Er is ophef over de soulzangeres Sienna Rose. Is zij nu echt of een algoritme? In een recent artikel stipte KLANKGAT de bestorming van AI-gegenereerde muziek aan op de diverse internationale hitlijsten en streamingdiensten.
The Velvet Sundown scoorde een enorme hit en de virtuele zangeres Xania Monet kreeg een miljoenencontract aangeboden. Sienna Rose* staat met drie liedjes bovenaan Spotify’s Viral 50–USA. AI-muziek is onder ons maar hoe gaan we ermee om?
Sienna Rose
AI-muziek maakt veel tongen los. Veel mensen vinden het maar niks. Zij gaan voor de real thing. Alleen, AI-gegeneerde muziek is een feit, de technologie dendert door en lijkt niet te stoppen. Per dag worden tienduizenden nummers aangeboden die door AI zijn geproduceerd.
Het blijkt dat luisteraars geen onderscheid kunnen maken tussen muziek die volledig door AI is ‘geprompt’ en muziek gemaakt door mensen. Zolang de kwaliteit maar hoog is en de nummers in de smaak vallen, vindt de meerderheid AI-muziek geen bezwaar. Dat is nu dus ook het geval met Sienna Rose. We staan op een breukvlak in de ontwikkeling van muziek.
geen bezwaar tegen AI-muziek
De diverse platforms gaan verschillend om met AI-muziek. De een tolereert de AI-techniek, de ander verbiedt alle muziek die geheel of substantieel door AI is gegenereerd. Weer anderen denken erover na om het aanbod te labelen in volledig menselijk, AI-geassisteerd en volledig AI-gegenereerd. Ook hitparades worstelen met de nieuwe realiteit van AI in muziek. In Zweden is recent een nummer uit de officiële lijst gehaald, toen bleek dat het grotendeels met AI was gemaakt.
De heisa rondom Sienna Rose werd ingeluid door superster Selena Gomez die een van Sienna’s nummers gebruikte in een Instagram-carrousel van het Golden Globes-gala. De volgers van Selena gingen massaal op zoek naar dat nummer. Zelfs de Nederlandse NOS besteedde deze week er nog een groot item aan in het 8-uur journaal.
heisa
De vraag is niet of AI-muziek wel of niet muziek is, maar hoe gaan we ermee om. Kunnen we accepteren dat de menselijke factor, de creatieve maker, een tegenspeler heeft gekregen. Een speler die kan putten uit de onmetelijke rijkdom van de muziekgeschiedenis en in een handomdraai nummers fabriceert; met duizenden per dag.
*alle afbeeldingen in dit artikel zijn met AI gemaakt.
The Indien is een indie-popband uit Den Haag. Frontwoman is zangeres Rianne Walther. Op tour speelt ze met gitarist Casper Talsma, gitarist Kas Lambers, bassist Javièr den Leeuw, toetsenist Marleen Hoebe en drummer Remy de Boer. Rianne heeft een kenmerkende hoge stem die je vaak bij Amerikaanse country zangeressen hoort.
The Indien
Javièr den Leeuw, Rianne Walther, Kas Lambers
In 2024 bracht The Indien de veelgeprezen titelloze debuutalbum uit dat nominaties ontving voor een 3FM Award en een Edison. De Haagse band staat bekend om een dromerige popsound. Ze openen met het nummer Dancing On My Feelings geschreven door Rianne Walther, Casper Talsma, Remy de Boer en Kas Lambers. En als je je ogen sluit, lijkt het wel of een hele jonge Dolly Parton nu op het grote podium staat op de Bossche Markt.
Hoewel het nummer een catchy en uptempo melodie heeft, geven de teksten juist een melancholisch en bitterzoet gevoel weer. Het gaat namelijk over de emotionele verwarring bij het onverwacht tegenkomen van een oude liefde. De tekst benadrukt dat de ander “danst op haar gevoelens” door een nieuwe partner te introduceren die zelfs op haar lijkt, terwijl de zangeres zich nog kwetsbaar voelt.
Rianne Walther
Rianne Walther
Rianne Walther
Niet dat het publiek het zo oppikt en er melancholisch van wordt. Integendeel, twee meisjes voor me zingen de tekst gewoon lekker mee en verderop hoor ik andere volop meezingen. En dat is het sterke aan The Indien want hun nummers zijn vaak melancholisch maar tegelijkertijd dansbaar (“lively pop songs”).
