Provinciebestuu

Nieuw bestuur Provincie schoffeert Brabantse cultuursector

#WIJWILLENWELCULTUUR! houdt theatrale blokkade bij installatie nieuw college Gedeputeerde Staten

Vrijdagochtend 15 mei zo rond 9:30 uur steek ik de kruising Schubert- en Brabantlaan over naar de entree van het Provinciehuis van Noord-Brabant. Er is daar sprake van een demonstratie tegen het beleid van het nieuwe college van Gedeputeerde Staten. Op deze dag wordt het nieuwe college geïnstalleerd met een zeer omstreden bestuursakkoord waarbij forse, zeg maar fatale, bezuinigingsrondes voor de Brabantse cultuursector dreigen te vallen.

Op en rond die entree ontvouwt zich een niet alledaags tafereel, hoewel dat ook niet waar is, want afgelopen winter stond diezelfde plek regelmatig vol trekkers en heel veel boze boeren. Nu staat er slechts één hoogwerker met voor zich een berg opeengestapelde en zo te zien afgedankte theaterstoelen.

Brabantse cultuursector
Trekker met theaterstoelen

Er is nog meer te zien. Er staat een middelgrote, witte  vrachtwagen geparkeerd met aan weerszijden de woorden Theater Artemis deels ondersteboven gedrukt. Een stukje verderop zie ik een aantal mensen bezig met wat spandoeken. Daar zijn Climate Crisis en Act Now op te lezen. Rondom dat groepje liggen keurig op rij een heleboel jeans op de grond in slingervorm uitgestald. Een aanklacht tegen de milieu effecten van de kledingindustrie?

Deze diashow vereist JavaScript.

Theatrale blokkade
En dan zie ik een ander groepje van drie personen dat een spandoek draagt met de tekst Fietsersbond. Het begint me wat te duizelen, al deze actiebereidheid. Want waar ging en gaat het om, deze manifestatie, deze theatrale blokkade hier voor de hoofdingang van het Huis van de provincie Noord-Brabant? Het ging en gaat om het aangekondigde cultuurbeleid van het nieuwe college en het ontbreken van een Gedeputeerde voor Cultuur. Dáár kom ik voor, want dat college bestaande uit CDA, VVD, Forum voor Democratie en Lokaal Brabant wil de Brabantse cultuursector tot op het bot uitkleden. En dat mag niet gebeuren, want #IKWILWELCULTUUR!

Theatrale blokkade
Theatrale blokkade

Het nieuwe provinciale bestuur – nu zonder gedeputeerde voor cultuur – miskent de bijdrage van kunst en cultuur voor de Brabantse samenleving en schoffeert makers, kunstenaars, artiesten en culturele instellingen door ze weg te zetten als onderdeel van ‘vrije tijd’. Daarnaast wordt afbouw van subsidierelaties aangekondigd onder het motto ‘naar het nieuwe normaal na 2023’. Het voornemen om cultuur als provinciale kerntaak af te bouwen gaat voorbij aan de bewezen bijdrage van kunst en cultuur aan de Brabantse economie, aan het onderwijs en aan het woon-, werk- en vestigingsklimaat in onze provincie. (persbericht De Kunst Van Brabant).

Deze diashow vereist JavaScript.

Een grote berg theaterstoelen uit diverse theaters is bij elkaar gekwakt voor de entree van het Provinciehuis Twee reuzen komen bij de stapel stoelen met hun reservering voor de voorstelling. Wanhopig proberen zij hun stoel te vinden. Tevergeefs.

Genadeklap
Viktorien van Hulst, directeur van het Bossche Theaterfestival Boulevard vindt het een klap in het gezicht. “Ze prezen ons tijdens de presentatie de hemel in. Dat is volstrekt ongeloofwaardig als je dan de enorme kaalslag ziet in de begroting. Ze prijzen je het graf in, letterlijk.”

Theaterfestival Boulevard
Theaterfestival Boulevard 2019

Directeur Charles de Mooij van het Noordbrabants Museum in Den Bosch. “Het gaat om een enorme bezuiniging, terwijl we al zwaar getroffen zijn. Het kan zelfs een genadeklap zijn.”

Ap de Vries, voorzitter van de vereniging De Kunst van Brabant, spreekt van een zeer zorgelijke situatie. De vereniging is van plan om als lobbyist stelselmatig actie te voeren en zoekt hiervoor medestanders. Dat hoeven niet per se alleen organisaties te zijn. Prominente politici zijn welkom.

De term ‘het nieuwe normaal’ wordt in het beleidsakkoord gebruikt om het te oormerken als realisme, als voldongen feit. “Leg je er maar bij neer, want het is niet anders.” De corona-crisis als excuus-Truus. Dat VVD en Forum weinig op hebben met cultuur is bekend, maar dat uitgerekend het CDA de Brabantse cultuur en zij die die cultuur uitdragen, zo laat vallen, is tenhemelschreiend.

Portefeuille Cultuur toch terug
Tijdens de vergadering van de Provinciale Staten is een en ander toch rechtgetrokken. Met de wijziging in de naam Vrije Tijd, Cultuur en Sport hoopt de nieuwe coalitie draagvlak te creëren in de culturele sector. Op die manier willen VVD, CDA, Forum en Lokaal Brabant laten zien dat cultuur geen ondergeschoven kindje is. De voorgenomen bezuinigingen blijven staan.

