Tassin-Hermia-Joris

Vloeiende spirituele blues-jazz Tassin-Hermia-Joris

Verkadefabriek en Willem Twee starten nieuwe samenwerking onder de voorlopige titel Jazz Factory

Met het optreden in de Toonzaal van het Belgische trio Tassin-Hermia-Joris starten De Verkadefabriek en Willem Twee de nieuwe samenwerking onder de voorlopige titel Jazz Factory. Dit alles onder de bezielende leiding van jazzprogrammeur Arjan Timmermans. Jaarlijks staan er zo’n 36 concerten op de planning De eerste concerten starten dit najaar en het is aan Tassin-Hermia-Joris om het spits af te bijten.

Tassin-Hermia-Joris

Tassin-Hermia-Joris
Tassin-Hermia-Joris

Belgische bands en artiesten hebben bij mij een streepje voor. Een dikke streep, zelfs. Toen ik op de concertwijzer van Willem Twee las dat Tassin-Hermia-Joris op 22 november gepland stonden in De Toonzaal, wist ik dat ik deze set niet wilde missen. Noem het ‘The Belgium Touch’ maar telkens weer weten Belgische musici mij te verrassen. Die touch heeft het karakter van een dwarse puber.

“Het is zoet anarchisme,” zei drummer Chris Joris. “Wij Belgen hebben niet veel te vertellen en als we ons dan uitspreken, doen we dat zacht.” Het is wel een typisch Belgisch kenmerk dat vaak tot verrassende resultaten en wendingen leidt. Iets wat de geluidsman van Willem Twee volmondig beaamde.

Chris Joris
Chris Joris

Het debuutalbum van het trio Midnight Sun verscheen in december 2024 bij IGLOO Records en werd gevolgd door een tour. Saxofonist Manuel Hermia vertelde dat het album is gemaakt als een lichtpunt in deze donkere tijden van vele gewapende conflicten (130 volgens het Rode Kruis, red.) die nu woeden. Van het album speelden ze onder andere Dissolution wat zowel ontbinding, verval, beëindiging kan betekenen. Het titelnummer Midnight Sun is een ‘voorzichtig’ nummer, ingehouden en inderdaad een lichtpunt(je).

Julien Tassin
Julien Tassin

Gitarist Julien Tassin is de schrijver/componist van het drietal. Zijn muziek staat bekend om het vermengen van blues met andere genres zoals jazz, rock, en Afrikaanse invloeden, waarbij blues een belangrijk onderdeel vormt. Titels als Le Blues (2018) en Blues For Nina Simone van het album Wild Around (2024) spreken boekdelen. Deze avond speelt hij een bluesnummer – waarvan de naam mij is ontschoten – dat een van de hoogtepunten is van deze avond.

Het trio mixt graag hedendaagse blues met jazz en Afrikaanse invloeden. Hun samenspel van gitaar, saxofoon en percussie zorgt voor een eigenzinnige muzikale ervaring. Dan heel aards en dan weer zweven in de ijle sferen van de spiritualiteit.


Twee andere hoogtepunten zijn een tweetal naamloze nummers met duidelijk Afrikaanse roots en invloeden. Belangrijke onderdelen van die nummers zijn de Afrikaans-Braziliaanse instrumenten mbira of kalimba en de berimbau die door drummer Chris Joris worden bespeeld. De eenvoud van zowel de nummers als de instrumenten verdiepen de intensiteit van de muziek. De reactie van het publiek was dan ook heel enthousiast.

Na meer dan een uur spelen kwam de set van Tassin-Hermia-Joris tot een einde en kan de nieuwe samenwerking Willem Twee/Verkadefabriek zich geen betere start wensen dan deze sympathieke Belgische musici.



De Verkadefabriek en Willem Twee streven ernaar uit te groeien tot jazzpodia met landelijke uitstraling. Jaarlijks staan er zo’n 36 concerten op de planning – van kleinschalige optredens tot avontuurlijke avonden – verdeeld over de vier zalen die beide podia rijk zijn, met ieder een unieke sfeer en akoestiek. De eerste concerten -onder de voorlopige titel Jazz Factory- gaan in het najaar 2025 van start.

Poulson Sq

HIIIT en Poulson Sq. Battles & Silences indrukwekkend

Aanzwellende vibraties, percussie en klokgelui voor vrede voeren de boventoon in de Sint Jan

Het slagwerkensemble HIIIT en het elektronische Poulson Sq. voeren het muziekproject Battles & Silences uit in de Sint Jan. Het project wil een tegengewicht bieden aan al de oorlogen die nu woeden. Als locatie is de kathedraal van Sint Jan gekozen en een betere locatie voor zo’n vredesboodschap is er eigenlijk niet.

Poulson Sq. en HIIIT

HIIIT en Poulson Sq.

