Achtergronden | KLANKGAT

mei, 2026

LP Rumours van Fleetwood Mac verkoopt nog steeds goed
De nummers hebben direct te maken met de relationele drama’s binnen de band

Het album Rumours van Fleetwood Mac blijft een fenomeen in de platenzaken, zelfs bijna 50 jaar na de release in 1977. In 2025 stond de LP in Nederland zelfs nog in de top 10 van bestverkochte albums, tussen moderne sterren als Taylor Swift en Roxy Dekker.

Rumours

Doogan van Doogan Records hier in Den Bosch vertelde dat hij bij de opening van zijn platenzaak het advies kreeg om in ieder geval een paar elpees van Rumours op voorraad te hebben. Wat zit daar toch achter, die aanhoudende populariteit van dat album?

De aanhoudende populariteit van Rumours is te danken aan een unieke combinatie van factoren:

Universele thema’s en emotionele rauwheid: De teksten gaan over relatiebreuken, overspel en hartzeer—ervaringen die van alle tijden zijn. Omdat de bandleden tijdens de opnames zelf in een emotionele chaos zaten en over elkaar schreven, voelt de muziek oprecht en intens aan.
Tijdloze productie: Het album wordt geprezen om de “gepolijste” maar organische klank. De combinatie van pop-gevoeligheid en rock-authenticiteit zorgt ervoor dat de nummers ook nu nog modern klinken op de radio en streamingdiensten.
Ontdekking door nieuwe generaties (Gen Z): Dankzij sociale media zoals TikTok bereikt het album constant een nieuw, jong publiek. Virale video’s, zoals die van Nathan Apodaca op het nummer Dreams, hebben de verkoopcijfers herhaaldelijk een boost gegeven.
Hoogwaardige vinyl-kwaliteit: Voor vinylliefhebbers wordt Rumours vaak gezien als een “must-have” vanwege de uitstekende mastering en geluidskwaliteit, wat de fysieke verkoop van lp’s stimuleert.
De “Soap-opera” factor: De turbulente geschiedenis van de band—drugsgebruik, affaires en ruzies tijdens het maken van de plaat—fascineert luisteraars nog steeds en geeft de muziek een extra dimensie die veel moderne projecten missen. Hieronder vind je de nodige juicy verhalen.

De nummers op Rumours hebben direct te maken met de relationele drama’s binnen de band.

Hier zijn de specifieke achtergrondverhalen van de bekendste nummers:

Go Your Own Way: Dit nummer is geschreven door Lindsey Buckingham als een bittere boodschap aan Stevie Nicks na de breuk van hun knipperlichtrelatie. Nicks had vooral een hekel aan de zin “Packing up, shacking up is all you wanna do”, omdat ze dit onterecht vond, maar Buckingham weigerde de tekst aan te passen.
The Chain: Dit is het enige nummer op het album dat door alle vijf de bandleden is geschreven. Het werd letterlijk als een lappendeken in elkaar gezet uit verschillende losse demo’s, waaronder een eerdere opname van Stevie Nicks genaamd Keep Me Twenty. De iconische baslijn aan het einde fungeert als het symbool voor de muzikale ketting die de band ondanks alle ruzies bij elkaar hield.
Dreams: Stevie Nicks schreef dit nummer in slechts tien minuten, zittend op een bed in een studio die destijds eigendom was van Sly Stone. Het was haar kalme, filosofische antwoord op het agressieve Go Your Own Way van Buckingham. Waar hij zong over verwijten, zong zij over berusting en het feit dat de eenzaamheid hem uiteindelijk zou inhalen.
Don’t Stop: Christine McVie schreef dit vrolijke, optimistische nummer na haar scheiding van bassist John McVie. Na acht jaar huwelijk praatten de twee nauwelijks meer met elkaar, behalve over muziek. Het nummer was haar manier om te zeggen dat ze de neerslachtigheid achter zich wilde laten en vooruit keek naar de toekomst.
You Make Loving Fun: Dit nummer werd ook geschreven door Christine McVie, maar had een pijnlijke lading voor haar ex-man John. Het gaat namelijk over haar nieuwe relatie met Curry Grant, de lichttechnicus van de band. Om de sfeer in de studio werkbaar te houden, vertelde Christine in eerste instantie aan John dat het nummer over haar hond ging…

mei, 2026

Keuzes Jazz in Duketown om jonger publiek te bereiken
Bewuste vernieuwing in de koers van het festival om relevant te blijven voor de nieuwe generatie