Gaping Moles

Gaping Moles
Gaping Moles – Rauwkost festival 2020

Ik kom ook Leo van Brouwpodium De Bossche Brouwers tegen daar bij de demonstratie en vraag hem of Gaping Moles nog op 1 juni gaan optreden. Hij  kan dat niet volmondig toezeggen want veel is nog niet duidelijk. “We houden jullie op de hoogte,” zegt hij.


Bronnen: Omroep Brabant | De Kunst Van Brabant

urban dancers

Improvisatie urban dancers en spoken word artiesten Dukebox

Venijnige woordkunst vol compassie en tricks op Boulevard

Gevoel voor uitdagingen hebben deze urban dancers, muzikanten en spoken word kunstenaars van Dukebox meer dan genoeg. Onder de vlag van dit Bossche productiehuis voor urban & hiphop bieden ze lenige tricks, venijnige woorden en vette muziek aan. En dat allemaal geïmproviseerd voor een nieuwsgierig publiek op het Pleinpodium van Boulevard, lekker buiten in de zon.

Urban dancers
Urban dancers

Urban dance en spoken word

Dat Pleinpodium wordt wel eerst door crewleden van de Boulevard goed schoongemaakt alvorens de vier urban dancers daarop hun breaks en stand up tricks kunnen vertonen. Het is ook hard nodig want de dansvloer is bezaaid met left overs en andere rotzooi.

Deze diashow vereist JavaScript.

Eenmaal geveegd en gedweild staat meteen een dancer startklaar om te beginnen. Hij moet echter wachten, want de muziek moet nog door de soundcheck. Dat duurt toch bijna 5 minuten en zolang staat die urban dancer [Maca Snels, dansdocent, red.] als een standbeeld stokstijf op dat schone podium.

Als de eerste beats klinken, is Maca verlost van die starthouding en draait hij zich langzaam om. Drie andere urban dancers  – Reemz, Len van der Pol en Jeroen Meijer- sluipen steels naar hem toe, zij omarmen elkaar even en dan kan het dansen beginnen.

spoken word
Niek Lathouwers – spoken word met urban dancer Jeroen

Het systeem is kapot
Intussen heet Niek Lathouwers het publiek dat in een soort arena vorm heeft plaatsgenomen, van harte welkom. Hij verklapt dat zij getuige zullen zijn van iets uniek wat nog nooit is vertoond op de wereld. Namelijk een geheel geïmproviseerde dance en spoken word voorstelling.

Niek begint zijn spoken word improvisatie als volgt:
Het systeem is kapot.
Het slot is roestig, de sleutel bot.
Motten in mijn keuken, de muren rot
Opa is allang dood, geen Willy Wonka
Alleen een hond in de pot 
En zo gaat hij verder totdat hij besluit met de conclusie waar hij de act ook mee is begonnen: “Het systeem is kapot.” Niek uit zijn zorgen over de mens (the human condition) en doet dat in felle bewoordingen, echter vol compassie. Een daverend applaus is zijn deel.

Het systeem is kapot

Dance & breaks

Deze diashow vereist JavaScript.

De vier urban dancers geven telkens ieder apart of met zijn tweeën een show weg. Naast mij zitten drie jongens van zo’n 12 à 13 jaar. Hun bewondering voor de dance acts steken ze niet onder stoelen of banken. De woorden cool, gaaf en vet komen het meeste voor in hun reacties als een urban dancer iets bijzonders doet of zijn act afsluit.

spoken word, urban dance
applaus

De show duurt de helft korter dan het programma meldt. Waarschijnlijk vinden de urban dancers en de spoken word kunstenaar het welletjes. De spanningsboog raakt op, zeker bij de allerkleinsten onder het publiek.


Dukebox is een productiehuis voor urban en hip hop. Dukebox is een koepelorganisatie en werkt bijvoorbeeld samen met Bossche urban initiatieven als Newskoolfest en Cypher HQ.

Lees ook Interview met Bart van Velzen van Dukebox en Dukebox presenteert nieuwe werk- en atelierplek

Golden Dawn Arkestra

Show Golden Dawn Arkestra is B-film uit Hollywood studio’s

Intergalactische danseressen en muzikanten spelen dansbare synthi-afrobeat

De opkomst van Golden Dawn Arkestra uit de VS is goed georchestreerd en toen de band (bijna) voltallig op het podium van de BLVRD-theatertent stond, wist ik waar ik dt soort type show eerder heb gezien. Bij die van Sun Ra Arkestra, de intergalactische jazzband van Sun Ra die ik verschillende keren op het North Sea Jazz festival zag. Al in de jaren ’70/’80 was dat.

En nu heeft de ‘zoon’ van Sun Ra zijn vader min of meer nagebootst. Of Zapot Mgwana de echte zoon is van Sun Ra durf ik niet te zeggen, maar een amusante kopie is Golden Dawn Arkestra zeker te noemen.

