Kerkplein is waar je moet zijn

Spannende programmering Jazz in Duketown

Al een aantal jaren weet de muziekliefhebber die zich graag laat verrassen waar zij/hij moet zijn tijdens Jazz in Duketown: het Kerkplein. Was het vroeger echt een doorgang tussen de Parade en de Markt, nu tref je daar een podium aan die alle dagen van het vierdaags festival de meest spannende programmering kent.

Funk en rap op het Kerkplein

Het Kerkplein, daar moet je zijn voor de vernieuwende jazz, waar musici jazz mixen met andere stijlen, cross-overs en andersoortige experimenten. Het podium is gericht naar de hervormde kerk toe en krijgt daardoor een intieme sfeer. Door de trappen naar de ingang van de kerk lijkt het plein met podium op een halve amfitheater. De grote boom rechts van het podium maakt het plaatje compleet.
Je voelt je daar senang. Vooral als de band lekker funky bezig is zoals vorig jaar toen de hippe boys van Black Flower uit Brussel/Gent op een heel warme vrijdagavond de Bosschenaren – mij trouwens ook –  aan het dansen kreeg op hun ‘Contemporary Booty Shakin’ Groovedelique Ethiopique Musiq’. De band die vóór Black Flower optrad, was de meer macho hiphop band De Nachtdienst uit Amsterdam en hun aanstekelijke rap plaveide de weg voor de Belgische band. De geur van weed was alom en droeg bij aan de high-spirit van deze locatie. Ik zelf kan niet zo goed tegen die geur.

Kerkplein is waar je moet zijn - ©ronald_rijken
Black Flower uit Brussel/Gent editie 2017
Programmering 2018

Het is altijd een beetje tricky om festivals op hun edities te beoordelen. Er spelen altijd factoren mee die je niet in de hand hebt als organisatie. Het weer en de temperatuur bijvoorbeeld. Het zal dit jaar lang niet zo warm worden als vorig jaar toen de weersomstandigheden ideaal waren. Maar wat je wel kan doen als evenement organisatie, is de programmering en die ziet er verrekte veelbelovend uit. Veel funk (is dat weer hip & hot of zo?). Hieronder, zomaar een greep van wat zich zoal aandient op het Kerkplein.

Deze diashow vereist JavaScript.

Op vrijdagavond is er jazz anno 2018 van Greyheads. Hiphop en elektronische beats gaan in de blender met R&B en jazz bij deze zevenkoppige Rotterdamse band. Na de Greyheads schuift het Rembrandt Frerichs trio ft. de Franse saxofonist Sylvain Rifflet aan. French jazz met hoekige riffs en opzwepende ritmes en zang. Wat-wil-je-nog-meer?

De zaterdag biedt nog meer om vrolijk van te worden met om te beginnen Evil Empire Orchestra uit België. De omschrijving doet je watertanden. Een wilde en ongetemde mix van psychedelische rock, soul jazz en garage funk met frontvrouw Kimberly Dhondt (voorheen Hooverphonic). En wederom uit België, treedt na het Slechte Rijk Orkest het mysterieuze BLOW Trio aan. Wie de drie muzikanten zijn, komen we waarschijnlijk nooit te weten want ze hebben witte maskers op. Wat ze echter niet kunnen maskeren is hun muziek: een dampende mix maakt van dance en jazz.

Dan de zondag, de dag dat het gezin meer aan zijn trekken komt. In de middag speelt het Michiel Stekelenburg Trio, hedendaagse jazz met een stevige dosis rock, waarbij hammondorgel en gitaar elkaar afwisselen en aanvullen, versterkt door het solide drumwerk van toch wel een van de betere drummers van dit moment. Later op deze zondag de psychedelische fusion van Son Swagga met Van spiritual jazz en Afro, tot funk en videogame muziek. Als dit geen cross over is. Als uitsmijter van deze dag komt nog Red Snapper uit de UK met regelrechte funky jazz.

Kerkplein is waar je moet zijn - ©ronald_rijken
Kerkplein publiek

Op maandag Tweede Pinksterdag komen onder meer The Nordanians, een samenwerking tussen violist Oene van Geel, gitarist Mark Tuinstra en tabla speler Niti Ranjan Biswas. Goede, oude tijden uit de hippy jaren ’60 lijken te herleven maar nu met een kleurrijk spectrum van Indiase ragas, Amerikaanse jazzfunk en Europese kamermuziek. Hoe breed wil je het hebben?

De verschillende openlucht locaties van Jazz in Duketown krijgen ieder zo een eigen gezicht en dito programmering. Grofweg is de Parade gereserveerd voor bigbands en celebs. Het relatief nieuwe podium op de Markt is bestemd voor de echt serieuze jazz met dit jaar John Scofield en James Carter als ultieme coryfeeën. Her en der in de Bossche binnenstad (Uijlenburg) staan kleinere podia opgesteld. Maar het zijn de aparte sfeer en de gedurfde programmering op het Kerkplein die maken dat dat dé plek is waar je moet zijn.

