Peter van Oudheusden

jan, 2021

Wendbaarheid en veerkracht zijn rode draad
Nieuwe paden, andere genres, livestreams en baanbrekende technologieën worden verkend

Uit de acht interviews die KLANKGAT hield over wat artiesten doen tijdens deze corona crisis komen de termen wendbaarheid en veerkracht bijna als vanzelf bovendrijven. Na de eerste schok en manmoedige pogingen ‘het oude normaal’ weer op te pakken, hervinden de meeste artiesten zich redelijk snel. De rode draad in alle gesprekken zijn wendbaarheid en vooral veerkracht.

Wendbaarheid

De eerste reactie van de artiesten komt min of meer overeen hoe iedereen in Nederland de corona crisis ervaart. ‘Het gaat wel over na een tijdje’ is de algemene reflex, niemand die de spanwijdte van deze pandemie kan inschatten. Hoe zou dat ook kunnen want alles was nieuw en onbekend aan Covid-19. Hier een paar reacties.

Danny de Vlugt (Absent Chronicles): “Ik was aan het begin van corona misschien een beetje naïef. Na de zomer zal het wel een beetje loslopen, dacht ik. Dus ik ben in eerste instantie gaan bouwen aan mijn live-show.”
“We probeerden in de eerste golf zo veel mogelijk muziek te maken en te blijven schrijven, maar dit werd ontzettend moeilijk door de maatregelen. Onze plannen van een nieuw album liepen hierdoor stuk,” legt Fabian van de band A Fool’s Errand uit.

Anderen reageerden heel anders op de eerste lockdown die tot 1 juni zou duren. Singer songwriter Anne van Damme had zich begin 2020 sowieso voorgenomen flink te gaan schrijven: “En ja, dat werd mij ineens heel makkelijk gemaakt, er was niks anders meer op den duur. Dus ik heb heel veel geschreven en dat heeft mij goed gedaan dat daar de ruimte er voor was.”

Rob Willemse van Cirrha Niva verwoordt het zo: “Gelukkig hadden wij dit jaar geen optredens gepland staan in verband met onze demo fase. Dus hebben we ook niks hoeven te annuleren en zijn wij verder gegaan met het opnemen.”

Maar naarmate de pandemie zicht voortsleepte en er nog geen concreet uitzicht was op welk vaccin dan ook, werden de bakens verzet, vrijwillig of noodgedwongen.

Hein Willekens pakte online zijn guitar-coaching weer op en ontdekte andere stijlen wat zijn spel breder maakte.
Danny de Vlugt stopte met het opzetten van zijn live-show en ging streamen maar hield daar ook mee op. Hij besloot zich te richten op het schrijven en ging weer meer trompet spelen.
Sven Myren (Sonny Ragg): “Ik ben zelf aan een soloproject begonnen en maak daar veel rustigere muziek voor. Ik heb daar veel tijd in gestopt. Ik doe alles alleen, als producer. Want met de band, het blijft risicovol om met vijf man in een klein hokje te repeteren.”

De uitkomsten van de wendbaarheid van de geïnterviewde artiesten zijn net zo divers als de artiesten zelf. Alles afhankelijk van de leef- en werksituatie. Illustratief is de reactie van Liseth Horsten: “In eerste instantie veranderde er weinig omdat ik gewend ben voornamelijk vanuit mijn eigen huis te werken. Mijn manier van werken was ineens ‘normaal’ geworden.”

Veerkracht

Bij de pakken neerzitten, geen oplossingen zoeken, ermee stoppen, dat zit niet in het DNA van de artiesten. De innerlijke drang om muziek te maken is te groot. “Ik blijf altijd met muziek bezig. Iedereen van Sonny Ragg wil blijven spelen,” zo besluit Sven Myren zijn interview.
“Door muziek verlies ik mijn zorgen, het is een essentieel onderdeel van mij,” zegt bassist Peter van Oudheusden (The Outer Shape).

Hein Willekens, Danny de Vlugt en Peter van Oudheusden betreden nieuwe paden en voelen zich daar senang bij.

Hein Willekens: “Ik maak nieuw eigen werk . De stijl zal anders zijn dan men gewend is van mij, met meer sfeer en dynamiek, passend bij het verhaal wat ik in gedachten heb.”
Danny de Vlugt: ” ik ben met een aantal partijen bezig om nieuwe soort digitale producten en ontwerpen te ontwikkelen waarbij mensen vanuit thuis een live-ervaring kunnen hebben. Het gaat om het gebruik van hologrammen tot ja, noem het maar op.”
Peter van Oudheusden: “Positief is ook dat ik in mijn nieuwe huis een wat serieuzere thuisstudio heb kunnen bouwen. Het geeft me ruimte om qua produceren meer dingen te doen en me daar verder in te ontwikkelen. Dat maakt, ook al is 2021 onzeker, 2021 hoopvoller dan 2020.”