Poulson Sq. (Anthony Fiumara en Mathijs Leeuwis) hebben op verzoek van slagwerkgroep HIIIT (voorheen Slagwerk Den Haag) dit bijzondere project opgezet. Voor festival November Music 2025 is de Sint Jans kathedraal gekozen als locatie. De argeloze bezoeker kijkt verrast, nieuwsgierig en soms wat verstoord, en zij die bewust hiervoor naar de Sint Jan zijn gekomen, reageren na afloop enthousiast.

Een bijzondere rol is weggelegd voor een kerkklok – een vredesklok – die pontificaal in het midden van de setting hangt. Deze klok is gegoten uit acht kilo aan Oekraïense kogelhulzen, hulzen van scherpschutters. In Nederland werden die omgesmolten hulzen in de Koninklijke Eijsbouts Klokkengieterij in Asten tot een nieuwe klok gegoten. De klok zal gedurende het hele festival in de Sint Jan blijven hangen.

Poulzon Sq.
vredesklok

De analoge tapes van Anthony Fiumara en Mathijs Leeuwis roepen beelden op die wij maar al te goed kennen, die we bijna dagelijks op televisie te zien krijgen, al vanaf 24 februari 2022, toen Rusland Oekraïne binnenviel.

Het werk van Poulson Sq. kenmerkt zich door een langzaam tempo, een gedragenheid die door de ambiance van de Sint Jan helemaal tot zijn recht komt. En zeker ook dreigende en duistere stukken zoals Rattles en Morses en het gekraak en geknetter door de kerk schieten.

Als de twee aangetrokken performers Dirge Seçil Kuran en João Brito de klok luiden, keert het oorlogstij om en daalt een serene stilte neer.

HIIIT
Dirge Seçil Kuran

Dirge Seçil Kuran omschrijft dit bijzondere project als een mooi samenspel van elektronica en percussie met een hoofdrol voor de Oekraïense klok. De productie is in handen van Maryana Golovchenko, uit Oekraïne.


Robin Scherpen Collective

De klanken van Robin Scherpen Collective reiken ver

Willem Twee Toonzaal wordt gevuld door volle, hoge en warme klanken

Het Robin Scherpen Collective speelt onder de toernaam Ambitus door Nederland. Ambitus betekent letterlijk bereik en omvang. In muziektermen betekent het hoe hoog en hoe laag een stem of een muziekinstrument kan gaan. De toer is om het nieuwe album We | Continue | As | One van het collectief te promoten. Gezien de opkomst in de Toonzaal is dat goed gelukt want volle bak. Ambitus is ook de naam van het muzieklabel waar Robin bij is aangesloten.

Robin Scherpen Collective

Robin Scherpen Collective
Robin Scherpen Collective

Het Robin Scherpen Collective is een nieuw project van Robin en bestaat uit producer Martijn Naber (synths en programmering), Ruben Maathuis (drums en percussie), Mart Koek en Sybren Holwerda (viool), Sylven van Sasse van Ysselt (altviool) en Hedwig Kok (cello), én Robin Scherpen op gitaar.

Robin maakt veel contact met het publiek. Alvorens te beginnen met het concert krijgt het een inkijk in het creatieve proces en vooral in de bijzondere wijze hoe dat bij Robin is gegaan. Hij vertelde dat hij na een zware oogoperatie – zijn zicht was erg slecht – zeven weken in totale duisternis moest doorbrengen.

In die duisternis ontwaakte bij Robin het besef dat hij eigen werk wilde maken. Er was niets dat hem kon afleiden dus 100 procent concentratie en creatie met zijn gitaar. Intussen staan er twee albums op zijn naam. Met het Collective is het nieuwe album We | Continue | As | One – tot stand gekomen in samenwerking met producer Martijn Naber met wie hij vele uren in de studio doorbracht.

Robin Scherpen
Robin Scherpen

Na deze intro gaat hij op een hoge leren poef zitten in meditatiehouding zoals een sitarspeler maar dan met gitaar. Robin begint te spelen met die warme klanken die fans – en er zijn er veel van in de zaal – zo goed van hem kennen. Met Some Things Change opent het collectief de set. Het is een rustig en gedragen stuk. Het tweede nummer is een medley van Song For Eunoia van het album Verge Of Light, Still en Long Way From The Past van het We | Continue | As | One album. Daarna van hetzelfde album het melancholische How We Flourish.

Eterna Luna/Etude/Ongoing Reverie zijn aaneen gebracht en wisselen van thema, ritme en sfeer. Ongoing Reverie zou je continue muziek op gitaar kunnen noemen, terwijl Eterna Luna eerder meditatief is. Voor de volgende medley Vivre, Chanson, Verge Of Light vraagt Robin of het publiek een toon aan wil houden waar hij dan op kon anticiperen. In Chanson verwerkte Robin een aantal bekende Franse chansons maar waar ik niet op de naam kan komen.



Als kind van zeven/acht jaar hoorde Robin het nummer Classical Gas van Mason Williams en wist meteen dat hij op die manier wilde spelen. De rest is geschiedenis. Robin spreekt zijn voorkeur uit voor de laatste drie nummers van het album We | Continue | As | One.

