Sem Jansen

Leif de Leeuw en Sem Jansen brengen The guitar museum

Twee topmuzikanten met een geweldige chemie en fijne interactie met het publiek 

Leif de Leeuw en Sem Jansen zijn momenteel druk met hun theatertournee. De show heeft als titel ‘The guitar museum’ en ze brengen hiervoor hun mooiste antieke en vintage exemplaren mee. Het is een imposant gezicht. Een vol podium met van links naar rechts 16 instrumenten met  elk een historie die ze graag delen met het publiek. Het wordt een avond vol verhalen met eigen songs o.a. Uncle SemMy Father’s Mother van Sem Jansen en Fool For Love geschreven door beiden.

Leif de Leeuw en Sem Jansen


Het duo speelt ook covers van hun helden zoals Willin’ van Lowell George, Black Crow van Joni Mitchell, What Do You Want The Girl To Do van Allen Toussaint. Verder zijn beiden enorm fan van de Allman Brothers van wie ze Midnight Rider spelen.

Leif de Leeuw vertelt over zijn passie voor Hawaï. Hij ging er zelfs heen waarna een Hawaïaans instrumentaal stuk volgt waarbij Sem Jansen de ukelele hanteert en Leif het kleine lapsteel gitaartje bekend geworden door de Hawaïan sound van Jerry Byrd.

Sem Jansen
passie voor Hawaï

Ik ga ze niet allemaal noemen maar wat opviel waren onder meer een 1917 Amerikaanse Harpgitaar, bespeeld door Sem tijdens You’ll Never Leave Harlan Alive van Darrell Scott. En de ‘Coodercaster’, gekopieerd naar het gelijknamige exemplaar van Ry Cooder. Opvallend goed gitaarspel op twee Gibsons tijdens  het laatste nummer River Take Me. Het duo sluit altijd af met dezelfde song, Willy Nelson’s You Were Allways On My Mind.

Sem Jansen
harpgitaar

We waren getuige van een sterke en uitverkochte show. Om te spreken met Blueroom teamlid Walter;  “het was erg genieten. Topmuzikanten met een geweldige chemie en daarnaast ook nog eens zeer prettige jongens met een leuke interactie met het publiek. De aanstaande Allman Brothers Tour is nu al een aanrader! “

Leif de Leeuw
geweldige chemie

Eerste set: Last Thing On My Mind, Uncle Sem, What Do You Want The Girl To Do, Frozen Man, Hawai, You’ll Never Leave Harlan Alive, Black Crow. Tweede set: Mainstreet, Midnight Rider, Blue Sky, My Fathers Mother, Willin’, Fool For Love, River Take Me, You Were Allways On My Mind.


Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar en Monique Nuijten


Hans Theessink

Hans Theessink bewijst toppositie internationale blueswereld

Weergaloze show met speciale gast en bluesharp-gigant Gait Klein Kromhof

In een persbericht las ik dat Hans Theessink wordt getypeerd als ‘one-man European blues and roots music institution’ en dat vinden meer mensen, want de show is lang van tevoren uitverkocht. Het is voor de derde keer dat hij bij ons optreedt samen met een expert op de bluesharp, Gait Klein Kromhof (o.a. Champagne Charlie).

Hans Theessink


Hans Theessink komt oorspronkelijk uit Enschede maar woont in Oostenrijk en de keren dat hij in Nederland toert speelt hij doorgaans voor volle zalen. Hij is dan ook een fenomeen als het gaat om blues, folk, country-blues, roots en zelfs gospel. Met zijn warme donkere stem klinkt het of hij net is teruggekeerd uit de Mississippi Delta. Zijn fingerpicking (slide) gitaarspel is opvallend goed.

Hij start met een eigen nummer Hard Road Blues en begeleidt zichzelf op gitaar en mondharmonica. Theessink heeft veel contact met zijn publiek. Al snel komt Big Bill Broonzy ter sprake in de blues klassieker Key To The Highway. Onderweg naar de begrafenis van Bill schreef Theessink in het vliegtuig naar Chicago Big Bill’s Guitar.

