K-pop neon guitar

De K-pop kloof van neon glitter versus vuige gitaren

Tussen de perfecte droom en straatvuil onder je nagels gaapt een groot gat

Waarom tienerjongens afhaken bij K-pop. Een column over de kloof tussen gepolijste neon-perfectie en de rauwe rebellie van punk en gitaren.

Het kan je haast niet zijn ontgaan afgelopen weekend: de comeback van BTS, live in Seoul en wereldwijd direct-stream op Netflix. Maar loop je een willekeurige klaslokaal binnen dan zijn de muzikale voorkeuren meteen zichtbaar.

Aan de ene kant de meisjes, in de ban van de hypergepolijste K-pop machinerie. Aan de andere kant de jongens, die de Zuid-Koreaanse boybands met een mengeling van onbegrip en minachting negeren. De scheiding der seksen in de muziek is zelden zo scherp geweest als nu.

K-pop

Voor tiener- en jonge meiden is K-pop een totaalpakket. Het is een visueel spektakel van tweeslachtige perfectie, waarin idolen als zorgvuldig geboetseerde droomprinsen worden gepresenteerd. De marketingmachine verkoopt eigenlijk niet zozeer muziek, maar meer een emotionele verbinding. Met elke glimlach in een livestream wordt een wereld gecreëerd waarin de fan zich geborgen voelt.

K-pop vs punk
vuil onder je nagels

Maar voor de gemiddelde westerse jongen is dit precies de reden om af te haken. In een wereld van autotune en strak geregisseerde pr-campagnes ontbreekt de ziel volledig. Jongens zoeken hun identiteit eerder in de rauwheid van hiphop of de ongetemde energie van gitaarmuziek. Voor hen voelt K-pop niet als rebellie, maar als een klinisch laboratoriumproduct. Waar de punk generatie de boel opschudde met drie valse akkoorden, blinkt K-pop uit in een bijna plastic perfectie.

Interessant genoeg is deze kloof in Azië subtieler. Hoewel ook daar vooral vrouwen voor boybands gaan, omarmen Aziatische mannen de commerciële girlgroups massaal. De ‘soft masculinity’ van de idolen is daar ook een geaccepteerd schoonheidsideaal, terwijl de westerse jongen de voorkeur geeft aan de ongepolijste ‘man-met-gitaar’ of de underground dj met hoodie.

K-pop girls
girlgroups

Het is een botsing van idealen. Aan de ene kant de esthetische perfectie die meisjes aanspreekt; aan de andere kant de behoefte aan authenticiteit en onafhankelijkheid die jongens vaker zoeken. In een tijd waarin alles digitaal te manipuleren is, snakt de ene groep naar de ultieme fantasie, terwijl de andere groep zoekt naar de menselijke oneffenheden die muziek écht maken. De K-pop machine draait door, maar zolang de ‘echtheid’ ontbreekt, blijft de deur van de jongenskamer potdicht.


house

Hoe de diepgang van house een zielloos format werd

Van de kerk van Chicago naar de commerciële VIP-tafel van de entertainmentindustrie

House was nooit bedoeld als behang voor een commerciële VIP-tafel. Het ontstond begin jaren tachtig in de klamme kelders van Chicago als een rauwe overlevingsstrategie. Voor de zwarte, Latino en queer gemeenschappen was de dansvloer van The Warehouse een kerk; een schild tegen een vijandige wereld vol racisme en uitsluiting. Met afgedankte drumcomputers en oude soulplaten bouwden pioniers een nieuwe werkelijkheid. De monotone beat was geen trucje, maar een sociaal-politieke hartslag van verzet.

de diepte van house

house
rave

Wie die begindagen heeft meegemaakt – de illegale raves in kraakpanden, op vrachtschepen of in mistige weilanden – herinnert zich de piano. Die rollende, warme akkoorden gaven de machine een menselijke ziel. Als DJ in de vroege avond gebruikte je die piano om de sfeer te kneden; een subtiel spel van verleiding en anticipatie. De muziek was activistisch zonder woorden; het loutere feit dat de ‘outcasts’ samenkwamen, was een rebellie tegen de gevestigde orde.

