Jacco Wijnia ziet muzikale verhalen

Ieder mens is muzikaal maar iedereen heeft een andere ingangshoek om bij zijn muzikaliteit te komen

Jacco Wijnia is componist, instrumentalist, docent en ondernemer. Maar eigenlijk ziet hij het niet als losse elementen: Het zijn rollen die elkaar versterken. In dit interview kom je meer te weten over zijn achtergrond en zijn kijk op muziek.

Jacco Wijnia ziet muzikale verhalen

De keuze om musicus te worden is voor componist/pianist Jacco Wijnia niet zo vanzelfsprekend als het lijkt. Hij deed extreem veel aan sport op de middelbare school. Wel zeven dagen in de week, dus een carrière in de sport had er in kunnen zitten. Of mogelijk had hij wetenschapper of onderzoeker kunnen worden. Hij vindt namelijk veel dingen leuk. “Er hoeft maar iets te zijn waar meer achter zit of ik ben al geïnteresseerd. Bijna alles kan ik boeiend vinden.” Ondertussen draait het hele leven van Jacco Wijnia nu om muziek. Een interview van een musicus en docent die op integere wijze omgaat met zijn passie en zijn leerlingen.

Jacco Wijnia ziet verhalen in muziek
Jacco Wijnia

KLANKGAT: Kun je bij benadering vertellen op welk punt van je leven jij de keuze maakte voor muziek en bijvoorbeeld niet voor wetenschappelijk onderzoek?
Jacco Wijnia: Op de basis en middelbare school deed ik wel wat aan muziek. Ik speelde zelf nummers na. Ik was een jaar of dertien, toen ik in kerken begon te spelen. Kerken hebben altijd muzikanten nodig om de diensten te begeleiden. Ik speelde veel en kreeg altijd wel een aanmoediging, bijvoorbeeld van een oud omaatje. Die aanmoedigingen maakten het al snel de moeite waard en als je veel speelt dan kom je gewoonweg verder. Ik kreeg de kans om dingen uit te proberen en mij te verdiepen in muziek. Op een gegeven moment werd muziek een uitdaging.

Waar zat die uitdaging dan bijvoorbeeld in?
Op de middelbare school schreven muziekdocenten musicals. Ik vroeg hen of ik nummers voor die musicals mocht maken. Ook deed ik op school ook mee aan een project Compositie Voor Orkest, waar we muziek mochten uitschrijven dat gespeeld werd door een professioneel orkest. Dat was nieuw-klassiek, nieuwe dingen maken, de grenzen opzoeken. Mijn belangstelling voor de muziek groeide. Naast spelen in kerken, begon ik ook een band en schreef eigen werk, met progrock invloeden. Lange nummers met een verhaal en solo’s ertussen. We hebben allerlei dingen uitgeprobeerd, doen wat je denkt dat goed lijkt, op intuïtie.

Je hebt op de Rockacademie gezeten. Hoe was dat? Was er sprake van achterstand op je mede-studenten?
Toen ik me aanmeldde op de Rockacademie, vroegen ze naar mijn invloeden. Ik had me opgegeven voor songwriting en keys(toetsen). Of ik The Rolling Stones kende, werd me gevraagd. Ik had nog nooit van hun gehoord. Toen ik ook The Beatles niet kende gingen ze zich serieus zorgen maken. Dat geeft aan hoe extreem mijn situatie was. Maar na 2 jaar auditie mocht ik kon toch beginnen, met het voordeel van de twijfel.

Jacco Wijnia ziet verhalen in muziek
Jacco Wijnia in zijn studio

Door het veel spelen in kerken heb ik leren luisteren naar wat de mensen zingen, en hoe je ze het best ondersteunt. In de kerk moeten liederen goed klinken, clean. Als er een tekst langs kwam, zoiets als ‘Er Zit Iets Op De Loer’, dan zorgde ik ervoor dat dat in de muziek werd opgevangen. Zodat het verhaal versterkt werd. Ik zie mijzelf als een ondersteuning, in een dienende positie. Het hoeft niet per se boeiend te zijn, maar het moet wel kloppen. Omdat ik sowieso altijd met gehoor bezig was als ik speelde, was dat erg ontwikkeld. Goed, ik had duidelijk een achterstand qua algemene kennis, maar in hoe ik muziek benaderde was ik beter voorbereid. Ik hoor wat er gebeurt en dat vertaal ik dan naar wat ik ermee ga doen.

