Toul

Poppy disco van Toul kan internationaal mee

Producersduo haalt inspiratie uit hedendaagse popartiesten zoals Dua Lipa, Drake tot Zedd

Er is nu een band in Den Bosch opgestaan die met zijn poppy disco tunes een hoog internationaal niveau haalt  én lekker dansbare nummers maakt. De naam van die band luidt Toul en wordt gevormd door Toer Greve en Luuk Bergervoet, mannen die de Bossche muziekscene mede vorm geven.

Toul

Toul
J’adore Toul

Inspiratie genoeg zoals van Bronski Beat uit de 80’s of Daft Punk maar wellicht meer invloeden van hedendaagse popartiesten zoals Dua Lipa, Drake tot Zedd. Toul heeft tot nu toe drie singles uitgebracht die op Spotify staan. Dat zijn I Don’t Even Care (2020), Touch en For Once, beiden dit jaar gepubliceerd. De vierde single J’adore komt 14 maart uit.

Wie zitten er in Toul?
Samen met Luuk Bergervoet van Studio Cube vormt gitarist/componist/docent Toer Greve het producersduo Toul en zoals ze zelf zeggen: “We maken popsongs in samenwerking met andere artiesten met als doel zoveel mogelijk mooie nummers te maken en deze uit te brengen.”

Luuk en Toer kennen elkaar van hun samenwerking in de Willem Twee Toonzaal, raakten bevriend en maakten veel muziek samen op vrijblijvende basis, meer voor hun plezier. Hun professionaliteit uit zich in hun werk; Toer als gitarist, componist en docent, Luuk als mediacomponist en zijn werk als producer voor bands in Studio Cube.

Toul
Toer en Luuk foto: Leon van den Broek

Uitdaging
Anderhalve jaar geleden kwam een nieuwe uitdaging namelijk het schrijven en produceren van muziek voor andere artiesten. Het eerste jaar werd voornamelijk besteed aan de opbouw van een repertoire. Pas drie maanden geleden treedt Toul naar buiten door elke maand een nieuw nummer uit te brengen.

De samenwerking van Toul is een wisselwerking van schrijven en produceren waarbij Greve het grootste deel van de compositie op zich neemt en Bergervoet de productie in Studio Cube waar al het materiaal wordt samengebracht en gemixed.

Speurtocht
In elk nummer wordt samengewerkt met een andere vocalist. De speurtocht vindt vaak online plaats of als echte scouts zoeken zij over de hele wereld. Als er een kandidaat is gevonden die echt bij het nummer past, levert het duo de tekst aan plus een door henzelf ingezongen demo. Op die manier heeft de artiest alles dat hij of zij nodigt heeft: tekst, melodie, harmonie en een goed klinkende instrumental. De releases komen (voorlopig) uit als singles, omdat Toul die beschouwt als haar portfolio om samenwerkingen met diverse artiesten aan te gaan.

Toul
Toul creating songs
Releases Toul

De eerste single van Toul, I Don’t Even Care, is opgenomen met Valair (Valère Géron), afgestudeerd jazz-zanger aan het conservatorium van Maastricht. Op het nummer Touch is een gepijnigde Justin Beauchamp te horen en op de meest recente single For Once neemt Mia Bee je mee naar een disco paradijs.

Het producersduo speelt ook slim in op het poppy disco genre door het gebruik van Barbie poppen in hun vormgeving. Het lijkt verdacht veel op een statement: wij maken poppy disco, so what!

I Don’t Even Care ft. Valair

Een love ballad dat balanceert tussen jazz en pop. Jazz-zanger Valair artiestennaam van Valère Géron maakt er een fraai vocaal werk van. De stem van Valair is warm en droog. Een prettig nummer voor een lome zomermiddag. De melodie en het refrein blijven doorklinken in je hoofd wat een goede zaak is voor een lied.

Touch ft. Justin Beauchamp

Een popsong met verschillende tempi dat met een fijne beat begint, in het refrein versnelt en in volume dan ook aanzwelt. Een gekwelde Justin Beauchamp wil een geliefde aanraken, strelen maar aan alles is te horen dat dat niet gaat gebeuren. Het waarom wordt niet specifiek genoemd. Het zou zomaar kunnen dat de anderhalve meter maatregel die vurige wens in de weg staat.

For Once ft. Mia Bee

Zonder meer de enige echte poppy disco van de drie releases met coole vocalen van Mia Bee. De lyrics staan in dienst van de beat en worden bijna op één toon gezongen. Dat is geen straf want Mia Bee heeft dé stem die perfect aansluit op deze song. Hard afspelen in je cabrio.

KLANKGAT is verrast door de professionaliteit van deze drie releases. Alles is tip top verzorgd en de match tussen songs en vocalen, daar is geen speld tussen te krijgen. Toul zou zomaar een schrijversduo kunnen worden van vele hits. Qua logistiek en inhoud zitten Toer en Luuk al goed.