Vandaag de dag is die revolutionaire geest verdampt in de commerciële machinerie. De entertainmentindustrie heeft het genre gekaapt en gestript van zijn sociaal-maatschappelijke context. Wat overblijft is een steriel exportproduct, geoptimaliseerd voor algoritmes en massaconsumptie. De diepgang is ingeruild voor een voorspelbare kick en de inclusie voor peperdure tickets. De muziek wordt nu ook geëxploiteerd door regimes en multinationals die haaks staan op de vrijheid waar house ooit voor vocht.

house
nieuwe generatie

House is volledig losgezongen van zijn bron. Het is veranderd van een bevrijdingsinstrument in een zielloos consumentenartikel. Voor de generatie van het eerste uur rest slechts de melancholie. De kiem voor herstel ligt toch echt bij de nieuwe generatie. De hoop is dat zij de commerciële kermis de rug toekeren en diep in de platenbakken duiken om de echte oorsprong te herontdekken. Alleen door terug te keren naar de rauwe diepgang van de underground, kan de machine haar ware ziel herwinnen.

tributebands

Tributebands zijn de reddingsboeien voor podia

Over de wurggreep van nostalgie en de noodzaak van artistiek risico

De sterke toename van het aantal cover- en tributebands komt door een combinatie van economische noodzaak voor podia, nostalgie bij het publiek en de invloed van populaire televisieprogramma’s. Het is een overlevingsstrategie van de podia om financieel overeind te blijven. Maar ten koste van wat en wie?

Tributebands

Bij de oprichting in april 2017 van KLANKGAT stelden de oprichters een aantal regels op. Een van die regels was dat cover- en tributebands NIET zouden worden gerecenseerd. De werkelijkheid haalde die regel echter onderuit.

Wie een gemiddelde concertagenda bekijkt, waant zich vaker in een tijdmachine dan in een kweekvijver voor cultuur. Van Bee Gees tot Pink Floyd: tributebands zijn de onbetwiste koning van het podium geworden. Het is een fenomeen dat voortkomt uit een begrijpelijk, maar pijnlijk soort noodzaak.

tributebands
tributeband

Laten we eerlijk zijn tegenover de programmeurs. Zij staan met de rug tegen de muur. De energierekening van een poppodium is de afgelopen jaren fors gestegen, de personeelskosten lopen op en subsidies staan constant onder druk. In dat klimaat is een onbekende band met eigen werk een financieel mijnenveld.

Een tribute-act daarentegen is een garantie op een volle zaal en een rinkelende kassa. De programmeur kiest niet per se tégen de kunst; hij kiest vóór het voortbestaan van zijn muziekvestiging. De nostalgie van het publiek is de levensverzekering van het podium geworden.

Maar die overlevingsdrang heeft een hoge prijs. We consumeren muziek momenteel als een safe space. Kennelijk willen we niet langer verrast worden; we willen bevestigd worden in wat we al kennen. De creativiteit wordt hierdoor langzaam gesmoord in herkenbaarheid. Waar in kleine zaaltjes vroeger de iconen van morgen werden gesmeed, zijn het nu vaker de plekken waar de iconen van gisteren worden nagedaan.

tributebands
Doors tributeband

De tragiek is dat een cultuur die alleen nog maar achteromkijkt, uiteindelijk stilstaat. Als we jonge honden met eigenwijze liedjes geen ruimte meer bieden omdat ze de omzet aan de bar niet direct garanderen, droogt de bron op. De coverband van 2045 heeft dan simpelweg niets meer om na te spelen.

Het redden van de livemuziek vraagt om meer dan alleen begrip voor de penibele situatie van de zalen. Het vraagt om een publiek dat weer durft te ‘snacken’ bij het onbekende en een overheid die inziet dat artistiek risico de enige weg naar vernieuwing is. Want als we alleen nog maar kiezen voor tributebands, de veilige echo van het verleden, sterft de stem van de toekomst een stille dood.

Reijseger Fraanje Sylla

Reijseger Fraanje Sylla betoveren de Toonzaal

De programmering van PULS jazz bereikt met dit event een haast niet te overtreffen hoogtepunt

Bijna elk nummer van het trio Reijseger Fraanje Sylla begint of zacht of subtiel of sober om ten slotte uit te monden in een rijk geluidsbeeld. En of je het nou jazz, wereldmuziek of klassiek noemt dat maakt eigenlijk niet veel uit. Elk nummer voert je mee. Zij die de Toonzaal kennen met zijn fenomenale akoestiek en intieme setting, weten dat die synergie in deze voormalige synagoge nog sterker binnenkomt.