Casper Talsma
Marleen Hoebe
Remy de Boer
De keuze van 3FM Serious Request om deze band in het programma op te nemen is raak. De band wordt momenteel gezien als een van de meest constante en verrassende acts in de Nederlandse indiescene. Hun muziek heeft een vintage twist. Het is nostalgie ontmoet het heden. Het voelt vertrouwd en “oud”, maar de productie en de energie zijn helemaal van nu.
En straks komt Pommelien Thijs, een Belgische actrice en zangeres die momenteel geldt als de populairste popster van de Benelux. Dat is een heel andere level…
Goldkimono is de band rondom zanger Martijn Konijnenburg met Ocker Gevaerts op gitaar, Jeroen Blumers op drums, Joni Scholten op bas en Jolijn Goethals op toetsen. In 2020 werd Goldkimono door radiozender NPO 3FM uitgeroepen tot 3FM Talent. Martijn liet zich tijdens zijn verblijf in Californië graag inspireren door de sfeer van de zonnige badplaats Venice Beach in het westen van de stad Los Angeles.
Ocker Gevaerts
Die zonnige inspiratie is dan ook de start van hun optreden op 3FM Serious Request in Den Bosch met hun nummer This One’s On The House van het gelijknamige album dat dit jaar werd uitgebracht. Zoals vaak komen studio opnames live veel beter tot hun recht en maken bands er echt een feestje met gitaar- bas- of drumsolo’s. Het nummer slaat meteen aan bij het publiek dat in grote getale deze zaterdagavond op de Bossche Markt is op komen dagen.
Jeroen Blumers
Joni Scholten
Jolijn Goethals
Martijn is een vrolijke gast en zoekt graag het contact met zijn publiek. Hij is onder de indruk dat er zoveel mensen zijn gekomen. Zijn danspasjes vallen onder de noemer grappig, anderen zouden het als ‘uncool’ bestempelen. Het nummer Electric Swing van het album The Legend Of The Goldkimono is een regelrechte Highlife, zeer dansbare gitaarmuziek uit Ghana en Nigeria en er wordt dan ook volop gedanst.
Martijn Konijnenburg
Een andere grap in hun set is een ingekorte cover van het nummer Dancing Queen van ABBA zachtjes gezongen door Jolijn Goethals. Het publiek smult en zingt natuurlijk vrolijk mee. En het feestje gaat door met To Tomorrow maar helaas, het is maar van korte duur.
De muziek stopt plots, nog abrupter eigenlijk dan gisteren met de band Monsou en het blijft toch wennen. Goldkimono stond slechts een kleine 20 minuten te spelen als omroeper Rob Janssen (Prijzenjacht) weer op het podium verschijnt. De volgende artiest is rapper Antoon maar dat is pas over een uur.
Het 3FM Talent Monsou draagt de naam van frontman en songwriter Lenny Monsou. Zijn muziek wordt omschreven als een mix van glamrock, new-romantic en elektropop. In 2024 werd hij uitgeroepen tot 3FM Talent en genomineerd voor ‘Beste Nieuwkomer’ bij de 3FM Awards. En nu staat hij hier in Den Bosch op het grote podium van 3FM Serious Request.
Monsou
Monsou
Lenny Monsou treedt op met een vaste band bestaande uit zijn broer Daniel Monsou (drums) en Onne Roncken (bas). Vanavond heeft hij een achtergrondzangeres en gitarist aan zijn bezetting toegevoegd. De band pakt je meteen in met die vreemde mix aan stijlen wat zo eigen is aan de nieuwe rock-generatie: alles kan maar wel passend in het rock idioom.
lange jassen
Lenny Monsou draagt een lange zwarte leren jas en dat doet mij meteen denken aan Bowie en Prince die in hun beginperiode ook zulke lange leren jassen droegen. Die dresscode wordt wel The Matrix genoemd, naar de gelijknamige sci-fi film met Keanu Reeves.
Monsou citeert uit de rockscene van de jaren ’80. Call My Friends van zijn nieuwe EP Rockstar ALIBI zou zomaar uit de hoed van Prince kunnen komen. Sinatra van dezelfde EP ademt Frankie Goes to Hollywood gemixed met Depeche Mode uit. Rockstar ALIBI is een stevig rocknummer met flink wat noise en galm. Prima track en helemaal van nu.
Rock ALIBI
De Markt in Den Bosch is al behoorlijk druk maar nog niet volgepakt zoals gisteren op de openingsdag. Het publiek moet zich nog opwarmen en reageert lauwtjes op de opmerkingen van Lenny of zijn oproep om mee te klappen.