Hoe moet ik dat zien?
Ik kijk puur naar de muziek, naar wat er in zit. Als ik een nummer hoor dan denk ik ‘daar speelt ie dat loopje, die bassen daar en de harmonieën hier’. Dat kan ik allemaal snel een plek geven. Heel veel studenten van de Rockacademie hebben een stuk minder overzicht over een compositie. Ik heb dat vanzelf vanwege mijn jarenlange achtergrond hierin. Ik zoek binnen de muziek en de teksten welk verhaal ik kan overbrengen. Vooral de beleving in muziek boeit mij. Waar gaat het écht over. Wat is de kern van de boodschap. Moet ik het polijsten en strakker maken of eerder rauwer, Lo-Fi [low fidelity, wat betekent: lagere kwaliteit dan technisch haalbaar is, red.].

Ja, dat Lo-Fi belicht je apart op jouw website
Lo-Fi is een keuze. Als alle elementen met elkaar overeenkomen – tekst, harmonie, sound, instrumenten, effect, locatie – als die allemaal kloppen dan heb je een supersterk en prachtig verhaal. Hetzelfde is dat met film: alle elementen moeten kloppen. Ieder niet kloppend onderdeel kan alles verpesten. Een mooie lijn in de muziek hoeft niet per definitie de beste keus te zijn. Zo’n lijn kan teveel aandacht trekken waardoor het geheel minder wordt beleefd. Dan zou je kunnen overwegen om een minder mooi geluid in te zetten, of noise bijvoorbeeld.

Componist en pianist Jacco Wijnia ziet verhalen in muziek
Music Mash Up mede-georganiseerd door MuzieklesDenBosch i.s.m. Muzerije

Jacco Wijnia houdt van optreden, want het delen van muziek, het live-gebeuren en het maken van nieuwe muziek ziet hij als cruciaal voor hoe hij erin zit. Hij speelt graag met verschillende muzikanten. Als hij een solo optreden heeft, is dat vaak als pianist, het instrument dat hij het meest compleet kan laten klinken. Als er zang bij komt kijken dan geeft hij de voorkeur aan gitaar die hij ook tijdens het schrijven van muziek gebruikt. In bands speelt hij graag de bas. Omdat je daarmee zowel richting als energie kan geven aan de band. Behalve zelfstandig musicus is Jacco ook docent.

Je maakt deel uit van MuzieklesDenBosch dat gevestigd is in het gebouw van Muzerije en je geeft les aan zowel jongeren als aan volwassenen. Vertel er ’s wat over.
MuzieklesDenBosch is muziekles zoals wij denken dat die het beste is voor de mens, voor de leerling. Ik ontmoette Jan van der Laar als docent bij de auditie coaching Rockacademie en zijn ideeën over muzieklessen sloten nauw aan bij die van mij. Wij namen het initiatief om MuzieklesDenBosch op te richten en zijn nu met z’n dertienen.

En hoe zien jullie lessen er dan uit?
We gaan bij onze lessen altijd uit van de leerling. Wij geven leerlingen 40 minuten les. Die 40 minuten zorgen ervoor dat wij kunnen ingaan op de interesse en het niveau van de leerling. Welke muziekstijl past bij een leerling? Als iemand van rock ’n roll houdt dan zet ik een nummer op en hoor ik welke partijen hij kan meespelen, ongeacht zijn niveau. En er is altijd wel een element die ik geschikt kan maken voor een leerling om mee te spelen.

Jacco Wijnia ziet verhalen in muziek
Jacco Wijnia begeleidt pupillen tijdens Music Mash Up

Vervolgens leg ik de leerling, nadat die het gespeeld heeft, uit hoe het werkt. Bijvoorbeeld welk akkoord of toonladder hij heeft gespeeld. En zo leert hij beter en sneller vanuit zijn favoriete muziek dan alleen uit een boekje. Het is een heel andere belevingswaarde en daardoor onthoudt-ie het veel sneller. Muziek maken zo tof mogelijk maken, is ons uitgangspunt.
Iedereen is muzikaal, maar iedereen heeft ook een andere ingangshoek. Het is aan iedere docent om die invalshoek op eigen wijze te vinden en ermee om te gaan. Ik kan helpen en sturen, maar laat de leerling zelf ontdekken hoe dingen werken … en ook hoe ze niet werken. Met als einddoel dat een leerling zich tot zelfstandig muzikant ontwikkelt, die zijn eigen keuzes kan maken. Zodat de muziek een uiting wordt van precies dát wat een leerling in zich heeft, of dat wat hij/zij graag wil vertellen aan de luisteraar.


Nieuws. In het nieuwe jaar zijn er naast de privélessen nu ook groepsworkshops (gitaar, zang, ukulele) die zowel het samenspelen als leuk element hebben als een stuk toegankelijker budget. Zie ook de website van MuzieklesDenBosch.