Funky jazz & afrobeat Groova Palooza

Een nummer loopt nooit zoals het de avond daarvoor klonk

Het is de vijfmansformatie Groova Palooza uit Utrecht die donderdagavond 5 april te gast is bij Muziek Op Donderdag dat onveranderlijk in de foyer van de Concertzaal plaatsvindt. Noël Josemans organiseert deze avonden die telkens weten te verrassen door de afwisselende programmering.

De ene keer is het een countryrock band, dan weer een melancholische singer songwriter of in het geval van Groova Palooza een regelrechte jazzy & funky band met Afrikaanse beats. Elke donderdag les je in de foyer van de Concertzaal je muzikale dorst met telkens andere drankjes.

Afrobeat

De band zet meteen de toon voor de avond door met het nummer Black Cat/Piranha te openen. Het is een stevig funky-jazz nummer en door het gebruik van een Yamaha Motif X S8 keyboard door bandlid Roel Hazendonk doet Groova Palooza mij denken aan jazzmusicus George Duke. Duke speelt ook op een Yamaha Motif keyboard in de S-serie. Maar waar bij Duke de keyboard het centrale instrument vormt, zijn dat bij Groova Palooza toch echt meer de gitaren.

Een aantal nummers begint ook met een klassieke funky riff waar de liefhebber zo verzot op is. Gitarist Eric Brugmans gaat daar gelukkig kwistig mee om, geruggesteund door de onverbiddelijke baslijnen van Dennis Hemstra die op zijn beurt weer let op het ritme van drummer Eliando Hatumena die pas sinds kort lid is van de band. Percussionist Door Raeymaekers maakt de ritmische selectie compleet en heeft een groot aandeel in de afrosound van Groova Palooza.

Na het openingsnummer volgen Bridgeman en Perro Ferrero. Dat laatste nummer staat ook op hun Alpaca Party EP en heeft daar door het gebruik van saxofoon en ander koperwerk sterke muzikale connecties met de sound van de legendarische Fela Kuti, grondlegger van de afrobeat. Sax en koper zijn echter niet meegenomen voor dit optreden maar het nummer blijft desondanks recht overeind dankzij de drums en percussie.

Vocoder/talkbox
Groova Palooza - ©ronald_rijken
Groova Palooza in de foyer van Willem Twee concertzaal

Het vierde nummer van de setlist is de grootste verrassing van de avond. Het is een cover van de hit Can’t Hide Love van Earth, Wind & Fire die soul, funk, jazz- en discomuziek maakt met prominente rollen voor percussie, blazers, kalimba, bas en zang. Groova Palooza voegt daar een vocorder/talkbox aan toe in het enige nummer van hun optreden met Eric Brugmans als zanger. Door de vocorder/talkbox klinkt een stem metaalachtig.

Vooral in de jaren ’70 en ’80 werd flink gebruikgemaakt van deze synthesizer stemvervorming methode. Disco-funkband Zapp met More Bounce To The Ounce of zanger Peter Frampton met Show Me The Way werden er beroemd door. Eric Brugmans’ versie van Can’t Hide Love is in ieder geval een aansporing om thuis het origineel weer eens te draaien.

Jazz is improvisatie

Na deze weergaloze cover speelt de band onder meer Alpaca Party van de gelijknamige EP. De band sluit de eerste sessie af met een improvisatie waar Eric het voortouw neemt en de band leidt naar een ongelooflijk knap uitgevoerd muzikaal avontuur. De improv begint rustig – Eric heeft zin in een relaxed nummer – en bevat alle elementen die Groova Palooza, Groova Palooza maken met als hoogtepunt een waanzinnige solo van percussionist Door Raeynaekers.

KLANKGAT: Is jazz improvisatie?
Eric Brugmans: Ik weet dat mensen die meespelen, reageren op de dingen die ik speel. Ik ken Dennis al een paar jaar en weet dat als ik iets inzet dat hij ermee aan de slag gaat en daardoor weer met nieuwe ideeën komt.

De percussionist ging op een gegeven moment los.
Eric Brugmans: Dat is het mooie van improvisatie. Kijk, niemand weet in het begin waar het naar toe gaat. Het ligt ook een beetje aan de sfeer en ik had zin in een rustig nummer. Als je zoiets inzet, weet ik dat ik iedereen iets voorschotel en dan moet je zelf ook je oren openzetten en luisteren naar wat de rest gaat inbrengen. Ik hoor de solo van Door en geef hem alle ruimte om te spelen. Daar kwam iets super moois uit voort.

Improviseren jullie veel tijdens optredens?
Dennis Hemstra: Het mooie aan muziek is juist het improviseren. Muziek is eigenlijk een gesprek dat je met elkaar voert. Dus iemand zegt wat en je reageert erop, je luistert en geeft ruimte. Dat is één van de leukste dingen aan muziek. En eigenlijk loopt een nummer nooit zoals het een avond daarvoor klonk. Er is altijd veel ruimte voor improvisatie.