Net zoals Guus Meeuwis gisteren krijgt deze band maar een beperkte speeltijd. Het einde is dan ook vrij abrupt, terwijl de band eigenlijk goed aan het opwarmen is. Erg jammer en ook voor de band, want muzikanten willen eigenlijk maar éen ding en dat is spelen voor publiek.
Pianist Aaron Parks en zangeres Fuensanta treden voor de tweede keer op als duo in Willem Twee Toonzaal. Hun eerste optreden was in Los Angeles, zei Arjan Timmermans, jazzprogrammeur van Jazz Factory.
Den Bosch mag zich dus gelukkig prijzen wat ook te zien is aan de grote opkomst op deze 5 december. Het duo speelt geen eigen werk maar brengt wederzijdse favoriete nummers.
De nummers zijn covers van bijvoorbeeld David Bowie, Nick Drake, Lucia Fumero, Juan Gabriel e.a. De avond wordt geopend met Letter To Hermoine van Bowie’s tweede album. Het is een ballade geïnspireerd op zijn relatie met Hermione Farthingale, waarover Bowie op dat moment door liefdesverdriet worstelde.
Fuensanta en Aaron Parks
Aaron Parks en Fuensanta
Fuensanta Méndez is een Mexicaanse zangeres (Veracruz), contrabassiste, componiste en multidisciplinair artieste, gevestigd in Amsterdam. Ze staat bekend om haar unieke mix van hedendaagse jazz, electronica en Latijns-Amerikaanse folklore, waarbij poëzie een centrale rol speelt.
multidisciplinair artieste
Aaron Parks is een Amerikaanse jazzpianist en componist. Zijn lyrische en innovatieve speelstijl worden geroemd. Hij combineert elementen van moderne jazz, indierock, R&B en hiphop.
De samenwerking tussen Aaron Parks en Fuensanta is op een spontane manier tot stand gekomen. Het startte met een onverwacht concert in Los Angeles begin 2023. Vanuit die eerste muzikale ontmoeting, hebben de artiesten het duo-project gedurende meer dan twee jaar langzaam en zorgvuldig ontwikkeld.
innovatieve speelstijl
Ze trokken zich elke paar maanden een paar dagen terug om samen te werken, nummers uit te proberen, te praten en de thematiek van hun gedeelde repertoire te verkennen. Dat resulteert deze avond in de Toonzaal tot een aantal nummers die de vele aspecten van de liefde en vrijheid bezingen.
Het nummer El Andariego, oorspronkelijk een bolero geschreven door de Mexicaanse componist Álvaro Carrillo, gaat over een rusteloze zwerver die terugkijkt op zijn vroegere liefdes en levensstijl, en uiteindelijk verlangen toont naar rust en vrede.
Canción de cuna para un niño vago (Wiegelied voor een dakloze) is een bekend nummer van de Chileense zanger en songwriter Víctor Jara. Het is een krachtig sociaal commentaar waarin hij de aandacht vestigt op de kwetsbaren in de samenleving.
Canción de cuna para un niño vago
In het beroemde nummer Asi Fue van de Mexicaanse singer-songwriter Juan Gabriel biedt een persoon zijn excuses aan een voormalige geliefde, omdat hij verliefd is geworden op iemand anders en verdergaat met zijn leven. Het nummer Sólo por Miedo van Pedro Burruezo Navarro en Juan Silvestre Ortega gaat over angst en de kansen die mensen in het leven missen als gevolg van die angst.
Time Has Told Me van de Britse singer-songwriter Nick Drake gaat over liefde, zelfontdekking en de invloed van tijd op het leven en relaties. Canção de Embalar is geschreven door de invloedrijke Portugese singer-songwriter José Afonso aka Zeca Afonso en is een wiegelied. Hij schreef het nummer tijdens het fascistische regime in Portugal.
Fuensanta won het Prinses Christina Jazz Concours 2016 en als ik haar nu hoor zingen hier in de Toonzaal, kan die prijs alleen maar terecht zijn. Alleen de menselijke stem raakt ons het diepst en als zij gebruik maakt van haar loopstation beatbox en Yamaha synthesizer is de magie helemaal compleet. De soepele vingers van Aaron Parks op de vleugel van het huis vervolmaken deze wonderbaarlijke avond.
Na afloop van het concert sprak ik even met Aaron Parks en vroeg of hij en Fuensanta van plan zijn een album uit te brengen. Die zijn er zeker, was zijn antwoord maar het moet nog verder worden uitgewerkt.