Jazz in Duketown (JiD) werkt deze editie samen met lifestyleplatform en evenementenorganisatie MANIFY. Het is een bewuste keuze om een jonger en breder publiek aan te spreken. Hoewel jazzfestivals traditioneel een wat ouder publiek trekken, probeert JiD al jaren bewust te verjongen. MANIFY zet zijn beste dj’s in om met authentieke platen (vinyl) de sfeer tussen de live-acts door vast te houden.

Jazz in Duketown 2026

MANIFY functioneert dit jaar als stage host op de Parade. Dit zou specifiek dertigers en twintigers kunnen aantrekken die normaal gesproken misschien minder snel puur voor traditionele jazz naar de stad komen. De dj’s draaien tussen de live-acts door. Dit is bedoeld om de sfeer te bewaren, de energie op te bouwen en een muzikale brug te slaan tussen de optredens. De vinyl-dj’s van MANIFY draaien het hele weekend (22, 23 en 24 mei) op het hoofdpodium op de Parade.

Naast de dj-sets van MANIFY heeft Jazz in Duketown 2026 een flink aantal live-acts geprogrammeerd die jazz combineren met funk, soul, elektronische muziek en hiphop-invloeden.

Funk, Soul & High-Energy Grooves

Ida Nielsen & The Funkbots: De voormalig bassiste van Prince brengt een energieke mix van funk, hiphop en nu-soul naar de Parade.
Funky Times & Funky Bastards: Twee jonge, opkomende formaties die traditionele funk voorzien van een moderne, poppy festivalvibe.
Eric Vloeimans’ HOTSPOT!: De bekende Nederlandse trompettist zoekt met dit specifieke project de grenzen op met dansbare, funky grooves, Caribbean invloeden en subtiele dance-beats.

Elektronisch, Club & Nu-Jazz

Club Duif ft. NAUSYQA: Een specifieke samenwerking op het festival die de brug slaat tussen live jazz-improvisatie en elektronische clubmuziek.
Liquid Sun Orchestra: Een grote formatie die zware afrobeat-grooves combineert met moderne jazz en funk, wat garant staat voor een dansbaar optreden.
New Cool Collective Big Band: Weliswaar een bekende naam, maar zij staan bekend om hun opzwepende cross-over van jazz, latin, soul en punk-energie.

Global & Modern Creative

Alfredo Rodriguez Quintet: Deze Cubaanse pianist mixt traditionele latin-jazz met moderne pop-, elektronische en globale muziekstijlen.
Lakecia Benjamin: Deze Amerikaanse saxofoniste combineert traditionele jazz op een vernieuwende manier met r&b, hiphop en soul.

Jazz in Duketown 2026 wil een duidelijke brug naar een jonger publiek slaan door de inzet van het Bossche platform MANIFY, dat als stage host op de Parade de pauzes vult met dansbare vinyl-sets. Hun sets sluiten aan op het festivalthema met een mix van jazz, funk, soul en disco. Het kan een groot feest worden.

mei, 2026

Op 5 mei viert Brabant aka BFB26 het Bevrijdingsfeest
Een editie die durft te kiezen voor muzikale kwaliteit en verhalen die passen bij de gedachte van vrijheid

Op Bevrijdingsfestival Brabant aka BFB26 kwamen gedurende de hele dag opgeteld zo’n 21.000 bezoekers en wat vooral opviel, was dat er heel veel jongeren onder de 20 jaar rondliepen. Die jongeren kwamen in kleine of grote groepen opdagen en wie de jeugd heeft, heeft de toekomst.