Na de pauze kwam de band er helaas niet aan toe om de geplande setlist volledig te spelen vanwege tijdsgebrek. Het jongste lid van de band, drummer Eliando, moest weg om de laatste trein naar Rotterdam te halen. Er werd besloten om alleen nog een kort stukje te spelen dat waarschijnlijk weer helemaal was geïmproviseerd.

Edoardo Liberati Hammond Trio verandert Koudijs in jazzbar

Jazz met een vleugje funk in sfeervol Koudijs

Elke eerste zaterdag van de maand krijg je in Koudijs Kafé gratis jazz bij je drankje. Zo ook op zaterdag 3 maart, toen het Edoardo Liberati Hammond Trio optrad. Een combinatie van klassieke jazznummers en eigen werk, mét een hammondorgel.

Sinds november organiseert Koudijs maandelijks Koudijs Jazz, waarbij vaak jonge, talentvolle jazzartiesten worden uitgenodigd. Dit keer stond het Edoardo Liberati Hammond Trio in het café. Het was de eerste keer dat deze muzikanten in deze samenstelling speelden, al merkte je daar tijdens het optreden weinig van.

Edoardo Liberati Hammond Trio verandert Koudijs in jazzbar
Hammondorgel

De naamgever van het trio, Edoardo Liberati, is een getalenteerde Italiaanse jazzgitarist die in Rotterdam aan het conservatorium studeert. Zijn gitaarspel is bijna fascinerend: het is soms moeilijk te geloven dat zulke rijke melodieën uit één gitaar komen. Daarnaast zorgt het hammondorgel voor een vleugje funk en geeft de drummer subtiele tempowisselingen aan. Het maakt een gelaagd geheel.

Het geeft Koudijs een beetje de sfeer van een rokerige Amerikaanse jazzbar. Het haardvuur staat aan, de jazz komt boven wat geroezemoes uit, alleen de sigarenrook moet je er zelf bij verzinnen. Het mooie aan de muziek van het Edoardo Liberati Hammond Trio is dat het zowel de jazzliefhebber als degene die wat livemuziek bij zijn biertje wil kan bekoren.

Foto’s: Casper Menting

Wild Organ & Drums

Improvisaties met durf van Wild Organ & Drums

Gedisciplineerd spelplezier in crossovers

Wild Organ & Drums is een tweekoppige formatie die goed op elkaar is ingespeeld. Als rechtgeaarde jazzmusici staat improvisatie hoog in het vaandel van Hans de Wild en Peter Weissink. Het argeloze publiek bij Muziek op Donderdag in de foyer van Willem Twee concertzaal meende misschien dat het een goed ingestudeerd en afgemeten optreden meemaakte, maar de werkelijkheid was anders op deze donderdagavond 22 februari.

Wild Organ & Drums

Wild Organ & Drums
Hans de Wild

Dat wil niet zeggen dat het chaos troef is bij dit Amsterdams duo. Verre van dat. Drummer Peter Weissink volgt op strakke wijze de akkoorden die uit de keyboards – de organs – van Hans de Wild komen. Het is trouwens gissen wanneer er wordt geïmproviseerd want de energieke crossover sound van het tweetal schalde naadloos de foyer in. Er wordt gelukkig ook niet oeverloos gejamd. Gemiddeld duren de nummers van Wild Organ & Drums zo’n vijf à zes minuten wat duidt op een gedisciplineerde improvisatievermogen. Je kan en mag dat meesterschap noemen.

Wild Organ & Drums
Keyboards

Spelplezier Wild Organ & Drums
Omringd door een digitale Hammond XK-1 (de echte Hammond orgel was thuis gelaten want te zwaar), een Moog synthesizer en een Nord Electro 5 keyboard voelde Hans de Wild zich helemaal in zijn element. Het spelplezier spatte er vanaf en dat was te zien aan zijn mimiek en lichaamshouding én in het oogcontact met drummer Peter Weissink. Jazz, funk, soul, house, dance en hip hop en zo nu en dan een beetje symfonische rock à la Emmerson, Lake and Palmer werden door elkaar gemengd. Ze klopten als een bus,  al deze gedisciplineerd improvisaties die met durf werden uitgevoerd.

Hans de Wild draait er zijn hand niet voor om: “Ik houd van jazz, maar ik vind andere muziek ook helemaal te gek. Ik ben opgegroeid met James Brown en rock muziek. En toen ging ik naar de funk en veel later kwam bij mij de jazz om de hoek kijken. Wat wij spelen, is een soort vermenging van alle muziek die ik gewoon erg mooi vind. Improvisatie is natuurlijk de basis van jazz. Wij improviseren heel veel. Maar er zit ook veel andere muziek in, funk, een beetje hip hop, dance.”