Met het optreden in de Toonzaal van het Belgische trio Tassin-Hermia-Joris starten De Verkadefabriek en Willem Twee de nieuwe samenwerking onder de voorlopige titel Jazz Factory. Dit alles onder de bezielende leiding van jazzprogrammeur Arjan Timmermans. Jaarlijks staan er zo’n 36 concerten op de planning De eerste concerten starten dit najaar en het is aan Tassin-Hermia-Joris om het spits af te bijten.
Tassin-Hermia-Joris
Tassin-Hermia-Joris
Belgische bands en artiesten hebben bij mij een streepje voor. Een dikke streep, zelfs. Toen ik op de concertwijzer van Willem Twee las dat Tassin-Hermia-Joris op 22 november gepland stonden in De Toonzaal, wist ik dat ik deze set niet wilde missen. Noem het ‘The Belgium Touch’ maar telkens weer weten Belgische musici mij te verrassen. Die touch heeft het karakter van een dwarse puber.
“Het is zoet anarchisme,” zei drummer Chris Joris. “Wij Belgen hebben niet veel te vertellen en als we ons dan uitspreken, doen we dat zacht.” Het is wel een typisch Belgisch kenmerk dat vaak tot verrassende resultaten en wendingen leidt. Iets wat de geluidsman van Willem Twee volmondig beaamde.
Chris Joris
Het debuutalbum van het trio Midnight Sun verscheen in december 2024 bij IGLOO Records en werd gevolgd door een tour. Saxofonist Manuel Hermia vertelde dat het album is gemaakt als een lichtpunt in deze donkere tijden van vele gewapende conflicten (130 volgens het Rode Kruis, red.) die nu woeden. Van het album speelden ze onder andere Dissolution wat zowel ontbinding, verval, beëindiging kan betekenen. Het titelnummer Midnight Sun is een ‘voorzichtig’ nummer, ingehouden en inderdaad een lichtpunt(je).
Julien Tassin
Gitarist Julien Tassin is de schrijver/componist van het drietal. Zijn muziek staat bekend om het vermengen van blues met andere genres zoals jazz, rock, en Afrikaanse invloeden, waarbij blues een belangrijk onderdeel vormt. Titels als Le Blues (2018) en Blues For Nina Simone van het album Wild Around (2024) spreken boekdelen. Deze avond speelt hij een bluesnummer – waarvan de naam mij is ontschoten – dat een van de hoogtepunten is van deze avond.
Het trio mixt graag hedendaagse blues met jazz en Afrikaanse invloeden. Hun samenspel van gitaar, saxofoon en percussie zorgt voor een eigenzinnige muzikale ervaring. Dan heel aards en dan weer zweven in de ijle sferen van de spiritualiteit.
berimbau
mbira
Manuel Hermia
Twee andere hoogtepunten zijn een tweetal naamloze nummers met duidelijk Afrikaanse roots en invloeden. Belangrijke onderdelen van die nummers zijn de Afrikaans-Braziliaanse instrumenten mbira of kalimba en de berimbau die door drummer Chris Joris worden bespeeld. De eenvoud van zowel de nummers als de instrumenten verdiepen de intensiteit van de muziek. De reactie van het publiek was dan ook heel enthousiast.
Na meer dan een uur spelen kwam de set van Tassin-Hermia-Joris tot een einde en kan de nieuwe samenwerking Willem Twee/Verkadefabriek zich geen betere start wensen dan deze sympathieke Belgische musici.
De Verkadefabriek en Willem Twee streven ernaar uit te groeien tot jazzpodia met landelijke uitstraling. Jaarlijks staan er zo’n 36 concerten op de planning – van kleinschalige optredens tot avontuurlijke avonden – verdeeld over de vier zalen die beide podia rijk zijn, met ieder een unieke sfeer en akoestiek. De eerste concerten -onder de voorlopige titel Jazz Factory- gaan in het najaar 2025 van start.
Het slagwerkensemble HIIIT en het elektronische Poulson Sq. voeren het muziekproject Battles & Silences uit in de Sint Jan. Het project wil een tegengewicht bieden aan al de oorlogen die nu woeden. Als locatie is de kathedraal van Sint Jan gekozen en een betere locatie voor zo’n vredesboodschap is er eigenlijk niet.
Poulson Sq. en HIIIT
HIIIT en Poulson Sq.