Muzerije Music Mash Up sluit seizoen af

Een intiem en chill feestje van huisgenoten van Muzerije in een grote muzikale speeltuin

Zondagmiddag 1 juli is het tropisch warm in de binnenstad van Den Bosch. Je verwacht dat het centrum er uitgestorven bij ligt, iedereen verkoeling zoekt bij grote plassen, naar zee is vertrokken en de koopzondag eens een keertje overslaat. Het tegendeel is waar. Het is behoorlijk druk in de stad. Op de Parade is een voorproefje bezig van het WK Handboogschieten dat volgend jaar in Den Bosch wordt gehouden en elders in de binnenstad worden rommelmarkten gehouden. Genoeg volk dus op de been met overal volle terrasjes beschut onder grote parasols.

Om 12.00 uur is de Muzerije Music Mash Up van start gegaan, bedoeld voor alle mensen met een brede muzikale interesse en nieuwsgierig zijn naar wat Muzerije zoal te bieden heeft.  En ook hier is veel aanloop, temeer omdat kinderen aan hun familieleden live kunnen laten zien wat ze dit afgelopen seizoen allemaal geleerd hebben.

Muzerije Music Mash Up sluit seizoen af
Jacco Wijnia

Jacco Wijnia, docent bij MuzieklesDenBosch verwoordt het zo: “Alle aanbieders van muziekeducatie in Den Bosch nodigen mensen op zondag 1 juli uit om te genieten van muziek en ook om zelf muziek te maken. Er zijn jams, er zijn workshops. Zo’n stuk of acht partijen organiseren los van elkaar elk hun programma zoals Rhythm and Progress drumschool & percussieworkshops van Erik Hanegraaf, het koor Behoorlijk Bekoorlijk en nog veel meer. En dat is het leuke, die hele samenwerking en vooral, wij staan allemaal samen voor hetzelfde. Wij willen dat mensen in Den Bosch muziek kunnen beleven, daarvan kunnen genieten en leerlingen kunnen groeien. Het is een hele leuke club hier bij Muzerije en we weten dat we samen hele mooie dingen kunnen organiseren.”

Deze diashow vereist JavaScript.

Twee medewerkers van Muzerije – Ilona van den Koedijk en Barbara van Spaandonk – maken even wat tijd vrij om KLANKGAT te woord te staan.

KLANKGAT: Muzerije Music Mash Up, is het nieuw? Vertel ’s er wat over.
Ilona van den Koedijk: Wel, we hebben vandaag de Music Mash Up. Dat betekent eigenlijk dat iedereen die bij ons muzieklessen geeft of met muziek bezig is, dat vandaag laat zien. We hebben verschillende huisgenoten die een heel programma hebben samengesteld: presentaties van leerlingen, open lessen, workshops, voorstellingen. En het is voor iedereen open om te komen kijken.

Wat zijn huisgenoten?
Barbara van Spaandonk: Huisgenoten zijn mensen die ook in Muzerije zitten en samen maken wij gebruik van dit gemeenschappelijk pand en van de faciliteiten die hier aanwezig zijn. De huisgenoten huren hier ruimte en dat kan een muziekruimte zijn waar ze drum-, zang- of gitaarles geven. Of theaterlessen, zo breed als je het maar kan bedenken.

Hoe breed is het programma van vandaag?
Ilona: Nou, we hebben daarnet een theatervoorstelling van The Dukes gehad en muziek uit de Middeleeuwen gericht op ouderen. Maar we hebben ook voorstellingen van drums en percussie en jonge leerlingen van MuzieklesDenBosch. Voor iedereen wat wils, echt presentaties maar ook jammen…
Barbara: …lezingen en mensen kunnen zelf wat proberen. We hebben ook het koor Behoorlijk Bekoorlijk binnen gehad. Die heeft vandaag geopend, dat was erg leuk. We hebben presentaties van kinderen gehad hier in het Atrium en er was ook nog een rap workshop.

Muzerije Music Mash Up sluit seizoen af
Max Vissers speelt i giorni van Ludovico Einaudi

Worden jongeren hier dusdanig begeleid dat ze zich bij een conservatorium kunnen aanmelden? Ik zag daarnet een jongen, Max Vissers, aan de vleugel spelen en ben erg onder de indruk van zijn niveau.
Ilona: Zeker, zeker. Zie dit als een soort vooropleiding. Ik weet toevallig welke jongen jij bedoelt. Die komt hier heel vaak oefenen op de vleugel, omdat hij het zo fijn vindt om daar op te spelen. Dat is eigenlijk een mooie combinatie. Hij krijgt bij MuzieklesDenBosch de skills om te groeien van onder meer Jacco Wijnia, een van de muziekdocenten en wij bieden gratis oefenruimte aan in het Atrium waar hij op de vleugel kan spelen.

