Joost Ariëns

Joost Ariëns debuut album Start Nouveau

Observaties van een binnenblijver die stoïcijns is maar niet onverschillig en een date wil met een vrouwelijke goudmijn

Het debuutalbum Start Nouveau van zanger ex aequo kleinkunstenaar Joost Ariëns is in Art Nouveau of Jugendstil vormgegeven. Daar houdt elke overeenkomst met die laat negentiende-eeuwse zwierige stijl dan ook meteen op. Start Nouveau is een EP met teksten die alleen in het hedendaagse tijdsgewricht geschreven, gezongen en gepubliceerd kunnen worden. Soms hard maar altijd met compassie. We zijn allemaal maar mensen, nietwaar?

Joost Ariëns – Start Nouveau

Joost Ariëns
Joost Ariëns

Start Nouveau is een EP met vijf Nederlandstalige liedjes:

  • Zonovergoten is een ‘vrolijk zomerliedje’ waarin de ik-persoon binnen blijft ondanks het mooie weer. Hij beschrijft wat hij ziet zoals ‘Na een Tijdje is het IJsje van het Meisje weggelopen’ of ‘Eigen schuld Daar op het Asfalt waar-ie met zijn Lippen op Afknalt’. Observaties van een binnenblijver of balcony watcher.
  • Pik De ik-persoon bezweert een vrouw (een vriendin/kennis/zus?) om haar man/minnaar/partner te verlaten. Hij behandelt jou toch als een stuk vuil: ‘Zie je dan niet dat die Pik een lul is?’ en ‘Die man is een zak zonder kloten’. ‘Het is wachten op de dag dat hij jou dumpt’, luidt de waarschuwing. Joost gaat flink tekeer.
  • Het geluk Het gaat in dit lied niet om het geluk van de ik-persoon, maar voor iemand waar hij om geeft. ‘Ik wil je zorgen laten smelten, om ze daarna opnieuw te gieten in een gouden lach. Wat moet ik doen om het geluk weer in je ogen te kunnen zien?’ Oprecht lied vol medemenselijkheid.
  • Eerste date ‘Deed ik het maar op de Eerste date dan volgde er misschien een Tweede date’. De eeuwige vrijgezel op zoek naar een vrouwelijke goudmijn. Maar helaas, het komt nooit verder dan die eerste date. Een lied vol leuke woordvondsten.
  • Tilburg Joost Ariëns verhuisde naar Tilburg om daar op zijn kamertje liedjes te schrijven. In dit lied bezingt hij liefdevol over Tilburg, een stad ‘die stoffiger is dan de meeste’.  Maar er is iets gebeurd. ‘Tilburg, je bent mijn stad niet meer want je kan het niet winnen van een vrouw’. Joost is verliefd.
Joost Ariëns
Tilburg

De EP Start Nouveau geeft een goed zicht op het gevoelsleven van liedjesschrijver Joost Ariëns, althans dat hoop je. Nooit de auteur verwarren met de mens die daarachter schuil kan gaan. Het is een zeer geslaagd debuut met vijf opvallende en zeer eigenzinnige nummers, waardoor het album een hoog luisterplezier bereikt,

In 2018 won Joost de aanmoedigingsprijs op het Utrechts Kleinkunstfestival. Ook speelde hij al in het na-programma van onder meer Eva de Roovere en Gerard van Maasakkers. Daarvoor verdiende hij zijn sporen in de band De Eerste De Beste en was hij huismuzikant bij variété de Mus in Tilburg. In 2020 brengt hij zijn debuut EP ‘Start Nouveau’ uit.