BFB26

Er zijn drie podia waar het allemaal gebeurt: Horizon (Mainstage), De Kaap (SENA) en Buitengewoon waar de dj-set zich afspeelt met bijvoorbeeld Bodil Coco die met haar afro house de boel op stelten zet. Het is daar trouwens de hele dag een volle, dolle boel met veel rap en dansen.

Wat rustiger is het bij De Kaap met de elektronische band Naga Kirana. Ze noemen hun sound zelf “Indo synthpop”. Het is dansbaar, hypnotiserend en combineert traditionele Indonesische zanglijnen met pulserende grooves. Hun teksten gaan soms over verrassende, alledaagse dingen zoals siomay (dumplings met sambal) of roze auto’s. Centrale artiest is zangeres Inda Duran.

Bevrijdingsfestival Brabant — Inda Duran

Josylvio is de tweede artiest op podium Horizon. De muziek van Josylvio laat zich het best omschrijven als een mix van rauwe straatrap en toegankelijke hiphop met een sterke persoonlijke touch. Hij is een echte allrounder. Hij wisselt moeiteloos af tussen keiharde trap-nummers, old school hiphop en melodieuze liedjes voor een breder publiek. En dat publiek op BFB26 doet van harte met hem mee.

Bij De Kaap maakt Julie Benoit aka XXJULÍA haar opwachting. Het is gelukkig nu wel drukker geworden op het veld bij De Kaap. Haar muziek wordt vaak omschreven als ‘relpop’ maar daar doe je haar echt tekort mee. XXJULÍA is een mix van funk, pop, punk en liedjes. Julie is zeer benaderbaar en schuwt het directe contact met haar publiek niet. Zij stapt het podium af en laat kleine meisjes meezingen. Leuke show.

Het tijdsschema van de line-up op BFB26 is strak, heel strak. Een echte grote naam staat op hoofdpodium Horizon op punt van beginnen als de laatste tonen van XXJULÍA nog naijlen. Het is Karsu (Karsu Dönmez) met haar unieke mix van jazz, pop en traditionele Turkse muziek. Karsu is een rasperformer met oog voor uiterlijke verschijning. Onvergetelijk is haar afsluiting; een disco-medley van I Feel Love (Donna Summer), Who’s That Girl (The Eurythmics) en Freed From Desire (Gala).

Musicians Without Border brengt twee bands uit Balkan landen: Melodify uit Kosovo en Eurokrem uit Noord-Macedonië. Zij zijn de uithangborden van Zuidoost-Europese rockscholen. Zij passen als gegoten bij de gedachte van vrijheid die BFB26 wil uitdragen.

Dan de act waar met veel spanning naar wordt uitgekeken, die van Merol, de vrouw die werkelijk geen blad voor haar mond neemt. Haar act is letterlijk de belichaming van vrijheid. Het is pop met elektropunk, techno-randjes en rock-‘n-roll attitude én dansbaar.

Zeg nou zelf, in welk land kan dat nou, tijdens een openbaar festival, waar alle leeftijden gratis heen kunnen en de artiest op het podium heel expliciet over haar intieme delen en seksleven zingt. Hier in Nederland dus. En Merol doet het, met haar supersoaker…

De avond valt en bij Buitengewoon dendert het feest met de dj’s gewoon door. “Waar is het feestje, daar is het feestje.” Om 20:15 staat op podium Horizon K’s Choice, de legendarische Belgische rockband uit Antwerpen, die in de jaren ’90 wereldwijd doorbrak. De monsterhit Not An Addict ontbreekt natuurlijk niet.

