Dawn Brothers

Dawn Brothers flinke dosis nostalgie uit 60’s en 70’s

Vier veelzijdige topmuzikanten met zowel een authentieke als nostalgische sound

Op het podium van Blue Room Sessions vanavond Dawn Brothers, een Nederlandse band met inmiddels een grote populariteit. Binnen afzienbare tijd liggen AFAS of Ziggo Dôme in het verschiet zo voorspelt programmeur Ad van der Laan tijdens zijn aankondiging.

Dawn Brothers

Dawn Brothers
Dawn Brothers

Dat vinden kennelijk meer liefhebbers want dit concert was al ver van tevoren uitverkocht. Er zijn zelfs 30 extra staanplaatsen gecreëerd, wat zorgt voor een volle en enthousiaste zaal in afwachting van Bas van Holt gitaar en zang, Rafael Schwiddessen drums, Rowan de Vos toetsen en zang en Tammo Deuling bas en zang. Achteraf gezien heeft de band het ruimschoots waargemaakt.


De muziek van Dawn Brothers is een veelzijdige mix van Americana, folk, rock & roll, soul en blues, met een flinke dosis nostalgie uit de 60’s en 70’s. De songs doen denken aan Little Feat en The Band tijdens How Come en 7 Year Itch. Hoewel het ook heel erg als Dawn Brothers klinkt ontkom je er niet aan om af en toe te vergelijken.

Bijvoorbeeld Sheryl Crow heeft een onmiskenbaar Small Faces intro. Tijdens dit sterke optreden valt de kwaliteit van het spel op evenals de indrukwekkende stemmen, zowel solo als driestemmig.  Het intro van I Will Never klinkt als een western met een vleugje Twin Peaks. Mooi intro van Van Holt.

Dawn Brothers
indrukwekkende stemmen

De titelsong van het album Alpine Gold wordt bij aanvang ingezet door De Vos met zijn fraaie Hammond geluid. Zijn stem doet mij denken aan de Fleet Foxes. Het aanstekelijke gitaarintro van Van Holt op Vampire zorgt voor enthousiasme in de zaal, net als het opvallende drumspel van Schwiddessen met gebruik van diverse attributen.

De band sluit af met het driestemmig gezongen F Bow met een opvallende baspartij van Deuling. Nadat ze in de kleedkamer verdwijnen wordt er zo hard geapplaudiseerd dat er nog een toegift volgt uit een samenwerking met DeWolff. What A View zou niet hebben misstaan in een oude film.

Dawn Brothers
opvallende baspartij

Over ieder nummer kan ik uitweiden in superlatieven, maar het komt er op neer dat we getuige waren van een professionele, kwalitatief zeer goede band met indrukwekkende songteksten, zang en spel. Een hoogtepunt in de reeks Blue Room Sessions.

Dawn Brothers hebben een nieuw album Cry Alone uitgebracht wat ik hierbij van harte aanbeveel. 


Eerste set: 7 Year Inch, How Come, Whippoorwill, It’s So Easy, Live A Little, Alpine Gold, Vampire, Stayin’ Out Late. Tweede set: I’ll Be Your Baby, Sheryl Crow, I Will Never Hold Your Heart Again, Late to The party, I Cry Alone, Birds Of Prey, Let It Bleed, F Bow. Toegift: What A View


Tekst Recensie: Wies Luijtelaar 
Fotografie: Wies Luijtelaar | Monique Nuijten


Yellofox

Yellofox goede sound en mooie driestemmige harmonieën

Americana folk rockband geeft wervelend optreden met eigen geluid 

De artiesten op het podium van Blue Room Sessions variëren van een enkele ingetogen en gepassioneerde singer-songwriter tot een luider, levendiger en net zo gepassioneerd gezelschap dat bijna niet op het podium past. En heel af en toe begint iemand uit het publiek spontaan een dansje. Maar de wervelwind die deze keer op ons afkomt wordt veroorzaakt door de Americana folkrock band Yellofox.

Yellofox

De zeskoppige band Yellofox bestaat uit frontman Marc Mosmans (gitaar, en zang), vriendin Jorieke de Vet, (cello, mandoline, en zang) haar zusje Pauline de Vet (viool, piano en zang), gitarist Roger Verbeek, bassist Ronald de Jong en drummer Frans Pruis. Zijn het nu Hagenaars of Hagenezen? Het verschil wordt haarfijn uitgelegd. Iets met links of rechts van de Laan van Meerdervoort. Enfin zoek zelf maar op wat de goeie en de kwaaie kant is.