En over optredens zei Anne van Damme: “Mijn persoon-op-het-podium dat is een persoon die nu al heel lang niet naar buiten is geweest. Dat merk ik wel, dat vind ik heel jammer. Dat zou ik graag anders zien. Ik hoop dat over een paar maanden alles weer open kan, desnoods op lagere capaciteit. Dat we door het vaccin snel weer naar hetzelfde terugkeren, maar dat is allemaal afwachten.”

Afwachten wat komt. Aan deze artiesten zal het niet liggen. Als het komt dan komt er veel, heel veel want niemand heeft stilgezeten.

jul, 2020

Now Is New is de nieuwe single van The Outer Shape
Peter van Oudheusden kan zich als solist pas echt uiten over persoonlijke kwesties waar hij mee worstelt

De single Now is New is nu uit en staat op Spotify. Het lied gaat over de worsteling tussen het kunnen genieten, over zaken uit het verleden en een soort van druk om in het nu te leven. Of dit allemaal autobiografisch is, laat ik in het midden volgens de stelregel de auteur niet te vereenzelvigen met de persoon.

The Outer Shape – Now Is New

Peter van Oudheusden heeft alle partijen op Now Is New ingespeeld en het vervolgens met producer Arthur Antoine Theunissen van muziekstudio Cube afgemaakt. Daar waren ook de opnames van de twee voorafgaande singles van Peter, What Would You Say en Walk Into The Sea die ook op Spotify staan. De muziek van Peter kan je als electro-pop duiden. Het is helder klinkende muziek wat niet per se betekent dat het lichtvoetig werk is, ook gezien de tekst van Now Is New.

Hear, how these voices speak to me, screaming so loud
They trouble and distract me, from this here now
So as the tears of ancient times disrupt my view
I hear this awkward gentle voice claiming: now is always new

See, all the space now shown to me, opens my view
But every fiber in me screams this is not you
This old soil has brought you here now, against your will
But still there’s in the breeze, here is no man to spoil your thrill

Now is the new
Way of living

Now is the new
Chance to be free

Now is the new
Untouchable hero.

Now Is New is een lekker up-tempo nummer in tegenstelling tot de twee eerder uitgebrachte nummers die qua sfeer en tempo een wat meer dramatische toon neerzetten. De artiest wil afrekenen met de demonen uit het verleden die hem nog steeds plagen. Maar er staat een briesje dat hem toefluistert dat er een kans bestaat om een nieuw leven te leiden, een kans om vrij te zijn.

Pak die kans, Onaantastbare Held.

Grafisch werk van Giselijne Wolse

jan, 2020

Single release What Would You Say van The Outer Shape
Peter van Oudheusden verpakt de Britse synthi/elektro-pop uit de jaren '80 naar 2020

The Outer Shape is een solo project van Bosschenaar Peter van Oudheusden die bandlid (bassist) was van het inmiddels opgeheven Instant Matter. Peter heeft intussen de eenmansband The Outer Shape opgericht en bracht 4 januari j.l. zijn tweede single What Would You Say uit op Spotify. Daar is ook de eerste single Walk Into The Sea uit 2019 te beluisteren.

The Outer Shape

De singles Walk Into The Sea en What Would You Say zijn allebei geproduceerd door Arthur Antoine van Studio Cube. Peter speelde op alle instrumenten en zorgde voor de vocals. Een live optreden zal hoogstwaarschijnlijk met keys en synthesizer uitgevoerd worden zoals Témé Tan uit België dat doet. Beide heren zwemmen in dezelfde vijver van de synthi-pop of elektropop. Waar echter Témé Tan Braziliaanse ritmes in zijn nummers mixt, blijft Van Oudheusden strikter bij het genre zoals dat begin jaren ’80 in de UK werd ontwikkeld door bands zoals Depeche Mode.

What Would You Say – 2020

Er zijn natuurlijk duidelijk hoorbare verschillen. De synths van tegenwoordig zijn krachtiger, veelzijdiger en dat klinkt door in het geluid dat vele malen voller klinkt dan bijvoorbeeld op Just Can’t Get Enough (1981) van Depeche Mode. Maar met de herkenbare strakke one beat basis, de lichte en hoge tonen uit de keyboards en de monotoon robotische vocals verpakt Peter het genre naar nu, naar 2020.

Het nummer duurt 3.55 minuten en begint met een aanzwellend geluid waarop zowat meteen keyboards en een drumcomputer inzetten. De stem van Peter van Oudheusden is laag en klinkt opzettelijk monotoon. Dat versterkt de sfeer die hij wil opwekken.