Hans Theessink
Hans Theessink en Gait Klein Kromhof

Indrukwekkend slide gitaarspel klinkt tijdens de ‘Mississippi John Hurt Song’ Sliding’ Delta. Klein Kromhof speelt alsof je de trein voorbij hoort komen. Ook de pandemie leverde de song Virus Blues op, gespeeld op de fraai klinkende twaalf-snarige gitaar.

Meezingen mag (moet) op Vintage Red Wine en Payday, van het gelijknamige album met Big Daddy Wilson. Gait zet meteen mooi in tijdens Vicksburg Is My Home, van de door Theessink bewonderde en op een ongelukkig moment overleden Terry Evans, met wie hij veel heeft samengewerkt. Omdat Theessink, zo deelt hij het publiek mee, in de gelukkige omstandigheid verkeert een vrouw te hebben met wie hij alles kan delen, speelt hij Glory Of Love.

Hans Theessink
Prison Blues

Bij Theessink is er altijd wel een aanleiding voor een song. Zo ontmoet hij in de 70’s een enigszins aparte man, Son Ford Thomas. Na een doorwaakte nacht in een te klein kamertje schrijft hij Prison Blues. Stormwarning is geschreven na een storm in Bermuda. Dit nummer werd zelfs door Bill Wyman opgenomen. Een ongeplande ontmoeting met Johnny Cash en June Carter in een gedeelde kleedkamer waar zij gospels zongen, gaf weer inspiratie tot Wishing Well en een eigen versie van Wayfaring Stranger. Erg mooi begeleid door Klein Kromhof.

Het gaat te ver om alle nummers en aanstekelijke verhalen te benoemen, zoals anekdotes over mannen als Big Bill Broonzy, Terry Evans, Ry Cooder, Brownie McGhee of Mississippi John Hurt. Het laatste nummer is van Rufus Thomas Walking The Dog. Maar het publiek eist een toegift en die komt er in een mix van People Get Ready  van Curtis Mayfield, overgaand in One Love (Bob Marley).

Blue Room Sessions
toppositie internationale blueswereld

Conclusie; een hoogtepunt met een haast uitzinnig publiek. Maar naast hun muzikale kwaliteiten zijn het ook gewoon twee hele aardige mannen.


Setlist: Hard Road Blues, Key To The Highway, Big Bill’s Guitar, Wishing Well, Living With The Blues, Take Your Picture, Slidin’ Delta, Vintage Red Wine, Virus Blues, Payday, Vicksburg Is My Home, The Glory Of Love, Prison Blues, Stormwarning, Wayfaring Stranger, Shelter From The Storm, Walking The Dog, People get Ready

Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar | Monique Nuijten

Hans Theesink

Tim Knol

Tim Knol duikt in geschiedenis van muzikale helden

Met zijn show weet hij moeiteloos de volle zaal te boeien

Deze keer een Blue Room Sessions in de grote zaal van de Verkadefabriek. Hier speelt Tim Knol zijn theatershow Tim Knol Gets The Blues. Hij neemt het 300-koppige publiek mee in zijn ontdekkingstocht naar de oorsprong van zijn muzieksmaak.

Dat doet hij via zijn favoriete songs en muzikanten. Hij staat alleen op het grote podium, omringd door koffers vol vinyl, een vleugel en diverse andere snaarinstrumenten.

Tim Knol Gets The Blues

Tim Knol
muzikale helden

Aan de hand van een groot videoscherm laat hij het publiek kennismaken met zijn muzikale helden zoals onder meer Townes Van Zandt, Gram Parsons, Woody Guthrie, Ry Cooder & Jim Reeves, Steve Earle en Bob Dylan.

Gedurende de hele show weet hij het publiek te boeien met zijn karakteristieke zangstem, zijn voortreffelijk spel op gitaar, mandoline, piano en mondharmonica en dat alles gecombineerd met aanstekelijke verhalen.

Bijvoorbeeld over zijn wandelclub, of over de tocht met vrienden door de bergen van Schotland, een tocht die bijna fataal afliep, getuige de beelden van de spectaculaire redding met een helikopter.

Tim Knol
Tim Knol

Als het gaat over zijn eerste kennismaking met held Steve Earle, laat hij als bewijs een oude opname zien van een concert van Steve in het programma Paradiso Live met hemzelf als heel klein manneke kort in beeld.