Die nummers zijn In Fading Time, Before The Sun en We | Continue | As | One en worden ook aaneen gespeeld. Het eerste nummer is klassieke gitaar met strijkwerk, in het tweede gaan de ‘orgels’ van de synths van Martijn Naber wijdopen en het derde is een neo-klassieker met een wervelende Robin Scherpen Collective.

Robin Scherpen
Turkse Stuk

Robin schijnt erg populair te zijn in Turkije. Een reel van hem op Instagram werd door drie miljoen Turken bekeken en het volgende nummer heet dan ook Turkse Stuk. Het symfonische popnummer Not Too Late For Sanity lijkt een oproep aan de wereld om het verstand erbij te houden. Het is het einde van deze set, maar er komen twee toegiften: YM&W en For The Days The Wind Feels Heavy.

Op YM&W speelt Martijn Naber in het begin op een elektrische bas en dat stuwt het nummer goed op. In het medidatieve For The Days The Wind Feels Heavy neemt het collectief op gepaste manier afscheid. Innerlijke bezinning zonder direct te zoeken naar oplossingen of antwoorden, de uitgangspunten van het Robin Scherpen Collective.

In al deze harmonische mijmeringen mis ik toch dingen die schuren, de lelijkheid, het valse. Schoonheid in perfectie of andersom zijn allemaal waardevolle deugden maar in chaos en wrijving ontstaan ook mooie dingen.


Robin Scherpen Collective playlist

Dead Mind Festival

Bossche label Dead Mind Records viert 25-jarig bestaan

Het platenlabel richt zich bewust op experimentele muzikale niche

Het Bossche label Dead Mind Records bestaat 25 jaar en om dat te vieren organiseerde het op zaterdag 18 oktober in de Willem Twee Toonzaal het Dead Mind Festival. Aan bod kwamen acts die representatief zijn voor dit label en die zich richten op de uitgebreide aspecten en dimensies van elektronisch gestuurde muziek.

Dead Mind Records

Dead Mind Records
Johnny van de Koolwijk

Vooraf aan het festival heb ik een gesprek met Johnny van de Koolwijk, stichter en chef van Dead Mind Records. Hij is al 25 jaar bezig als hobbyist met zijn platenlabel waarmee hij experimentele muziek uitbrengt van Nederlandse artiesten, archiefopnames maar ook van hedendaagse artiesten.

Ik vroeg hem waarom zijn platenlabel zo’n duistere naam draagt. “Die naam is ooit gekozen, heeft eigenlijk niet veel betekenis en ik vond het toen mooi klinken.”

De doelstelling van Dead Mind Records is om muziek die in de vergetelheid is geraakt, opnieuw te publiceren en dan met name van Nederlandse artiesten. Bijvoorbeeld van artiesten zoals Enno Velthuys die in de jaren ’80 cassettes maakte. Daarvan zijn nu elpee uitgaves gemaakt. En zo van nog meer artiesten zoals projecten van kunstenaar Willem de Ridder.

Daarnaast experimentele muziek met een relatie tot kunst en waarin kunst en muziek elkaar overlappen. Daar proberen we wat meer aandacht aan te schenken. Het is voor een klein publiek en ik publiceer die platen. De oplages zijn zo tussen de 200 en 700 stuks en gaan naar vaste liefhebbers, platenzaken en distributeurs die dat inkopen. Voor een klein publiek dus en die gaan naar Japan, Amerika.


N.E.R.F.


Samen met Peter Zincken vormt Johnny van de Koolwijk het samenwerkingsproject N.E.R.F. en zij openen het Dead Mind Festival. Ik vroeg Johnny of er geluidsmateriaal bij zit dat voor films of documentaires gebruikt wordt. “De muziek van Enno Velthuys die is vrij filmisch. Daar hebben we inderdaad twee keer aanvragen voor gehad voor een film.” In het stuk dat N.E.R.F. speelt, zitten delen bij die zeer filmisch van karakter zijn.

Red Brut
Dead Mind Records
Red Brut – ©Mickey Obo Photo

Red Brut is de artiestennaam van Marijn Verbiesen en zij heeft de cassette als geluids- en muziekdrager omarmd. Het knippen en plakken in tapes vindt ze erg leuk. Ze heeft inmiddels drie albums uitgebracht: On Bare Ground (2024), Cloaked Travels (2020) en Red Brut (2018).

De verlichting in De Toonzaal gaat uit en achter op het podium draait op een groot scherm een onaardse wolkenmassa voortdurend rond. Verbiesen staat achter haar instrumentarium en een groot aantal geëtaleerde cassettebandjes. De sounds wisselen van aard en toon, dan dreigend dan lichtvoetig. In het tweede deel van haar act stapt ze uit haar spelpositie en fysiek verbonden aan de electronica brengt ze geluiden voort bij elke lichaamsbeweging, een buiging of het strekken van haar armen. Fascinerend en een sterke performance.