Hier eindigt dit verhaal en laten we Postmen en Crazy Jack voor wat ze zijn. Allebei top deelnemers aan een van de beste line-ups van het Bevrijdingsfestival Brabant ooit.

apr, 2026

Record Store Day grootste muziekevenement ter wereld
Vinyl is nog nooit zo kleurrijk geweest en daardoor een waar hebbeding

Record Store Day 2026 vindt plaats op zaterdag 18 april 2026. Dit jaarlijkse evenement viert de onafhankelijke platenzaak met honderden exclusieve vinyl-releases, live optredens en speciale acties wereldwijd. Dit jaar is Ilse DeLange de Nederlandse ambassadeur van Record Store Day. De eerste 6.000 klanten in deelnemende Nederlandse winkels ontvangen een gratis exclusieve 7-inch single van Ilse DeLange.

Record Store Day 2026

Record Store Day (RSD) ontstond in 2007 tijdens een bijeenkomst van onafhankelijke platenzaakeigenaren in Baltimore, VS. Ze zochten een manier om de unieke cultuur van de fysieke platenzaak te vieren en te beschermen in een tijd waarin de verkoop van fysieke muziek drastisch daalde door de opkomst van (illegale) downloads en streaming.

De verkoop van vinyl kelderde door de zogenaamde Peer-to-Peer (P2P) netwerken zoals Napster, Kazaa, LimeWire, SoulSeek en The Pirate Bay, dé website voor ’torrents’, waarmee je hele albums of discografieën in één keer kon binnenhalen.

De nood was hoog en de noodzaak om het vinyl te redden zo mogelijk nog hoger. Gelukkig beleeft vinyl tegenwoordig een ware revival en heeft de jongere generatie haar weg naar de fysieke platenzaak gevonden. Het zal nooit meer die dominantie van weleer krijgen, daarvoor is streaming té makkelijk.

Door exclusieve, gelimiteerde platen uit te brengen die alleen die dag fysiek in de winkel te koop zijn, werd vinyl weer een verzamelobject voor een jonger publiek. Voor verzamelaars maakt dit een album een echt collectors item.

Tijdens Record Store Day 2026 zie je dit bijvoorbeeld terug bij de release van Taylor Swift of de live-opnames van Eefje de Visser, waarbij de kleur vaak exclusief is voor die ene persing. Want nog nooit is vinyl zo kleurrijk, het is een visueel spektakel geworden. Dat is een enorme drijfveer achter de huidige populariteit, zeker tijdens RSD.

In Den Bosch besteedt Stichting De Langspeelplaat aan de Hinthamereinde de nodige aandacht aan RSD. Op deze dag is de stichting een centraal punt in Den Bosch waar liefhebbers samenkomen voor de exclusieve releases en de gezellige sfeer.

mrt, 2026

Art United festival van beats & lyrics tot art & moves
Met veel optredens, een expositie en natuurlijk de energie van een nieuwe generatie makers

Art United festival neemt op 29 maart Willem Twee over! 🔥 Na maanden keihard werken laten de jonge talenten zien wat ze in huis hebben. Verwacht een festival vol muziek, kunst, dans en puur positieve energie.

Art United festival

De twee eerste acts van Art United festival – Sven en AU! – in de Kleine Zaal heb ik helaas gemist. Het derde optreden, die van solist Rens van Maurik in de Grote Zaal is een goede binnenkomer voor mij.

Rens is van oorsprong bassist maar heeft er bewust voor gekozen een andere weg in te slaan en begeleidt zich nu als zanger op een akoestische gitaar. Dat doe ie zeer verdienstelijk met vooral een sterke cover van het lied Wespen Op De Appeltaart van Spinvis, de artiestennaam van Erik de Jong.

Na Rens is het aan dansduo XOXO om het podium te betreden op muziek van Ariana Grande hoewel ik ook een nummer van het Zuid-Koreaanse PSY meen te horen.

Het tijdsschema van de line-up is erg strak en zowat meteen na XOXO treden Witches op. Dat zijn Fleur en Sanne die nummers zingen uit de musical Wicked. Na afloop heb ik een kort gesprek met Fleur de Graaf.