Tijdens de soundcheck merk je al dat ons wat bijzonders staat te wachten. Goed klinkende sound en absoluut mooie driestemmige harmonieën. Het podium is smaakvol versierd met diverse lichtelementen. Met het melancholieke geluid van Jorieke’s  cello in combinatie met de viool van Pauline heb je meteen de sfeer te pakken. Het belooft een buitengewoon optreden te worden.

Yellofox
vlnr. Pauline – Marc – Jorieke

De show begint meteen goed met een bijna psychedelisch intro. Mosmans zelf is een tijdloos ogende man die met de tekst op zijn gitaar (’this guitar makes friends’ – met een knipoog naar die van Woody Guthrie) en zijn verschijning niet zou misstaan op festivals in de late-60’s. Hij heeft de blues en nostalgie in zijn sound.

Vanaf de tweede song staat hij geen tel meer stil en stuitert over het podium. Hij bezit een opvallend goede stem net als de beide zusjes De Vet. Opvallend gitaarspel van Verbeek, vooral als hij speelt op de Godin gitaar tijdens het bluesy Ain’t God No Home van de EP Dream On. Van deze EP ook het hele mooie door Nick Drake geïnspireerde Captain Train. Beeldend begeleid door de drums van Pruis en de onverstoorbare (contra)bas van De Jong.

Yellofox
stuiteren

De band Yellofox was mij tot op dit moment onbekend. Des te verrassend is het hele optreden. Temeer omdat het allemaal zelf geschreven nummers zijn, met veelzeggende teksten. Hun eerste echte LP uit ’23 is een ode aan dromers. Van dit album spelen ze een aantal songs, o.a. de titelsong For The Dreamers en het in mijn oren psychedelisch klinkende Seasons. Prachtig, 

De band is bezig met een nieuw album waarvoor ze een crowdfundingcampagne hebben opgestart. De titel wordt The Secret Of Being Kind. Het laatste nummer voor de pauze, Maybe Tomorrow, komt op dit album. Na de pauze begint Yellofox met de titelsong ervan, met Jorieke op de mandoline.

Voor Western Town neemt Pauline voor de tweede keer plaats achter de piano. Forever Young wordt mooi driestemmig gezongen met fraaie celloklanken. En hulde voor het vioolspel van Pauline op Odd Man Out. Met het laatste nummer Phobia zingen ze alle nare herinneringen uit ons hoofd, aldus Mosmans. 

Yellofox
Odd Man Out

Uiteraard volgt er een toegift met een boodschap op een groot wit tekstvel. Het publiek zingt mee en geeft een staande ovatie voor een dijk van een optreden vol passie, enthousiasme, plezier en muzikaliteit. 


Eerste set: Seasons, The Hermit, Ain’t Got No Home, Homesick, For The dreamers, Captain Train, Maybe Tomorrow. Tweede set: Secret Of being Kind, Odd Man Out, The War, Western Town, Forever Young, It’s A Jazz,  New York, Phobia, toegift

Tekst Recensie: Wies Luijtelaar 
Fotografie: Wies Luijtelaar | Monique Nuijt


Alice Howe

Alice Howe en Freebo exclusief bij Blue Room Sessions

Duo muzikale creatievelingen tonen hun talent tijdens indrukwekkende show

De getalenteerde zangeres en gitariste Alice Howe en haar legendarische muzikale partner, bassist en producer Freebo staan vanavond op ons podium. Zij spelen al acht jaar samen en zijn momenteel op tournee door Europa. In Nederland treden ze slechts een keer op en wel bij ons. Hierna moeten ze meteen door naar Duitsland, Denemarken en de UK.

Alice Howe en Freebo

Alice Howe
Freebo en Alice Howe

Alice Howe (34) groeide op in de buurt van Boston en was al heel vroeg gecharmeerd van de platencollectie van haar ouders en daardoor liefhebber van de folk-, rock- en bluesmuziek uit de jaren 60 en 70. Freebo (81) heeft zijn sporen in de muziekgeschiedenis ruimschoots verdiend. In de 70-er jaren werkte o.a. met Bonnie Raitt met wie hij zes albums maakte. Hij werd in die tijd eveneens met Neil Young, Maria Muldaur, Dr. John en talloze anderen in de studio gesignaleerd. 

Alice Howe is een begenadigd zangeres en begeleidt zichzelf op (Martin) gitaar. Freebo speelt op een fraai klinkende fretloze (Stingray) bas en op gitaar. Daarnaast is hij ook een opvallend goede en geëngageerde singer-songwriter. 