START NOUVEAU

Spotify

Screenshots: Youtube Snelle – Scars (cover) en Joost Ariëns – Nooit een hit

Gastredacteur: Hildebrand Teunissen

Leif de Leeuw

Backstage Backyard Blues – Leif de Leeuw & Sem Jansen

Semi-livestream country songs vanuit de Dongevallei zijn een zonnige pleister op de wonde voor alles wat niet door kan gaan

Leif de Leeuw en Sem Jansen van de Leif de Leeuw Band zijn zondagmiddag 26 april semi-live te zien geweest vanuit een zonnige Dongevallei bij Heyhoef Backstage Backyard Blues#3 editie. En het klonk als een klok. De opnames werden zaterdag 25 april gemaakt in tuin van John Maes, organisator van Heyhoef-Backstage.

Leif de Leeuw en Sem Jansen in country setting

Leif de Leeuw
Sem Jansen en Leif de Leeuw

Gitarist Leif de Leeuw hebben we begin februari nog live gezien in Willem Twee poppodium bij de tribute band ABBA Rocks. Hij speelde daar de sterren van de hemel. In de tuin van John Maes organisator van Heyhoef Backstage speelt hij unplugged samen met Sem Jansen, zanger en gitarist bij de Leif de Leeuw Band. Het hele semi-livestream optreden duurt ongeveer 40 minuten. Leif speelt leadgitaar en Sem doet de vocals en ritme gitaar.

Sem Jansen
Sem Jansen

Aan alles merk je dat deze twee mannen helemaal op elkaar zijn ingespeeld. Het spelplezier spat er vanaf, want live-optreden is dé ware levenslijn voor en van elke muzikant. Na het lange openingsnummer speelt het duo Running dat op de nieuwe plaat Where I’m Heading staat die vlak vóór de corona uitbraak (11 februari) is verschenen. Running is een klassiek opgebouwde country nummer. Zang met een snik en een traan, verdriet dat door het slide-spel van Leif de Leeuw alleen maar verdiept. Prachtig en de setting versterkt het country gevoel.

Leif de Leeuw
fabelachtig gitaarspel

Het derde nummer Playing in a Band staat ook op die nieuwe LP. In zijn introductie vertelt Leif hoe belangrijk live optredens zijn voor hem en de band, voor elke muzikant eigenlijk.  Het nummer gaat over hoe het is om in een band te spelen en wat je allemaal kan meemaken op een toer. Het is een echte road song. je ziet het landschap zo voorbij gaan. Het fabelachtig spel van Leif, daar schieten woorden gewoon tekort voor.

Leif de Leeuw
Leif de Leeuw

Drive On is ook een road song en gaat over plekken en steden waar je nooit bent geweest. James dat ook op die nieuwe LP staat, is een lekkere blues rock nummer. Benieuwd hoe dit nummer klinkt met elektrische gitaren. Het laatste nummer is een cover van Soulshine van Warren Haynes van The Allman Brothers. Om te eindigen in een feel good mood is de bedoeling en dat is gelukt.


Screenshots: Youtube Backstage Backyard Blues#3 – Leif de Leeuw & Sem Jansen
Complimenten voor beeld en geluid van studio Heyhoef Backstage

KLANKGAST is Mathijs van Tongeren

Camilla Blue

Camilla Blue lanceert nieuwe single en videoclip Loose Sand

Nieuwe single Loose Sand gaat over verlatingsangsten en hoe je er mee moet omgaan

Camilla Blue waakt voor verlatingsangst op nieuwe single Loose Sand. Op 17 april lanceert Camilla Blue haar nieuwe single en videoclip Loose Sand. Na When I get home, die in de Top 40 playlist ‘nieuwe releases’ belandde, en het recente Iced up is Loose Sand de derde single van het album Yellow, dat rond de jaarwisseling uit komt.

Camilla Blue

Camilla Blue
Camilla Blue aka Joyce Deijnen

Camilla Blue is de artiestennaam en het alter ego van Joyce Deijnen. Over haar nieuwe single zegt ze: “Loose Sand gaat over verlatingsangst. Soms ben ik bang om verlaten te worden. Ik klamp me dan ergens aan vast, terwijl het in het leven juist gaat om anderen de ruimte te geven. Loose Sand refereert aan het bijbelse verhaal ‘Parabel van de zandkorrels’. Hoe krampachtiger je zand in je hand vasthoudt, hoe sneller het er uit glijdt.”