Poulson Sq. (Anthony Fiumara en Mathijs Leeuwis) hebben op verzoek van slagwerkgroep HIIIT (voorheen Slagwerk Den Haag) dit bijzondere project opgezet. Voor festival November Music 2025 is de Sint Jans kathedraal gekozen als locatie. De argeloze bezoeker kijkt verrast, nieuwsgierig en soms wat verstoord, en zij die bewust hiervoor naar de Sint Jan zijn gekomen, reageren na afloop enthousiast.
Een bijzondere rol is weggelegd voor een kerkklok – een vredesklok – die pontificaal in het midden van de setting hangt. Deze klok is gegoten uit acht kilo aan Oekraïense kogelhulzen, hulzen van scherpschutters. In Nederland werden die omgesmolten hulzen in de Koninklijke Eijsbouts Klokkengieterij in Asten tot een nieuwe klok gegoten. De klok zal gedurende het hele festival in de Sint Jan blijven hangen.
vredesklok
De analoge tapes van Anthony Fiumara en Mathijs Leeuwis roepen beelden op die wij maar al te goed kennen, die we bijna dagelijks op televisie te zien krijgen, al vanaf 24 februari 2022, toen Rusland Oekraïne binnenviel.
Het werk van Poulson Sq. kenmerkt zich door een langzaam tempo, een gedragenheid die door de ambiance van de Sint Jan helemaal tot zijn recht komt. En zeker ook dreigende en duistere stukken zoals Rattles en Morses en het gekraak en geknetter door de kerk schieten.
Als de twee aangetrokken performers Dirge Seçil Kuran en João Brito de klok luiden, keert het oorlogstij om en daalt een serene stilte neer.
Dirge Seçil Kuran
Dirge Seçil Kuran omschrijft dit bijzondere project als een mooi samenspel van elektronica en percussie met een hoofdrol voor de Oekraïense klok. De productie is in handen van Maryana Golovchenko, uit Oekraïne.
Het Robin Scherpen Collective speelt onder de toernaam Ambitus door Nederland. Ambitus betekent letterlijk bereik en omvang. In muziektermen betekent het hoe hoog en hoe laag een stem of een muziekinstrument kan gaan. De toer is om het nieuwe album We | Continue | As | One van het collectief te promoten. Gezien de opkomst in de Toonzaal is dat goed gelukt want volle bak. Ambitus is ook de naam van het muzieklabel waar Robin bij is aangesloten.
Robin Scherpen Collective
Robin Scherpen Collective
Het Robin Scherpen Collective is een nieuw project van Robin en bestaat uit producer Martijn Naber (synths en programmering), Ruben Maathuis (drums en percussie), Mart Koek en Sybren Holwerda (viool), Sylven van Sasse van Ysselt (altviool) en Hedwig Kok (cello), én Robin Scherpen op gitaar.
Robin maakt veel contact met het publiek. Alvorens te beginnen met het concert krijgt het een inkijk in het creatieve proces en vooral in de bijzondere wijze hoe dat bij Robin is gegaan. Hij vertelde dat hij na een zware oogoperatie – zijn zicht was erg slecht – zeven weken in totale duisternis moest doorbrengen.
In die duisternis ontwaakte bij Robin het besef dat hij eigen werk wilde maken. Er was niets dat hem kon afleiden dus 100 procent concentratie en creatie met zijn gitaar. Intussen staan er twee albums op zijn naam. Met het Collective is het nieuwe album We | Continue | As | One – tot stand gekomen in samenwerking met producer Martijn Naber met wie hij vele uren in de studio doorbracht.
Robin Scherpen
Na deze intro gaat hij op een hoge leren poef zitten in meditatiehouding zoals een sitarspeler maar dan met gitaar. Robin begint te spelen met die warme klanken die fans – en er zijn er veel van in de zaal – zo goed van hem kennen. Met Some Things Change opent het collectief de set. Het is een rustig en gedragen stuk. Het tweede nummer is een medley van Song For Eunoia van het album Verge Of Light, Still en Long Way From The Past van het We | Continue | As | One album. Daarna van hetzelfde album het melancholische How We Flourish.
Eterna Luna/Etude/Ongoing Reverie zijn aaneen gebracht en wisselen van thema, ritme en sfeer. Ongoing Reverie zou je continue muziek op gitaar kunnen noemen, terwijl Eterna Luna eerder meditatief is. Voor de volgende medley Vivre, Chanson, Verge Of Light vraagt Robin of het publiek een toon aan wil houden waar hij dan op kon anticiperen. In Chanson verwerkte Robin een aantal bekende Franse chansons maar waar ik niet op de naam kan komen.