Golden Dawn Arkestra
gogo danseres Golden Dawn Arkestra

Zapot Mgwana

Golden Dawn Arkestra
Zapot Mgwana

Golden Dawn Arkestra is de schepping van Zapot Mgwana. Hij heeft zijn vader [Herman Poole Blount aka Sun Ra, red.] nooit gekend, maar zijn moeder hield stug vol dat het Sun Ra zelf was. Mgwana liet zich door zijn (geestelijk) vader inspireren en vormde met een bonte groep muzikanten zijn eigen Arkestra. Een smeltkroes van afrobeat, funk, soul en rock ’n roll, met flamboyante kostuums en kosmische gogo-danseressen.

Golden Dawn Arkestra
Golden Dawn Arkestra

Scifi B-film uit de jaren ’50
Kleurrijk, bombastisch, ritmisch en aanstekelijk zijn wel de kenmerken die je aan Golden Dawn Arkestra mag geven. Je krijgt het gevoel dat je naar acteurs staat te kijken die zo uit een science fiction film uit de jaren ’50 van de vorige eeuw op het podium van de BLVRD-theatertent komen binnenlopen. Het is een B-film, dat dan weer wel maar die zijn achteraf vaak het leukste.

Golden Dawn Arkestra
danseres/zangeres

Concert Golden Dawn Arkestra

Deze diashow vereist JavaScript.

Voor een woensdagavond was het druk te noemen in de theatertent. Niet zo druk als afgelopen weekend bij CC Smugglers, maar dat is ook wel zo fijn. Er was genoeg ruimte voor het publiek om te dansen en dat kan je zeker bij deze pompeuze funky afrobeat band uit de VS. De lange intro met veel synthesizer beats, percussie, drums en sax was hypnotisch van opbouw.

Deze diashow vereist JavaScript.

Het was ook aangenaam dat de soundmixers het volume draaglijk hielden. Alleen de zangpartijen kwamen er niet goed vanaf, want het geluid van die microfoons stond dan weer te laag afgestemd (het is ook nooit goed, hè?).

Golden Dawn Arkestra
saxofonisten hardbop

De show werd regelmatig opgeleukt door echte gogo danseressen die leken te zijn weggelopen uit de vertellingen van Duizend-en-een-nacht. Er was ook een korte, free jazz hardbop moment van drie saxofonisten waarna de tent weer vrolijk werd meegenomen in het ritme van afrobeat, funk & soul. Golden Dawn Arkestra staat garant voor fijne feestavond.


Gastschrijver: Mathijs van Tongeren

Eva van Pelt

HIER van Eva van Pelt is een setting waarin je veilig bent

Grote invloed van publiek op wat er gaat gebeuren tijdens optreden

Eva van Pelt (1992) komt over als een theatermaker vol zelfvertrouwen, een gemoedstoestand die essentieel is opdat haar publiek zich veilig voelt tijdens de voorstelling HIER. Dat heeft alles te maken met de zeer persoonlijke vragen die Eva tijdens de concerten van 45 minuten met haar publiek wil aangaan. Eerlijkheid, intimiteit en anonimiteit zijn de sleutelwoorden.

Eva van Pelt
Eva van Pelt – HIER op Theaterfestival Boulevard

HIER
In april 2019 bracht Eva van Pelt de EP HIER uit. Deze EP past bij de intieme, eerlijke sfeer van het concert voor één, de oorspronkelijke opzet van de voorstelling HIER. Die concerten voor één persoon die zij landelijk uitvoerde, heeft Eva voor Theaterfestival Boulevard omgezet naar een publiek van maximaal 15 personen. Ik sprak Eva van Pelt op zondagmiddag 4 augustus.

KLANKGAT: EVA, elf dagen op de Boulevard en hoeveel optredens per dag?
Eva van Pelt: In het weekend doe ik er vijf en doordeweeks doe ik er vier op een dag.

Dat is een marathon. Hoe heb je je daar op voorbereid? Het lijkt wel topsport.
(lacht) Nou ik heb daar veel over nagedacht en veel gesproken met Anna van der Kruis met wie ik samen het concert heb uitgewerkt voor HIER. Ik heb twee try-outs gespeeld vorige week met publiek. Wat ik nu speel, is heel lastig te repeteren zonder publiek. Want het publiek is van heel grote invloed op wat er gaat gebeuren. En verder heb ik goed geslapen van tevoren.

Maar het vergt toch veel voorbereiding, neem ik aan?
Zeker. Afgelopen anderhalf jaar heb ik concerten gespeeld voor telkens één persoon. En dat is waar HIER uit ontstaan is, uit dat concept. Ik heb dus 500 concertjes gespeeld van een kwartier. Ik ontmoette mensen in een bus en dan koos ik uiteindelijk wat ik voor die persoon wilde spelen. Ik heb voor de Boulevard een concept uitgewerkt waarbij ik dat idee probeerde te vertalen naar een groep. Waar ik die kwetsbaarheid en zichtbaarheid eerder met één persoon opzocht, hoop ik nu een veilige situatie te creëren waarin dit mogelijk is in een groep. Een groep waarin mensen elkaar mogen zien.