Joyce licht nader toe: “Ik schreef het nummer op het strand in Bordeaux tijdens een band tournee, na een van mijn heftige paniekaanvallen. Dit heeft mijn kijk op de wereld en mezelf veranderd. Thuisblijven, zoals we nu noodgedwongen met z’n allen doen, geeft je de gelegenheid om aandacht te schenken aan wat hiervoor geen prioriteit leek te zijn. Ook merk ik dat we alsmaar op jacht zijn naar beter en meer… het moet steeds maar goed gaan, je moet altijd maar mooi en stabiel zijn. ‘We absorb too much information’. Doordat je hier bijna noodgedwongen aan meedoet, krijg je onnodig veel stress. En intussen glipt wat je echt dierbaar is weg uit je handen. ’I’ll rather keep all the chairs empty in the end.. instead of having Loose Sand…’.

Camilla Blue is een multi-artiest

Camilla Blue
Camilla Blue – multi-artiest

Camilla Blue bracht in 2018 samen met haar band het debuutalbum Blue uit, gevolgd door een live registratie in TivoliVredenburg voor het muziekprogramma Vrije Geluiden. Haar eerste single ‘Don’t turn on the lights’ haalde meer dan 50.000 streams op Spotify en met de opvolger ‘When I get home’, een ode aan haar pleegouders, stond ze in de Top 40 Playlist ‘’Nieuwe Releases’’. Joyce componeert, schrijft teksten, zingt, speelt piano en gitaar, en combineert andere artistieke kwaliteiten zoals schilderen en ‘performen’ met haar muziek. Voor haar nieuwe album ontwerpt ze een variatie aan CD-hoesjes en tasjes om de CD in te bewaren.

Camilla Blue
Camilla Blue toptalent

Blue en de opvolger Yellow zijn de eerste twee van een reeks van vier albums met kleurenthema’s. Deze vormen samen één ‘Gesamtwerk’. Een serie van vier albums met kleuren als thema. Camilla Blue doet niet aan vaste stijlen en structuren. Voor haar is muziek een expressie van diepe innerlijke emoties en reflecties op de wereld om ons heen. Elke song schetst haar eigen wereld, met een eigen unieke klank en betekenis.
Camilla Blue is één van de geselecteerde toptalenten van Music Hub Brabant. Ze is doorgedrongen tot de halve finale van de Grote Prijs van Nederland, die vanwege de corona crisis is uitgesteld. In het najaar hervat ze de band tour met liveoptredens.


Fotografie Camilla Blue: Wies Luijtelaar

Lola's Dice

Lola’s Dice verdrijft de waterkou uit je stramme botten

Bonte fuzzy mix van gitaren, synths, drums, warme Latin roots en psychedelic

“Waar is Lola,” vraag ik aan zanger en frontman Mr. Bohorquez van de band Lola’s Dice in de pauze. “Zij is er niet bij,” zegt hij lachend. “Dat is jammer, want de fotograaf komt speciaal voor haar.” Alle bandleden lachen en gebaren gemaakt verontschuldigend naar de fotograaf. Lola – zo is duidelijk – bestaat alleen in de naam van de band en de fantasieën van mannen.

Lola's Dice
Mr. Bohorquez – Lola’s Dice

Lola’s Dice

Het schijnt dat ze ooit begonnen zijn als punkrock band, maar daar is nu niets van te merken. De band speelt een breed scala aan cumbia, merengue en reggaeton muziek. Het gebruik van een Moog synthesizer is vrij bijzonder. Dat zet Lola’s Dice toch als buitenbeentje neer in dit vrij traditioneel ingesteld genre. Zo ontstaat een psychedelisch, tropisch funk-geluid, het handelsmerk van de band uit Amsterdam-West.

