FAQ Saturday

FAQ-Saturday 2021 trekt veel meer jongeren aan

Meditatieve soundscapes, free jazz electronics en metal dj-set scoren hoog bij jong publiek

FAQ-Saturday is het derde onderdeel van het FAQ festival dat in 2021 een samenwerking is aangegaan met November Music. In 2019 was ook al sprake van een samenwerking, toen onder de naam PLUG.

Deze diashow vereist JavaScript.

Voor beide festivals is het een win-win situatie. Voor November Music betekent dit een verdieping en verbreding van het programma. Het FAQ festival op zijn beurt krijgt een groter bereik en breder platform binnen een nationaal en internationaal gerenommeerd muziekfestival.

November Music geeft FAQ behoorlijk de ruimte, verspreid over drie dagen.

  • Sistors with Transistors & FAQ-Thursday op 4 november
  • FAQ-Friday op 5 november
  • FAQ-Saturday op 6 november

FAQ-Saturday

Deze diashow vereist JavaScript.

FAQ-Saturday vindt plaats in de Verkadefabriek en Willem Twee Poppodium met Jan Jelinek, Sven-Åke Johansson, Ren Schofield aka Container, Oren Ambarchi, crys cole, Paddy Steer, John Talabot, Jonny Nash en Mark Cremins.

Mark Cremins, Jonny Nash, John Talabot en Russell Haswell draaien een dj-set. Container sluit FAQ-Saturday af met een fikse klapper. Daarover straks meer.

Opvallend is het groot aantal jongeren dat is op komen dagen. Veel meer dan in de voorafgaande edities van FAQ festival in de afgelopen tien jaar. Het kan zijn dat dat ligt aan de dj’s die staan geprogrammeerd.

crys cole
FAQ-Saturday
crys cole

crys cole uit Canada speelt voor deze FAQ-Saturday als duo met de Australiër Oren Ambarchi. De set is in de Kleine Zaal van de Verkadefabriek. De zaal is nagenoeg leeg en dat contrasteert nogal met de opgestelde tafel en de daarop uitgestalde synthesizers, de wirwar aan draden en pluggen, microfoons en andere, aanverwante objecten. Later in de set wordt duidelijk waar die voorwerpen voor dienen. Het publiek gaat op de grond zitten of kijkt staand naar het duo dat zonder introductie begint.

FAQ-Saturday
Oren Ambarchi

Na een paar minuten van verstilling en spaarzame klankwijzigingen wordt het duidelijk dat de hele set zich binnen dit frame zal gaan ontwikkelen. Spanningsbogen en andere klassieke patronen gaan overboord, sterker nog, die komen niet voor in het oeuvre van crys cole.

De soundscapes zijn ijl of schril van toon, een zeldzame beat wordt plots gestopt en de gitaar die Ambarchi bespeelt, klinkt niet als een gitaar. Grappig en subtiel is het het deel dat zowel crys als Oren kleine belletjes laten rinkelen; het klinkt als een Heilige Mis. En zo zijn er nog meer kleine voorwerpen die in het stuk worden gebruikt, zoals fluitjes.

En de set? Die eindigt zoals-ie begon.
In behoedzame stilte, vol geruisloze kleine geluiden en haast onhoorbare bromtonen.

 

Jan Jelinek en Sven-Åke Johansson
FAQ-Saturday
Jan Jelinek en Sven-Åke Johansson (drummer)

Hoe anders is de volgende act, vraag je je af? Die is van de Duitser Jan Jelinek met de Zweedse drummer Sven-Åke Johansson. Enige voorbereiding stelt gerust. Jelinek’s laatste album The Raw and the Cooked (2021) is een buitengemeen fraaie productie. De samenwerking met Sven-Åke Johansson maakt nieuwsgierig en het is meteen raak bij het openingsnummer. Het duo pakt flink uit en heeft het publiek direct in zijn greep met een ritmisch sterk nummer dat gaandeweg een hypnotische uitwerking krijgt, ja zelfs trance verwekkend uitpakt. Sven-Åke en Jan in de rol van Nordische sjamanen. Het nummer duurt lekker lang, professionele improvisatie is daar debet aan.

Deze diashow vereist JavaScript.