HIER op Theaterfestival Boulevard

Eva van Pelt
HIER van Eva van Pelt

Eva van Pelt heeft gesleuteld aan de  oorspronkelijke vorm van HIER [het spelen voor een eenmanspubliek, red.] voor Theaterfestival Boulevard. In de twee try-outs kwam zij erachter dat 20 minuten speeltijd niet haalbaar, niet realistisch was voor een groep van maximaal 15 personen. Zij heeft de tijd verdubbeld, naar drie kwartier zelfs

Haar loket staat op de Parade, het festivalplein van Boulevard. Het optreden vindt plaats in de kapel van de Paap en niet op de locatie Tentje zoals staat vermeld in het programmaboek. Eva van Pelt koos voor een beperkt aantal mensen namelijk vijftien personen, veel minder dan in de kapel kunnen plaatsnemen. Dat is voor haar een voorwaarde om de gewenste intimiteit te bereiken en het veilige gevoel te waarborgen.

Mensen die een kaartje voor HIER kopen worden door het kassateam gevraagd om te kiezen uit een aantal vragen die bij het loket op een bord zijn opgeschreven. Het zijn vragen waarvan mensen zouden willen dat die aan hen gesteld worden. Het zijn vragen zoals ‘Ben je wel eens boos‘, ‘Ben je ergens naar op zoek‘, ‘Wat kun je alleen als je alleen bent‘. Mensen kunnen ook zelf vragen bedenken. “Het zijn vragen die niet op dagelijkse basis gesteld worden en die, mogelijk, aanspreken of je aan het denken zetten.”

KLANKGAT: Waarom hecht jij zoveel belang aan dat soort vragen?
Eva van Pelt: Omdat ik denk dat er heel veel vragen die relevant zijn voor wat we elke dag meemaken, niet vanzelfsprekend worden gesteld aan jezelf, door jezelf maar ook niet door anderen. Zelfs mensen die heel dicht bij je staan vraag je niet zomaar ‘Heb je een geheim?’ En dat vind ik heel mooi: wanneer je in de veiligheid en anonimiteit van zo’n groep met zo’n vraag geconfronteerd wordt, word je ineens op een ander vlak geprikkeld wordt in je dagelijkse contacten. En misschien word je aangespoord om iets over jezelf te delen wat je niet zo snel zou uitspreken.

En hoe garandeer je dan de veiligheid van mensen?

Eva van Pelt
Eva van Pelt

Ja, dat is het spannendste stuk. Dat is het ook het moeilijkste eraan, wat ik probeer te doen. Ik denk dat er aan veiligheid een heleboel randvoorwaarden zitten, onder andere in sfeer, in eerlijkheid. Ik kan mijzelf bijvoorbeeld niet boven en buiten het publiek plaatsen. Het is belangrijk dat mensen voelen dat ik wel grip heb op de situatie en een idee heb van hoe ik het wil gaan sturen.
Maar tegelijkertijd moeten de mensen niet het gevoel hebben dat ze een soort radertje zijn in mijn plan om een voorstelling te bouwen. Ze moeten voelen dat er een bepaalde openheid is en dat alles wat ze kunnen voelen, zeggen of doen OK is.

En hoe zet je dat om in vorm, in muziek? Hoe pak je dat aan?
Het betekent sowieso dat ik nooit van tevoren weet wat we in een voorstelling gaan spelen. Dus ik kom met een berg liedjes, in dit geval met Koen Wijnen op percussie. En die liedjes, die liggen ergens op een berg in mijn hoofd. Die zijn al geschreven. Ik kies op basis van wat ik voel wat ik voor iemand wil doen. Op basis wat mensen met mij delen, wat ik op dat moment vind kloppen.
En soms betekent dat ik een liedje echt speciaal voor iemand speel en dat de anderen erbij mogen zijn. En dat die aandacht gedeeld kan worden, wat iets moois kan opleveren. En soms betekent het ook dat ik iets voor een groep speel, maar hoe dat zal gaan en welke momenten ontstaan dat weet ik nooit van tevoren. Dan ontstaat echt HIER.


Zang en gitaren: Eva van Pelt
Percussie: Koen Wijnen


Het loket van Eva van Pelt staat op de Parade, het festivalplein van Boulevard. Het optreden vindt plaats in de de nieuwe broedplek De Bombarst in de kapel van de Paap.

Kunstbende

Zomertour Kunstbende Noord-Brabant doet Boulevard aan

Winnaars Kunstbende hebben een eigen podium op theaterfestival

Kunstbende Noord-Brabant, althans de winnaars van 2019 en eerdere edities, deed maandagmiddag 5 augustus Den Bosch aan. Dat gebeurde op de Parade, het festivalterrein van Theaterfestival Boulevard. Singer songwriters, dansers, cabaretiers en rappers in de leeftijd van 13 tot 20 jaar maakten gebruik van een heus eigen podium.

Kunstbende
Kyra Antoni © ShootsXMenting

Zomertour Kunstbende

Het is niet de eerste keer dat Kunstbende Noord-Brabant staat geprogrammeerd op het theaterfestival Boulevard. In het recente verleden was het wel zo dat Kunstbende een onderdeel vormde binnen een andere voorstelling. In 2019 is het voor de eerste keer dat ze op zich zelf staat met nota bene een eigen podium. En mocht dit in goede aarde vallen dan is het zeker voor herhaling vatbaar.