Hij speelt hierna Another Town van het door hem stukgedraaide Transcendental Blues album uit de platenkast van vader Ton. Voor Randy Newman’s I Think It’s Going To Rain Today gaat hij achter de vleugel net als voor Song for Grandma.

Na een avond vol soms ook persoonlijke verhalen en filmbeelden komt het einde van de show in zicht. Die loopt al uit, maar het verhaal van Gram Parsons moet worden verteld. Zijn te vroege dood op het hoogtepunt van zijn roem, het verdonkeremanen en in brand steken van de doodskist in zijn geliefde Joshua Tree National Park.

Verkadefabriek
alleen de mandoline

Onlangs kreeg hij de beschikking over een flinke hoeveelheid Parsons memorabilia. Tim laat ons een authentieke taperecorder-opname horen van een echt gesprek tussen Gram en Emmylou Harris.

Zijn laatste song is er dan ook een van Parsons, Song For You. Voor de toegift loopt hij richting publiek, zonder microfoon en alleen de mandoline. Oorverdovend applaus en een absolute aanrader voor wie het nog wil zien!


Setlist: Lightyears Better (Tim Knol), Wandering Hearts (Tim Knol), Diggy Liggy Lie-Diggy Liggy Lo (J.D. Miller), In Your Arms To Stay (album Happy Hour), Song For Grandma (Tim Knol), Sam’s Leaving Town (Tim Knol), Tecumseh Valley (Townes van Zandt), You Don’t Want to Miss The Show (Tim Knol), Another Town (Steve Earle), I Think It’s Going to Rain Today (Randy Newman), The Dark End Of The Street (Dan Penn/ Chips Moman), Swimmy Swim (Woody Guthrie), Not Dark Yet (Bob Dylan), Song For You (Gram Parsons)

Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar

Tim Knol

Kerri Powers

Kerri Powers schuwt de persoonlijke noot niet

Originele, pure, rauwe en gepassioneerde entertainer die de gevolgen van de liefde onderzoekt

Nadat Kerri Powers drie jaar geleden vanwege een onfortuinlijke pandemie binnen 24 uur weer naar The States moest terugvliegen, staat zij (Connecticut, New England) vanavond op het podium van Blue Room Sessions. Dat oogt in eerste instantie groot voor een vrouw met alleen twee gitaren en een soort tamboerijn aan haar voet, maar dat blijkt al snel een misvatting. Wat een stem, wat een geluid. Kerri Powers is een hele belevenis.

Kerri Powers

Kerri Powers
Kerri Powers

Als alt-country zangeres met een bluesy soulstem die ook nog onderhoudend tussen de nummers door kan vertellen, weet ze de uitverkochte zaal van het begin af aan te boeien. Onlangs bracht ze een nieuw album Love Is Why uit, waarop zij de diverse aspecten en gevolgen van de liefde onderzoekt en waarvan ze een aantal nummers gaat spelen.

Ze start dan ook met het eerste nummer van dit album Rosie Blue, ontstaan in de voorgaande stille periode en die ze een ‘place of healing’ noemt.

Na When It Rains neemt ze de Resonator met slide ter hand en gaat over tot een vette blues met Morning Glory, Midnight Blue, beide van het nieuwe album. Als kind hield ze van treingeluiden en zat vaak in een kerk naast de spoorlijn. De priester vroeg haar wat ze daar deed. “Waiting for a train” was haar antwoord.

In 2013 herschreef ze het nummer Like A Train In The Night met een, lees ik in mijn notities, ‘Springsteen-waardige’ begeleiding op de mondharmonica. Een ode aan Bessie Smith én de vrouwen in de zaal met Shake & Bake op Resonator en mondharmonica.

Blue Room Sessions
creepy song

Omdat het Halloween is ook een creepy song, Peepin’ Tom. De tekst legt een link naar de figuur die volgens de overlevering met blindheid werd gestraft na het kijken naar Lady Godiva die naakt en slechts gehuld in haar lange haren op een paard door de straten van Coventry reed. Ik kan het niet laten even naar de superlange lokken van Kerri te kijken.