Is de Mash Up eigenlijk een afsluiting van het seizoen?
Ilona: Ja. Je merkt dat iedereen een jaar, een half jaar ergens naar toe werkt en het erg leuk vindt om aan elkaar te laten zien van ‘wat heb ik dit jaar gedaan’. Vandaag zijn daar de presentaties van.

Is de Muzerije dan de hele zomer gesloten?
Barbara: Nou nee, het is niet gesloten. Voor het publiek is het gewoon open, maar lessen worden niet gegeven. Wij zijn wel open voor de horeca en repetitieruimtes. Er kunnen wat workshops zijn, maar het merendeel van de lessen stopt in de zomer. Eind augustus opent een aantal huisgenoten hun ruimtes weer en begin september start het cursusseizoen van de Muzerije.

 

IkBand

IkBand van blues, jazz, funk tot poprock en gothic

Jonge deelnemers leren in twee maanden wat het betekent om in een band zitten

De IkBand avond van de vier IkBands in Plein 79 op 29 april toonde een waaier aan muziekgenres. Van blues, jazz, funk tot poprock en gothic. Naast de diverse genres verschilde het technisch niveau van de bands nogal van elkaar – van beginnende tot (ver)gevorderde musici.

IkBand
IkBand podiumavond

IkBand avond
Zaterdagavond presenteerden een jonge lichting van Bossche bands zich voor de eerste keer aan het publiek in Pleinzaal 79. Deze Bandavond werd georganiseerd door Studi073 en gehost door Muzerije.

Line up IkBand

IkBand
Opening IkBand

De volgende bands traden in deze volgorde op:

Rolmops, één nummer Nederlandstalig, een cover van Rory Gallagher en twee eigen songs
Take It Away, covers van popsongs uit de seventies, eighties & nineties
Pablo IJscobar, gothic met een cover van Within Tempation
Propaghandi, funk & soul met covers van onder meer Amy Winehouse

Plein 79

IkBand
Rolmops

De zaal van Plein 79 was goed gevuld. Ook alle bandleden stonden in de zaal. Sommigen waren ‘all dressed up’ voor hun optreden, de meesten waren casual gekleed. Er hing een gezonde nervositeit in de ruimte.

Om 20.00 uur kwam de speaker op het podium om de eerste band, Rolmops, aan te kondigen. De band begon met een kort Nederlandstalig lied met de rolmops als onderwerp. Het tweede nummer was een cover van Messin’ with the Kid van blueslegende Rory Gallagher. Daarna speelde de band twee eigen nummers.

IkBand
Take It Away

De tweede band was Take It Away, een meidengroep met uitzondering van de drummer. Take It Away speelde covernummers uit de jaren ’80 en ’90. Technisch ging een en ander mis. Na een korte break kon de groep lekker door gaan met spelen.

IkBand
Pablo IJscobar

De derde band was nogal een verrassing. De band heet Pablo IJscobar en je verwacht met zo’n naam echt niet dat deze band gothic ging spelen. Maar jawel en de zangeres deed met verve een cover van Within Temptation. Het klonk goed, luid en zeer overtuigend.

IkBand
Propaghandi

Propaghandi, de laatste band had moeite om bandleden in de groep te houden. Daarom werd een beroep gedaan op een aantal muziekcoaches van Studi073 zodat de band deze avond alsnog kon optreden. De soul klonk professioneel en de zangeres coverde met vlag en wimpel een nummer van niemand minder dan Amy Winehouse. Luid applaus was haar deel.

Roos Bertens
Ik sprak na afloop met Roos Bertens die drie jaar geleden het eerste IkBand project onder haar hoede nam.

ikBand
Propaghandi

IkBand is een project dat door voormalig crewlid Roos Bertens is bedacht. In 2015 startte zij de eerste IkBand op onder begeleiding van Team Studi073. Roos benadrukte dat zowel de organisatie, coaches en de deelnemers het ontdekken niet uit het oog mogen verliezen. Het ontdekken van talent en persoonlijkheid vindt zij essentieel voor het welslagen van het project IkBand.

De jonge IkBand deelnemers leren in twee maanden wat het betekent om in een band zitten. Ze zijn er niet alleen voor zichzelf maar moeten ook ‘bandgericht’ denken en handelen wil een band enige kans van slagen hebben. Dat is de erfenis die Roos Bertens heeft nagelaten aan dit leuke en unieke IkBand project.

IkBand coaching 

IkBand
Jacco Wijnia

Twee maanden kregen de groepsleden van de bands de tijd om onder begeleiding van muziekcoaches van Studi073 gehost door Muzerije zich tot een echte band te vormen. Coaches: Yassine Belghanch, Anne van Damme, Djurre van Dijck, Hugo den Hartog, Jared Kroese, Frans de Visser, Alex Verboven, Jacco Wijnia.