Deze diashow vereist JavaScript.

Amsterdam
De band woont en werkt in Amsterdam. Drie bandleden komen uit Venezuela, de bassist is Chileen. Even komt de crisissituatie in Venezuela ter sprake en ik zie dat Mr. Bohorquez het er duidelijk moeilijk mee heeft. De tien minuten break is voorbij en vergeten zijn de zorgen als de band aan de tweede set begint.

Lola's Dice
Mr. Figueira y su guira

Lola’s Dice hervat haar optreden met een lange reggaeton van samengestelde liedjes. Het publiek reageert erg enthousiast op de band die nu echt op dreef begint te komen. Een feest met zo’n band als Lola’s Dice wordt gegarandeerd een succes.

Lola's Dice
Fuzzy Latin groove

Vooral in het laatste nummer gaat alles los. Mr. Bohorquez draait meedogenloos aan de knoppen van zijn Moog, raspt Mr. Figueira zijn drumstick tot poeder aan de guira, plukt Mr. Labbe hardhandig aan de bassnaren en betovert Mr. Navarro ons met zijn snelle en korte  gitaarriffjes. Het is fuzzy, funky, psychedelic maar bovenal is het de aanstekelijke Latin groove die de Toonzaal aan het dansen krijgt.

Met bands als Lola’s Dice kom je de winter wel door. Luister naar hun muziek op Viaje al Centro del Ritmo


Lola’s Dice:
Mr. Labbe (bas)
Mr. Bohorquez (zang, gitaar en synths)
Mr. Navarro (gitaar)
Mr. Figueira (drums, conga, timbaal en guira)

Gastredacteur: Hildebrand Teunissen

Golden Dawn Arkestra

Show Golden Dawn Arkestra is B-film uit Hollywood studio’s

Intergalactische danseressen en muzikanten spelen dansbare synthi-afrobeat

De opkomst van Golden Dawn Arkestra uit de VS is goed georchestreerd en toen de band (bijna) voltallig op het podium van de BLVRD-theatertent stond, wist ik waar ik dt soort type show eerder heb gezien. Bij die van Sun Ra Arkestra, de intergalactische jazzband van Sun Ra die ik verschillende keren op het North Sea Jazz festival zag. Al in de jaren ’70/’80 was dat.

En nu heeft de ‘zoon’ van Sun Ra zijn vader min of meer nagebootst. Of Zapot Mgwana de echte zoon is van Sun Ra durf ik niet te zeggen, maar een amusante kopie is Golden Dawn Arkestra zeker te noemen.

Golden Dawn Arkestra
gogo danseres Golden Dawn Arkestra

Zapot Mgwana

Golden Dawn Arkestra
Zapot Mgwana

Golden Dawn Arkestra is de schepping van Zapot Mgwana. Hij heeft zijn vader [Herman Poole Blount aka Sun Ra, red.] nooit gekend, maar zijn moeder hield stug vol dat het Sun Ra zelf was. Mgwana liet zich door zijn (geestelijk) vader inspireren en vormde met een bonte groep muzikanten zijn eigen Arkestra. Een smeltkroes van afrobeat, funk, soul en rock ’n roll, met flamboyante kostuums en kosmische gogo-danseressen.

Golden Dawn Arkestra
Golden Dawn Arkestra

Scifi B-film uit de jaren ’50
Kleurrijk, bombastisch, ritmisch en aanstekelijk zijn wel de kenmerken die je aan Golden Dawn Arkestra mag geven. Je krijgt het gevoel dat je naar acteurs staat te kijken die zo uit een science fiction film uit de jaren ’50 van de vorige eeuw op het podium van de BLVRD-theatertent komen binnenlopen. Het is een B-film, dat dan weer wel maar die zijn achteraf vaak het leukste.

Golden Dawn Arkestra
danseres/zangeres

Concert Golden Dawn Arkestra

Deze diashow vereist JavaScript.