Kunstbende Noord-Brabant doet een zomertour door heel Nederland want Kunstbende wordt in elke provincie georganiseerd. In Noord-Brabant gaat Kunstbende onder meer naar Oss met het Come Out & Play festival en Waalwijk met het Do Good Food Festival. Ook Tilburg staat op het lijstje van optredens in Brabant.

Het is een bonte mix aan jonge artiesten waarbij de ‘ouderen’ van pakweg 20 jaar onder de winnaars zeker gebaat zijn om zo veel mogelijk op te treden. Alleen door veel op podia te staan en live optredens doe je ervaring op om je niveau te verbeteren. Het heet dan ook niet voor niets podiumkunsten.

Deelnemers

Kunstbende
Frederieke van Ierland
  • Sifre Becks (Sifre) – Dans, klassiek/modern – 3×5 minuten
  • Chimene Gillisen (Chimene) – Muziek, rap en hiphop – 2×20 minuten
  • Frederieke van Ierland (Frederieke) – Muziek, singer songwriter – 2×20 minuten
  • Kyra Antoni (ATOMIK/KYRA) – Theater en muziek – 2×15 minuten theater en 2×15 minuten muziek
  • Sjors de Haas (Sjors de Haas) – Muziek, singer songwriter – 2×25 minuten
  • Kai Bodewitz (Kai) – Theater, cabaret – 2×20 minuten
  • Connor Huubers (Connor) – Theater, cabaret – 2×5 minuten
  • Jelle Verschuren (Jelle Verse) – Muziek – 2×25 minuten

Deze diashow vereist JavaScript.

Kunstbende nodigt jonge makers van 13 tot 18 jaar uit om zich in te schrijven als ze goed zijn in de volgende disciplines: Dans, DJ, Expo, Fashion, Film, Muziek, Taal of Theater.


Lees ook het verslag Voorronde Kunstbende in Willem Twee poppodium
Fotografie: Casper Menting van ShootsXMenting

CC Smugglers

CC Smugglers zetten overvolle BLVRD-tent naar hun hand

Muzikaal palet omvat folk, Americana, country, klezmer, blues en soul

De Engelse band CC Smugglers stonden aanvankelijk niet in de programmering vermeld. De Ierse band The Eskies zouden eigenlijk op deze zaterdagavond 3 augustus gaan optreden. Een reden voor deze wisseling werd niet door de organisatie van het theaterfestival Boulevard doorgegeven. Dat geeft niets want de CC Smugglers en vooral frontman Richie Prynne maakten er een dolle boel van. Het was mudvol in de BLVRD-theatertent. Er hing een lekkere, zwoele party-stemming.

CC Smugglers
CC Smugglers in BLVRD-tent

Bij binnenkomst was het dringen geblazen. Voor de ingang van de theatertent stonden veel mensen buiten. Waarschijnlijk vonden ze het daarbinnen in de tent te vol. En dat was dan ook het geval. Wat verder opviel was de aanwezigheid van veiligheidsmensen in uniform. Vorig jaar zag ik helemaal geen beveiligers rondlopen, in ieder geval niet in die standaardkleding. Ook opvallend was de mengelmoes aan generaties. Senioren, mid-vijftigers, -veertigers en -dertigers dansten en sprongen net zo dol rond als de jonkies van nog geen 20 jaar oud.

CC Smugglers
Richie Prynne

De band was al volop bezig en frontman Richie Prynne ging een gesprek aan met een blonde dame die pal bij het podium stond. Ik kon niet goed verstaan wat er gezegd werd, maar dat deed er weinig toe. Richie droeg het volgende nummer aan haar op. Het was een regelrechte klezmer, een van de vele genres die CC Smugglers in hun nummers gebruiken. Toen Richie opriep tot een moshpit, zocht ik snel een veilig heenkomen. Dat was mij te dol.

Debuutalbum CC Smugglers

CC Smugglers
Ryan Thomas

How High is de titel van het debuutalbum van CC Smugglers en uiteraard werd daar veel van gespeeld zoals het nummer Well Well Well. Er was wel wat rumoer rondom dat album dat door crowdfunding werd gefinancierd. Richie sprak er even over, maar ik kon hem nauwelijks verstaan. Ik heb sowieso altijd moeite om UK-English te verstaan, Amerikaans-Engels gaat mij beter af.

CC Smugglers
Iain McFarlane

Van het album deden ze onder meer How High, Dirty Money, Well Well Well, Grumpy en Gone So Long. In vergelijking met het live-gebeuren op deze zaterdagavond, mag je stellen dat de CC Smugglers pas live tot hun recht komen Op het album mis ik erg het energieke.

CC Smugglers
Sam Barret

Naast die typische Britse folk bevat het muzikale palet van CC Smugglers Americana, country, blues en soul. Al deze invloeden komen samen op het album dat hun live-geluid zo eerlijk mogelijk laat horen – een band met rauwe, energieke en krachtige live-performers met een hoofdrol voor de dynamische en komische frontman, Richie Prynne.