Het eerste nummer is Twilight, van Howe’s debuutalbum Visions, gevolgd door het straffe intro van  Somebody’s New Lover, van haar nieuwste album Circumstance, geschreven in de beroemde Fame studio’s in Muscle Shoals, Alabama.

Op haar 18e overleed Alice’s vader met wie ze een hechte band had. Met hem in gedachten schreef ze het gevoelige Forever Is A Long Time en Your Love Is The Flame.

Van Freebo’s repertoire spelen ze ook een aantal nummers. Voor My Personal GPS neemt Alice zijn basgitaar ter hand. Freebo’s echtscheiding leverde 20 jaar geleden overigens ook een aantal songs op. Na de constatering dat zijn vrouw meer oog had voor een andere huisgenoot, schreef hij She Loves My Dog More Than Me. Balancerend tussen wanhoop en hoop, door Freebo schertsend ‘Carrousel of Madness’ genoemd, schreef hij Before The Separation. Voor de laatste song voor de pauze wordt Jeff Fielder aangehaald. Met hem namen ze vele songs op waaronder het vlotte pop-achtige What About You en dat alles in éen take. 

Freebo
Carrousel of Madness

Tijdens een cover van Dylan, Don’t Think Twice, it’s Allright, klinkt Alice als Bonnie Raitt terwijl Freebo haast klassiek klinkende tonen uit zijn bas produceert. Sailin’ Shoes, een cover van Little Feat, is opgenomen in the Sunset Sound Studio waar een te ‘eagere’ Freebo ooit door Lowell George werd getemperd in zijn speeldrift (“space is a place”). De andere cover is John Prine’s Angel from Montgomery. Freebo arrangeerde dit nummer 50 jaar geleden samen met Bonnie Raitt. 

Na ruim 20 songs komt het einde van de show in zicht. Alice Howe, opgegroeid met en geïnspireerd door Joni Mitchell, excelleert met The Case Of YouIk vond het beter dan de originele versie. 

Alice Howe
The Case Of You

Op verzoek van het publiek komen ze terug met een vlotte uitvoering van Sometimes it’s for Nothin’Soms wel…maar deze avond niet. Prachtig concert.


Setlist: Twilight, Somebody’s New Lover, Something Calls to Me, She’s My Personal GPS, Everything To Do With Love (Freebo, Harold Payne, JD Martin & Jan Garrett), She Loves My Dog More Than Me, Before The Separation, Forever Is A Long Time, What About You (Circumstances), Tweede set:  It’s a Big Old Goofy WorldYour Love Is The Flame, Don’t Think Twice (Dylan), With You By My Side (Circumstances), Line by Line, Sailin’ Shoes, Too Many Memoires, If Not Now When, Angel From Montgomery (John Prine), The Case Of You (Joni Mitchell), Toegift: Sometimes It’s For Nothin’ (Album Freebo-The End Of The Beginning)

Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar 


Roel Spanjers c

Roel Spanjers laat een volle zaal zien waarom…

Winnaar van de Dutch Blues Award Foundation topconcert bij Blue Room Sessions

Roel Spanjers is alom bekend in de Nederlands roots- en blues scene. Hij stond al een aantal keren op ons podium. Maar niet eerder als winnaar van The Dutch Blues Award Foundation in de categorie muzikant. Verder is hij met diverse projecten druk, o.a. met And The Band Played On.

Maar vanavond speelt hij met drie andere topmuzikanten, de ons welbekende Eric van Dijsseldonk op een aantal gitaren en zang, Nico Heilijgers, bas en zang en Rob Wijtman, drums en zang. Zélf speelt Roel Spanjers op de Hammond, piano en accordeon.


Roel Spanjers

Roel Spanjers heeft een nieuw album, Birdcatcher ll. Een zeer gevarieerd vervolg op het gelijknamige album uit 2006. De band start met een gospelachtige intro. De eerste song The Ballad Of Peetie Wheatstraw gaat over een obscure gangster rapper, schoonzoon van de duivel. Gevolgd door Peetie Wheatstraw Blues. In werkelijkheid reed Peetie in 1941 tegen een goederentrein met fatale gevolgen. 

Persoonlijk ben ik nogal dol op de Hammond. Waarom wordt duidelijk tijdens nummers als Roll On Babe en Moral High Ground Blues, waar Spanjers tegelijkertijd Hammond en piano speelt, in combinatie met een van Van Dijsseldonks Fenders (hij heeft er meer). Op het samen met van Dijsseldonk geschreven Birdcatcher’s Lament speelt Spanjers op de accordeon.