Teksten: Yolanda Brecht, Mathijs van Tongeren, Ronald Rijken

Sven Myren

Sven Myren van Sonny Ragg zag menig kans verdampen

Het belangrijkste is dat de band nog bij elkaar is want iedereen van ons wil blijven spelen

Sven Myren (Sonny Ragg) kijkt met gemengde gevoelens terug op al hun geannuleerde optredens die in 2020 stonden gepland. Toeren door Nederland om nieuwe singles en EP te promoten, optredens op festivals en kleine zalen. Allemaal weggevaagd door corona. Een kleine opleving in de zomermaanden verzachtte de pijn een beetje. Voor het nieuwe jaar staan gelukkig weer spannende dingen op de plank. En, Sven Myren gaat solo.

KLANKGAT begint een rubriek waar we Bossche bands en artiesten interviewen over het afgelopen jaar. Hoe de corona crisis hun muziek heeft beïnvloed, wat de eigenlijke plannen waren, hoe ze aankijken naar volgend jaar. Een terugblik naar een moeilijk 2020 en een vooruitzicht naar een onzeker 2021.

Interview met Sven Myren

Sven Myren
Sonny Ragg – foto: ©Silas Nout | Studio Mals

KLANKGAT: Sven, hoe is het met je, hoe is het met Sonny Ragg?
Sven Myren: De band is nog bij elkaar, dat is natuurlijk het belangrijkste. Maar ja, we hadden heel veel in de planning staan. Onze nieuwe boekingskantoor Comfort in Sound had een behoorlijk aantal festivals en optredens die we zouden gaan doen. Die zijn allemaal gecanceld. We hebben wel het geluk dat we destijds een prijs hadden gewonnen om een album op te nemen bij LEF Studios in Uden.

Sven Myren
nieuwe single kleine tour

Welke prijs was dat?
Tien à vijftien acts mochten bij LEF Studios een demo opnemen en daaruit werd een act gekozen. Die kreeg dan de gelegenheid om tien dagen de studio in te gaan. Wij wonnen die prijs. Vanaf 1 januari 2020 zijn wij gaan opnemen en nog steeds zijn wij daarmee bezig. Ik werk bijvoorbeeld nog steeds aan de vocals. Er worden zeven à acht nummers uitgebracht in de vorm van singles en een EP.
In januari 2021 komt er een nieuwe single uit die in Studio Cube is opgenomen en gemixed. De release in januari gaat samen met een clip, ook vanuit Studio Cube, door vooral Luuk [Bergervoet, red.] eigenlijk. Die heeft alles gefixed.

Had corona niet plaatsgevonden, zouden die singles en EP eerder zijn uitgekomen?
Ja, dat denk ik wel. Zo’n opnameproces dat duurt wel even. Wij wilden in de komende winter eigenlijk een kleine clubtour doen door Nederland. In poppodia en kleine zaaltjes om onze nieuwe singles te promoten. Dat zou via Comfort in Sound lopen en – zucht – zo iedere keer na een nieuwe release, een kleine tour plannen en veel op festivals spelen. Maar het is allemaal niet doorgegaan.

Zomer 2020
In de beginperiode van de eerste lockdown kwam het tot een stilstand. Repeteren ging moeilijk vanwege de maatregelen en bandleden waren beducht voor besmetting van kwetsbare familieleden. Op gegeven moment werd helemaal niet gerepeteerd. In de zomer door versoepelingen is de band toch wat gaan optreden. Sonny Ragg werd door festivalorganisatie Into the Woods gevraagd om op camping Kallumaan voor een honderdtal bezoekers te spelen. In de Effenaar verzorgden Sven Myren en de zijnen een livestream concert. In augustus trad de band op in Den Bosch bij de Bossche Brouwers aan de Tramkade. Met het boekingskantoor waren enige shows gepland en een paar fotoshoots stonden op de agenda. Het ging allemaal niet door en na de zomer viel het stil. Sven Myren zat echter niet bij de pakken neer.

Sven Myren
Sven Myren – foto: ©Wies Luijtelaar

Wat zijn jullie plannen voor 2021?
We hebben meerdere optredens staan zoals een act bij Ida Nielsen, de oude bassiste van Prince. Dat is in mei in de Groene Engel als voorprogramma. Ik hoop dat dat doorgaat. Desnoods met 30 of 50 man, maakt mij niet veel uit. Om sowieso die mensen te ontmoeten lijkt mij echt geweldig. Dan hebben we nog een paar optredens staan die wijzelf organiseren. Da’s meer richting de zomer.