Wild Organ & Drums
Peter Weissink

Drummer Peter Weissink is goed op zijn organist ingespeeld. “Ik ben ook door heel veel verschillende muziekstromingen beïnvloed. Ik laat me gewoon leiden en sturen door wat mij aangereikt wordt. Dat doet Hans en daar laat ik mijn visie en emoties op botvieren. En als het bijvoorbeeld uit die hip hop sfeer komt dan zijn we goed op elkaar aangewezen, we komen allebei uit dezelfde hoek.”

Hans: “We zijn in principe goed op elkaar ingespeeld, veel concerten gespeeld en we repeteren ook vaak. We zijn een dikke twee jaar bij elkaar, nu. Ik ben momenteel aan het componeren voor een iets grotere bezetting. Dat is voor een nieuw album. Het zal ook weer funk georiënteerd zijn met iets meer jazz dan op de EP Wild Organ & Drums. En ja, er zit ook veel hip hop in. Er komt een rapper én een bassist bij. In maart beginnen de opnames die nog vóór de zomer worden afgerond.”

Wild Organ & Drums gaf twee toegiften weg waaronder een cover van Higher Ground van het legendarische album Innervisions van Stevie Wonder. En dat klonk een stuk feller dan het origineel. Het was moeilijk stilzitten in de kleine foyer.

Website: wildorgan & drums

Funky jazz met geuren uit de Turks-Arabische keuken

About the Bush is dan weer mellow dan weer dynamisch

Jazz, funk, oriëntaals. Dat is de beste omschrijving die je de band About the Bush kan geven. Het is jazz met invloeden uit allerlei streken. Dat levert een smakelijke mix op van de ene keer lekker mellow, dan weer een krachtige up tempo nummer en vaker ook funky met geuren uit de Turks-Arabische keuken.

Muziek Op Donderdag met About The Bush

Muziek Op Donderdag in de foyer van Willem Twee concertzaal is een fijn en intiem podium voor de fijnproevers en telkens weer een verrassing. Dat was ook het geval deze vijftiende februari-avond met About the Bush, een band met roots in Arnhem. De viermansformatie bestaat uit Kjell Jacobson op gitaar, Ruben Leijh op saxofoons, Tom van Veldhoven aan de drums en Wessel Wildeboer op basgitaar. In de pauze had ik een interview met Kjell Jacobson die de meeste composities voor zijn rekening neemt.

KLANKGAT: Hoe lang bestaat About the Bush?
Kjell Jacobson: Wij bestaan nu twee jaar. Het eerste jaar hebben we echt de tijd genomen om stukken te ontwikkelen, het tweede jaar zijn we meer gaan spelen. We gaan nu het derde jaar in en we willen het spelen uitbreiden met het repertoire dat we nu hebben.

Funky jazz met geuren uit de Turks-Arabische keuken
Ruben Leijh

Hoe kan je jullie muziek het beste omschrijven?
We noemen het zelf ‘worldwide jazz grooves’ en we halen onze inspiratie eigenlijk vooral uit de funk, jazz en de Arabische wereldmuziek. Die klanken proberen we zoveel mogelijk te combineren. In het nummer Arabic Herbal Fusion [van de ep Camel Riders, red.] heb ik geprobeerd om Arabische klanken te mengen met mineur-7 akkoorden waardoor je meer een jazz-achtige sfeer krijgt.

En om die Arabische muzieksfeer te bereiken zet je de saxofoon in.
Ik vraag dan aan Ruben of hij soprano wil spelen omdat-ie dan mooi in een hoger segment speelt dat zo kenmerkend is voor die muziek. Dat vind ik gewoon een hele mooie sfeer.

Waar haal je je inspiratie vandaan?

Ik luister regelmatig naar Turkse popmuziek. Ik vraag aan mijn leerlingen: ‘Waar luister je naar’? En het is wel grappig dat zij hun eigen cultuur verwerken in popmuziek. Je hoort westerse klanken met Turkse achtergronden erin.

Het is echt wereldjazz wat jullie spelen.
Ja. De bassist en de drummer vinden het ook heel leuk om funky te spelen, daar genieten ze echt van. Dat proberen we zeker niet weg te doen. We proberen zoveel mogelijk invloeden erbij te pakken. Ik doe er ook gitaar-distortion bij om er de dynamiek in te houden. Want het is verleidelijk om heel laag in je dynamiek te gaan zitten…

Funky jazz met geuren uit de Turks-Arabische keuken
Kjell Jacobson en Ruben Leijh

Wat bedoel je daarmee?
Nou, om de sfeer heel laag in energie te houden, om spanning dreigend te maken, maar ik vind het ook heel mooi als het echt spetterend wordt, van heel klein tot heel groot en wat er daar tussenin te doen is. Voor ons blijft de spanning er zo lekker in. Dynamiek is onze werktuig, de klanken die ik maak omhoog te krijgen.

Filmisch bijna.
Dat vind ik altijd heel mooi. Soms lukt het niet helemaal om een stuk zover te schrijven, maar ik probeer altijd om bij een nummer een film te bedenken: ‘Van waar begint het en waar eindigt het’.