Voor een woensdagavond was het druk te noemen in de theatertent. Niet zo druk als afgelopen weekend bij CC Smugglers, maar dat is ook wel zo fijn. Er was genoeg ruimte voor het publiek om te dansen en dat kan je zeker bij deze pompeuze funky afrobeat band uit de VS. De lange intro met veel synthesizer beats, percussie, drums en sax was hypnotisch van opbouw.

Deze diashow vereist JavaScript.

Het was ook aangenaam dat de soundmixers het volume draaglijk hielden. Alleen de zangpartijen kwamen er niet goed vanaf, want het geluid van die microfoons stond dan weer te laag afgestemd (het is ook nooit goed, hè?).

Golden Dawn Arkestra
saxofonisten hardbop

De show werd regelmatig opgeleukt door echte gogo danseressen die leken te zijn weggelopen uit de vertellingen van Duizend-en-een-nacht. Er was ook een korte, free jazz hardbop moment van drie saxofonisten waarna de tent weer vrolijk werd meegenomen in het ritme van afrobeat, funk & soul. Golden Dawn Arkestra staat garant voor fijne feestavond.


Gastschrijver: Mathijs van Tongeren

Boulevard

Ruimhartig muzikaal aanbod theaterfestival Boulevard

Diverse genres komen langs in BLVRD theatertent op de Parade

Theaterfestival Boulevard gaat weer beginnen op donderdag 1 augustus en eindigt tien dagen later. Om de zoveel tijd en bij speciale gelegenheden – vooral bij meerdaagse festivals in de stad – geeft KLANKGAT graag de ruimte aan gasten om stukken te schrijven. Deze keer gaat het om het muzikaal aanbod bij Theaterfestival Boulevard dat zich voornamelijk afspeelt in de BOULEVARD (BLVRD) theatertent op het festivalplein de Parade in de schaduw van de basiliek van Sint Jan. Lees ook het interview met Florien Boonman, één van de programmeurs van de Boulevard.

Programma muziek Boulevard 2019

Golden Dawn Arkestra
Golden Dawn Arkestra

Deze Boulevard editie van 2019 heeft veel muziek in petto. Ook enkele lokale bands en muzikanten staan geprogrammeerd en vooral het optreden van Golden Dawn Arkestra uit de Verenigde Staten op woensdag 7 augustus belooft een spektakel te worden.

Zoals gezegd speelt zich veel van de muziek zich af in de Boulevard theatertent op de Parade. Hier een opsomming gedurende het hele festival. En bedenk, de toegang is gratis. Elk concert begint zo rond 23.30 uur.

Boulevard
Sonny Ragg
    • 01 aug. – Sonny Ragg, een funky vijfkoppige band uit Den Bosch
    • 02 aug. – The Hippo Brothers ft. Miss Beulah alias The Dutch Sharon Jones
    • 03 aug. – CC Smugglers, folk-noir, gypsy-jazz en hossende klezmer-tunes uit de UK
    • 04 aug. – Jay-Roon & The Loose Ends, blues, rock ‘n’ roll en jazz uit ‘30 en ‘40
    • 05 aug. – The Maureens, meerstemmige west coast pop à la Beach Boys
    • 06 aug. – Vito uit België, mix van Patti Smith & Kurt Vile na sluitingstijd
    • 07 aug. – Golden Dawn Arkestra, afrobeat uit de VS, psychedelic cult
    • 08 aug. – The Jerry Hormone Ego Trip, Nederlandstalige rock-’n-roll-band
    • 09 aug – Convoi Exceptional, Rotterdamse rauzers op sax, djembé, bas en drums
    • 10 aug. – Sheila and the Kit, synthi-electronic met ’80 sounds
Boulevard
Artvark & Drums United

Maar er zijn meer bands die in de Boulevard tent optreden zoals Artvark & Drums United. Die zijn er van 9 t/m 11 augustus. Dan is er ook Billy the Kid: a post-truth concert in court van Touki Delphine/ Nineties Productions van 3 t/m 5 augustus.
Singer songwriter Eva van Pelt is er iedere middag vanaf 13.00 uur in haar verbouwde Volkswagenbusje. En zeer de moeite waard is Out of the Box van DUKEBOX.met hiphop, spoken word en urban dance (zie cover foto) op 10 en 11 augustus in Pleinpodium.