“Wij hebben een tribute gedaan naar de musical Wicked en daarin speelden wij Glinda en Elphaba, respectievelijk de Goede en de Valse (‘wicked’) Heks. De nummers die wij zongen zijn covers uit die musical. Vooral vocaal vind ik het een uitdaging, ik vind de hoogtes heel mooi. Al voor wij ons hadden aangemeld bij Art United, wisten we al dat we dit zouden doen.
Wij hebben eigenlijk hiervoor nooit samen geoefend. Dus het was voor ons wel even kijken van, hoe zitten we met timing, hoe leren we elkaar ‘lezen’. Want in het laatste nummer dat we samen zingen, hebben we veel harmonieën en we moesten elkaar nog goed leren lezen. Dat heeft ook geholpen gezien de intimiteit van het nummer.”

Vanuit Art United zijn er twee muziekcoaches die om de week meekeken hoe Witches groeiden en wat ze nog lastig vonden.

Laurie moet het in haar eentje zien te rooien op het podium van de Kleine Zaal. Zij begeleidt zichzelf op de elektrische gitaar en opent met een cover van Creep van Radiohead. Ze zingt het vrij monotoon wat het nummer onverwacht een punk lading geeft à la Nico, de Duitse zangeres van het roemruchte Velvet Underground uit de jaren ’70.

De drie jonge honden van Crossing Avenue staan direct na Laurie op het kleine podium. Drie man is de perfecte bezetting voor een punkband. Wat wel bijzonder is, is het ontbreken van een bassist. Gitaar en drums zijn in orde. Alleen zal de zanger nog flink moeten werken aan zijn vocalen.

In de Grote Zaal bereiden Sanne en Rens zich voor op een duo optreden. Ze zingen uitgebalanceerde duetten dat doet vermoeden dat ze tijdens het leertraject bij Art United goed geoefend hebben.

Na hun optreden zijn er nog de acts van Ciara, OTM, Times Change, Milan, XOXO, Sanne en Vloertegel.

feb, 2026

punk is er om te blijven, toen, nu en in de toekomst
jongeren pakten het oude scheldwoord van de gevestigde orde af en maakten het hun geuzennaam

punk, van scheldwoord naar geuzennaam. De opkomst van punkrock in de jaren ’70 was een explosieve reactie op de toenmalige rockmuziek én de economische malaise van die tijd. Vandaag de dag beleeft het genre een krachtige opleving, gedreven door nostalgie, moderne popsterren en de blijvende kracht van de DIY-mentaliteit.

de vaste waarde van punk

Iggy Pop

The Jam

50 jaar geleden (1976) bezorgden The Ramones in Amerika en The Sex Pistols in Groot-Britannië de muziekscene een enorme schokgolf. Hoewel ze bijna tegelijkertijd ontstonden, hadden de Amerikaanse en Britse punkscenes een totaal andere bron en uitstraling. Het verschil zat hem vooral in motivatie en politiek.

Was de Amerikaanse meer een artistieke en intellectuele beweging in de Lower East Side van New York – met als thuishonk de club CBGB – en vooral een reactie op de saaie, commerciële rockmuziek, de agressieve Britse punk daarentegen ontplofte als reactie op de enorme economische crisis, werkloosheid en het starre klassensysteem in Engeland. Het was een politieke en sociale opstand met een eigen kledingcode en haarstijl. De jeugd was boos en had geen werk (“no future”).

Jongeren reageerden ook fel op de symfonische rock (progrock). In het midden van de jaren ’70 was symfonische rock van bands als Pink Floyd, Yes, King Crimson, Genesis en Emerson, Lake & Palmer dominant. Het was technisch meesterschap versus terug naar de basis: drie akkoorden en pure emotie. De teksten gingen niet over de kosmos of mythologie maar over de rotzooi in de straat: werkloosheid, verveling, ruzie met de politie en de grauwe realiteit van de jaren ’70.