Met dank aan PULS, de nieuwe jazzreeks van de Verkadefabriek en Willem Twee Toonzaal/Poppodium, die dit illuster trio opnam in zijn programma.

Reijseger Fraanje Sylla

Reijseger Fraanje Sylla
Reijseger Fraanje Sylla

Reijseger Fraanje Sylla is een veelgeprezen Nederlands improvisatietrio bestaande uit Ernst Reijseger (cello), Harmen Fraanje (piano) en de Senegalese muzikant Mola Sylla (zang, m’bira, xalam). Sinds hun eerste concert in 2008 heeft de groep een uniek geluid ontwikkeld dat jazz, klassieke muziek en West-Afrikaanse tradities naadloos met elkaar verbindt.

De muziek van Reijseger Fraanje Sylla wordt vaak omschreven als “kamermuziek voor de toekomst”: verfijnd en intiem, maar met een rauwe, bezwerende energie. Het spel van Fraanje doet mij sterk denken aan die van de Amerikaanse pianist Vijay Iyer. De experimentele jazzkant van Reijseger Fraanje Sylla komt vooral voort uit de sterke wortels die Ernst Reijseger en Harmen Fraanje hebben in de Nederlandse improvisatie-scene.


Wat hen zo uniek maakt in de jazzwereld, is dat er geen sprake is van een “begeleider” en een “solist”. Door de jaren heen zijn ze organisch vergroeid, samengesmolten. De cello-techniek van Reijseger is befaamd. Dat instrument is soms een zaag of een basgitaar en dan weer een percussie. De instrumenten van Sylla – m’bira (duimpiano) en de xalam – vormen een prachtig contrast met de Westerse vleugel van Fraanje

PULS
o.a. xalam en m’bira

De drie mannen gebruiken composities vaak losjes als vertrekpunt. Hun live optredens worden gekenmerkt door “instant composing”, waarbij een onverwachte celloklank of een ritmische tik op de piano de hele richting van het stuk kan veranderen. Daarnaast neemt Sylla de rol in van sjamaan als hij met belletjes door de zaal loopt, luidkeels zingend het publiek bezweert en betovert.

Reijseger Fraanje Sylla
sjamaan

Reijseger Fraanje Sylla zijn live een wonder om te zien en te horen. Een staande ovatie is dan ook zowat hun geboorterecht.


Ernst Reijseger: Cello 
Harmen Fraanje: Piano 
Mola Sylla: Zang, Xalam, M’bira


PULS is de nieuwe jazzreeks

PULS is de nieuwe jazzreeks van de Verkadefabriek en Willem Twee Toonzaal/Poppodium. Drie locaties, een breed programma: van intieme pianotrio’s en filmvertoningen met live-muziek, tot energieke jazz/elektronica en spannende nieuwe geluiden. Gevestigde namen, jong talent en internationale artiesten passeren de revue, met volop ruimte voor cross-overs en experiment.


Sienna Rose

Veel ophef over veronderstelde AI-artiest Sienna Rose

Eind 2025 werden er 45 nummers van haar op streamingdiensten uitgebracht

Er is ophef over de soulzangeres Sienna Rose. Is zij nu echt of een algoritme? In een recent artikel stipte KLANKGAT de bestorming van AI-gegenereerde muziek aan op de diverse internationale hitlijsten en streamingdiensten.

The Velvet Sundown scoorde een enorme hit en de virtuele zangeres Xania Monet kreeg een miljoenencontract aangeboden. Sienna Rose* staat met drie liedjes bovenaan Spotify’s Viral 50–USA. AI-muziek is onder ons maar hoe gaan we ermee om?

Sienna Rose

AI-muziek maakt veel tongen los. Veel mensen vinden het maar niks. Zij gaan voor de real thing. Alleen, AI-gegeneerde muziek is een feit, de technologie dendert door en lijkt niet te stoppen. Per dag worden tienduizenden nummers aangeboden die door AI zijn geproduceerd.

Het blijkt dat luisteraars geen onderscheid kunnen maken tussen muziek die volledig door AI is ‘geprompt’ en muziek gemaakt door mensen. Zolang de kwaliteit maar hoog is en de nummers in de smaak vallen, vindt de meerderheid AI-muziek geen bezwaar. Dat is nu dus ook het geval met Sienna Rose. We staan op een breukvlak in de ontwikkeling van muziek.