Heeft corona jullie manier van schrijven beïnvloed? Ik hoorde dat veel dj’s nu rustigere muziek maken. Speelt dat ook bij Sonny Ragg?
Bij ons niet echt. Puur omdat wij die zeven, acht nummers al hebben opgenomen in de studio en we zijn daar nog steeds mee bezig om het perfect te maken, echt hoge kwaliteit. De focus is daar op gebleven. Wel hebben we de lyrics aangepast.
Ik ben zelf aan een soloproject begonnen en maak daar veel rustigere muziek voor. Ik heb daar veel tijd in gestopt. Ik doe alles alleen, als producer. Want met de band, het blijft risicovol om met vijf man in een klein hokje te repeteren. En dan heb ik het niet per se over de bandleden maar onze naasten.

We krijgen dus ook een Sven Myren als solist?
Ja, ja, dat gaat ook volgend jaar starten.

Heb je er al materiaal voor geschreven?
Ik heb daar bijna al een heel album voor gemaakt. Ik ga ook met een bepaalde vormgeving werken en plan ook een fotoshoot. De insteek van dit soloproject is om op te gaan treden op Spotify met een fanbase als publiek. Ik ben benieuwd hoe dat gaat uitpakken.

Dat zijn mooie concrete plannen voor 2021.
Absloluut. Ik blijf altijd met muziek bezig. Iedereen van ons wil blijven spelen. Het is een nare situatie maar het is niet anders. Laten we hopen dat er in de zomer meer kan.

 Sven Myren
solo – foto: ©Wies Luijtelaar

Impact Bossche Band Battle op Bossche muziekscene

Hoe de Battle een begrip kan worden

Hoe groot is de impact van de Bossche Band Battle op de Bossche muziekscene? Organisatoren Luuk Bergervoet en Frans de Visser van Studio Cube mikken er op dat de ‘Battle’ een begrip wordt in Den Bosch en regio.

Bossche roots

De Bossche Band Battle nadert zijn hoogtepunt. Vrijdag 29 december is de finale van deze afvalrace tussen bands van divers pluimage. Die finale vindt plaats in rockpaleis Willem Twee poppodium. Het is honderd procent zeker dat een band uit Brabant gaat winnen. Alle acht overgebleven kandidaten komen uit de provincie.

Zaterdag 2 december was de eerste halve finale in het World Skate Center (WSC) met onder meer A Fool’s Errand, een vierkoppige postrock formatie uit Den Bosch. De tweede halve finale is op 16 december in P79 waaraan twee bands deelnemen met onvervalste Bossche roots. Dat zijn de Indie-band Clint Eastbird en Instant Matter, vorig jaar tweede geworden in de eerste editie van Bossche Band Battle.

Van de acht bands die in de twee halve finales tegen elkaar uitkomen, gaan er vier door naar de finale. In het slechtste scenario gaat geen één Bossche band door naar de finale en in het beste geval gaan ze alle drie door en is de kans levensgroot dat een Bossche band dan gaat winnen.

Signaal

Dat is een goed signaal naar de Brabantse muziekscene en in het bijzonder naar die van Den Bosch. De organisatie moest al voor het begin van de Battle een schifting maken. Er hadden zich meer bands aangemeld dan de vijftien deelnemers die ruim een maand geleden bekend werden gemaakt. De belangstelling was groot en de keuze viel op groepen die al op een stuk professionaliteit kunnen bogen, zo lijkt het.

Ook voor de Bossche podia valt er iets te winnen. Die krijgen nu mensen over de vloer die ze nog nooit binnen hebben gehad. En andersom, mensen leren nieuwe uitgaansplekken kennen. Dat was één van de doelstellingen van de organisatoren. ‘Kom uit dat oude, vertrouwde pluche’.

Je kan er nu al gif op nemen dat volgend jaar het aantal aanmeldingen nog groter wordt. Dit jaar zijn er sowieso twee podia bijgekomen: De Azijnfabriek en Koudijs Kafé. De Battle slaat aan. Dat er meer bezoekers bij zijn gekomen, is evident want er zijn twee extra locaties. De wedstrijd is echter niet alleen in cijfers uit te drukken.

Witte bands

De Bossche muziekscene moet deze kans die de Battle biedt, met beide handen aanpakken. Dat gebeurt ook in deze tweede editie, maar wat opvalt is dat hip hop, salsa, soul en reggae ontbreken. Rock en pop in alle soorten en maten zijn goed vertegenwoordigd. Ook opvallend, het zijn hoofdzakelijk ‘witte’ bands die nu meedoen.

Het is natuurlijk helemaal aan mensen (bands) zelf om daar wat aan te doen. Zij moeten zich aanmelden en kwaliteit meenemen. De organisatie kondigde al in het voorjaar dat je je kon inschrijven. Daar ligt het niet aan. Dat zal in 2018 niet anders zijn als er een derde editie komt.