Ironisch genoeg zie je in 2026 dat beide genres hun eigen plek hebben gevonden: symfonische rock wordt gewaardeerd om het vakmanschap, terwijl punk nog steeds de bron is voor iedereen die met een gitaar en een portie woede iets wil veranderen. In 2026 is de punkscene in Nederland springlevend, met zowel massale festivals als meer ‘intieme’ clubshows.

Young Rubbi DIY festival – ©Perla van Kessel

In Eindhoven staat Revolution Calling (20–21 november 2026) natuurlijk vet genoteerd. Dit festival in het Klokgebouw staat bekend als het grootste hardcore punkfeest van Europa. In de Melkweg (Amsterdam) staat zondag 5 maart The Damned op het programma en op donderdag 7 mei Public Image LTD, de band van voormalig Sex Pistols-frontman John Lydon aka Johnny Rotten.

In Den Bosch profileert vooral World Skate Center zich als hét podium voor allerlei soorten punk en organiseren ze een jaarlijks punkrockfestijn en het DIY Festival. Willem Twee Poppodium heeft vooral in de Kleine Zaal ruimte gemaakt voor post-punk en andersoortige noise. De jaarlijks terugkerende Popronde Den Bosch heeft traditioneel veel punkrock in de setlist. En met de band No Way heeft Den Bosch wellicht de jongste punkrockband van De Lage Landen.

De kracht van punk is dat het zo toegankelijk is, er geen barrières zijn, puur basis met een laag podium in een zweterige club. Elke nieuwe generatie stapt er zo in en kan er zijn/haar onvrede in kwijt met felle en korte nummers. Geen toekomst? Grijp een gitaar!

jan, 2026

Veel ophef over veronderstelde AI-artiest Sienna Rose
Eind 2025 werden er 45 nummers van haar op streamingdiensten uitgebracht

Er is ophef over de soulzangeres Sienna Rose. Is zij nu echt of een algoritme? In een recent artikel stipte KLANKGAT de bestorming van AI-gegenereerde muziek aan op de diverse internationale hitlijsten en streamingdiensten.

The Velvet Sundown scoorde een enorme hit en de virtuele zangeres Xania Monet kreeg een miljoenencontract aangeboden. Sienna Rose* staat met drie liedjes bovenaan Spotify’s Viral 50–USA. AI-muziek is onder ons maar hoe gaan we ermee om?

Sienna Rose

AI-muziek maakt veel tongen los. Veel mensen vinden het maar niks. Zij gaan voor de real thing. Alleen, AI-gegeneerde muziek is een feit, de technologie dendert door en lijkt niet te stoppen. Per dag worden tienduizenden nummers aangeboden die door AI zijn geproduceerd.

Het blijkt dat luisteraars geen onderscheid kunnen maken tussen muziek die volledig door AI is ‘geprompt’ en muziek gemaakt door mensen. Zolang de kwaliteit maar hoog is en de nummers in de smaak vallen, vindt de meerderheid AI-muziek geen bezwaar. Dat is nu dus ook het geval met Sienna Rose. We staan op een breukvlak in de ontwikkeling van muziek.

geen bezwaar tegen AI-muziek

De diverse platforms gaan verschillend om met AI-muziek. De een tolereert de AI-techniek, de ander verbiedt alle muziek die geheel of substantieel door AI is gegenereerd. Weer anderen denken erover na om het aanbod te labelen in volledig menselijk, AI-geassisteerd en volledig AI-gegenereerd. Ook hitparades worstelen met de nieuwe realiteit van AI in muziek. In Zweden is recent een nummer uit de officiële lijst gehaald, toen bleek dat het grotendeels met AI was gemaakt.

De heisa rondom Sienna Rose werd ingeluid door superster Selena Gomez die een van Sienna’s nummers gebruikte in een Instagram-carrousel van het Golden Globes-gala. De volgers van Selena gingen massaal op zoek naar dat nummer. Zelfs de Nederlandse NOS besteedde deze week er nog een groot item aan in het 8-uur journaal.

heisa

De vraag is niet of AI-muziek wel of niet muziek is, maar hoe gaan we ermee om. Kunnen we accepteren dat de menselijke factor, de creatieve maker, een tegenspeler heeft gekregen. Een speler die kan putten uit de onmetelijke rijkdom van de muziekgeschiedenis en in een handomdraai nummers fabriceert; met duizenden per dag.