Mart Koek en Sybren Holwerda
Martijn Naber
Ruben Maathuis
Sylven van Sasse van Ysselt en Hedwig Kok
Als kind van zeven/acht jaar hoorde Robin het nummer Classical Gas van Mason Williams en wist meteen dat hij op die manier wilde spelen. De rest is geschiedenis. Robin spreekt zijn voorkeur uit voor de laatste drie nummers van het album We | Continue | As | One.
Die nummers zijn In Fading Time, Before The Sun en We | Continue | As | One en worden ook aaneen gespeeld. Het eerste nummer is klassieke gitaar met strijkwerk, in het tweede gaan de ‘orgels’ van de synths van Martijn Naber wijdopen en het derde is een neo-klassieker met een wervelende Robin Scherpen Collective.
Turkse Stuk
Robin schijnt erg populair te zijn in Turkije. Een reel van hem op Instagram werd door drie miljoen Turken bekeken en het volgende nummer heet dan ook Turkse Stuk. Het symfonische popnummer Not Too Late For Sanity lijkt een oproep aan de wereld om het verstand erbij te houden. Het is het einde van deze set, maar er komen twee toegiften: YM&W en For The Days The Wind Feels Heavy.
Op YM&W speelt Martijn Naber in het begin op een elektrische bas en dat stuwt het nummer goed op. In het medidatieve For The Days The Wind Feels Heavy neemt het collectief op gepaste manier afscheid. Innerlijke bezinning zonder direct te zoeken naar oplossingen of antwoorden, de uitgangspunten van het Robin Scherpen Collective.
In al deze harmonische mijmeringen mis ik toch dingen die schuren, de lelijkheid, het valse. Schoonheid in perfectie of andersom zijn allemaal waardevolle deugden maar in chaos en wrijving ontstaan ook mooie dingen.
Het Bossche label Dead Mind Records bestaat 25 jaar en om dat te vieren organiseerde het op zaterdag 18 oktober in de Willem Twee Toonzaal het Dead Mind Festival. Aan bod kwamen acts die representatief zijn voor dit label en die zich richten op de uitgebreide aspecten en dimensies van elektronisch gestuurde muziek.
Dead Mind Records
Johnny van de Koolwijk
Vooraf aan het festival heb ik een gesprek met Johnny van de Koolwijk, stichter en chef van Dead Mind Records. Hij is al 25 jaar bezig als hobbyist met zijn platenlabel waarmee hij experimentele muziek uitbrengt van Nederlandse artiesten, archiefopnames maar ook van hedendaagse artiesten.
Ik vroeg hem waarom zijn platenlabel zo’n duistere naam draagt. “Die naam is ooit gekozen, heeft eigenlijk niet veel betekenis en ik vond het toen mooi klinken.”
De doelstelling van Dead Mind Records is om muziek die in de vergetelheid is geraakt, opnieuw te publiceren en dan met name van Nederlandse artiesten. Bijvoorbeeld van artiesten zoals Enno Velthuys die in de jaren ’80 cassettes maakte. Daarvan zijn nu elpee uitgaves gemaakt. En zo van nog meer artiesten zoals projecten van kunstenaar Willem de Ridder.
Daarnaast experimentele muziek met een relatie tot kunst en waarin kunst en muziek elkaar overlappen. Daar proberen we wat meer aandacht aan te schenken. Het is voor een klein publiek en ik publiceer die platen. De oplages zijn zo tussen de 200 en 700 stuks en gaan naar vaste liefhebbers, platenzaken en distributeurs die dat inkopen. Voor een klein publiek dus en die gaan naar Japan, Amerika.
N.E.R.F.
N.E.R.F.
N.E.R.F.
Samen met Peter Zincken vormt Johnny van de Koolwijk het samenwerkingsproject N.E.R.F. en zij openen het Dead Mind Festival. Ik vroeg Johnny of er geluidsmateriaal bij zit dat voor films of documentaires gebruikt wordt. “De muziek van Enno Velthuys die is vrij filmisch. Daar hebben we inderdaad twee keer aanvragen voor gehad voor een film.” In het stuk dat N.E.R.F. speelt, zitten delen bij die zeer filmisch van karakter zijn.
Red Brut is de artiestennaam van Marijn Verbiesen en zij heeft de cassette als geluids- en muziekdrager omarmd. Het knippen en plakken in tapes vindt ze erg leuk. Ze heeft inmiddels drie albums uitgebracht: On Bare Ground (2024), Cloaked Travels (2020) en Red Brut (2018).