CC Smugglers
Richie Prynne
CC Smugglers bandleden

Mr Richie Prynne – Ld Vox, Rhythm Guitar, Harmonica & Banjo.
Mr Ryan Thomas – Vox, Lead Guitar, dobro & Banjo
Mr Sam Barret – Vox, Rhythm Guitar & Fiddle
Mr Dan Edwards – Vox, Double Bass
Mr Iain McFarlane – Vox, Drums, Percussion
Mr Tom Seals – Vox, Piano, Accordion

Boulevard

Ruimhartig muzikaal aanbod theaterfestival Boulevard

Diverse genres komen langs in BLVRD theatertent op de Parade

Theaterfestival Boulevard gaat weer beginnen op donderdag 1 augustus en eindigt tien dagen later. Om de zoveel tijd en bij speciale gelegenheden – vooral bij meerdaagse festivals in de stad – geeft KLANKGAT graag de ruimte aan gasten om stukken te schrijven. Deze keer gaat het om het muzikaal aanbod bij Theaterfestival Boulevard dat zich voornamelijk afspeelt in de BOULEVARD (BLVRD) theatertent op het festivalplein de Parade in de schaduw van de basiliek van Sint Jan. Lees ook het interview met Florien Boonman, één van de programmeurs van de Boulevard.

Programma muziek Boulevard 2019

Golden Dawn Arkestra
Golden Dawn Arkestra

Deze Boulevard editie van 2019 heeft veel muziek in petto. Ook enkele lokale bands en muzikanten staan geprogrammeerd en vooral het optreden van Golden Dawn Arkestra uit de Verenigde Staten op woensdag 7 augustus belooft een spektakel te worden.

Zoals gezegd speelt zich veel van de muziek zich af in de Boulevard theatertent op de Parade. Hier een opsomming gedurende het hele festival. En bedenk, de toegang is gratis. Elk concert begint zo rond 23.30 uur.

Boulevard
Sonny Ragg
    • 01 aug. – Sonny Ragg, een funky vijfkoppige band uit Den Bosch
    • 02 aug. – The Hippo Brothers ft. Miss Beulah alias The Dutch Sharon Jones
    • 03 aug. – CC Smugglers, folk-noir, gypsy-jazz en hossende klezmer-tunes uit de UK
    • 04 aug. – Jay-Roon & The Loose Ends, blues, rock ‘n’ roll en jazz uit ‘30 en ‘40
    • 05 aug. – The Maureens, meerstemmige west coast pop à la Beach Boys
    • 06 aug. – Vito uit België, mix van Patti Smith & Kurt Vile na sluitingstijd
    • 07 aug. – Golden Dawn Arkestra, afrobeat uit de VS, psychedelic cult
    • 08 aug. – The Jerry Hormone Ego Trip, Nederlandstalige rock-’n-roll-band
    • 09 aug – Convoi Exceptional, Rotterdamse rauzers op sax, djembé, bas en drums
    • 10 aug. – Sheila and the Kit, synthi-electronic met ’80 sounds
Boulevard
Artvark & Drums United

Maar er zijn meer bands die in de Boulevard tent optreden zoals Artvark & Drums United. Die zijn er van 9 t/m 11 augustus. Dan is er ook Billy the Kid: a post-truth concert in court van Touki Delphine/ Nineties Productions van 3 t/m 5 augustus.
Singer songwriter Eva van Pelt is er iedere middag vanaf 13.00 uur in haar verbouwde Volkswagenbusje. En zeer de moeite waard is Out of the Box van DUKEBOX.met hiphop, spoken word en urban dance (zie cover foto) op 10 en 11 augustus in Pleinpodium.


Screenshot track Heartbeat from Artvark & Drums United

Gastredacteur is Charles Teunissen

Festival Boulevard

Afgewogen muzikaal aanbod Theaterfestival Boulevard

Interview met muziekprogrammeur Florien Boonman

Florien Boonman werkt als programma producent en muziekprogrammeur bij Theaterfestival Boulevard. Met haar collega Dirk Verhoeven tracht zij een afgewogen programmering samen te stellen van het muzikale aanbod van dit jaarlijks terugkerend festival in ‘s-Hertogenbosch. Boonman en Verhoeven komen in december bij elkaar met ieder een verlanglijstje, een longlist van bands. Dan begint het puzzelen welke bands kunnen knallen.

Florien Boonman

Festival Boulevard
Florien Boonman

KLANKGAT: Hoe verloopt de samenwerking tussen jou en Dirk Verhoeven?
Florien Boonman: We zien elkaar natuurlijk gedurende het hele jaar, maar in december komen we voor het eerst bij elkaar om een soort van verlanglijst te maken. Zo van ‘Wat heb jij allemaal gezien, wat heb ik gezien en hoe zou dat passen bij Boulevard’? We gaan dan in discussie over waarom wel en waarom niet. Daarover verschillen we soms best van mening.

Dat mag altijd
Dat mag altijd, zeker. Dat maakt het ook scherp wat we uiteindelijk kiezen. En ja, die longlist is nogal lang. Daarin gaan we markeren welke bands wij echt graag zouden willen. Vervolgens gaan we inventariseren wie zouden kunnen, wie is er in de buurt, wat kost een band en dan begint het puzzelen.

Boekingsbureaus benaderen jullie toch ook, neem ik aan?