Kapotte Muziek

Kapotte Muziek dat zijn Frans de Waard, Peter Duimelinks en Roel Meelkop. Dit muzikale project is actief sinds 1984 en is een van de meest internationaal bekende improvisatie- en experimentele projecten uit Nederland. Naast elektronica maakt het trio volop gebruik van andere materialen zoals hout, plastic, ijzeren schalen met gekleurde ‘knikkers’, etc. De tafel waaraan zij zitten is bedekt met allerlei voorwerpen, een wirwar aan kabels en pluggen. De liefhebbers van Kapotte Muziek – het is volle bak in de Toonzaal – reageren enthousiast.

Dead Mind Records
Kapotte Muziek
Hessel Veldman aka Y Create

Hessel Veldman begon al in zijn tienerjaren op zoek naar ‘ongemakkelijke’ muziek. Het was daarom bijna onvermijdelijk dat hij cultfiguur Willem de Ridder op zijn weg zou treffen. Toch is deze act die op mij overkomt als de meest harmonieuze. De klanken en het dromerige van zijn spel krijgen vat op mijn gemoedsrust, wiegt mij bijna in slaap. “Dat is ook de bedoeling,” zei hij mij na afloop.

Hessel Veldman
Hessel Veldman

Na de act van Hessel Veldman was een pauze van een uur ingepland. Het Dead Mind Festival begon al om 16:00 uur. In de tweede set treden Alice Kemp, Truus de Groot, Ricardo Mazza en Organ of Corti op.


aLice kEmp

aLice kEmp komt uit Devon, UK. Met haar optredens reist zij wereldwijd vele podia af. Het is heel bijzonder dat Dead Mind Records haar heeft kunnen strikken voor dit festival. Het is een act die zich in bijna volslagen duisternis afspeelt. De enige verlichting in de zaal is een rode lamp op de tafel waar zij haar apparatuur heeft opgesteld.

Alice Kemp
aLice kEmp

Het begin van de act is meer dan minimaal, een tik of een klop gevolgd door een kort ratelend geluid dat nog een tijdlang zal aanhouden. De duisternis en de rode lamp stimuleren de concentratie curve in hoge mate. Het is muisstil in de zaal. Het minimalisme wordt geleidelijk overstemd door een stem die zo zwaar is bewerkt dat ie nog maar weinig menselijks heeft. Het lijkt alsof die ‘stem’ uit de krochten van het ondermaanse komt, het is bijna diabolisch te noemen. Net als Red Brut gebruikt Kemp haar lichaam als muziekinstrument. Een ovatie is haar deel na afloop van haar optreden.

Alice Kemp
elektroakoestische geluiden
Truus de Groot

Heel anders van aard, opzet en impact is de volgende act, die van Truus de Groot. Zij gebruikt het grote scherm als een doorlopende powerpoint met foto’s die lijken gemaakt uit de jaren ’30 van de vorige eeuw. De beat die zij hanteert is aanstekelijk, een happy sound.

Dead Mind Records
Truus de Groot

Dance en electro krijgen door Truus een plek op dit festival. Het valt niet helemaal in goede aard bij sommige diehards, maar bij anderen zag ik de hoofden mee bewegen op haar beats. Na Truus de Groot besluit ik te vertrekken. De twee overblijvende acts Organ of Corti en Ricardo Mazza laat ik voor wat ze zijn. Mijn hoofd is vol.

Dead Mind Festival
Ricardo Zarra en Organ of Corti

Dead Mind Records heeft een prachtig programma samengesteld. Een bescheiden oplage voor een klein publiek, zei Johnny van de Koolwijk, maar met zeer bijzondere muziek die gekoesterd moet worden.

Popronde

Popronde Den Bosch 2025 een kwestie van keuzes

Van synthesizers en Oosterse instrumenten tot groovy-garage-glamorous-grimy-gnarly-punk

Een routeplanner maken voor Popronde is voor redacteuren en fotografen meer dan noodzakelijk. Het aantal artiesten en bands, de verspreiding van de locaties en het strakke tijdschema maken dat je keuzes moet maken. De grote diversiteit aan genres – en je wil toch eigenlijk zoveel mogelijk verschillende smaken proeven – maakt het plannen nog lastiger. En zoals elk jaar streep je noodgedwongen een aantal acts weg.

Popronde Den Bosch 2025

Popronde
Stroomstoot – WSC

De route voor deze Popronde editie brengt mij eerst naar het World Skate Center (WSC) waar Stroomstoot om halfacht begint, eigenlijk veel te vroeg voor zo’n band. Toch komt er genoeg volk voor op de been. Stroomstoot houdt niet van half werk en grijpt het publiek meteen bij de strot.

Na al deze tomeloze energie is het contrast met Oliv Oliv in Willem Twee Toonzaal wel heel groot, toch ook welkom wat er staat een en ander nog te wachten. Oliv Oliv is de artiestennaam van Olivier Terpstra die zijn debuutalbum Tehran Mountains in deze prachtige zaal presenteert. De muziek en de videobeelden plus de donkere setting van de Toonzaal dompelen je in een spirituele roes. Wie wil dat nou niet?