Roel Spanjers
Roel Spanjers – Birdcatcher


De tweede set begint met een nummer geschreven samen met Frederique Spigt van de gelijknamige EP The Road. De song heeft een mooie tempowissel en opvallend basspel van Heilijgers. Dr. John en Allen Toussaint klinken door in het vlotte See Them Off.  Heel anders dan bij het pop-achtige Fallin’ Short. Ik kan niet zeggen waaraan het me het meest doet denken; een vleugje Stones, Joe Jackson en Supertramp, met indrukwekkend ‘wa wa’ slide- gitaarspel van Van Dijsseldonk.

Goeie Hammond ook weer trouwens en met opvallend drumspel van Wijtmans. Dan, uiteraard, een nummer van The Band met The Shape I’m In. Een one-take wonder geschiedde samen met Terry Evans en kwam terecht op Birdcatcher Bring Me The Light aangekondigd als meezinger “you got to be pressing on”

Roel Spanjers
Let’s Make A Better World


Het laatste nummer is tevens het laatste van het album, Right Road. Na 18 vol overgave gespeelde nummers volgt uiteraard een toegift met Earl King’s Let’s Make A Better World.  Het publiek in de overvolle zaal wordt tevreden huiswaarts gestuurd met de hoopvolle boodschap Let’s Make A Better World. Het blijkt een meezinger. “Everybody Sing, Sing, Sing.”..en dat deden ze. 

Om met programmeur Ad van der Laan te spreken..een concert dat stond als een rots!


Eerste set: Ballad Of Peetie Wheatstraw, Peetie Wheatstraw Blues, Back For More, Hand Over Fist, Moral High Ground Blues, Roll On Babe, Birdcatcher’s Lament, Fool That I Am, Bring me Round. Tweede set: The Road, (met F Spigt,) Your Pain Is My Pain, See Them Off, Falling Short, Got It Good, The Shape I’m In, Keep Walking, Bring me The Light, Right Road. Toegift: Let’s Make A Better World


 Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar | Monique Nuijten


Roel Spanjers – top tracks

Rod Picott

Rod Picott weet solo een uitverkochte zaal te boeien

Onderhoudend optreden in Blue Room Sessions met afwisselend vlotte en mooie ingetogen songs

Rod Picott (New Hampshire 1964) tourt momenteel door ons land en geeft hierna nog zeventien concerten in de UK.  Vanavond staat hij solo, met alleen gitaar en af en toe mondharmonica in een uitverkochte zaal van Blue Room Sessions.

Er zijn veel fans aanwezig want Rod is een gewaardeerd singer-songwriter die kan rekenen op een grote opkomst. Hij weet met gemak een muisstille zaal twee uur lang te boeien. Dat deed hij tien jaar geleden ook al eens op ons podium. Picott bracht inmiddels meer dan vijftien albums uit.  

Rod Picott

Rod Picott
Rod Picott

Ondanks een opkomende keelpijn is hij goed bij stem. Hij is een echte verhalenverteller. Zo leidt hij bijna elke song in met een anekdote. Hij moet er zelf vaak smakelijk om lachen.  Voor Next Man In Line vertelt hij over zijn 85 jaar oude vader die hij vaak bezoekt en mee uit eten neemt. De oude man wil alleen pancakes en waffles, ook al zit hij bij de Italiaan of de Indiër.

 Rod Picott entertaint en bespeelt met gemak de zaal en spaart zichzelf daarbij niet. Met de nodige zelfspot wijst hij op zijn achteruitgaand geheugen. Tijdens een optreden in een Ierse bar bestreed hij met klem dat hij er ooit had opgetreden, tót de barman hem op een foto wees waarop hij enkele jaren daarvoor, op precies dezelfde plek, was geportretteerd. Het laatste nummer voor de pauze, I Might Be Broken Now,  inclusief mondharmonicaspel.

Rod Picott
vlotte en mooie ingetogen songs

Tweede set

Als de tweede set begint met Father’s Tattoo, wendt Rod Picott zich schertsend tot een jongen in de zaal. Hij verbaast zich erover dat hij überhaupt nog terug is gekomen voor een oudere man en zijn songs. Tot nu toe is het een onderhoudend optreden met afwisselend vlotte en mooie ingetogen songs zoals Little Bird en Girl From Arkansas. Het wordt weer ingeleid met een verhaal over een optreden in Baltimore, waar hij en een vriend door een bezoeker werden uitgenodigd om te overnachten. Het bleek een piepklein huis. De bewoner verdween naar boven, waarna de bank en een hondenmand overbleven. Het werd kop of munt.