Ga je uit van een scenario bij het schrijven van een nummer?
Vaak ontvouwt het scenario zich als het lied al is geschreven: ’Ja, dat is precies wat ik wil vertellen’. Ik schrijf een nummer niet op één dag, daar gaan vaak weken over heen en dan poets ik er weer over: ‘Dat is ‘m toch niet helemaal’. Komt er steeds een hoofdstukje bij en zo ontvouwt het zich allemaal.

Op Spotify staat de eerste ep van About the Bush. De tweede ep is in de maak. Over een jaar wil de band van die twee ep’s een live-cd laten opnemen.

Wereldmuziek van Grupo Nuevo

Afrikaanse-, Braziliaanse- en Cubaanse ritmes in Bossche Muziekcafé

Of je nou autodidactisch in de muziekwereld aan de gang gaat of het conservatorium achter je kiezen hebt, het maakte de leden van Grupo Nuevo niet uit. Gewone mannen die na jarenlange ervaringen in diverse muziekrichtingen elkaar vonden en eens wat anders wilden. Nou dat is ze gelukt.

Zuidelijke klanken
De muziek van Grupo Nuevo is gebaseerd op Afrikaanse-, Braziliaanse- en Cubaanse ritmes. Daarnaast zijn er ook invloeden uit Renaissance- en Barokmuziek te bespeuren. De composities lenen zich uitstekend voor bijzonder prettig in het gehoor liggende dansbare als wel luistermuziek.

Wereldmuziek van Grupo Nuevo
Grupo Nuevo

Instant composing
Grupo Nuevo heeft een brede muzikale achtergrond variërend van jazz, Afro-Latin, klassiek, blues en vrije improvisatie. Toon Segers is autodidact, en heeft zijn sporen verdiend in Jazz, Latin- en klassieke muziek. Edward Capel en Bas van den Booren hebben in Tilburg hun Conservatoriumopleiding gedaan. Frans van Grinsven studeerde aan het Rotterdams Conservatorium en gaf daarna les aan o.a. het Fontys Conservatorium. David Vandermaesen volgde zijn conservatoriumopleiding in België en ronde die af in Tilburg. Tijdens optredens komt het maar al te vaak voor dat de mannen spontaan gaan improviseren op een thema. Waar dat dan eindigt is altijd weer een verrassing.

Ritmische verbanden, dansbare luistermuziek
Het repertoire van Grupo Nuevo is zeer bijzonder te noemen. Het bestaat geheel uit eigen werk dat in hoofdzaak door Frans van Grinsven gecomponeerd wordt. De uitzonderlijke manier waarop hij verbanden legt tussen de oude Renaissance en Barokstijlen, de Afro/Latin ritmes en euro-jazz zorgen eigenlijk voor een geheel nieuwe muziekrichting. Zelf noemt hij het dansbare luistermuziek.

Wereldmuziek van Grupo Nuevo
Ritmische verbanden, dansbare luistermuziek

Zinderende klanken, opzwepende ritmes
In Muziekcafé Het Warm Onthaal wachtte het ruim aanwezige publiek enigszins gespannen af wat ze te horen zouden krijgen. Bij aanvang van het eerste nummer ‘Salsa Rara’ was de trend voor de hele middag echter al meteen gezet. Een stevige binnenkomer en er volgden er velen meer. De titels van nummers als: Nostalgia, Afro-Latin Suite, Samba Em Mi Major, Bolero Arcangelo, Afro Funk, Ole Ola en Danse De Neptune verraadden al waar het naar toe zou gaan. Er werd zichtbaar genoten in een zeldzaam gemoedelijke sfeer.

Musici van grote klasse
Stuk voor stuk doorgewinterde muzikanten zijn het, de beheersing van hun instrument getuigt van grote klasse en professionaliteit. Frans drumt ritme en tegenritme met gemak weg en heeft een perfecte solotechniek. Edward is een ware kunstenaar op zijn saxofoons, zijn overblaas techniek is schitterend om naar te luisteren. Toon is een ‘diehard’ op zijn contrabas en kan ook prima overweg met een strijkstok. Bas laat geen twijfel bestaan over zijn beheersing van klassieke en Barokachtige akkoordenschema’s waarbinnen zijn gitaar rifs ware kunststukjes zijn. David bespeelt zijn marimba voortreffelijk en laat niet alledaagse klankcombinaties horen die een duidelijke meerwaarde geven aan het hele muzikale gebeuren.

Wereldmuziek van Grupo Nuevo
Grupo Nuevo

Tenslotte
Een optreden meemaken van Grupo Nuevo is een openbaring. De muziekvorm die gelanceerd wordt is uniek, de uitvoering puntgaaf, hun enthousiasme nagenoeg grenzeloos. Dit jaar staan ondermeer diverse optredens in België en Frankrijk op het programma. Onderhandelingen zijn gaande en het staat daarbij als een paal boven water dat Grupo Nuevo internationaal gaat. Ook spelen zij bij Jazz in Duketown op zondagmiddag 20 mei podium Uilenburg.