Popronde
Oliv Oliv – Toonzaal

Weer terug naar de Tramkade door een levendige Bossche binnenstad want Popronde trekt altijd veel publiek. Bij WSC wacht mij Grote Geelstaart, een noiserock band uit Zeeland maar die omschrijving schiet tekort. De vijfkoppige band is dé verrassing van de avond. Telkens zetten ze met hun spel het publiek op het verkeerde been.

Popronde Den Bosch
Grote Geelstaart – WSC

Weer terug naar de binnenstad waar ik langs Kinki Kappers kom. Bij deze kapsalon maken ze met Popronde er altijd een feest van. Zo ook nu met het duo M2K. Dat zijn Marnix Bausch (keyboards/synth) en Sam Kemner (drummer). Sam drumt lekker strak op de dance van Marnix.

Popronde Den Bosch
M2K – Kinki Kappers

Even verderop in de Korenbrugstraat speelt een band met de naam Fellatio in café Het Veulen. Ondanks de nogal frisse temperatuur zijn alle terrasjes in de Uilenburg volzet en kost het mij moeite in het café te komen. Dat lukt deels, ik blijf bij de ingang staan. Fellatio speelt pal achter de deur, dus ik kan ze zien, maar dat is dan ook alles wat ik van deze disco-punk band uit Tilburg opneem.

Popronde Den Bosch
Fellatio – Het Veulen

Het Design Museum heeft haar deuren geopend voor twee acts. De avant-pop, trip hop en elektronica van Flora Sophi eerder op de avond en Crybabies die ik kan karakteriseren als een melancholische rockband. De vier bandleden hebben zich opgemaakt met glinsterende make-up en zilverachtige versierselen. Rustige en weemoedige stukken wisselen ze af met steviger en ritmisch werk in de grote entreeruimte van het museum.

Crybabies
Crybabies – Design Museum

Terug naar Kinki Kappers waar de Amsterdamse artiest Subject Sue bezig is haar set vorm te geven. Gehuld in een zwart geplastificeerde blouson zingt zij zachtjes in de mic en produceert zij soundscapes en ambient echo’s uit haar Korg synthesizer/keyboards. De kleine kapsalon vult zich snel met passerende bezoekers en fans van dit mix-techno genre.

Subject Sue
Subject Sue – Kinki Kappers

Op weg naar café De Palm aan de Hinthamerstraat hoor ik uit de Knillispoort aan de Korte Waterstraat zware bass-beats en strakke drums komen. Die band staat niet op mijn Popronde planner maar Who Cares? Het is ILÆNDER uit het Oosten van het land. Twee gitaristen, bassist, drummer en een krachtige frontman staan garant voor ongepolijste metal met een alternatieve benadering. De zanger heeft een groot bereik en gezien het vele headbangen om mij heen, valt het in zeer goede aarde.

ILÆNDER – Knillispoort

Het is zaak om vroeg bij café De Palm aan te komen want anders kom je niet verder dan de deur. Bands treden hier met Popronde altijd helemaal achterin op. C’est Qui? is nog volop bezig met de opbouw en opmaak van het podium. Er is wat lichte paniek. De bassist is zijn basgitaar vergeten (😳) mee te nemen. Gelukkig komt na een minuut of tien iemand binnen die zijn bas uitleent. Het feest kan beginnen en meteen breekt dan ook de hel los.

Popronde
Cest Qui – café De Palm

C’est Qui? speelt niet hard maar speelt ultra hard, zonder mededogen. De frontwoman is tomeloos furieus en slaakt een spervuur aan geluid in de mic terwijl ze met haar hele lichaam schudt. De drummer slaat zowat de vellen van de trommels en de basgitarist ramt op de geleende basgitaar. Er is geen korte pauze tussen de nummers, alles gaat in één razend tempo door. Een betere afsluiter van mijn Popronde 2025 routeplanner is niet denkbaar.


The Great Hurricane Escape

Dordtse punk Here Today & The Great Hurricane Escape

Bossche Brouwers rockt! weer en dat gaat zo nog de hele maand door en wie weet komt er nog meer

Twee punkbands uit Dordrecht – Here Today en The Great Hurricane Escape – staan vrijdagavond op het rockprogramma van de Bossche Brouwers. Het lijkt alsof de Brouwers alvast een voorschot wil geven wat ons vrijdag 26 september te wachten staat als Popronde weer neerstrijkt in Den Bosch. Er staan dan drie bands die te boek staan als tomeloos energiek en dat is zeker ook van toepassing op deze avond.

Here Today

Here Today
Here Today

De bezetting bij Here Today is een klassieke want een trio: Olaf de Lange (zanger/gitarist), Rikkert Kraaijenbrink (drummer) en bassist Nathan de Graaf. Geen flauwekulletjes, rechttoe rechtaan zoals hoort bij punk. Here Today speelt af en toe melodisch wat niet des punks is. Af en toe hoor ik flarden van Bowie uit zijn Aladdin Sane periode, een beetje glamrock maar dan echt veel rauwer.