Blue Room Sessions
mooie show

Voor Falcon ’65 neemt hij ons mee in een autorit door de straten van Nashville. De setting; Rod Picott en de ons welbekende Fred Eaglesmith, beiden rijdend in die oude Ford. Rod was vergeten te melden dat de deur aan de passagierskant niet goed sloot waarna bij het bereiken van een onvoorspelbare rotonde, de boomlange Fred ternauwernood aan de dood ontsnapte. De rest van de rit verliep in boos zwijgen.

Na een twintigtal nummers en bijbehorende verhalen eindigt de show met I Want You van Dylan en een verrassende toegift met Springsteen’s Badlands. Groot applaus, mooie show! 


Eerste set: Digging Ditches, Puncher’s Chance, Next Man In Line,  Mona Lisa, Dirty T-Shirt, Revenuer, Lover, Elbow Grease, Until I’m satisfied, I Might Be Broken Now 

Tweede set: Father’s Tattoo, Angels & Acrobats, When My Running is Through, Sheetrock Hanger, Little Bird, Kerosene, Girl From Arkansas, 65 Falcon, Gettin’ To me, River Runs, I Want You, Badlands (Springsteen)


Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar | Monique Nuijten


Tip Jar

Thuiskomen in Texas klinkt door in Nederlandse Tip Jar

Eerste concert van dit Blue Room Sessions seizoen is meteen weer een voltreffer

Het nieuwe seizoen Blue Room Sessions (BRS) begint met de Nederlandse band Tip Jar. Het concert is al enkele weken van tevoren uitverkocht. Er zitten dan ook veel fans in de zaal. Tip Jar is geliefd als uitstekend vertolker van het Americana en Roots genre.

Tip Jar

Tip Jar
Arianne Knegt

Naast zangeres Arianne Knegt en levenspartner Bart de Win is daar altijd Harry Hendriks, hun begeleider en vriend op gitaar, ukelele, banjo en mondharmonica. Zij worden begeleid door niet de minsten; Tonnie Ector staat weliswaar verscholen maar niet minder opvallend op de (contra)bas naast de strak drummende Eric van de Lest. Samen met de virtuoze Joost van Es op de viool staat daar een indrukwekkend gezelschap dat er zichtbaar plezier in heeft om de volle zaal te plat te gaan spelen.


Tip Jar begint goed met een nostalgisch viool-intro bij Little Bright Light en een vrolijke ‘summer song’ All Good. Er wordt opvallend goed gepeeld en ook de vaak driestemmige vocals geven een extra dimensie aan de songs met de fleurig geklede Arianne als stralend middelpunt.

De show kent vele mooie momenten. Een verzonnen brief voor de lang geleden overleden vader van Bart leidde tot So Long waarbij Joost van Es zich naar de piano keert. Wat volgt is een indrukwekkend samenspel waarna de driestemmige zang invalt. Het publiek is onder de indruk. Ook Harry zingt een eigen nummer Hold You, een lovesong waarin hij de seconden optelde om zijn vrouw weer te zien na een te lang verblijf in Chicago.

De goede samenwerking met hun Texaanse vrienden Walt Wilkins en Bill Small komt aan de orde. BRS zag hen al eens in een van de shows. At The Dance is een ode aan de dance halls in Texas. Ze gaan er regelmatig heen en schrijven songs. Een van die nummers is Tell Me Something. Het gevoel van thuiskomen in Texas klinkt door in Big Family

Tip Jar
Tip Jar in Blue Room Sessions

Nog een een ode maar dan aan de plekken waar nog live muziek wordt gespeeld, zoals bij BRS, klinkt door in Mean Eyed Cat met een ‘Staying Alive’ achtig intro door Harry op de Banjo. Na een luid applaus en een staande ovatie komt er uiteraard nog een toegift met Love And Understanding

Tip Jar als openingsact bleek een groot succes en een uitstekende keuze om het nieuwe seizoen mee te beginnen.


Setlist: Little Bright Light, Road Of no Return, All Good, At The Dance, Like A Child, Gemstone Road, Night Train, Standing On The Corner, That’s Why.

Tweede set: Be Someone, Easy To See, I Won’t Hide, Hold You, Hold on To Get Lucky, So Long, Tell Me Something, Big Family, Mean Eyed Cat, Love And Understanding


Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar | Monique Nuijten


Cabana Belgicana

Cabana Belgicana met muziek ben je nooit alleen

Americana, blues en country in Vlaamse sfeer en kennismaking met 'conifeer-denken'

Deze keer maar liefst een 7-mans formatie, Cabana Belgicana, oftewel Americana, blues en country met een unieke Belgische vibe. Dit concert was ver van tevoren uitverkocht. De fans zijn van heinde en verre afgereisd en tot het laatste moment werd er gebeld voor tickets. Het is dan ook een band van topformaat én van vrienden, dat klinkt in alles door. 