De verlichting in De Toonzaal gaat uit en achter op het podium draait op een groot scherm een onaardse wolkenmassa voortdurend rond. Verbiesen staat achter haar instrumentarium en een groot aantal geëtaleerde cassettebandjes. De sounds wisselen van aard en toon, dan dreigend dan lichtvoetig. In het tweede deel van haar act stapt ze uit haar spelpositie en fysiek verbonden aan de electronica brengt ze geluiden voort bij elke lichaamsbeweging, een buiging of het strekken van haar armen. Fascinerend en een sterke performance.
Kapotte Muziek dat zijn Frans de Waard, Peter Duimelinks en Roel Meelkop. Dit muzikale project is actief sinds 1984 en is een van de meest internationaal bekende improvisatie- en experimentele projecten uit Nederland. Naast elektronica maakt het trio volop gebruik van andere materialen zoals hout, plastic, ijzeren schalen met gekleurde ‘knikkers’, etc. De tafel waaraan zij zitten is bedekt met allerlei voorwerpen, een wirwar aan kabels en pluggen. De liefhebbers van Kapotte Muziek – het is volle bak in de Toonzaal – reageren enthousiast.
Kapotte Muziek
Hessel Veldman aka Y Create
Hessel Veldman begon al in zijn tienerjaren op zoek naar ‘ongemakkelijke’ muziek. Het was daarom bijna onvermijdelijk dat hij cultfiguur Willem de Ridder op zijn weg zou treffen. Toch is deze act die op mij overkomt als de meest harmonieuze. De klanken en het dromerige van zijn spel krijgen vat op mijn gemoedsrust, wiegt mij bijna in slaap. “Dat is ook de bedoeling,” zei hij mij na afloop.
Hessel Veldman
Na de act van Hessel Veldman was een pauze van een uur ingepland. Het Dead Mind Festival begon al om 16:00 uur. In de tweede set treden Alice Kemp, Truus de Groot, Ricardo Mazza en Organ of Corti op.
aLice kEmp
aLice kEmp komt uit Devon, UK. Met haar optredens reist zij wereldwijd vele podia af. Het is heel bijzonder dat Dead Mind Records haar heeft kunnen strikken voor dit festival. Het is een act die zich in bijna volslagen duisternis afspeelt. De enige verlichting in de zaal is een rode lamp op de tafel waar zij haar apparatuur heeft opgesteld.
aLice kEmp
Het begin van de act is meer dan minimaal, een tik of een klop gevolgd door een kort ratelend geluid dat nog een tijdlang zal aanhouden. De duisternis en de rode lamp stimuleren de concentratie curve in hoge mate. Het is muisstil in de zaal. Het minimalisme wordt geleidelijk overstemd door een stem die zo zwaar is bewerkt dat ie nog maar weinig menselijks heeft. Het lijkt alsof die ‘stem’ uit de krochten van het ondermaanse komt, het is bijna diabolisch te noemen. Net als Red Brut gebruikt Kemp haar lichaam als muziekinstrument. Een ovatie is haar deel na afloop van haar optreden.
elektroakoestische geluiden
Truus de Groot
Heel anders van aard, opzet en impact is de volgende act, die van Truus de Groot. Zij gebruikt het grote scherm als een doorlopende powerpoint met foto’s die lijken gemaakt uit de jaren ’30 van de vorige eeuw. De beat die zij hanteert is aanstekelijk, een happy sound.
Truus de Groot
Dance en electro krijgen door Truus een plek op dit festival. Het valt niet helemaal in goede aard bij sommige diehards, maar bij anderen zag ik de hoofden mee bewegen op haar beats. Na Truus de Groot besluit ik te vertrekken. De twee overblijvende acts Organ of Corti en Ricardo Mazza laat ik voor wat ze zijn. Mijn hoofd is vol.
Ricardo Zarra en Organ of Corti
Dead Mind Records heeft een prachtig programma samengesteld. Een bescheiden oplage voor een klein publiek, zei Johnny van de Koolwijk, maar met zeer bijzondere muziek die gekoesterd moet worden.
Een routeplanner maken voor Popronde is voor redacteuren en fotografen meer dan noodzakelijk. Het aantal artiesten en bands, de verspreiding van de locaties en het strakke tijdschema maken dat je keuzes moet maken. De grote diversiteit aan genres – en je wil toch eigenlijk zoveel mogelijk verschillende smaken proeven – maakt het plannen nog lastiger. En zoals elk jaar streep je noodgedwongen een aantal acts weg.