A-typische punk waar ze goed vanaf komen. Het publiek reageert enthousiast maar is nog een beetje beschroomd om helemaal los te gaan. Een mosh komt niet tot stand, hoewel de nummers daar perfect voor gemaakt lijken te zijn. Iedereen is nu wel in de juiste stemming gekomen voor de tweede band van de avond, The Great Hurricane Escape.

The Great Hurricane Escape

Here Today
The Great Hurricane Escape

The Great Hurricane Escape komt ook uit Dordrecht dus Den Bosch maakt deze avond in één klap kennis met een puike vertegenwoordiging van de Dordtse punkscene. De band start met het furieuze nummer Lost In Space van de EP If Not Now, When? (2020) waarbij de drummer een knallende intro weggeeft.

Van diezelfde EP het nummer Scupture dat met hetzelfde geweld de zaal in wordt geblazen. De mensen zijn nu klaar om te moshen, hoewel de leadzanger hen nog wel vraagt om dichter naar het podium te komen. De single Manhattan Project schept er nog een laagje bovenop. Cult zou zo maar door Oasis kunnen worden gecoverd en is een geweldig nummer met een vette gitaarsolo.

The Great Hurricane Escape
Cult

Serpent Tongue is een hele stevige bluesrock nummer. Bij Slow Burn gaat de moshpit helemaal los en stijgt de intensiteit van de band verder op met als climax Old Habits en het slotnummer Whiskey And Friendship. De set komt eigenlijk te abrupt ten einde en een onwerkelijke stilte davert nog even door.

The Great Hurricane Escape
gitaarsolo

The Great Hurricane Escape is een Nederlandse topband in het genre en met het werk en de power die ze in huis hebben, kunnen ze zich met gemak meten met buitenlandse bands.


Dirty Vistas cover

Dirty Vistas’ EP release Popular Music Of Yesteryear

Uitzonderlijke sounds die pop, funk, synths en trance combineren en zo eigenzinnige nummers tot stand brengen

Dirty Vistas houdt de release party van hun debuut EP Popular Music Of Yesteryear (VIAVIA Records, 2025) op het podium van Bossche Brouwers. Als support act van deze Bossche band hebben ze geestverwant Jack Hippo ingeroepen. Er wordt van beide bands een liveshow met het nodige vuurwerk verwacht.

Popular Music Of Yesteryear

Popular Music of Yesteryear
Popular Music Of Yesteryear

De EP Popular Music Of Yesteryear telt vijf nummers die allemaal door Dirty Vistas zijn geschreven. De EP is uitgebracht door VIAVIA Records, een elektronisch platenlabel en evenementenorganisator gevestigd in Den Bosch. Het label is ‘gespecialiseerd in het samenstellen van uitzonderlijke sounds die house, trance en techno combineren en zo unieke en meeslepende ervaringen creëren voor muziekliefhebbers‘.

In die samenvatting van VIAVIA Records herken ik deels de sound van Dirty Vistas. Het eerste nummer van de EP Enron Pyramide Scheme is een onorthodoxe rock nummer dat uitmondt in een obscure reclame boodschap om je netwerk te vergroten. Het tweede – instrumentale – nummer draagt de naam Refugue in G. Het begint en eindigt als een klassiek modern nummer met een stevig middenstuk.

Het titelnummer Popular Music Of Yesteryear is een mix van progressieve rock en hectische soundscapes en live komt het nummer pas echt tot zijn recht. Dan is het volgende nummer Dreaming Of Papua met zijn opeenvolgende flarden van mysterieuze klanken en donkere stemmen eerder de tegenpool van het titelnummer. Zeer boeiend stuk, heel visueel.


Bij het begin van het laatste nummer Two Steps moet ik meteen aan de Britse band Supertramp denken die in de jaren 70 furore maakten met hun hits. Music of yesteryear, muziek van vervlogen tijden. Two Steps heeft de potentie om een hit te worden of is dat vloeken in de kerk?

Met deze EP laat Dirty Vistas duidelijk zien waar ze voor staan of zoals Tim Ewalts er zelf over zegt: “een eclectische geluidscollage, het is all over the place, een samenvatting van een jaar of twee muziek maken, van niks tot dit.”

De EP Popular Music Of Yesteryear is niet makkelijk te doorgronden. Het vergt enige moeite; na een paar keer beluisteren neemt je waardering alleen maar toe. Dirty Vistas dat zijn Jan van Oudheusden (drums), Tim Ewalts (gitaar) en Sjeng Muermans (vocalen, toetsen).

Jack Hippo

Popular Music Of Yesteryear
Jack Hippo

Liam Gruijters alias Jack Hippo opent de avond van deze release party. Jack Hippo lijkt in eerste instantie nogal naïeve muziek te maken, kinderlijk eenvoudig bijna maar schijn bedriegt. Opmerkelijk is de inbreng van een klarinet die zorgt voor een idyllische toon, een baken van herderlijke rust.