Screenshot track Heartbeat from Artvark & Drums United

Gastredacteur is Charles Teunissen

Jimmy Haslip

Jimmy Haslip is loyaal aan zijn leermeester Jaco Pastorius

Virtuoze grooves en solo’s van Pastorius-tribute vullen de Parade

Jimmy Haslip is de derde grote bassist die komt spelen op Jazz in Duketown. De 2019 editie van Jazz in Duketown staat in het teken van de basgitaar en de bassist. In dat kader prijken drie grote namen op het programma: Marcus Miller op vrijdag, Richard Bona op zondag en op maandag de laatste dag van het festival, treedt Jimmy Haslip op.

Jimmy Haslip
Jimmy Haslip

Eerbetoon aan Jaco Pastorius
Op uitnodiging van de Nederlandse percussionist Jeroen de Rijk spelen twee Amerikaanse kanonnen voor een bijzondere eerbetoon aan de legendarische bassist Jaco Pastorius en de groep Weather Report waar Pastorius deel van uitmaakte. Dat zijn de Amerikaanse basgitarist Jimmy Haslip, oprichter van de Yellowjackets.

Jimmy Haslip
Grooves & solo’s

Haslip stort zich op de virtuoze grooves en solo’s van Pastorius, de meest invloedrijke bassist ooit. Speciaal voor deze gelegenheid komt ook Scott Kinsey mee, toetsenist van de groep Tribal Tech en ‘sideman’ bij onder meer Joe Zawinul en John Scofield. Naast Jeroen de Rijk worden de twee Amerikanen bijgestaan door Yoram Vroon die als drummer onder meer actief was bij Cory Henry en Glennis Grace.

Jimmy Haslip

Zonder omhalen beginnen Jimmy Haslip, Scott Kinsey, Jeroen de Rijk en Yoram Vroon aan een reis door het rijke verleden van de Amerikaanse jazzrock. Bassist Jaco Pastorius (1951-1987) is van groot belang voor Jimmy Haslip. Pastorius maakte deel uit van Weather Report, dé jazzrock band bij uitstek. Haslip vertelt dat Pastorius zijn grote leermeester is. “He changed my life.”

Deze diashow vereist JavaScript.

Het sterke openingsnummer (titel onbekend) heeft alles in zich wat jazzrock spannend maakt. Improvisatie, latin, synthesizer en Afrikaanse roots komen bij elkaar en maken het zo energiek, fysiek elektrificerend. Haslip houdt zijn ogen gesloten gedurende het hele nummer, zo geconcentreerd is hij. Die focus houdt hij trouwens de hele show vast en zijn ogen dicht, behalve als hij tegen het publiek praat.

Weather Report

Jimmy Haslip
Black & White Market

Als de begintonen van het nummer Black Market van Weather Report worden ingezet – met dat prachtig spel van Pastorius, begroet het publiek dat met instemmend gejuich en geklap. Het nummer is 43 jaar oud maar heeft niets aan kracht ingeboet. Zeker nu het wordt uitgevoerd door deze bijzondere muzikanten. En alsof het niet genoeg, geeft Jimmy Haslip c.s. ook nog een toegift nadat hij omstandig het publiek en de stad Den Bosch bedankt om hier te mogen spelen ‘at this wonderful festival.’