“What would you say if I told you that I never thought I would end up here, that all that was has disappeared somehow, there is no trust when the ground falls away,” zingt Peter en dat klinkt niet erg optimistisch.

Maar er is een uitweg: ” I can give you ground but you must give me trust, this is where you belong; so when this all hurts we stand strong, this is where we belong.”

Melancholische elektropop, het bestaat. Dat bewijst The Outer Shape met deze nieuwe single die voortborduurt op de eerste single Walk Into The Sea, die mogelijk nog melancholischer is.

De muziek van The Outer Shape maakt nieuwsgierig. We want more.

mei, 2017

Instant Matter sferische pop om bij weg te dromen
Interview met Lonneke Dort, Peter van Oudheusden en Erik Dera van Instant Matter

Instant Matter, een nieuwe Bossche band verzorgde zondag 7 mei een optreden in Maestro’s Recordcafé. Elk weekend vinden in die platenzaak met horeca zogenaamde In Store Optredens plaats. Met twee sets tussen 14:00 en 17:00 probeerden ze het publiek mee te krijgen met hun sferische indiepop.

Instant Matter begon in december 2016 en bestaat uit zangeres Lonneke Dort, gitarist Vic Van den Heuvel, bassist Peter van Oudheusden en drummer Erik Dera. Begin 2017 werden ze tweede bij de Bossche Band Battle en ze hebben al twee singles en een videoclip op naam.

Na het optreden was er tijd voor een biertje en natuurlijk ook voor een interview met Instant Matter. Eerst alleen met Lonneke, maar later werden ook Peter en Erik erbij gehaald.

KLANKGAT: Aller eerst, is er iets waar je ontevreden over bent, iets dat niet goed ging dit optreden?
Lonneke Dort: Uhm… Nee! Nee helemaal niet, het was een leuk optreden. Een hele mooie locatie ook.

Hoelang zijn jullie als band bij elkaar?
We kwamen in 2016 bij elkaar om twee nummers te schrijven en op te nemen. Maar dat was echt bedoeld als een soort los project. Pas vanaf december 2016 zijn we als band begonnen. Toen traden we ook voor het eerst op.

Hoe kennen jullie elkaar en hoe zijn jullie bij elkaar gekomen?
Peter van Oudheusden: Erik en ik kenden elkaar al, omdat we al eerder samen in een band hebben gespeeld. We zochten een zangeres maar wisten zo gauw niemand, terwijl ik Lonneke ook al kende. Op een gegeven moment zaten we op de bank en hadden we het erover, en iemand zei: ‘Oh, maar jij zingt toch ook?’ Waarom we daar niet eerder aan hadden gedacht weten we niet, maar toen werd Lonneke dus de nieuwe zangeres.

In welk genre plaatsten jullie je muziek?
Bolvormige pop! We noemen het zelf meestal sferische pop, maar we kwamen er achter dat sferisch eigenlijk helemaal geen woord is. Het zou hetzelfde betekenen als bolvormig, maar de muziek van Instant Matter is natuurlijk helemaal niet bolvormig. Het is ook een beetje alternatief met indie invloeden. Muziek om lekker in weg te dromen in ieder geval.

Hoe schrijven jullie nummers?
Peter komt meestal met een idee of een tekst, en als het meezit ook al een structuur voor een nummer. Dit neemt hij thuis op en met z’n allen wordt er gekeken waar het heen gaat. Dat proces verloopt heel organisch en fijn. Iedereen denkt na over zijn eigen partijen, maar zeker ook over die van anderen.

Komt het dan ook weleens voor dat iemand iets helemaal niks vindt?
Ja! Ja zeker. Je kan niet alles dat iemand doet goed vinden, en dat moet je natuurlijk ook gewoon kunnen zeggen. Anders zou er iets mis zijn met de samenwerking.

Jullie hebben nu twee singles uitgebracht. Wordt er ook naar een debuutalbum toegewerkt of is dat nog ver weg?
We hebben nu acht eigen nummers, en het lijkt ons natuurlijk vet om daar een album van de maken, ja.

Bij een van jullie twee singles hebben jullie een videoclip gemaakt, hoe was dat?
Lonneke: Koud! Heel koud. Het was in de winter en ik moest heel lang in het water staan. Uiteindelijk is dat bijna niet te zien in de clip, dus het was niet eens echt nodig.

Wat zijn verder doelen die jullie als band hebben?
Onze doelen? Ja… Ik denk dat we vooral mensen willen betrekken en willen laten horen wat we doen. En ook gewoon lekker spelen, en daarmee stappen zetten.