Cabana Belgicana

Cabana belgicana
Nils de Caster en Johan Heldenbergh

Aan de voorste microfoon een BV-er, (bekende Vlaming) in de persoon van gitarist/ zanger/acteur/ schrijver Johan Heldenbergh, die ik ken van diverse goede Belgische films en series. Nils de Caster acteert ook maar is bij ons vooral bekend door zang, gitaar, mandoline en prachtig vioolspel. 

Cabana Belgicana
Sara de Smedt

Sara de Smedt vertelt in onvervalst Vlaams accent een mop, die ik hier niet herhaal. Zij blinkt uit door haar zang en spel op toetsen en bas. Haar soms hoge klanken verrassen telkens weer, net als de chemie tussen het ‘koppel’ Nils en Sara.

Er bevindt zich nóg een coryfee bij Cabana Belgicana in de persoon van Roland van Campenhout, zang en gitaar. Hij wordt ook wel de Vlaamse ‘Blues Paus’ genoemd. Bart Vervaeck speelt opvallend goed op pedal steel en gitaar.


HT Roberts, ook geen onbekende, zit weliswaar verdekt opgesteld maar goed spelend op bas en banjo. Op drums de man die invalt en pas deze middag voor het eerst het repertoire doornam met de band, Jan Dhaene. 

Johan Heldenbergh luidt de avond in met een conifeer in de hand en verwoordt hiermee wat er mis is in de samenleving. Een grappige maar urgente monoloog over wantrouwen, hokjesgeest en afgebakende tuintjes waarachter alles van ‘ons’ is. Hij noemt het ‘conifeer denken’. 

Americana
conifeer denken

De aftrap is met Someday When This Life Is Over van Nils de Caster en Sara de Smedt. Er volgen nog 18 eigen nummers en covers  o.a. Tecumseh Valleyvan Townes van Zandt en Jennings’/Nelson’s Good Hearted Woman. Te veel om alle te benoemen maar stuk voor stuk fantastisch uitgevoerd. 

Roland van Campenhout is in vorm en zingt de blues met Lonnie Johnson’s Jelly Roll Baker en de countryballad Long Black Veil.  Bijna aan het einde  van de show maakt hij indruk met Pieter Breughel in Brussel van Wannes van de Velde, begeleid door o.a. de mooie vioolklanken van De Caster en Heldenbergh op mondharmonica

Cabana Belgicana
“met muziek ben je nooit alleen”

De hele avond staat trouwens bol van kwaliteit en speelplezier, soms met vier-stemmige zang of een solo van De Smedt met het door Elvis bekend geworden The Wonder Of You. Bijna 20 nummers verder geeft Cabana Belgicana na een enorm applaus nog een toegift met een folk traditional Worried Man Blues. 

Zoals Heldenbergh in het begin al zei “met muziek ben je nooit alleen”


Setlist: Someday When This Life Is Over, Jelly Roll Baker, Cavalry, We Gotta Move On,  The Wonder Of You,  Ain’t No More Cane, Tecumseh Valley, Long Black Veil,  Good Hearted Woman. Tweede set: All Right, 900 Miles, Butterfly, Banks Of The Ohio, The Cuckoo, Meet Me In The Morning,  Whiskey River, Breughel, Copperhead Road, Worried Man Blues.


Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar

Josh Gray

Josh Gray Trio indrukwekkend optreden vol emoties

Zaal luistert geboeid naar betrokken zanger, dichter en verteller van verhalen die er toe doen

Josh Gray stond al in mijn playlist vanwege zijn fijne zangstem. Des te verrassender dat Ad van der Laan hem programmeerde. Met hem ook twee bekenden van de Blue Room Sessions.

Multitalent Janos Koolen kan werkelijk alles spelen volgens mij. Vanavond blinkt hij uit op mandoline, gitaar (Telecaster), accordeon, klarinet en zang. Gray zélf speelt overigens ook een goede gitaarpartij.

Nathalie Schaap zagen we vaker in diverse samenstellingen. Haar stem combineert mooi met die van Gray. Zij heeft zich zijn repertoire snel eigen gemaakt, terwijl ze die grote contrabas feilloos bespeelt.



Josh Gray

Josh Gray komt oorspronkelijk uit San Francisco maar woont tegenwoordig in Nashville. Als geëngageerde zanger, dichter en verhalenverteller is hij naar eigen zeggen minder bekend in eigen land dan bij ons. Hij bracht drie albums uit. Aan zijn vorige album Songs Of The Highway voegde hij de nummers van zijn eerdere EP toe. Zijn laatste album is Walk Alone. 