Na de titelsong van het album Love Is Why (zie Monique’s video hieronder) volgt het laatste nummer van de eerste set. Het is een cover van het nummer dat Barry en Robin Gibb oorspronkelijk schreven voor Otis Redding To Love Somebody.

Tweede set:

covers
covers

Kerri Powers speelt een aantal covers onder andere van Steve Winwood’s Blind Faith Can’t Find My Way Home en voor ‘onze’ Ad een cover van John Prine Speed Of The Sound Sound Of Loneliness.

Geïnspireerd door de door Powers als ‘vicious’ bestempelde actrice Tallulah Bankhead speelt ze Tallulah Sent A Car For Me. Haar hond denkt daar anders over want telkens als ze thuis dat nummer speelt begint hij te kwispelen.

De intro op de Resonator doet mij bij Ramblin’ (on my mind), sterk aan Ry Cooder denken. Voor de gitaristen onder ons; ze heeft een aparte manier van spelen en combineert de Travis-picking stijl met af en toe een strum erdoorheen.

Powers schuwt ook de persoonlijke noot niet. 21 jaar geleden scheidde ze van haar toenmalige echtgenoot. Na een slechte tijd kreeg de muziek opnieuw een rol en ze schreef het nummer Old Shirt. “Relationships are like old flanel shirts’ legt ze uit.

Voor de nieuwe man schreef ze Bicycle Man. Verder een zeer eigen uitvoering van het vele malen gecoverde First Time Ever I Saw Your Face van Ewan Maccoll, geschreven voor Peggy Seeger, maar het meest bekend van Roberta Flack.

Na een daverend applaus volgt de toegift met weer een vet aangezette blues van een van Kerri’s favoriete artiesten, Jessie May Hemphill, Go Back To Your Used To Be.

Het publiek kreeg waar het voor kwam; een originele, pure, rauwe, soulvolle en gepassioneerde entertainer.


Video: ©Monique Nuijten

Setlist Kerri Powers:
Rosie Blue, When It Rains, You’re Used To Be, Shake And Bake, Morning Glory Midnight Blue, Train In The Night, Peepin’ Tom, Love Is Why, Moon ‘N Stars, To Love Somebody, Tallulah Sent A Car For Me, Old Shirt, Speed Of The Sound Sound Of Loneliness, Can’t Find My Way Home, Ramblin’, Rummage Through My Love, First Time Ever I Saw Your Face, Someone Else’s Prayer, Go Back To Your Used To Be.

Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar | Monique Nuijten

Nieuwste album Love Is Why

 

Doug MacLeod

Doug MacLeod trapt het nieuwe BRS seizoen af

Traditionele bluesmuzikant met mooie songteksten en een groot arsenaal aan verhalen

Het is aan blues-coryfee, singer songwriter en ’teacher’ Doug MacLeod  om het concertseizoen 2023-2024 van Blue Room Sessions (BRS) af te trappen. Country, blues, country-blues, uitgevoerd door slechts één man en één gitaar en tóch klinkt het of er zich meerdere artiesten op het podium bevinden.

Doug MacLeod

Doug MacLeod
Doug MacLeod

Het nieuwe seizoen is goed begonnen met een indrukwekkend en uitverkocht optreden van blues-coryfee, singer songwriter en ’teacher’ Doug MacLeod (New York 1946). Hij staat bekend om zijn soulvolle en expressieve stijl van akoestische blues, zijn expressieve gitaarstijl en mooie teksten.

De soundcheck neemt vanavond slechts drie minuten in beslag. “The sound is great” of iets van die strekking roept hij tegen geluidstechnicus Stephan, die nog nooit zo snel klaar was. Maar al is dit de kortste soundcheck ever, het concert is kwalitatief van hoog niveau.

Slechts één man en één gitaar en tóch klinkt het of er zich meerdere artiesten op het podium bevinden.

persoonlijke verhalen
persoonlijke verhalen

Geroutineerde Doug put net als de vorige keer uit een groot aantal persoonlijke verhalen uit zijn lange repertoire. Elk nummer wordt dan ook uitgebreid ingeleid. Hij start met Long Black Train, al tappend met zijn glanzende sierlijke schoenen.