Jeroen_Doomernik

Jeroen Doomernik improvisatie ultieme muziek

Jeroen Doomernik is een telg uit een heel muzikale familie

Jazzmusicus Jeroen Doomernik, geboren in Den Bosch, komt uit een heel muzikale familie. “Iedereen doet wel iets met muziek bij ons. Bij ons thuis was alles muziek. Klassiek, jazz, alles. Overal was muziek.”

Jeroen Doomernik

Op jonge leeftijd ging Jeroen Doomernik bij harmonie Glorieux spelen als trompettist. Trompet vond hij het mooiste instrument. “Ik heb daar ontzettend veel geleerd.” Hij leerde liever alle stukken uit zijn hoofd. “Daardoor heb ik leren improviseren.” Na de middelbare school ging Jeroen Doomernik naar het conservatorium.

Jazz speelt een grote rol in de muziekwereld van Den Bosch, zeg maar gerust de hoofdrol. Het grootste en gratis openlucht muziekfestival van Nederland is Jazz in Duketown. Daarnaast is er al een aantal jaren ook jazz geprogrammeerd in het prestigieuze November Music festival. Verder zijn er diverse podia voor jazz zoals Willem Twee concertzaal en de Azijnfabriek. Helaas ontbreekt nog een equivalent van het BIM-huis uit Amsterdam. In deze jazzscene speelt Jeroen Doomernik een cruciale rol, niet in het minst als oprichter van Jazzwerkplaats.

Jeroen Doomernik improvisatie is ultieme muziekvorm
Jeroen Doomernik

KLANKGAT: Jeroen, wat is jouw muzikale achtergrond?
Jeroen Doomernik: Er is veel muziek waar ik niet naar luister en muziek waar ik wel naar luister. En de muziek waar ik wel naar luister, is altijd jazz of jazz gerelateerd. Toen ik zo’n jaar of acht was, draaide mijn vader muziek van Dizzy Gillespie en Stan Getz. Daar is eigenlijk mijn liefde voor de muziek geboren.Naar popmuziek luisterde ik niet zoveel. Ik hield ook meer van zwarte muziek. Blues, soul, gospel, jazz. Miles Davis bijvoorbeeld. Ik heb al zijn elpees nog. Mijn voorkeur ging naar een aantal stromingen in jazz muziek die ik mooi vond. Luisteren naar die muziek en naspelen. Wat mij ontzettend boeide, was improviseren. Het systeem daarachter. Hoe gebeurt het? Hoe kun je nou met je gevoel alle noten spelen die toch goed klinken? Improviseren vind ik de ultieme vorm van muziek.

Is jazz daar het meest geschikte genre voor?
Dat is waar jazz al een eeuw lang over gaat. Het samenspelen, het communiceren van muzikanten in een band en veel buiten de lijnen spelen.

In de jaren ’70 kwam jazzrock op met groepen als Weather Report. Had dat invloed op jou?
Ja. Sowieso alle fusion muziek. Absoluut, ja. Alle mengvormen van muziek hebben mij altijd aangetrokken. Jazz muziek nu is eigenlijk de meest eclectische muziekvorm. Er zitten historische en vernieuwende componenten in.

Deze diashow vereist JavaScript.

Eén van jouw projecten is Jazzwerkplaats dat al zo’n 25 jaar bestaat. Wat doet Jazzwerkplaats?
Jazzwerkplaats is een stichting met als doel de promotie van muziek in Den Bosch. Sinds een half jaar zijn wij gevestigd aan De Tramkade. Wij geven workshops en niet alleen in jazz.
Jazzwerkplaats is al jaren veel breder in opzet. De muziek is wel jazz gerelateerd. We geven naast workshops ook concerten, sessies, lezingen en veel masterclasses. Er is een Zangwerkplaats en vier jaar geleden hebben we de Jazz Academy en JuniorAcademy opgericht.

Jazz Academy?
Dat is voor jonge muzikanten die beroepsmusici willen worden. Het zijn jonge mensen tussen de 16 en 21 jaar die een plek krijgen waar ze dingen kunnen uitproberen. Let wel, het is geen school. Het is een groep die bij elkaar komt om te musiceren.

Wat is jouw rol daarin?
Ik ben hun coach en er zijn ook ander coaches overigens. Maar die jongeren moeten in principe alles zelf doen. Het is hún band. Ik ben hun feedback, schrijf muziek. Maar zij moeten zelf de muzikale problemen oplossen én leren samenspelen. Niet in je eentje drummen op je zolderkamer. Elke dag hier muziek maken en dat dat uitvloeit naar de stad.

Staan er nog nieuwe plannen op stapel?
We hebben in Den Bosch beetje een verloren generatie gecreëerd doordat we de muziekschool sloten. Door een overgroot deel van het muzikale veld en de gemeente Den Bosch wordt momenteel een overkoepelende organisatie ingericht. Het doel is om een Muziekschool 3.0 op te gaan zetten. De gesprekken daarover zijn nu verder dan ooit.