*alle afbeeldingen in dit artikel zijn met AI gemaakt.

jan, 2026

AI-muziek bestormt de streamingdiensten
Zolang de kwaliteit hoog is en de muziek aansluit bij de smaak, maakt het luisteraars niet veel uit

AI-muziek is in de muziekbusiness heel gewoon aan het worden. Het is geen grappig technisch snufje meer, maar een hulpmiddel dat iedereen kan gebruiken. En voor het eerst zijn er AI-nummers en -artiesten die de reguliere hitlijsten bestormen.

AI-muziek

Hoewel menselijke supersterren als Taylor Swift en Lady Gaga de absolute top domineren, is de barrière voor “volledige AI-producties” definitief doorbroken. In 2026 maakt AI een definitieve omslag in de muziekindustrie: het is niet langer een technische nieuwigheid, maar een integraal onderdeel van zowel creatie als distributie.

Het is een realiteit die we onder ogen moeten zien én mee moeten omgaan. Er is geen weg terug. Hulpmiddelen zoals Udio en Soundraw stellen ook niet-muzikanten in staat om op basis van trefwoorden (prompts genoemd, red.) muziek te maken, wat leidt tot een explosie van AI-muziek op platforms als Spotify.

geen onderscheid

Onderzoek laat zien dat maar liefst 97% van de luisteraars geen onderscheid kan maken tussen muziek die volledig door AI is gegenereerd en muziek gemaakt door mensen. Zolang de kwaliteit hoog is en de muziek aansluit bij de smaak, accepteert de meerderheid AI-muziek zonder bezwaar. Het onderzoek werd uitgevoerd door het marktonderzoeksbureau Ipsos in opdracht van de streamingsdienst Deezer.

De acceptatie van AI-muziek is verdeeld. Enerzijds is er een grote groep luisteraars die het vooral belangrijk vindt dat muziek goed klinkt, anderzijds groeit de behoefte aan menselijke connectie en duidelijkheid.

Hoewel het “lekker klinkt”, is er een sterke roep om eerlijkheid. Consumenten willen weten of een artiest “echt” is of dat een stem is gemodelleerd. Platforms zoals Spotify en Apple Music overwegen in 2026 een systeem met drie categorieën: volledig menselijk, AI-geassisteerd, en volledig AI-gegenereerd.

hits en contracten

Virale hits: De groep The Velvet Sundown scoorde in de zomer van 2025 een enorme hit met Dust on the Wind. Pas nadat het nummer viraal ging en miljoenen streams verzamelde, werd onthuld dat het om een volledig synthetisch muziekproject ging.

AI-Artiesten met Platencontracten: Virtuele artiesten zoals Xania Monet zijn geen zeldzaamheid meer. Monet was de eerste AI-artiest die airplay kreeg op de radio en een miljoenencontract tekende bij een platenlabel.

Kortom: In 2026 is AI-muziek allang geen verre toekomst meer, maar de motor waar de hele muziekindustrie op draait.

dec, 2025

3FM Serious Request Den Bosch is van start gegaan
Van de grootste Brabantse acts en Nederlandse festivalheadliners tot de beste nieuwe talenten

De komst van 3FM Serious Request met het Glazen Huis op de Markt van Den Bosch kan niemand zijn ontgaan. Dondermiddag opende zangeres Bente met het themalied Hoogtevrees van deze editie. Zij sluit ook de actieweek muzikaal af tijdens de finaledag op kerstavond. Vandaag komen verder Guus Meeuwis en de band Kensington. Het was volle bak!