Het tweede nummer Dubb’s Talking Dissapointment Blues wordt ingeleid met een grappig beeld van een mee naar huis genomen ‘date’ die zich langzaam ontdoet van alles wat hem aanvankelijk in haar aantrok. Eerst verdwijnen de valse wimpers, pruik, jarretels, gebit en nog meer zaken.

Toen ze “I’m ready” riep was Doug weg, dook in de kast tot ze sliep. Volgens onze vaste gast Gerard Kooijman kon of wilde Doug‘s vriend en leermeester George ‘Harmonica’ Smith hem geen Doug noemen, maar Dubb, vandaar de titel.

Doug MacLeod
Dubb

Van het album A Soul To Claim speelt hij de titelsong. De intro doet mij aan Tony Joe White’s Polk Salad Annie denken. Plaquemine wordt ingeleid met het relaas over Hall Of Fame member Bruce Bromberg, producer van o.a. het succesvolle album van Robert Cray, die daar overigens erg rijk van werd. Het rustige Cold Rain worden mooi begeleid met slide.

Het laatste nummer van de eerste set is Horse With No Rider, eveneens geïnspireerd door bovengenoemde George ‘Harmonica’ Smith die vaak op zijn veranda zat en tijdens volle maan een paard zonder ruiter zag, wat staat voor de dood.

Tweede set

Blue Room Sessions
deltablues

Sterk ‘delta-achtig’ intro en bijna overslaande stem tijdens Plowing Mule. Na I’m Gone volgt Roll Like A River voorafgegaan door een verhaal over besluiteloosheid. MacLeod, tot drie keer toe terugkerend naar St.Louis, zittend op een boomstam aan de Mississippi rivier, mijmerend of hij ‘in the navy’ zou gaan of niet (uiteindelijk werd het vier jaar zonder ooit op een schip te varen).

Muzikant worden ja dan nee. Gaan trouwen of niet. Mooi verhaal en nummer (zie onder)*. Aan het einde het indrukwekkende The Night of The Devil’s Road inclusief een ‘Ry Cooder’ intro.

Het gaat te ver om alle door mij genoteerde verhalen te vermelden maar het zijn er veel en vaak heel beeldend en vermakelijk verteld.

Doug MacLeod, die al vele awards won, is naast een begenadigd (slide) gitarist, ook een rasartiest met een fraaie zangstijl, soms half vertellend-half zingend en behept met een goed gevoel voor humor.

hoge opkomst
hoge opkomst BRS

Dat hij een grote schare fans heeft blijkt uit de hoge opkomst en het wederom muisstille geboeide publiek. Mooi eerste concert van een hopelijk succesvol nieuw seizoen


Setlist Doug MacLeod:

Long Black Train, Dubb’s Talking Dissapointment Blues, Soul To Claim, Plaquemine, Cold Rain, Horse With No Rider

Tweede set: Plowing Mule, I’m Gone, Roll Like A River, Big City Woman, Money Talks, Smokey Nights, The Night Of The Devil’s Road.

*Gefilmd door Monique en te zien op YouTube.

Tekst Recensie: Wies Luijtelaar
Fotografie: Wies Luijtelaar | Monique Nuijten

Guy Verlinde

Akoestische blues Trio Guy Verlinde in Blue Room Sessions

Van zompige moerasblues uit de Mississippi-delta tot en met Chicago folk blues en meer blues varianten.

Guy Verlinde was al eens eerder met Ina Forsman in The Blue Room Sessions, maar nog niet in de samenstelling van vanavond. En wat een talent zit er op het podium. Met Nils De Caster (viool, mandoline en lapsteel) en Olivier Vander Bauwede (mondharmonica) is dit een gezegende combinatie die het publiek vanaf het eerste moment weet te boeien.

Trio Guy Verlinde

Guy Verlinde Trio
Guy Verlinde Trio

De titelsong van het laatste verrassende album van Guy Verlinde, All Is Forgiven wordt meteen fraai ingezet met gitaar, lapsteel en harmonica. Got To Let Go is het advies van Verlinde aan zijn in een scheidingsprocedure belande broer en die zich noodgedwongen moet wenden tot de nieuwe spelregels van het daten.