Jeroen Doomernik heeft nog meer pijlen op zijn boog. Sinds 2003 doet hij de jazz programmering voor Willem Twee concertzaal voorheen De Toonzaal. Voor Tivoli Vredenburg in Utrecht zette hij een groot talent ontwikkelingsproject op. Jeroen Doomernik is verder bandleider van het Brabants Jazz Orkest.


Jeroen Doomernik
Jeroen Doomernik

De JazzAcademy is een broedplaats voor jonge, getalenteerde Jazzmuzikanten, opgezet door Jeroen Doomernik vanuit de Stichting Jazzwerkplaats Den Bosch. Het is geen school in de traditionele zin. Het is een ontmoetingsplaats en werkplaats voor jonge, ambitieuze muzikanten die echt verder willen in de muziekpraktijk, of dat in ieder geval hier willen onderzoeken. Gedurende minimaal een jaar krijgen deelnemers de kans om kennis te maken met allerlei facetten van de muziektheorie en -praktijk en hun vaardigheden daarin te ontwikkelen. Jeroen Doomernik: ‘Belangrijke motto is daarbij: Leren van elkaar, door te doen!’

De JazzAcademy wordt op structurele basis professioneel gecoacht door Jeroen Doomernik, maar ook vooraanstaande musici als Eric Vloeimans en Paul van Kemenade hebben hun medewerking verleend.

Podiumervaring opdoen en dus het verzorgen van optredens is een wezenlijk belangrijk aspect, vindt Jeroen Doomernik. Hierbij richt de JazzAcademy zich op de stad en de regio en slaat ze nadrukkelijk een brug naar jongeren, scholen, lokale culturele partijen, podia en festivals. Zo wordt samengewerkt met Jazz In Duketown, Verkadefabriek, Willem Twee poppodium en Willem Twee concertzaal.

Kortom, Jeroen Doomernik is van vele markten thuis en natuurlijk staat hij op vele podia in het land te spelen en vooral te improviseren. Jeroen Doomernik is een enthousiaste workshopleider met een ruime ervaring in het organiseren en leiden van jazzworkshops.

Al Di Meola

Gitarist Al Di Meola kiest akoestisch op Europese tour

Ontboezemingen van een rasechte Beatles fan

Gitarist Al Di Meola (1954) vond het prettig om op de Markt op te treden tijdens Jazz in Duketown. Hij houdt ervan om buiten te spelen.
Wel had hij wat last van het geluid van de andere podia in de binnenstad. “Het publiek ervaart een optreden toch anders dan wij die op het podium staan.” Di Meola speelde onder meer twee nummers van The Beatles; While My Guitar Gently Weeps van George Harrison en Because van Lennon/McCartney.

Al Di Meola akoestisch vs elektrisch

Al Di Meola
Al Di Meola

Al Di Meola is volop actief, zowel in de studio als op het internationaal podium. Een nieuw album staat op stapel. Hij speelde een paar nummers daaruit tijdens zijn optreden waaronder één dat is opgedragen aan zijn dochtertje.

Op 4 juni heeft Al Di Meola een optreden in Napels in Teatro San Carlo. Na een korte stop in Zuid-Italië om familie te bezoeken toert hij verder door Letland, Duitsland en Roemenië. Van 23 tot en met 25 juni speelt Di Meola in jazzclub The Iridium in New York bij het NYC Special Acoustic Duet Performance.

“Dat akoestisch optreden in The Iridium is nogal uitzonderlijk. Als mijn naam valt in Amerika dan wordt het woord ‘electric’ in één adem genoemd. Dat is niet het geval in Europa waar het publiek meegroeide met mijn muzikale ontwikkeling als jazzgitarist vanaf de jaren ’70. ”

“Elektrisch optreden houdt een groot risico voor mij in gezien mijn gehoorproblemen. Dat is één van de redenen dat ik voor het akoestisch spel heb gekozen. Het Europese jazzpubliek begrijpt dat en gaat daar in mee. Ik zou om die reden alleen al wel jarenlang door Europa kunnen toeren.”

Deze diashow vereist JavaScript.

The Beatles en The Abbey Road Studio
Al Di Meola bewonderde twee bands: Return to Forever van Chick Corea én al vanaf zijn jeugd, The Beatles. Het lukte hem op negentienjarige leeftijd toe te treden tot de band van Chick Corea.

“Gitarist zijn bij Return to Forever was toen het hoogst haalbare. Ik droomde van die positie – it was the number one chair – en die droom kwam uit.
Ik denk dat ik net 20 was en met de band namen we in de Record Plant Studio in New York de eerste takes voor het album Where Have I Known You Before op, toen ik in de kamer ernaast John Lennon zag staan.”

“Hij stond daar. Zomaar! Ik werd weer een klein, bang kind en durfde niet naar hem toe te gaan. Terwijl ik toch met zijn tienjarige zoon Julian heb staan pingpongen bovenin de studio. Maar Paul [McCartney. red.] die heb ik wel ontmoet.”