3FM Serious Request

3FM Serious Request 2025 staat in het teken van de stichting Spieren voor Spieren. De actie zet zich in voor de circa 20.000 kinderen in Nederland met een spierziekte. Het doel is geld inzamelen voor onderzoek naar de ruim 600 verschillende spierziekten en voor steun in het dagelijks leven van deze kinderen.

Het Glazen Huis 2025

De actie vindt plaats van 18 tot en met 24 december 2025 op de Markt in Den Bosch. De drie 3FM-dj’s die zich dit jaar laten opsluiten in het Glazen Huis zonder te eten zijn:

Barend van Deelen
Sophie Hijlkema
Mart Meijer

Je kunt de actie steunen door platen aan te vragen, direct te doneren of zelf een actie te starten via de officiële website van NPO 3FM Serious Request.

Guus Meeuwis

Guus Meeuwis behoort tot de grootste Brabantse acts die in de line-up staan van 3FM Serious Request 2025. Vanavond treedt hij op met een kleinere formatie dan we gewend zijn maar het herkenbare “Groots”-geluid komt nog altijd goed over. Natuurlijk passeerde het loflied Brabant de revue en werd er uit volle borst meegezongen. Het nummer ’t Dondert En ’t Bliksemt kon ook niet uitblijven. Het werd niet zo lange set maar de stemming zat er gelijk in.

Nieuw talent en gevestigde namen prijken op de line-up zoals dj La Fuente, het nieuwe talent Monsou en 2 Brothers on the 4th Floor met hun allerlaatste optreden. Ook de Bossche trots Fleming staat geprogrammeerd. Kortom, be there or be square want It’s lit.

Fotografie: Kees Vos Fotografie

okt, 2025

Halfpipe Horror 2025 in World Skate Center
Wereldtoppers keren terug naar Den Bosch voor vijfde editie van Halfpipe Horror

Op 25 oktober tijdens de vijfde editie van Halfpipe Horror verandert het World Skate Center in Den Bosch opnieuw in het kloppend hart van de internationale skatewereld. Dan strijden skateboarders uit binnen- en buitenland in verschillende categorieën – Pro/Am, Masters, Dames en Junioren – om een prijzenpot van maar liefst €6.000.

Halfpipe Horror

Halfpipe Horror is inmiddels uitgegroeid tot één van de meest toonaangevende skateboardevenementen in Europa. Bezoekers kunnen zich verheugen op spectaculaire tricks, een creatieve sfeer en een vol programma naast de wedstrijd zelf. Zo is er een streetmarket met lokale skatemerken, een kunstexpositie in samenwerking met Attak en een afterparty met liveoptredens en dj’s. Voor de muziekliefebbers is er ook de mogelijkheid om nieuwe platen te scoren.

Halfpipe Horror staat volledig in het teken van het *Vert skateboarden – de spectaculaire discipline die skateboarden wereldwijd op de kaart zette, met legende Tony Hawk als boegbeeld. Na een periode van relatieve stilte maakt de discipline Vert sinds 2023 een indrukwekkende internationale comeback.

De Internationale Federatie World Skate heeft zelfs een speciale commissie opgericht om de discipline verder te ontwikkelen richting oﬃciële kampioenschappen (NK’s, EK’s, WK’s) en een mogelijke verschijning op de Olympische Spelen van 2028 in Los Angeles .

De discipline Vert heeft een lange geschiedenis, maakt sinds zijn oorsprong deel uit van de wereldkampioenschappen en draagt een diepgewortelde skateboardcultuur met zich mee. Tijdens Halfpipe Horror wordt daar uitgebreid aandacht aan besteed – wat zorgt voor een indrukwekkende totaalbeleving voor zowel deelnemers als toeschouwers.

De wedstrijd trekt jaarlijks skaters van internationaal niveau én een groeiend publiek van fans, gezinnen en nieuwsgierigen die willen genieten van de unieke sfeer die de skatecommunity kenmerkt. Halfpipe Horror niet alleen een topsportevenement, maar ook een cultureel hoogtepunt voor liefhebbers van muziek, kunst en skatecultuur.

Tekst: Boas Hopma