Sienna Rose
geen bezwaar tegen AI-muziek

De diverse platforms gaan verschillend om met AI-muziek. De een tolereert de AI-techniek, de ander verbiedt alle muziek die geheel of substantieel door AI is gegenereerd. Weer anderen denken erover na om het aanbod te labelen in volledig menselijk, AI-geassisteerd en volledig AI-gegenereerd. Ook hitparades worstelen met de nieuwe realiteit van AI in muziek. In Zweden is recent een nummer uit de officiële lijst gehaald, toen bleek dat het grotendeels met AI was gemaakt.

De heisa rondom Sienna Rose werd ingeluid door superster Selena Gomez die een van Sienna’s nummers gebruikte in een Instagram-carrousel van het Golden Globes-gala. De volgers van Selena gingen massaal op zoek naar dat nummer. Zelfs de Nederlandse NOS besteedde deze week er nog een groot item aan in het 8-uur journaal.

AI
heisa

De vraag is niet of AI-muziek wel of niet muziek is, maar hoe gaan we ermee om. Kunnen we accepteren dat de menselijke factor, de creatieve maker, een tegenspeler heeft gekregen. Een speler die kan putten uit de onmetelijke rijkdom van de muziekgeschiedenis en in een handomdraai nummers fabriceert; met duizenden per dag.


*alle afbeeldingen in dit artikel zijn met AI gemaakt.


The Indien

The Indien melancholisch maar tegelijkertijd dansbaar

Lively popsongs met een vintage twist van soul en rock uit de jaren '60 en '70

The Indien is een indie-popband uit Den Haag. Frontwoman is zangeres Rianne Walther. Op tour speelt ze met gitarist Casper Talsma, gitarist Kas Lambers, bassist Javièr den Leeuw, toetsenist Marleen Hoebe en drummer Remy de Boer. Rianne heeft een kenmerkende hoge stem die je vaak bij Amerikaanse country zangeressen hoort.

The Indien

The Indien
Javièr den Leeuw, Rianne Walther, Kas Lambers

In 2024 bracht The Indien de veelgeprezen titelloze debuutalbum uit dat nominaties ontving voor een 3FM Award en een Edison. De Haagse band staat bekend om een dromerige popsound. Ze openen met het nummer Dancing On My Feelings geschreven door Rianne Walther, Casper Talsma, Remy de Boer en Kas Lambers. En als je je ogen sluit, lijkt het wel of een hele jonge Dolly Parton nu op het grote podium staat op de Bossche Markt.

Hoewel het nummer een catchy en uptempo melodie heeft, geven de teksten juist een melancholisch en bitterzoet gevoel weer. Het gaat namelijk over de emotionele verwarring bij het onverwacht tegenkomen van een oude liefde. De tekst benadrukt dat de ander “danst op haar gevoelens” door een nieuwe partner te introduceren die zelfs op haar lijkt, terwijl de zangeres zich nog kwetsbaar voelt.


Niet dat het publiek het zo oppikt en er melancholisch van wordt. Integendeel, twee meisjes voor me zingen de tekst gewoon lekker mee en verderop hoor ik andere volop meezingen. En dat is het sterke aan The Indien want hun nummers zijn vaak melancholisch maar tegelijkertijd dansbaar (“lively pop songs”).


De keuze van 3FM Serious Request om deze band in het programma op te nemen is raak. De band wordt momenteel gezien als een van de meest constante en verrassende acts in de Nederlandse indiescene. Hun muziek heeft een vintage twist. Het is nostalgie ontmoet het heden. Het voelt vertrouwd en “oud”, maar de productie en de energie zijn helemaal van nu.

En straks komt Pommelien Thijs, een Belgische actrice en zangeres die momenteel geldt als de populairste popster van de Benelux. Dat is een heel andere level…


Goldkimono

Goldkimono doordrenkt met de sfeer van Venice Beach

Een mix van pop, hiphop en alternatieve muziek met Afrikaanse invloeden

Goldkimono

Goldkimono is de band rondom zanger Martijn Konijnenburg met Ocker Gevaerts op gitaar, Jeroen Blumers op drums, Joni Scholten op bas en Jolijn Goethals op toetsen. In 2020 werd Goldkimono door radiozender NPO 3FM uitgeroepen tot 3FM Talent. Martijn liet zich tijdens zijn verblijf in Californië graag inspireren door de sfeer van de zonnige badplaats Venice Beach in het westen van de stad Los Angeles.