Popronde Den Bosch 2025
Stroomstoot – WSC
De route voor deze Popronde editie brengt mij eerst naar het World Skate Center (WSC) waar Stroomstoot om halfacht begint, eigenlijk veel te vroeg voor zo’n band. Toch komt er genoeg volk voor op de been. Stroomstoot houdt niet van half werk en grijpt het publiek meteen bij de strot.
Na al deze tomeloze energie is het contrast met Oliv Oliv in Willem Twee Toonzaal wel heel groot, toch ook welkom wat er staat een en ander nog te wachten. Oliv Oliv is de artiestennaam van Olivier Terpstra die zijn debuutalbum Tehran Mountains in deze prachtige zaal presenteert. De muziek en de videobeelden plus de donkere setting van de Toonzaal dompelen je in een spirituele roes. Wie wil dat nou niet?
Oliv Oliv – Toonzaal
Weer terug naar de Tramkade door een levendige Bossche binnenstad want Popronde trekt altijd veel publiek. Bij WSC wacht mij Grote Geelstaart, een noiserock band uit Zeeland maar die omschrijving schiet tekort. De vijfkoppige band is dé verrassing van de avond. Telkens zetten ze met hun spel het publiek op het verkeerde been.
Grote Geelstaart – WSC
Weer terug naar de binnenstad waar ik langs Kinki Kappers kom. Bij deze kapsalon maken ze met Popronde er altijd een feest van. Zo ook nu met het duo M2K. Dat zijn Marnix Bausch (keyboards/synth) en Sam Kemner (drummer). Sam drumt lekker strak op de dance van Marnix.
M2K – Kinki Kappers
Even verderop in de Korenbrugstraat speelt een band met de naam Fellatio in café Het Veulen. Ondanks de nogal frisse temperatuur zijn alle terrasjes in de Uilenburg volzet en kost het mij moeite in het café te komen. Dat lukt deels, ik blijf bij de ingang staan. Fellatio speelt pal achter de deur, dus ik kan ze zien, maar dat is dan ook alles wat ik van deze disco-punk band uit Tilburg opneem.
Fellatio – Het Veulen
Het Design Museum heeft haar deuren geopend voor twee acts. De avant-pop, trip hop en elektronica van Flora Sophi eerder op de avond en Crybabies die ik kan karakteriseren als een melancholische rockband. De vier bandleden hebben zich opgemaakt met glinsterende make-up en zilverachtige versierselen. Rustige en weemoedige stukken wisselen ze af met steviger en ritmisch werk in de grote entreeruimte van het museum.
Crybabies – Design Museum
Terug naar Kinki Kappers waar de Amsterdamse artiest Subject Sue bezig is haar set vorm te geven. Gehuld in een zwart geplastificeerde blouson zingt zij zachtjes in de mic en produceert zij soundscapes en ambient echo’s uit haar Korg synthesizer/keyboards. De kleine kapsalon vult zich snel met passerende bezoekers en fans van dit mix-techno genre.
Subject Sue – Kinki Kappers
Op weg naar café De Palm aan de Hinthamerstraat hoor ik uit de Knillispoort aan de Korte Waterstraat zware bass-beats en strakke drums komen. Die band staat niet op mijn Popronde planner maar Who Cares? Het is ILÆNDER uit het Oosten van het land. Twee gitaristen, bassist, drummer en een krachtige frontman staan garant voor ongepolijste metal met een alternatieve benadering. De zanger heeft een groot bereik en gezien het vele headbangen om mij heen, valt het in zeer goede aarde.
ILÆNDER – Knillispoort
Het is zaak om vroeg bij café De Palm aan te komen want anders kom je niet verder dan de deur. Bands treden hier met Popronde altijd helemaal achterin op. C’est Qui? is nog volop bezig met de opbouw en opmaak van het podium. Er is wat lichte paniek. De bassist is zijn basgitaar vergeten (😳) mee te nemen. Gelukkig komt na een minuut of tien iemand binnen die zijn bas uitleent. Het feest kan beginnen en meteen breekt dan ook de hel los.
Cest Qui – café De Palm
C’est Qui? speelt niet hard maar speelt ultra hard, zonder mededogen. De frontwoman is tomeloos furieus en slaakt een spervuur aan geluid in de mic terwijl ze met haar hele lichaam schudt. De drummer slaat zowat de vellen van de trommels en de basgitarist ramt op de geleende basgitaar. Er is geen korte pauze tussen de nummers, alles gaat in één razend tempo door. Een betere afsluiter van mijn Popronde 2025 routeplanner is niet denkbaar.