Ja, klopt. We krijgen van de bureau’s allerlei nieuwsbrieven en daar bladeren wij doorheen. En we hebben inmiddels met een aantal bureaus een persoonlijk contact opgebouwd. Er wordt heen en weer gebeld en gemaild in de trant van ‘Goh, is dit niet iets voor jullie’?

De kern van Theaterfestival Boulevard ’s-Hertogenbosch is simpelweg: “de grootste kunst voor het grootste publiek”. Al 33 jaar is Den Bosch in de maand augustus elf dagen podium voor hartstochtelijke voorstellingen en inspirerende ontmoetingen. Elf dagen presenteert Boulevard een staalkaart van het hedendaags podiumkunst aanbod: theater, dans, muziek(theater) en interdisciplinaire kunstvormen. Hoogwaardige, eigentijdse en risicovolle podiumkunst uit binnen- en buitenland.

Theaterfestival Boulevard
The Akulas in Theatertent Boulevard 2018

Zijn die bureaus op de hoogte wat het Theaterfestival Boulevard inhoudt?
Muziek is een relatief kleine pijler binnen het programma van de Boulevard. Die bureaus moeten wel de plek kennen van de muziekprogrammeringen [dat is de Theatertent, red.]. Maar ze hoeven niet per se alle ins and outs van het festival te kennen. Dirk en ik, wij proberen met de bands die wij boeken een verbinding aan te gaan met de rest van het programma.

Hoe moet ik dat zien, die verbinding?
Nou, kijk als we met een bepaalde theatervoorstelling een bepaalde doelgroep in huis willen halen, gaan we kijken of we met muziek ook een connectie, een verbinding kunnen maken.

Een soort van afsluiting van een theateravond, het publiek verleiden naar de Theatertent te gaan voor een band?
Het werkt ook andersom, want als je die band gezien hebt, dat daarna het besef neerdaalt dat er meer is dan alleen dat bandje dat ’s avonds in die tent het programma afsluit. Maar dat er ook nog heel veel andere voorstellingen zijn die interessant zijn om te bezoeken. Want we zien toch veel bezoekers die helemaal niet op de hoogte zijn dat de Boulevard veel meer is dan dat. Dat er voorstellingen zijn door heel de stad. De muziekprogrammering is eigenlijk een hele mooie manier om een groot publiek te bereiken dat we vervolgens proberen te verleiden om ook meer te bekijken dan alleen maar bandjes.

Jullie zoeken ook bands op die – om in jullie termen te blijven – een zekere theatraliteit in zich hebben. Die iets willen opzetten met het publiek, niet alleen maar een setje willen afleveren.
Ja, dat is heel belangrijk, bands die de interactie zoeken met het publiek. En daar leent de Theatertent op de Boulevard zich heel goed voor. Een hele intieme plek voor een band waarvan een groot deel uit een tribune bestaat en een relatief kleine dansvloer. Het is van belang dat een band daar voor open staat en die connectie aangaat met zijn publiek.

Theaterfestival Boulevard
Steffen Morrison fantastische soul show

Hoe weten jullie of een band die interactie in zich heeft, hebben jullie ze al live gezien?
Ja, we proberen zoveel mogelijk bands live gezien te hebben om dat in te kunnen schatten.

Is er ook een volgorde in de programmering met bijvoorbeeld publiekstrekkers in het weekend?

We proberen elf dagen lang een zo divers mogelijk aanbod te creëren zodat we in theorie iedere avond een andere doelgroep zouden kunnen bereiken. We kijken natuurlijk ook wel dat op de donderdag, vrijdag en zaterdag er bands staan die een breed publiek trekken, die aansluiten bij een weekend beleving, een feestje kunnen maken. Die kunnen knallen.

The Kik Hertaalt is een spel van humor en taal

Covers van hits naar nederbeat blijven zo dicht mogelijk bij het origineel

The Kik stond zaterdagavond 11 augustus op het podium in de theatertent op de Parade tijdens het Boulevard Festival in Den Bosch. Het publiek kon genieten van bekende popnummers, maar dan net even anders.
The Kik Hertaalt’ is een show van de Haagse mannen waarbij zij van Engelstalige hits een eigen Nederlandse versie spelen. Het zijn geen letterlijke vertalingen, maar vaak wel goed gevonden teksten die aansluiten op wat de originele artiest overbrengt.

Het bekende I’ll Be There For You is Ik Sta Klaar Voor Jou geworden, waarmee de show wordt geopend. Hiermee wordt meteen een vrolijke sfeer neergezet dat goed ontvangen wordt door het publiek. De heren zijn classy gekleed, zoals ze ook gekleed zijn tijdens hun optredens met hun eigen werk.
Frontman Dave von Raven verzorgt de praatjes goed tussen de nummers door. Hij vertelt dat het leerzaam is om een soort van in het hoofd te kruipen van de originele artiest en dichter bij andermans teksten te komen.

Deze diashow vereist JavaScript.