Free jazz, het genre waar Johansson groot in is, en de repetitieve elektronische pulsen uit de synth van Jan Jelinek, werken betoverend. Meer, meer en meer krijgt het enthousiaste publiek. Het is ongelofelijk wat voor energie de fragiel ogende Sven-Åke Johansson kan opbrengen. In alles zie en hoor je de free jazz drummer die in de vorige eeuw zo’n belangrijke bijdrage leverde aan de moderne jazz. Jongeren steken hun bewondering niet onder stoelen of banken en complimenteren de jazz-legende na afloop van deze enerverende set. Hopelijk treden de twee mannen tot in de lengte der dagen als duo op.

 

Paddy Steer
FAQ-Saturday
Paddy Steer

Met Paddy Steer kom je in een vreemd spectrum terecht van de elektronische muziek. Deze multi-instrumentalist houdt wel van een verkleedpartij, en niet zo’n beetje ook. Binnen die verkleedpartij transformeert hij ook nog eens van een kitscherige nep tovenaar tot de robot R2D2 uit de Star Wars serie. In ieder geval, never a dull moment met deze Paddy Steer uit Manchester (UK).

Deze diashow vereist JavaScript.

Paddy’s show is een mix van mondo bizarro, ouderwetse kermisattractie en poppy discotronix. Erg vermakelijk en hij krijgt de feestgangers in het publiek zonder problemen mee. Zittend aan zijn drumstel geflankeerd door een toren van techno apparatuur draait hij een set af van pakweg 45 minuten. De Grote Zaal van Willem Twee poppodium is goed gevuld. Voor de serieuze liefhebber van elektronische muziek valt echter weinig te halen. Maar wat geeft het? FAQ-Saturday is er ook voor de fun.

 

Container

Deze diashow vereist JavaScript.

Het is (nog) niet druk in de Kleine Zaal van de Verkadefabriek. Dat belet de Amerikaan Container, Ren Schofield voor vrienden en familie,  er niet van om exact op tijd – 23:00 uur – te beginnen. Per slot van rekening moeten horeca en concertzalen om middernacht sluiten. Container wil er alles uit halen en dat gaat hem lukken. Sardonisch glimlachend zet hij nog voller in en dat klinkt heel erg goed.

Noise, veel metal noise, snoeiharde techno en een beukend dwingend ritme, terwijl de zaal vol begint te stromen. Lachende gezichten die aanvoelen wat er gaat komen. DANCE! DANCE! DANCE! Container doet er een schepje bovenop door de beat nog harder, scherper en lo-fi in te zetten.

FAQ-Saturday sluit af met een echte rave en verzekert zich op deze manier dat een groot aantal jongeren volgend jaar terugkeert. Althans dat is de hoop van de organisatie die streeft een jonge(re) generatie aan zich te binden.

jonny nash suzanne kraft

Twee recente releases uit de Willem Twee studio’s

Albums A Heart So White van Jonny Nash & Suzanne Kraft en Mycorrhiza van Andrea Taeggi

Uit de analoge koker van Willem Twee studio’s zijn recentelijk de releases van Jonny Nash & Suzanne Kraft én Andrea Taeggi gerold. Die releases zijn respectievelijk in mei en april uitgebracht. Nieuwe muziek, ik kan het niet genoeg zeggen, is zeker nu meer dan welkom. Jonny Nash & Suzanne Kraft brengen het album A Heart So White op het Melody as Truth label uit. Andrea Taeggi debuteert als solist met Mycorrhiza op het OOH-sounds label. Beide albums zijn ook op vinyl in beperkte oplage verkrijgbaar.

Jonny Nash en Suzanne Kraft

Willem Twee studio's
Jonny Nash & Suzanne Kraft

Drie jaar na hun debuutalbum Passive Aggressive brengen Jonny Nash en Suzanne Kraft de single Knife uit van het album A Heart So White. Op de ‘flipside’ van de single staat een exclusief digitaal bonusnummer, Processing The Negative, dat niet op het album staat.

Willem Twee studio's
A Heart So White
Willem Twee studio’s

De opname van A Heart So White  is een voortzetting hoe het debuutalbum tot stand is gekomen. Day betekent werken in een onbekende opnameomgeving met een beperkte set tools. Het doel is om de mogelijkheden te verkennen die binnen deze beperkingen liggen. Of om Nash en Kraft te citeren: “Deze apparaten zijn niet bedoeld om er muziek mee te maken.”

