West”, terwijl zijn broer Jim zich een heel ander image heeft aangemeten met een gebreide muts en tenslotte last but not least de violiste en tweede stem Karina Wilson.

De groep is helemaal op elkaar ingespeeld, de gebroeders ritme sectie zorgt voor een perfecte basis waarop Bard maar vooral Karina regelmatig op haar viool kan soleren, wat de songs een mooie dynamiek geeft. Op het album Two days in Terlingua speelt ook nog een pedal steel mee en dat maakt het helemaal af. Helaas was die er dit keer niet bij. Dit album heeft hij precies drie jaar geleden in twee dagen tijd opgenomen een verweerd, houten leegstaand kerkje in de uitermate dun bevolkte Chihuahua woestijn, zonder overdubs en klinkt prachtig.

Grappig detail is dat het nummer Two Days In Terlingua er niet op staat, omdat hij dit later geschreven heeft en op zijn laatste album Burn You Up staat!

Nog een groot voordeel van dit soort concerten is, dat de artiesten vooraf uitleggen waar het lied over gaat of hoe het tot stand is gekomen. Zo vertelt Bard dat het lied Bard And The Bears gebaseerd is op een waar gebeurd verhaal. Zijn zoon Bard Edrington VI was de rivier bij het huis overgestoken, terwijl Bard zelf lekker in een hangmat lag te luieren. In paniek kwam de zoon terug naar huis gerend, want hij had iets horen ritselen in de bosjes. Samen gingen ze op nader onderzoek uit en er bleken twee beren los rond te lopen.

Bij het intro van Fire and Rain grapte Bard, dat James Taylor dit had willen schrijven. Maar Bard zijn lied met dezelfde titel is niet te vergelijken met die van James. Beide songs zijn mooi en origineel.

Blue Room Sessions
donkere, desolate verhalen

Hij leeft momenteel in Santa Fé, New Mexico, in een landschap dat erg doet denken aan de serie Breaking Bad. Naast zijn passie voor de natuur, dat veel inspiratie geeft voor diverse songs, heeft Bard ook grote belangstelling voor geschiedenis. Zo heeft hij onder andere twee mooie gedichten van zijn oma op muziek gezet. Bard heeft een uiterst geschikte stem voor zijn verhalende teksten en in zijn timbre huist een gesmoorde snik om die vaak donkere, desolate verhalen geloofwaardig over te brengen.

Naast alle eigen nummers was er een cover van het door Townes van Zandt geschreven Pancho & Lefty, waarbij bassist Jim de lead vocals verzorgde. Een hele mooie uitvoering van deze klassieker.


Setlist: Sand And Gravel – Two Days In Terlingua – Bard And The Bears – Dog Tags 1942 – Mango Tree – Maidenhair – Fire And Rain – Property Lines – Burn You Up – Ramblin’ Kind – Whiskey – Wilding Robby – Masterpiece – Taos Lightning – Die Into It – Back Roads Of My Mind – Pancho & Lefty – All I Can Do – Take Three Breaths

Tekst: Paul Sax
Fotografie: Arnold Ligtvoet