De sfeer wordt wat intiemer tijdens het nummer Schuilen Bij Jou dat een hertaling is van In Your Arms van Chef’Special. Vervolgens keert de humoristische toon van de show weer terug als Dave over een samenwerking met Jan Smit vertelt. “We hebben gevraagd of Jan ook kwam, ja, wij mogen Jan zeggen, maar een paar duizend euro vond hij toch te weinig voor die drie minuten, dus ehh.. ja dan zing jij het maar toch?”, zegt Dave lachend tegen Paul de toetsenist.
In het volgende nummer zit een lekkere gitarsolo, waar de focus in de mix helaas niet echt goed op komt te liggen. Zelf vond ik dat jammer, omdat ik weet dat deze mannen goed gitaarwerk in huis hebben.

Het humoristische blijft toch de aandacht trekken, bijvoorbeeld door een leuk geplaatste tekst over secondlove.nl tijdens de versie van The Kik van Losing My Religion van R.E.M. Ik kan niet echt goed plaatsen wat ik precies in me op moet nemen, omdat ik soms bezig ben uit te zoeken welk nummer ik hoor, dan ben ik in mijn hoofd bezig met hoe de originele tekst gaat, en dan word ik weer door een leuke tekst gepakt. Het is een show waarbij ik niet echt goed weet waar ik op moet focussen, maar dat maakt het juist een andere show dan anders.

Dave vraagt of er nog verzoekjes zijn vanuit de zaal en er wordt het een en ander geroepen. “Wie heeft Hey aangevraagd,” vraagt hij. Er wordt een hand opgestoken. “Ah die mevrouw daar!.. oh dat is een man.. sorry! Haha nee grapje, dat doen we altijd hoor.” Vervolgens wordt het nummer Simone gespeeld, dat een origineel nummer is van The Kik. Uiteindelijk sluiten ze af met Verliefd Op Een Plaatje dat ook een eigen nummer is.

The Kik Hertaalt is een spel van humor en taal
Duet van Dave en Arjan

De show kent veel humor, is vermakelijk en bevat leuke teksten. Voor de muziekliefhebber heeft The Kik naar mijn mening meer in huis dan dat in deze show naar voren komt. De show is uniek en is op een theaterfestival als de Boulevard dan ook zeer goed op zijn plaats.

Leden band
Arjan Spies – gitaar en zang
Dave von Raven – gitaar en zang
Marcel Groenewegen – bas
Ries Doms – drums
Paul Zoontjens – toetsen en zang

Foto’s: Casper Menting

Instrumentals van The Akulas surfen door BLVRD-theatertent

Surf sound en gitaarwerk rechtstreeks uit Back to the Sixties

De viermansformatie The Akulas is duidelijk beïnvloed door de instrumentele bands en de surf sound uit het begin van de jaren zestig, nog vóór de komst van The Beatles en Rolling Stones. Het zijn allemaal snelle en korte nummers die niet langer duren dan 3 minuten. En zo hoort dat ook. Elk nummer wordt door het publiek in de BLVRD-theatertent met overduidelijk enthousiasme onthaald.

Catchy instrumental surf

Elk nummer is catchy, zelfs de wat langzamere en als gitarist en frontman Ruben Haerens weer licks uit zijn Fendergitaar tovert, wordt dat begroet met luid gejuich. Het is weer volle bak in de theatertent van Theaterfestival Boulevard. De surfsound van The Akulas is niet van het hardcore type à la Dick Dale – de koning van de surf gitaar – maar stamt duidelijk af van de Europese tak zoals The Shadows en The Dakotas. Wezenskenmerk van de surf is het totaal ontbreken van zang en de zeer dominante rol van de gitaar. De microfoons op het podium dienen louter en alleen om het publiek even te danken voor het applaus of om wat informatie te geven over het volgend nummer.

Deze diashow vereist JavaScript.

Als Ruben en Willem het ritme sterk opvoeren, Benjamin Verschaeve donkere klanken produceert uit de keyboards en zodoende toch een ‘Dick Dale’ atmosfeer en sound ontstaat, reageert het publiek laaiend enthousiast en gaan de vuisten van de mannen omhoog en gillen de vrouwen nog harder. Ruben voert als een echte performer een show op om het publiek nog verder op te zwepen. En dat lukt hem.

De band speelt nummers van het album Rustines maar Ruben vertelt dat de band momenteel bezig is met het opnemen van een nieuw album. Het Bossche publiek krijgt dus ook veel nieuw werk te horen. Van Rustines wordt alles gespeeld: het langzame L’amour chaud (Warme liefde) en de up tempo nummers The Mafista (goede titel!), The Searchers (titel geïnspireerd door een western klassieker?) en Le sang du soleil.

De Franse titels duiden dat The Akulas [wat haaien in het Russisch betekent, red.] hun roots hebben in de Europese tak van het surf-gitaar genre. Ook de inzet van een orgel is natuurlijk een vreemde eend in de bijt voor deze stroming die puur gericht is op de gitaar. Maar zo strikt nemen deze Vlamingen het nou ook weer niet. Muziek is geen dogma en zeker niet de rock van The Akulas.

Instrumentals van The Akulas surfen door BLVRD-theatertent
The Akulas in BLVRD-theatertent

The Akulas zijn:
Udo – Gretsch drums
Willem – Framus Star bass gedreven door een Fender Bassman 100
Benjamin – Nord orgel
Ruben – Fender Jaguar & Jazzmaster aangedreven door een Fender Dual Showman Reverb en een Fender Reverb Tank