Het album is geschreven en opgenomen in Willem Twee Concertzaal c.q. Willem Twee studio’s. Terwijl Passive Agressive virtuele instrumenten en omgevingen verkende, verlegt A Heart So White de focus naar akoestische instrumentatie en daadwerkelijke ruimte, the real world.

Met behulp van het mechanische lade-orgel – mooi ingezet in het openingsnummer The Pearl en zeker ook bij Guilt Or Fear – van de Toonzaal, de Steinway-piano én de akoestiek van deze omgebouwde synagoge maken Jonny Nash en Suzanne Kraft er een gelijkmatige reeks composities. Het is een zeer contemplatief album geworden met zachte en ijle klanken, bijna donsachtig. Het nummer Knife is terecht als single naar voren geschoven. Knife belichaamt alles waar deze twee musici op dit moment voor staan.

Het album biedt troost, rust en dat is prijzenswaardig. Maar dat is niet genoeg. Het simpele en introverte karakter keert zich uiteindelijk tegen het album. A Heart So White ligt te makkelijk in het gehoor. Het is teveel Easy Karma.

Andrea Taeggi

Willem Twee studio's
Andrea Taeggi

De geluidsontdekkingsreiziger Andrea Taeggi is de helft van het duo Lumisokea. Lumisokea is een Belgisch-Italiaans duo, gevormd door Koenraad Ecker en Andrea Taeggi. Beiden wonen in Berlijn. Eerder werk van het duo staat op Eat Concrete, Alter en Opal Tapes. Taeggi debuteert op OOH-sounds met het nieuwe soloalbum Mycorrhiza, opgenomen in de analoge studio’s van Willem Twee studio’s hier in Den Bosch.

Quote: ‘Het debuut is een kristalheldere excursie naar een nieuwe vorm van ‘rituele computermuziek’, de gamelan van de toekomst’.

Willem twee studio's
Mycorrhiza

Magic mushrooms
Andrea Taeggi is gefascineerd door de samenwerking die er bestaat in het bos tussen planten en schimmels. Dat wordt een mycorrhiza, een samenlevingsvorm van schimmels en planten via de wortels genoemd. Je kan dus bijna stellen dat dit debuutalbum ontstaan is door paddestoelen, magic mushrooms.

Mycorrhiza

Mycorrhiza opent met het nummer Cuttleburrs, een licht hysterisch en repetitief werkje met vanaf het midden wat meer ritme & beats die net niet dansbaar zijn. Dat zou live misschien wel kunnen. Interessant. Het tweede nummer, Kodama, bevestigt de omschrijving gamelan van de toekomst het beste. Een erg sterk nummer, hypnotisch dwingend in ritme en mysterieus in opbouw en toon. Kan live een topper worden mits het erg lang wordt uitgesponnen.

Het titelnummer Mycorrhiza is één deconstructief nummer en eerlijk gezegd duurt het daarom wat te lang. Het vierde nummer Icaro is vol sjamanistische potentie en demonische beats, hardrock gamelan. Een zeer krachtig nummer en goed opgebouwd.
(Icaro betekent: Zuid-Amerikaans inheemse spreektaal voor magisch gezang. Tegenwoordig wordt deze term vaak gebruikt om de medicijnliederen te beschrijven die worden uitgevoerd tijdens plantaardige ceremonies.)

Willem Twee studio's
Andrea Taeggi

Oculus Cordis en Phantasmagoria zijn twee exempelen van de nieuwe elektronische muziek (Neue e-Welle). Niet alleen noise & bleeps plus wat zwaar vervormde soundscapes maar ook het filmisch karakter spelen een hoofdrol. Een sound die met wat beats zo maar kan uitmonden in dance.

Het debuutalbum Mycorrhiza mag als zeer geslaagd beschouwd worden en ik kijk uit naar een live optreden van Andrea Taeggi bij het FAQ festival of November Music. Als solist of in het duo Lumisokea, dat maakt mij eigenlijk niet zoveel uit. Ik heb wel trek in zo’n medicijnliedje.