Liam Gruijters op de drums stuurt zijn bandgenoten precies dáár naar toe waar híj́ het wil hebben. De band speelt bepaalde ritmes die uniek zijn qua opbouw en intensiteit. Dat laatste zie je niet terug in de zang van Jack Hippo die amper te horen is en monotoon klinkt. Dat is geen onmacht maar een bewuste keuze.


Bossche Balladeers

Bossche Balladeers raken feilloos de gevoelige snaar

Stijn en Marcel bewerken de liedjes van andere artiesten met hun eigen arrangementen

De Bossche Balladeers – dat zijn Stijn van Kreij en Marcel van Nistelrooij – vinden het erg leuk om nummers van andere artiesten te zingen maar wel met hun eigen inbreng. Ze zorgen met hun zang en akoestische gitaren voor een prettige zondagmiddag matinee bij de Bossche Brouwers.

Bossche Balladeers

Bossche Balladeers
vlnr: Stijn van Kreij en Marcel van Nistelrooij

Met Hearth Of Gold van Neil Young start de eerste set. Het is de derde keer dat de Bossche Balladeers bij de Brouwers optreden. Deze keer buiten op het terras en dat bevalt iedereen goed, erg relaxte sfeer, perfect voor een vredige zondagmiddag.

Ik sprak kort met Stijn van Kreij en vroeg hem wat voor songs hij en Marcel uitkiezen en waarom.

Stijn: Dat zijn liedjes die wij heel mooi vinden en waarvan we het leuk vinden om ze te bewerken voor twee gitaren en twee zanglijnen om zo een eigen arrangement te maken anders dan door die bands gespeeld wordt.

Bossche Balladeers
twee gitaren en twee zanglijnen

Het tweede nummer is The Scientist van Coldplay, gevolgd door Diamonds van The Boxer Rebellion, Oceans van Johan, Exit Music van Radiohead, Into Temptation van Crowded House, Anna Begins van Counting Crows, het gevoelige Lilac Wine van Jeff Buckley, Just Breathe van Pearl Jam, het aanstekelijke Roadtrippin van Red Hot Chili Peppers, Last Dance With Mary Jane van Tom Petty en het weergaloze Wicked Game van Chris Isaak. Vooral Jeff Buckley valt in goede aarde.

Ik vroeg Stijn of hij en Marcel ook eigen werk maken.

Stijn: Ja, dat maken we alle twee ook maar dat spelen we op andere plekken. Dit is voor ons echt de leukste plek voor de liedjes die wij het leukste vinden. Marcel speelt regelmatig live maar treedt nog niet op met eigen werk. Hij heeft wel dit jaar een EP uitgebracht. Ik speel af en toe in La Jeu (Coffeebar, red.) in de Hinthamerstraat met een mix van eigen liedjes en covers.

Bossche Balladeers
terras Bossche Brouwers

In de tweede set zijn er meer mensen op het terras komen zitten. Zij die er al waren, zijn gebleven wat een goed teken is. De Bossche Balladeers boeien moeiteloos met hun gitaarspel, zang én met de keuze van de ballads. Mijn tafelgenoten proberen te achterhalen welke band de liedjes hebben geschreven, soms lukt het hen, vaker echter niet. De app Shazam biedt geen soelaas. Zo wordt deze middag met de Bossche Balladeers ook een spelletje om je hersens te laten kraken.


Set 1
Heart Of Gold, The Scientist, Diamonds, Oceans, Exit Music, Into Temptation, Anna Begins, Lilac Wine, Just Breathe, Roadtrippin, Last Dance With Mary Jane, Wicked Game

Set 2
Four Seasons, Could’ve Lied, Slow Dancing, Lucky Now, Better Be Home Soon, Trouble, Going To A Town, Losing My Religion, Enjoy The Silence, Cover Me Up, Black, Hallelujah, Other Side

Toegift
Society, While My Guitar Gentle Weeps


In het verleden heeft Stijn onder de naam Tom Musca dit album uitgebracht:

Kasba

Uitbundig feesten gegarandeerd met de muziek van Kasba

Maghreb pop met een scheutje engagement zet de Boulevard op zijn kop

Wie de band Kasba programmeert, is verzekerd van een wild feestje. Daar heeft het zaterdagavond publiek op de Boulevard ook duidelijk zin. Frontman en lead zanger Sami el Ghousli is dan de juiste man om dat feest te leiden.

Kasba

Kasba
Kasba

Kasba is typisch zo’n band die door de samenstelling van de leden en land van herkomst een smakelijke stoofpot kan voorzetten. Noord-Afrikaanse raï, reggada en gnawa krijgen een Westers sausje en als het kan, komt er nog een vette rap over heen. Het kan allemaal en het wérkt.