Ausdauer

De afkorting, de Battle, begint gemeengoed te worden en dat is op zich al winst. Als mensen straks het over ‘de Battle’ hebben en iedereen weet wat ermee wordt bedoeld, ja dan, dan is het een begrip geworden. Nu is de impact van deze bandwedstrijd nog ongewis maar niveau en diversiteit zijn in deze tweede editie op vooruit gegaan.

Dat is de voorlopige en voorzichtige conclusie. Om echt een begrip te worden, dat vergt een lange adem, Ausdauer zeggen de Duitsers, uithoudingsvermogen. Dat beseffen Bergervoet en De Visser terdege. Zij weten waaraan ze begonnen zijn.

Studio Cube

Band Battle meer reuring Bossche muziekscene

Studio Cube lanceert tweede editie muziekwedstrijd

Het driekoppig team Studio Cube is begin juni gestart met de tweede editie van de muziekwedstrijd Bossche Band Battle die in het najaar van 2017 op zes verschillende podia in Den Bosch gaat plaatsvinden.
In 2016 werd de eerste Bossche Band Battle gehouden die als een pilot beschouwd kan worden. Het initiatief onderstreept de diepe betrokkenheid van de teamleden van Studio Cube met de muziekscene van Den Bosch.

Band Battle meer reuring Bossche muziekscene

Studio Cube is gevestigd in een voormalige champignonkwekerij in een rustige uithoek van Rossum, gemeente Maasdriel, zonder industrie of druk verkeer in de buurt. Prima condities voor geluids- en muziekopnames.

De studio wordt gerund door een driemanschap: Frans de Visser, Arthur Antoine Theunissen en Luuk Bergervoet. Alle expertise is aanwezig om goede songs en composities te schrijven en uit te werken. Onder andere Gare Du Nord, Lavinia Meijer, Krystl en Ludovique namen bij Studio Cube op. KLANKGAT sprak met Luuk Bergervoet en Frans de Visser.

Band Battle zet Bossche muziekscene op de kaart
Band Battle zet Bossche muziekscene op de kaart

KLANKGAT: Wat is jullie drive om de Bossche Band Battle te organiseren?
Frans de Visser: De reden dat wij de Bossche Band Battle organiseren is dat wij meer reuring willen geven in Den Bosch bandscene. Er gebeurt weliswaar veel in muziek in Den Bosch, maar het is nogal versnipperd.
Bands, locaties en publiek blijven op hun eigen eilandjes hangen, ze ontmoeten elkaar niet meer waardoor de dynamiek tussen deze helaas op een laag pitje is komen te staan.
Daarom organiseren we de Battle over de hele stad om de locaties met muzikanten te verbinden en om mensen bewust te maken dat er wel degelijk iets te beleven valt op het gebied van pop- en livemuziek in de stad.

Vorig jaar de eerste Bossche Band Battle. Dat was een succes, toch?
Frans: Het was de eerste keer dat we zoiets hebben gedaan. We kregen veel aanmeldingen en veel positieve reacties. Het niveau van de bands lag echt erg hoog en op elke locatie was er genoeg publiek. We waren heel blij hoe het was gelopen.

Deze diashow vereist JavaScript.

En nu Band Battle 2017. Zijn er al genoeg aanmeldingen?
Luuk Bergervoet: Binnen een week hadden we genoeg aanmeldingen om van start te kunnen gaan. Dat betekent dat we ons kunnen richten op het ontwikkelen van een topwedstrijd met echt een meerwaarde voor Den Bosch en de bandscene.

Onze jury bijvoorbeeld, bestaat enkel uit mensen die zich in dat beroepsveld bevinden. Hoe tof is het om als band tips en advies te krijgen van mensen die dat pad al bewandeld hebben. Het is mijns inziens ook de enige manier om verder te komen als muzikant.

Daarnaast hopen we op een flinke kruisbestuiving tussen de podia; het is lastig om mensen uit hun vaste omgeving te trekken maar wij hopen dat het publiek van de Azijnfabriek gaat kijken bij P79 en dat de mensen die thuis op de bank zitten eens gaan kijken bij bijvoorbeeld het World Skate Center.

Frans: We hebben niet de illusie dat we dat in een keer kunnen veranderen, maar we kunnen wel het goede voorbeeld geven.

Luuk: Ja, het was een eerste stap in de goede richting. Het ontwikkelen van een nieuwe, georganiseerde scene is iets dat moet groeien in een x-aantal jaar. Wij gaan de Bossche Band Battle in ieder geval elk jaar terug laten komen.

Intussen is deze Bossche Band Battle al aan zijn derde editie toe. Verheugend is dat er in 2018 meer Bossche bands meedingen. Het aantal meldingen voor deze Band Battle is sowieso stukken groter geworden.