Bandcamp – Mycorrhiza by Andrea Taeggi.


Screenshots YouTube:
Suzanne Kraft & Jonny Nash – Dekmantel Festival 2018

FAQ festival 2020

Elektronica FAQ festival 2020 gaat weer los

FAQ festival 2020 voor elektronische muziek is geannuleerd vanwege het corona-virus

De tiende editie van het FAQ festival 2020 voor elektronische muziek is geannuleerd vanwege het corona-virus

De tiende editie van het FAQ festival 2020 voor elektronische muziek vindt plaats van 19 tot en met 21 maart in ‘s-Hertogenbosch. In samenwerking met Willem Twee Beeldende kunst en Muziek en Willem Twee studios zijn drie dagen gevuld met spectaculaire concerten.

FAQ festival 2020
concerten 2020

Dit jaar lijken er meer vrouwelijke deelnemers te zijn uitgenodigd voor FAQ festival 2020 dan voorgaande edities. Daarom staat op de cover van dit artikel een foto van elektronica pionierster Suzanne Ciani. Zij stond in 2017 als enige vrouw op de deelnemerslijst van het FAQ festival. Er lijkt ook hier in dit door mannen gedomineerd wereldje een en ander te gaan veranderen.

FAQ festival 2020

Er zijn al namen bekend van wie komt: Nina Kraviz, Pan Daijing, Ellen Arkbro, Russell Haswell, John Chantler, Tom Trago, Jonny Nash, Suzanne Kraft, Institute of Sonology, Paddy Steer, Albert van Abbe en Mark Gremlins. Ik belicht drie vrouwen uit de gastenlijst van deze 2020 editie: Nina Kraviz, Pan Daijing  en Ellen Arkbro.

Nina Kraviz – hypnotische techno op FAQ festival 2020
FAQ festival 2020
Nina Kraviz

Als je van techno houdt, hou je van Nina Kraviz. De Siberische DJ (Irkoetsk) en producer is één van de grootste namen van de techno scene geworden. Van wereldberoemde podia tot intieme shows op kleinere locaties. De hypnotische mix stijl van Nina, gecombineerd met haar acid-techno, is bij velen geliefd. Ik heb wel zin in zo’n techno rave van Nina.

Nina Kraviz at Primavera Sound 2019

Pan Daijing – feminine energy op FAQ festival 2020
FAQ festival 2020
Pan Daijing

De Chinese kunstenaar Pan Daijing woont in Berlijn en staat bekend om haar spirituele experimenten in muziek. Haar live-acts bestaan uit theatrale shows met geluiden geïnspireerd op de industriële muziek van de jaren 80, Tibetaanse muziek en veldopnames in tempels.

Pan Daijing laat haar publiek een aangrijpende loutering van extase en claustrofobie doormaken, staat online op een review van haar geschreven. Twee, wel zeer tegengestelde emoties die zij kan oproepen. Dat maakt mij meer dan nieuwsgierig.

Pan Daijing – Phenomenon 现象之间 [PAN]

Ellen Arkbro – akoestische instrumenten op FAQ festival 2020
FAQ festival 2020
Ellen Arkbro

De Zweedse componist en geluidskunstenaar Ellen Arkbro vertegenwoordigt een jonge generatie muzikanten die zich bezighoudt met minimal music – de invloed van Philip Glass reikt ver – en boventonen. Zij gebruikt traditionele, akoestische instrumenten en digitale algoritmische synthese om de mogelijkheden en grenzen van muzikale harmonie te verkennen.

Quote uit een review: Op haar debuutalbum, For Organ and Brass, verschuift ze geleidelijk door een reeks lange, aanhoudende tonen die door het orgel worden gespeeld en parallel door een kopertrio van hoorn, tuba en trombone, en zich ontvouwen als een langzaam bewegende renaissance-blues harmonie.

Ellen Arkbro – CHORDS for guitar [Subtext Recordings]

Renaissance-blues? Het klinkt bijna te mooi. We gaan het zien op 21 tot en met 23 maart. De inbreng van deze drie vrouwen maakt FAQ festival 2020 bijzonder. En wie weet, misschien komen er nog meer vrouwen op de gastenlijst van het festival te staan.