Guy Verlinde
Guy Verlinde

Verlinde woont in Gent maar zijn muzikale herinneringen gaan terug tot 1965, waar hij via de vinyl platenbak in het jeugdhuis van het west-vlaamse Aartrijke de muziek ontdekt. Vader Verlinde liet hem gelukkig zijn gang gaan blijkt uit het vlotte Play Your Blues.

Guy Verlinde
Nils De Caster

Na Heaven Inside My Head vertelt Verlinde over de vrijwillige dood van een goede vriendin, wat bij hem als een mokerslag aankwam. Deze gebeurtenis resulteerde in het aandoenlijke Dance through The Night. Met indrukwekkend intro van Vander Bauwede op de mondharmonica en de emotionele lapsteelklanken van De Caster. Prachtig gezongen voor een muisstil publiek.

Guy Verlinde
Olivier Vander Bauwede

Een “covertje” van Dylan, Blind Willy McTell is het lied dat zich volgens Verlinde vanzelf aankondigde toen Verlinde eens op inspiratie zat te wachten. Associaties van Texas en Ry Cooder klinken via Verlinde’s Resonator gitaar. Subtiel begeleid door viool en harmonica. Gevolgd door het traditionele We Shall Not Be Moved, wat zowat iedereen mee kan zingen.

Tweede set

Guy Verlinde
Guy Verlinde

De tweede set van het Trio Guy Verlinde vangt aan met I Won’t be Fooled Again, voorafgegaan door een intro van Verlinde over het eigenzinnige België, waar hij les geeft als docent. Sinds kort is hij zelfs in het bezit van een TV.

Het aangrijpende Sollitude & Grace gaat over de ernstig dementerende moeder van Guy Verlinde die in een verpleeghuis verblijft en hem niet eens meer herkent. Verlinde heeft zichtbaar moeite met deze song en gaat over op het vlot gespeelde instrumentale, in 2.25 min. geschreven Tiny’s Parlour Rag.

Guy Verlinde
Guy Verlinde

Natuurlijke Belgische Blues is op Roots geïnspireerd en gaat over pijn, onrecht en verdriet en is daarom een Aartrijkse bluesmuzikant niet vreemd, aldus Verlinde. Zijn ‘boerengat’ blijft altijd Sacred Ground. “Texas, met de stem van Barry Hay” lees ik in mijn notities.

Verlinde
The Blue Room Sessions

Yzer, gaat over de gelijknamige rivier, “een beek met grootheidswaanzin”, want ooit gooide zij bij hoogtij haar sluizen open om vervolgens het Duitse leger tegen te houden.

In het ook weer traditioneel klinkende bluesy A whole Lot of Lovin’ wordt, lijkt het wel, ‘gepraat’ met de mondharmonica. En om in de liefdesstemming te blijven volgt het nummer Pursuit Of Happiness (Mighty Gator’s) maar dan in een nieuw jasje. Met virtuoze vioolsolo van De Caster die hier vooral klinkt als zichzelf maar ook een beetje als de beroemde Jean Luc Ponti.

Guy Verlinde
Guy Verlinde

Met Reckonin’ Blues komt ACDC nog even om de hoek kijken. Thunderstruck, gevolgd door een ‘battle’ met zowel Verlinde als Vander Bauwede stampvoetend op de mondharmonica. Het publiek is laaiend enthousiast, dus komen ze nog terug met een “klein nieuw liedje” over zijn vader, die voor zijn vrouw blijft zorgen, maar die ook een nieuwe liefde vond. En met het hoofd op de borsten van zijn jonge 73-jarige geliefde verzucht…. I’m Your Man.

Prachtig slot van een geweldig concert van het Trio Guy Verlinde.


Eerste set: All Is Forgiven, Gotta Let Go, Play Your Blues, Heaven Inside My head, Dance through The Night, Blind Willy McTell, I Shall Not be moved, Don’t tell me that,  Tweede set: Won’t Be Fooled Again, Sollitude & Grace, Tiny’s Parlour Rag, Sacred Ground, Yzer, Pursuit Of Happiness, Reckonin’ Blues. Toegift: I’m your Man

Fotografie: Monique Nuijten en Wies Luijtelaar