Goldkimono
Ocker Gevaerts

Die zonnige inspiratie is dan ook de start van hun optreden op 3FM Serious Request in Den Bosch met hun nummer This One’s On The House van het gelijknamige album dat dit jaar werd uitgebracht. Zoals vaak komen studio opnames live veel beter tot hun recht en maken bands er echt een feestje met gitaar- bas- of drumsolo’s. Het nummer slaat meteen aan bij het publiek dat in grote getale deze zaterdagavond op de Bossche Markt is op komen dagen.


Martijn is een vrolijke gast en zoekt graag het contact met zijn publiek. Hij is onder de indruk dat er zoveel mensen zijn gekomen. Zijn danspasjes vallen onder de noemer grappig, anderen zouden het als ‘uncool’ bestempelen. Het nummer Electric Swing van het album The Legend Of The Goldkimono is een regelrechte Highlife, zeer dansbare gitaarmuziek uit Ghana en Nigeria en er wordt dan ook volop gedanst.

Martijn Konijnenburg
Martijn Konijnenburg

Een andere grap in hun set is een ingekorte cover van het nummer Dancing Queen van ABBA zachtjes gezongen door Jolijn Goethals. Het publiek smult en zingt natuurlijk vrolijk mee. En het feestje gaat door met To Tomorrow maar helaas, het is maar van korte duur.

De muziek stopt plots, nog abrupter eigenlijk dan gisteren met de band Monsou en het blijft toch wennen. Goldkimono stond slechts een kleine 20 minuten te spelen als omroeper Rob Janssen (Prijzenjacht) weer op het podium verschijnt. De volgende artiest is rapper Antoon maar dat is pas over een uur.


Monsou

Monsou heeft alles in zich om een popidool te worden

De veel te korte set geeft niettemin aan dat deze band ook live het waar kan maken

Het 3FM Talent Monsou draagt de naam van frontman en songwriter Lenny Monsou. Zijn muziek wordt omschreven als een mix van glamrock, new-romantic en elektropop. In 2024 werd hij uitgeroepen tot 3FM Talent en genomineerd voor ‘Beste Nieuwkomer’ bij de 3FM Awards. En nu staat hij hier in Den Bosch op het grote podium van 3FM Serious Request.

Monsou

Monsou
Monsou

Lenny Monsou treedt op met een vaste band bestaande uit zijn broer Daniel Monsou (drums) en Onne Roncken (bas). Vanavond heeft hij een achtergrondzangeres en gitarist aan zijn bezetting toegevoegd. De band pakt je meteen in met die vreemde mix aan stijlen wat zo eigen is aan de nieuwe rock-generatie: alles kan maar wel passend in het rock idioom.

Monsou
lange jassen

Lenny Monsou draagt een lange zwarte leren jas en dat doet mij meteen denken aan Bowie en Prince die in hun beginperiode ook zulke lange leren jassen droegen. Die dresscode wordt wel The Matrix genoemd, naar de gelijknamige sci-fi film met Keanu Reeves.

Monsou citeert uit de rockscene van de jaren ’80. Call My Friends van zijn nieuwe EP Rockstar ALIBI zou zomaar uit de hoed van Prince kunnen komen. Sinatra van dezelfde EP ademt Frankie Goes to Hollywood gemixed met Depeche Mode uit. Rockstar ALIBI is een stevig rocknummer met flink wat noise en galm. Prima track en helemaal van nu.

3FM Serious request
Rock ALIBI

De Markt in Den Bosch is al behoorlijk druk maar nog niet volgepakt zoals gisteren op de openingsdag. Het publiek moet zich nog opwarmen en reageert lauwtjes op de opmerkingen van Lenny of zijn oproep om mee te klappen.

Net zoals Guus Meeuwis gisteren krijgt deze band maar een beperkte speeltijd. Het einde is dan ook vrij abrupt, terwijl de band eigenlijk goed aan het opwarmen is. Erg jammer en ook voor de band, want muzikanten willen eigenlijk maar éen ding en dat is spelen voor publiek.