Josh Gray
geëngageerde zanger

Het eerste nummer is het vlotte Mortality Blues met Koolen op de mandoline. Bij Radio Stations verwijst hij naar Townes Van Zandt en hij klinkt ook zo. Zoals het een echte protestzanger betaamt geeft hij tijdens de aankondiging van het actuele Darkest Before The Dawn nog even af op zijn president, maar dat doet tot nu toe iedere artiest uit Amerika. Mooi klarinetspel van Koolen! Fraaie samenzang tussen Josh en Nathalie op All Out War.

Josh Gray Trio
Josh Gray Trio

Dan gaat Janos over op accordeon bij Famine & Feast net als bij She Thinks The World Of Me, dat Gray schreef voor zijn nu 7 jarige dochter.Het tekstueel indringende Ghosts wordt ingeleid door een gedicht, voorgedragen door Gray.  De song gaat over een aan lager wal geraakte vrouw, aan de drank, dakloos en slachtoffer van huiselijk geweld. Is dit nu the American Dream? Heel apart gitaarspel van Koolen net als op het album.

Josh Gray Trio
optreden vol emoties en persoonlijke ervaringen

Ease Your Pain is voor iedereen die iemand verloren heeftMooie tekst weer. Met de  gebruikelijke ‘singalong’ heeft Gray gewacht tot het allerlaatste nummer. Het is tevens een nieuwe song I don’t Wanna Live Like This, met (slide)gitaarspel van Koolen. 
Na  zo’n 20 nummers komt een einde aan een indrukwekkend optreden vol emoties en persoonlijke ervaringen. 


Mortality Blues (EP), Mystic Queen (WA), Radio Stations (WA), Darkest Before The Dawn (SotH), All Out War (WA), Walk Alone (WA), Famine & Feast, Second Chances (SotH), Ghosts (SotH),  Tweede set: Cheyenne (WA), She Thinks The World Of Me (WA), Take Her By The Hand (SotH), Not A Day Goes By, The Outlaw (EP), Midnight Rendezvous (SotH), Ease Your Pain (SotH),  Money Or Blood (WA), I Don’t Wanna Live Like This


Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar | Monique Nuijten


Dean Owens

Dean Owens & The Sinners in Blue Room Sessions

Schotse topband geeft grandioze show met een mix van Mexico en de Arizona Desert

Dit concert van Dean Ownes & The Sinners was al lang van tevoren uitverkocht. Nadat we deze band vorig jaar zagen optreden bij Roots in Berghem was het een wens om de Schotse singer-songwriter Dean Owens op ons podium te krijgen.

Dean Owens & The Sinners

Dean Owens
Dean Owens & The Sinners

Vanavond is het zover. Owens zelf zingt en speelt gitaar. Craig Ross zang en gitaar, Adam McMillan op de contrabas en Philip Cardwell op trompet met dat typische Mariachi geluid wat de sfeer van de band voor een deel bepaalt. 


Owens heeft inmiddels twaalf albums op zijn naam staan. Zijn voorlaatste album Sinner’s Shrine nam hij op in Tuscon, Arizona. Hiervoor zocht hij de samenwerking met Joey Burns en John Convertino van de Amerikaanse band Calexico en die sound klinkt door tijdens de nummers. 

Er is een nieuw album Spirit Ridge. Het eerste nummer Spirito is van dit albumIndrukwekkend filmisch intro wat niet zou misstaan in een een spaghetti western door de apart klinkende Duesenberg  gitaar van Ross en de trompet van Cardwell.

 Dean Owens
prettige stem

Dean Owens brengt de songs met veel gevoel. Hij heeft een prettige stem die mij soms aan Raul Malo van de Mavericks doet denken. De muziek klinkt vrolijk maar de teksten zijn soms donker of maatschappij-kritisch. 

La Lomita is zo’n song die blijft hangen. Volgens Owens een try-out zonder alle instrumenten die op het album voorkomen en ingeleid met een verhaal over het gelijknamige kerkje, een veilige haven voor migranten, op de grens van Mexico, totdat Trump er in 2018 zijn vermaledijde muur dwars doorheen wilde bouwen. Gelukkig werd dit verijdeld.

The Sinners
prachtige avond

Het instrumentale, The Rain That Never Lands, heeft wederom een vleug Morricone, feilloos gefloten door Dean Owens samen met het typische geluid van Ross’ gitaar. Na twee lange sets vol met prachtige nummers, enorm goed begeleid door de drie andere bandleden, is een van de laatste nummers Land Of The Hummingbird. Owens nam het nummer op met de Guatemalteekse zangeres Gaby Moreno. De show eindigt met een prachtige ingetogen Southern Wind

Prachtige avond!