Al Di Meola
Al Di Meola interview

Tribute Beatles album
In 2013 bracht Al Di Meola het album All Your Life – A Tribute To The Beatles uit. Het album werd opgenomen in de Abbey Road studio van The Beatles. Al Di Meola wilde de unieke sound van de beroemde studio laten doorklinken in de tribute album.

“De Abbey Road studio is waarschijnlijk de beste studio in de wereld. Elke dag dat ik daar aan het werk was , liep ik wat verbijsterd rond. Daar stond bijvoorbeeld nog de piano die gebruikt werd voor Obladi-Oblada en Lady Madonna.”

“Ik laste na de opnames een pauze in en keerde terug naar de States. Ik dacht, ik kan het album afmaken in New York of in mijn eigen studio in Jersey. Ik wilde er rustig de tijd voor nemen en besloot een huis in The Hamptons [dorpsgemeenschap bekend door de vele beroemdheden, red.] voor vier dagen te huren om aan de eindopnames te kunnen werken. Ik wilde altijd al een huis huren in The Hamptons.”

“Dat ging nogal moeilijk maar uiteindelijk lukte het. De eigenaar van het huis belde mij op en hij zei dat mijn buurman een beroemde rockster was. Ik dacht, misschien Bon Jovi of zoiets. Maar hij zei dat het Paul McCartney was. Mijn mond viel open. Toen ik ernaar toe reed, stond Paul daar met zijn vrouw en een paar vrienden bij de oprit. En zo ontmoette ik Paul McCartney.”

Op Jazz in Duketown trad Al Di Meola op met zijn vaste begeleiders, gitarist Peo Alfonsi en percussionist/drummer Peter Kaszas.


Het tweede album Elegant Gypsie (1977) van Al Di Meola was toentertijd zijn meest populaire en succesvolste elpee toen de platenmarkt op het hoogtepunt stond. In het interview met KLANKGAT wees Al Di Meola maar weer eens op de funeste gevolgen van streaming diensten zoals Spotify op de muziek en op hen die professioneel van muziek willen leven. Al Di Meola woont een half uur rijden van downtown New York City. Hij komt er vaak of met de bus of met de metro om de sfeer in The Village weer op te snuiven, een ijsje te eten of om naar Central Park Zoo te gaan.
Het nieuwste album OPUS van  Al Di Meola is nu verkrijgbaar.

BRUUT!

De heerlijk groovende en swingende surf jazz van BRUUT!

Recensie van BRUUT! op Jazz in Duketown 2017

De topmuzikanten van BRUUT! uit Amsterdam stonden vrijdagavond tijdens Jazz in Duketown op de Markt in Den Bosch.

BRUUT!

Het plein is aardig gevuld als de heren om 23.00 het podium betreden. Ze beginnen hun set met een aantal rustige nummers die in een jazzy nachtclub niet zouden misstaan.

BRUUT!
BRUUT!

Het publiek kan hun aandacht er niet echt bij houden en kletst rustig verder. Sommigen zelfs met hun rug naar het podium.
Na het derde nummer is een deel van het publiek helaas al weer verdwenen. Dat is jammer. Voor de band, maar ook voor de mensen die dus de rest van het optreden missen. Want als de mannen van BRUUT! even gas geven dan blijkt waartoe ze in staat zijn.

Groovende en swingende surf jazz.

BRUUT!
 surf jazz van BRUUT!

Met Maarten op sax die de show steelt met zijn virtuoze spel. Niet te vergeten excelleert de solide ritmesectie met Thomas op contrabas en Felix op drums . Maar de echte surfsound wordt gecreëerd door Folkert met zijn Hammond orgel. Dat hoor je vooral in een nummer als Baha van het nieuwe album Superjazz. Daarmee kregen ze een deel van het publiek wel aan het dansen.

Tegen het eind van de set toont Maarten trots hun nieuwe album aan het publiek. Nu nog in beperkte oplage beschikbaar op stijlvol oranje vinyl. De aanwezigen die wel tot het einde blijven worden getrakteerd op twee geweldige uitsmijters waarbij je niet stil kunt blijven staan.

BRUUT!
Hammond forever

Dan wordt nogmaals bevestigd waar BRUUT! toe in staat is. Elkaar en het publiek muzikaal opzwepen met hun sublieme solo’s en stuwende, groovende ritmes, allemaal gelardeerd met die Hammond orgel. Wart een sound is dat toch. Hammond Forever.

Superjazz, niet alleen de titel van hun nieuwe album, maar ook een nieuwe stroming in de jazz, waar deze mannen alleenheerser van zijn. Top optreden.

Review Esquire
is it jazz? Surf? Rock? It doesn’t matter. Just enjoy it!
As Joshua Redman once said about BRUUT!: “Tightly woven tunes with a free, open spirit. Fun wild party vibe. Serious cats!”


BRUUT!

Maarten Hogenhuis – Sax
Folkert Oosterbeek – Hammond
Thomas Rolff – Bass
Felix Schlarmann – Drums