Fuensanta Aaron Parks

Fuensanta en Aaron Parks tillen covers naar hoog niveau

Authenticiteit levert unieke en poëtische avond over liefde en vrijheid op

Pianist Aaron Parks en zangeres Fuensanta treden voor de tweede keer op als duo in Willem Twee Toonzaal. Hun eerste optreden was in Los Angeles, zei Arjan Timmermans, jazzprogrammeur van Jazz Factory.

Den Bosch mag zich dus gelukkig prijzen wat ook te zien is aan de grote opkomst op deze 5 december. Het duo speelt geen eigen werk maar brengt wederzijdse favoriete nummers.

De nummers zijn covers van bijvoorbeeld David Bowie, Nick Drake, Lucia Fumero, Juan Gabriel e.a. De avond wordt geopend met Letter To Hermoine van Bowie’s tweede album. Het is een ballade geïnspireerd op zijn relatie met Hermione Farthingale, waarover Bowie op dat moment door liefdesverdriet worstelde. 

Fuensanta en Aaron Parks

Fuensanta
Aaron Parks en Fuensanta

Fuensanta Méndez is een Mexicaanse zangeres (Veracruz), contrabassiste, componiste en multidisciplinair artieste, gevestigd in Amsterdam. Ze staat bekend om haar unieke mix van hedendaagse jazz, electronica en Latijns-Amerikaanse folklore, waarbij poëzie een centrale rol speelt.

Fuensanta
multidisciplinair artieste

Aaron Parks is een Amerikaanse jazzpianist en componist. Zijn lyrische en innovatieve speelstijl worden geroemd. Hij combineert elementen van moderne jazz, indierock, R&B en hiphop.

De samenwerking tussen Aaron Parks en Fuensanta is op een spontane manier tot stand gekomen. Het startte met een onverwacht concert in Los Angeles begin 2023. Vanuit die eerste muzikale ontmoeting, hebben de artiesten het duo-project gedurende meer dan twee jaar langzaam en zorgvuldig ontwikkeld.

Aaron Parks
innovatieve speelstijl

Ze trokken zich elke paar maanden een paar dagen terug om samen te werken, nummers uit te proberen, te praten en de thematiek van hun gedeelde repertoire te verkennen. Dat resulteert deze avond in de Toonzaal tot een aantal nummers die de vele aspecten van de liefde en vrijheid bezingen.

Het nummer El Andariego, oorspronkelijk een bolero geschreven door de Mexicaanse componist Álvaro Carrillo, gaat over een rusteloze zwerver die terugkijkt op zijn vroegere liefdes en levensstijl, en uiteindelijk verlangen toont naar rust en vrede. 

Canción de cuna para un niño vago (Wiegelied voor een dakloze) is een bekend nummer van de Chileense zanger en songwriter Víctor Jara. Het is een krachtig sociaal commentaar waarin hij de aandacht vestigt op de kwetsbaren in de samenleving.

Fuensanta
Canción de cuna para un niño vago

In het beroemde nummer Asi Fue van de Mexicaanse singer-songwriter Juan Gabriel biedt een persoon zijn excuses aan een voormalige geliefde, omdat hij verliefd is geworden op iemand anders en verdergaat met zijn leven. Het nummer Sólo por Miedo van Pedro Burruezo Navarro en Juan Silvestre Ortega gaat over angst en de kansen die mensen in het leven missen als gevolg van die angst.

Time Has Told Me van de Britse singer-songwriter Nick Drake gaat over liefde, zelfontdekking en de invloed van tijd op het leven en relaties. Canção de Embalar is geschreven door de invloedrijke Portugese singer-songwriter José Afonso aka Zeca Afonso en is een wiegelied. Hij schreef het nummer tijdens het fascistische regime in Portugal.


Fuensanta won het Prinses Christina Jazz Concours 2016 en als ik haar nu hoor zingen hier in de Toonzaal, kan die prijs alleen maar terecht zijn. Alleen de menselijke stem raakt ons het diepst en als zij gebruik maakt van haar loopstation beatbox en Yamaha synthesizer is de magie helemaal compleet. De soepele vingers van Aaron Parks op de vleugel van het huis vervolmaken deze wonderbaarlijke avond.

Na afloop van het concert sprak ik even met Aaron Parks en vroeg of hij en Fuensanta van plan zijn een album uit te brengen. Die zijn er zeker, was zijn antwoord maar het moet nog verder worden uitgewerkt.