Setlist: Spirito, My Beloved Hills, Light This World, Companera, Hopeless Ghosts, Strangers Again, The Rain Never Lands,Burn It All, Sinner Of Sinners, Arizona. Tweede set: New Mexico, La Lomita, Spirit Of Us, Wall Of Death, Face The Storm (The Buffalo), Rain In Glasgow, Land Of The Hummingbird,Southern Wind.

 Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar | Monique Nuijten


BJ's Wild Verband

BJ’s Wild Verband was een optreden om in te lijsten

Vier fantastische muzikanten weten in dit verband opnieuw te verrassen met minstens acht gitaren

Alle vier de bandleden stonden in diverse samenstellingen al vaker op het podium van Blue Room Sessions. Dit keer onder de naam BJ’s Wild Verband. Op het podium staan minstens acht gitaren van snaren-virtuozen BJ Baartmans en Eric van Dijsseldonk. Gerco Aerts begeleidt onverstoorbaar en op voortreffelijke wijze op de bas. Sjoerd van Bommel behoeft geen introductie meer, die staat zoals gewoonlijk zijn mannetje op drums, dat wil zeggen veelzijdig en opvallend goed. 

BJ’s Wild Verband


De band speelt nummers van de twee laatste albums van Baartmans, Ghostwriter en A Pawnshop Love Affair, waarbij hij terugkijkt op zijn muzikale carrièreVan Dijsseldonk heeft ook een nieuw album Half Time. Ook hiervan een tweetal nummers. Van Bommel bracht onlangs een nieuw en fijn klinkend Jazzalbum, Solace, uit.  Hiervoor eveneens aandacht hoewel na de show door DJ Wim.

Het eerste nummer Solid Ground is van het album Ghostwriter. Meteen al met die heel fijn klinkende handgemaakte ’59 style Les Paul gitaar, die hij tijdens de show herhaaldelijk bespeelt en die zorgt voor een hoge mate van jaloezie bij geluidsman Thijs.

 BJ's Wild Verband
anekdotes

Baartmans praat vol animo de nummers aan elkaar met hier en daar een anekdote. Optreden in The Blue Room Sessions voelt inmiddels heel vertrouwd. Hij beschrijft het als spelen voor de Koninklijke Familie. Met complimenten aan Ad voor de programmering en het altijd goede geluid. Dit horen wij graag! 

Ondertussen geniet het publiek hoorbaar van nummers zoals het bluesy Cry of ’the Jekyll & Hyde’ song The Other Guy met afwisselend een solo van Van Dijsseldonk en BJ op Fender en Les Paul gitaar en een grote rol voor het aanstekelijke off-beat ritme van Van Bommel.

BJ's Wild Verband
Eric van Dijsseldonk solo

Counting The Hours is een van de vijf songs die ontstonden tijdens een memorabel verblijf van 7 dagen in Nashville. Billy J. is er ook een van. Allemaal zelf geschreven, aldus BJ

Van Dijsseldonk speelt en zingt nummers van zijn album Half Time. Charley’s Coming Home gaat over  Charley Watts en Keep Walking, geschreven in de Covid periode. Prachtig weer die Fender en de Les Paul samen, net als op Bootleg Companion.

De song die het meest op de radio is geweest, is tevens ook de donkerste song uit het repertoire is Do Me Right Do Wrong. Na meer dan twintig nummers nadert het einde van de BJ’s Wild Verband show met In You Only aangekondigd met referenties naar The Cure, Joy Division en andere zwaarmoedigen, maar uitgevoerd in een vrolijk ritme.

BJs Wild Verband
een optreden om in te lijsten

Na een uitvoerige ode aan iedereen in de zaal, volgt de toegift met Only Lovers Know. Wat volgt is een oorverdovend applaus.

BJ’s Wild Verband was weer een optreden om in te lijsten en zeker een van de hoogtepunten van dit seizoen. 


Eerste set: Solid Ground, The Other Side, Hotel, Cry, The Other Guy, Happy Even Only, Charlie’s Coming Home (evd), Room 242, The Fall, Someone To Blame. Tweede set; What A Song Can Do, Pool Of Love, Counting The Hours,  She Just Knows,  Billy J,  Enough Of A Bad Day,  Open Skies, Keep Walking (evd), Bootleg Companion, Do Me Right Do Wrong , If You Only,  Only Lovers Know,


Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar | Monique Nuijten