Het is druk op dat kleine Torenpodium. Ik tel zo’n zeven man en wat nummers later komt er nog een vrouw bij die zingt en rapt. Toch lopen de musici elkaar niet in de weg, want de blik van deze band is helemaal gericht naar voren, naar het publiek. Daar doe je het toch allemaal voor en dat maakt deze band zo geliefd.

Theaterfestival Boulevard
mix Noord-Afrikaanse en Westerse muziekstijlen

De band werkt met tal van artiesten en de bezetting verandert vaak. Sommigen zoals Sami el Ghousli (leadzang), Roel Denteneer (gitaar), Khalid Jakhlal (percussie), Lars Posthumus(saxofoon), Dieter van der Westen (bas) zijn de ‘vaste’ krachten.

raï
bendirs

Het publiek wordt vaak direct betrokken bij het optreden zoals het uitdelen van bendirs (trommels) aan de voorste linie. Meezingen en -klappen staan ook op het repertoire. Bij het roepen om vrede wordt gevraagd om het V-teken te geven. Het draagt allemaal bij aan de wederzijdse betrokkenheid. Band en publiek máken het concert, als eenheid. Kortom, de ideale feestband en niet alleen in Nederland maar ook in het buitenland.

Op de dansvloer van het Torenpodium is het druk en ieder danst op een beperkte vierkante meter en zelfs minder. Als de band een snel reggae nummer speelt, gaat het dak van het dakloze podium er af.

Torenpodium
Torenpodium

Als saxofonist Lars Posthumus zich mengt in het publiek, doet mij dat meteen denken aan saxofonist Dick Ronteltap van Convoi Exceptional – ook zo’n geweldige feestband – die vorige week hier hetzelfde deed. Voor mij is de cirkel van deze Boulevard editie-2025 rond.


Kasba (kasbah, kashba, of casbah) betekent een versterkt gedeelte van een stad in Noord-Afrika, vaak een citadel of fort.


Big Bo

Big Bo ademt, drinkt en zingt de traditionele Blues

Alle denkbare stromingen van de Blues passeren de revue van Delta Blues, gospel, ragtime en country

Ook Bo Brocken aka Big Bo heeft zijn ziel aan de duivel verkocht net zoals veel andere blues artiesten voor hem. Die duivel dat is de witte zakenman van de platenmaatschappij die jou als artiest een wurgcontract laat ondertekenen.

Big Bo

Big Bo
one-man-band in het Speciaalbierbos

Big Bo speelt donderdagavond om 21:00 in het Speciaalbierbos in een one-man-band setting. Dit nieuw podium van het Theaterfestival is bedoeld voor solisten en zeer laagdrempelig. Het ligt wat verstopt op het Boulevardterrein maar de liefhebber weet ‘m te vinden.

Bo Brocken heeft een flink aantal gitaren meegenomen voor deze set zoals een akoestische en elektrische gitaar, een dobro, een cigar box gitaar en als begeleiding een hi-hatt en bassdrum. Hij neemt ons mee naar lang vervlogen tijden van de Blues, Delta en Mississippi Blues, ragtime, gospel en country Blues.

Big Bo
cigar box gitaar

Bo opent met Rosie Be My Woman. Het lied vertelt het verhaal van een gevangene die wil trouwen met een vrouw genaamd Rosie. Hij beloofde met haar te trouwen zodra hij vrijkwam. Het tweede nummer is Going Home Big Boy waarvoor hij zich begeleidt met zijn cigar box gitaar. Voor No More the Moon Shines On Lorena pakt hij de banjo.

Net als vele stromingen van pakweg anderhalve eeuw vinden Blues en country hun roots onder de zwarte bevolking van de USA. Ook dixie, gospel, ragtime, jazz, rap, hiphop en zelfs house komen van oorsprong uit die dezelfde community. Witte artiesten namen het over en vergaarden roem en geld, want zij kregen wél de airplay van de radiostations.

Denk aan Elvis en The Rolling Stones die bijvoorbeeld You Gotta Move coverden op hun dubbelalbum Exile On Mainstream (1972). De versie van Bo blijft heel dicht bij dit traditionele spiritual nummer van Fred McDowell and Rev. Gary Davis.

Blues
You Gotta Move

Het is druk in het Speciaalbierbos. Alle tafels en stoelen zijn bezet en op de her en der verspreide hooibalen kan je ook gaan zitten. Bo vertelt tussendoor wat anekdotes over de oorprong en artiesten die hij vertolkt. Hoe zij hun ziel aan de duivel – de witte zakenman van de platenmaatschappij – hebben verkocht.

Theaterfestival Boulevard
Speciaalbierbos

Ook Bo verkocht zijn ziel en ook dat liep niet goed af. Om die zonde af te kopen ( 😀 ) zingt hij de gospel Take My Hand, Precious God van Thomas A. Dorsey. Na een goed uur sluit Bo toepasselijk af met Bye Bye Blues. Lof voor de Boulevard organisatie, dat zij ruimte schept voor solisten als Big Bo met een podium zonder poespas.