Fuensanta betekent Heilige Bron.


Tassin-Hermia-Joris

Vloeiende spirituele blues-jazz Tassin-Hermia-Joris

Verkadefabriek en Willem Twee starten nieuwe samenwerking onder de voorlopige titel Jazz Factory

Met het optreden in de Toonzaal van het Belgische trio Tassin-Hermia-Joris starten De Verkadefabriek en Willem Twee de nieuwe samenwerking onder de voorlopige titel Jazz Factory. Dit alles onder de bezielende leiding van jazzprogrammeur Arjan Timmermans. Jaarlijks staan er zo’n 36 concerten op de planning De eerste concerten starten dit najaar en het is aan Tassin-Hermia-Joris om het spits af te bijten.

Tassin-Hermia-Joris

Tassin-Hermia-Joris
Tassin-Hermia-Joris

Belgische bands en artiesten hebben bij mij een streepje voor. Een dikke streep, zelfs. Toen ik op de concertwijzer van Willem Twee las dat Tassin-Hermia-Joris op 22 november gepland stonden in De Toonzaal, wist ik dat ik deze set niet wilde missen. Noem het ‘The Belgium Touch’ maar telkens weer weten Belgische musici mij te verrassen. Die touch heeft het karakter van een dwarse puber.

“Het is zoet anarchisme,” zei drummer Chris Joris. “Wij Belgen hebben niet veel te vertellen en als we ons dan uitspreken, doen we dat zacht.” Het is wel een typisch Belgisch kenmerk dat vaak tot verrassende resultaten en wendingen leidt. Iets wat de geluidsman van Willem Twee volmondig beaamde.

Chris Joris
Chris Joris

Het debuutalbum van het trio Midnight Sun verscheen in december 2024 bij IGLOO Records en werd gevolgd door een tour. Saxofonist Manuel Hermia vertelde dat het album is gemaakt als een lichtpunt in deze donkere tijden van vele gewapende conflicten (130 volgens het Rode Kruis, red.) die nu woeden. Van het album speelden ze onder andere Dissolution wat zowel ontbinding, verval, beëindiging kan betekenen. Het titelnummer Midnight Sun is een ‘voorzichtig’ nummer, ingehouden en inderdaad een lichtpunt(je).

Julien Tassin
Julien Tassin

Gitarist Julien Tassin is de schrijver/componist van het drietal. Zijn muziek staat bekend om het vermengen van blues met andere genres zoals jazz, rock, en Afrikaanse invloeden, waarbij blues een belangrijk onderdeel vormt. Titels als Le Blues (2018) en Blues For Nina Simone van het album Wild Around (2024) spreken boekdelen. Deze avond speelt hij een bluesnummer – waarvan de naam mij is ontschoten – dat een van de hoogtepunten is van deze avond.

Het trio mixt graag hedendaagse blues met jazz en Afrikaanse invloeden. Hun samenspel van gitaar, saxofoon en percussie zorgt voor een eigenzinnige muzikale ervaring. Dan heel aards en dan weer zweven in de ijle sferen van de spiritualiteit.


Twee andere hoogtepunten zijn een tweetal naamloze nummers met duidelijk Afrikaanse roots en invloeden. Belangrijke onderdelen van die nummers zijn de Afrikaans-Braziliaanse instrumenten mbira of kalimba en de berimbau die door drummer Chris Joris worden bespeeld. De eenvoud van zowel de nummers als de instrumenten verdiepen de intensiteit van de muziek. De reactie van het publiek was dan ook heel enthousiast.

Na meer dan een uur spelen kwam de set van Tassin-Hermia-Joris tot een einde en kan de nieuwe samenwerking Willem Twee/Verkadefabriek zich geen betere start wensen dan deze sympathieke Belgische musici.



De Verkadefabriek en Willem Twee streven ernaar uit te groeien tot jazzpodia met landelijke uitstraling. Jaarlijks staan er zo’n 36 concerten op de planning – van kleinschalige optredens tot avontuurlijke avonden – verdeeld over de vier zalen die beide podia rijk zijn, met ieder een unieke sfeer en akoestiek. De eerste concerten -onder de voorlopige titel Jazz Factory- gaan in het najaar 2025 van start.