Gastredacteur: Hildebrand Teunissen

Eric Vloeimans

Dichterlijke mellow fusionjazz Eric Vloeimans en Gatecrash

Jazz in Duketown 2019 geeft trompettist groot podium

Eric Vloeimans
Eric Vloeimans en Gatecrash | foto: Wim Roelsma

Eric Vloeimans en zijn band Gatecrash spelen tijdens Jazz in Duketown op de Parade waar hard wordt gewerkt om het gebruiksvriendelijk te maken voor het publiek. Pal daarvoor was de Parade nog het absolute domein van de gehandicapte sporters van het WK Handboogschieten. Vlonders worden weggehaald en vervangen door stoelen. Dat zet de toon: dit wordt een echt luister-concert. Helaas wordt het echter geen fluisterconcert.

Eric Vloeimans
Begenadigd trompettist | foto: Arnold Bertens

Eric Vloeimans

Eric Vloeimans is kind aan huis in Den Bosch. Geboren in Huizen, Noord-Holland en wonend in Rotterdam zijn de muzikale roots van Vloeimans toch geklonken in Den Bosch, in de Muzerije, “de muziekschool waar ik trompet spelen heb geleerd,” zei hij in een interview van wat jaartjes geleden. ‘s-Hertogenbosch is nog steeds in zijn hart.

En dat is wederzijds, want er komt veel volk naar de Parade om ‘hun’ beroemde jazztrompettist met zijn band Gatecrash te aanschouwen. “Het is altijd leuk om in Den Bosch op te treden. Mijn vader zit zelfs vanavond in het publiek,” roept Eric om na wat nummers te hebben gespeeld. Het kan niet meer stuk deze avond. Over hoe je goodwill kweekt en onderhoudt, hoef je Eric niets meer te vertellen.

Het concert en de wind
Gelukkig is de stormachtige wind gaan liggen. Niet alleen fijn voor de gevoelstemperatuur maar ook gunstig voor de muziek van dit optreden. De zachte tonen in het spel van Eric Vloeimans zouden dan gewoon vervliegen en niet gehoord worden. Helaas is er ook nu weer sprake van de zogenaamde ‘Dutch Disease’. Mensen die hardop menen te kunnen praten door een concert heen. Dat soort mensen beschouwt muziek als een soort achtergrond, een letterlijk muzikaal behang. Ga dan gewoon naar de kroeg, denk je dan.

Spiritueel en mellow

Gatecrash
Gatecrash | foto: Wim Roelsma

Fluisterzachte tonen blaast Eric Vloeimans uit zijn instrument en dat vergt een aandachtig gehoor. “Nogal spiritueel,” becommentarieert mijn zeventienjarige neef. En dat is het misschien ook. Ik omschrijf dit spel van Vloeimans en Gatecrash eerder als mellow, zacht en verfijnd. Wel vind ik dat deze muziek eigenlijk beter tot zijn recht komt in een zaal dan op zo’n groot openlucht festival wat Jazz in Duketown nu eenmaal is. En zeker hier op de Parade.

Gatecrash
Jeroen van Vliet | foto: Wim Roelsma

Voor powerjazz moet je niet bij Eric Vloeimans zijn. Wie het nieuwe album Levanter kent, weet wat hem/haar te wachten staat. Het spel van Vloeimans is ook nooit dominant. De trompet is weliswaar zijn uitgangspunt maar zal nooit de andere muzikanten van Gatecrash overstemmen. Eric werkt al vele jaren samen met toetsenist Jeroen van Vliet die in zijn spel zorgdraagt voor de soundscapes én de langzaam opgebouwde funk en rock grooves.

Eric Vloeimans
Eric Vloeimans | foto: Angelique Lemmens

Er wordt oud en nieuw materiaal gespeeld. Wat mij bijblijft is een nummer dat Vloeimans heeft geschreven voor een Syrische vriend, die uit zijn vaderland vluchtte vanwege de oorlog en niet meer kon terugkeren. Die vriend is uiteindelijk toch teruggekeerd en toen is dat nummer ontstaan. Helemaal Eric Vloeimans ten voeten uit.


Coverfoto: Angelique Lemmens

Gastredacteur: Mathijs van Tongeren